Antony

Gormley

©AntonyGormley
Sir Antony Mark David Gormley, conocido como Antony Gormley, es un artista británico característico por sus figuras humanas que investigan la relación del
ser humano con su entorno. Su obra pertenece al Post-minimalismo y forma parte del grupo New British Sculpture.

©AntonyGormley
 El Post-minimalismo describe la variedad de estilos artísticos de la década de 1960 que surgieron después del
minimalismo. Esta tendencia utilizaba técnicas del minimalismo mostrándose críticos a muchos aspectos. Las formas
de arte comunes a este término son el arte conceptual, body art, performance, procesos y el arte de sitio específico.
Mientras que el minimalismo generalmente incluía la impersonalidad, los artistas Post-minimalistas buscaban
conservar el minimalismo investigando nuevas técnicas y materiales.

El término fue acuñado en 1971 por el crítico de arte. Robert Pincus-Witten describió una corriente importante en el
arte estadounidense desde mediados de los años sesenta hasta mediados de los setenta. Las obras de arte
postminimalistas son generalmente objetos cotidianos, usan materiales simples y algunas veces adoptan una
estética formalista “pura”.

New British Sculpture se aplica al trabajo de escultores británicos en la década de 1980 que, en reacción al arte
minimalista y conceptual, adoptaron un enfoque más tradicional de los materiales, técnicas e imágenes.

La escultura sirvió del uso de una amplia gama de técnicas de fabricación e incluso del uso de materiales y métodos
tradicionales como el tallado en piedra y mármol. La imaginería figurativa y metafórica reapareció junto con títulos
poéticos o evocadores. En Gran Bretaña surgió un fuerte grupo de jóvenes escultores cuyo trabajo, aunque bastante
dispar, rápidamente se conoció como Nueva Escultura Británica. Los principales artistas asociados con la nueva
escultura británica fueron Stephen Cox, Antony Gormley, Richard Deacon y Anish Kapoor, entre otros.
 Antony Gormley nació en Londres en 1950. Tras titularse en
arqueología e historia del arte en el Colegio de Trinity, Cambridge, se
trasladó a la India donde se interesó en el budismo y estudió
meditación vipassana. Es en Cancún donde queda asombrado por
las muchedumbres de gente durmiendo en las calles al ver las
formas abstractas generadas por sus cuerpos, dando paso a una
gran fuente de inspiración.

Desde que ganó el Premio Turner en 1994, se ha convertido en uno

de los artistas británicos más importantes de su generación. Como
escultor, casi todas las obras de Antony Gormley toman el cuerpo
humano como tema; muchas obras utilizan su propio cuerpo, o el de
sus amigos, como base para moldes de metal.

Gormley ha descrito su trabajo como “un intento de materializar el

lugar en el otro lado de la apariencia donde todos vivimos ''
Buscando activar los espacios para hacerlos más vivos y a su vez,
encontrar el lugar del ser humano en la sociedad.

©AntonyGormley
 Los primeros trabajos realizados tras volver de su viaje, consistían en vendas empapadas de yeso que se
colocaron sobre los cuerpos de amigos para crear caparazones huecos abstractos y específicos. Este fue el
primer experimento en la creación de espacios mínimos particulares que formaban una arquitectura real.

Bed fue una de las primeras obras que hizo Antony Gormley después de graduarse de Slade. Se mostró
poco después en su primera exposición individual en la Whitechapel Gallery de Londres.

Gormley mordió las rebanadas de pan, que luego él y su esposa Vicken Parsons conservaron en cera y
ensamblaron. El resultado fueron dos losas juntas, aproximadamente del tamaño y la forma de un colchón,
cada una con media cavidad en forma de Gormley en el centro. Fue el primer trabajo de Antony Gormley en
presentar el rastro del cuerpo como tema y consta de más de 8.000 rebanadas de pan blanco.
Antony Gormley
Bed (1980-1)
Pan y cera
28 x 220 x 168 cm.
Tate.
©AntonyGormley
 Another Place consta de figuras de hierro fundido que miran hacia el mar, repartidas en un tramo de playa
de 3,2 km entre Waterloo y Blundellsands. Las figuras son réplicas fundidas del propio cuerpo de Gormley.
A medida que las mareas bajan y fluyen, las figuras son reveladas y sumergidas por el mar, sujetas a
corrosión por el agua de mar y colonización por animales marinos. Las figuras fueron fundidas en
Hargreaves Foundry en Halifax, West Yorkshire y Joseph and Jesse Siddons Foundry en West Bromwich por
el fundidor Derek Alexander.

“La playa es un buen lugar para hacer esto. Aquí el tiempo es probado por la marea, la arquitectura por los
elementos y el predominio del cielo parece cuestionar la sustancia de la tierra. En este trabajo la vida
humana se prueba contra el tiempo planetario. Esta escultura expone a la luz y al tiempo la desnudez de un
cuerpo particular y peculiar. No es un héroe, no es un ideal, solo el cuerpo reproducido industrialmente de
un hombre de mediana edad que intenta permanecer de pie e intenta respirar, frente a un horizonte lleno
de barcos que mueven materiales y cosas fabricadas por todo el planeta.” Antony Gormley.
Antony Gormley,
Another Place (1997)
Hierro fundido.
189 x 53 x 29 cm (100 elementos)
Instalada permanentemente, Crosby Beach,
Merseyside, England. Photograph by Stephen
White, London.
©AntonyGorlmey
 The Angel of the North, es probablemente la obra más costosa de llevar a cabo del artista. Debido a lo
expuesto de su emplazamiento, donde el viento puede llegar a soplar con intensidades de hasta 160 km/h,
en la construcción de los cimientos se emplearon 600 toneladas de cemento. Los cimientos tienen una
profundidad de 20 metros bajo la estatua. La obra fue esculpida en un tipo especial de acero que soporta
las inclemencias del tiempo.

El cuerpo del ángel pesa 50 toneladas y cada una de sus alas 55 toneladas. La estatua fue construida por
partes en la localidad de Hartlepool y transportada por carretera hasta su emplazamiento final. La
construcción finalizó en febrero de 1998. En un principio la estatua levantó cierta controversia en la zona
aunque, con los años, ha ido ganando adeptos y hoy es uno de los monumentos más emblemáticos del
noreste de Inglaterra.

"La gente siempre pregunta, ¿por qué un ángel? La única respuesta que puedo dar es que nadie ha visto
nunca uno y debemos seguir imaginándolos. El ángel tiene tres funciones: en primer lugar, una histórica
para recordarnos que debajo de este sitio los mineros del carbón trabajaron en la oscuridad durante
doscientos años, en segundo lugar para asir el futuro, expresando nuestra transición de la era industrial a
la de la información y, por último, para ser un foco de nuestras esperanzas y temores: una escultura es una
cosa en evolución ". Antony Gormley.
Antony Gormley,
The Angel of the North (1998)
Acero
54 x 20 x (ancho desconocido) m
Gateshead, Condado de Tyne y Wear, (Reino
Unido)
©AntonyGorlmey
 Event Horizon presenta 31 moldes separados de tamaño natural y anatómicamente correctos de su cuerpo,
cuatro en hierro y 27 en fibra de vidrio - situado, inicialmente, a lo largo de la parte superior de los edificios
del Southbank de Londres. La obra ha dado la vuelta al mundo siendo expuesta en varios museos y, al igual
que en Reino unido, en ciudades como Nueva York y Hong Kong. Event Horizon pretende activar a la
personas para ser capaces de mirar con determinación su alrededor.

“Durante la instalación de EVENT HORIZON, fue genial ver a un individuo o grupos de personas apuntando
al horizonte. Esta transferencia de la quietud de la escultura a la quietud de un observador me emociona: la
reflexividad se vuelve compartida. La presunción de todo esto es que al observar las obras dispersas por la
ciudad, los espectadores descubrirán que son el centro de un campo concentrado de testigos silenciosos;
están rodeados de arte que mira al espacio y quizás también a ellos. En ese tiempo, el fluir de la vida diaria
se detiene momentáneamente.” Antony Gormley.
Antony Gormley Antony Gormley
Event Horizon (2015) Event Horizon (2007)
4 piezas de hierro y 27 de fibra de vidreo 4 piezas de hierro y 27 de fibra de vidreo
189 x 53 x 29 cm (31 piezas) 189 x 53 x 29 cm (31 piezas)
Hong Kong Londres
©AntonyGormley ©AntonyGormley
 Actualmente, Gormley sigue realizando sus trabajos bajo las mismas premisas pero geometrizando, a partir
de ángulos rectos, sus cuerpos dejando ver formas más simples. Un ejemplo de esto es su obra Domain
Field.

Domain Field fue originalmente encargado por el Centro BALTIC de Arte Contemporáneo en el Reino Unido
en 2003. Equipos de personal especialmente capacitado moldearon en yeso a voluntarios de dos a 85 años.
Luego, los moldes se utilizaron para construir las esculturas soldando barras de acero inoxidable de ocho
longitudes diferentes juntas dentro de cada una de ellas. Conforma una gran instalación de 287 figuras. De
la obra también forman parte los cuerpos vivos de los espectadores.
 Antony Gormley
Domain Field(2003)
Acero inoxidable (287 piezas)
Garage Center for Contemporary Art
©AntonyGormley
Cuestionado por el papel del ser humano en la sociedad que se ha creado para convivir, y por tanto suyo
propio, Gormley ha creado obras de todo tipo en la que no solo se ve el sitio que ocupa la humanidad, si no
que también el rastro que deja.

En sus primeras obras, es muy interesante cómo a través de forrar a sus amigos y a él mismo crea
pequeños hogares individuales que podrían simbolizar, a través de las empapadas telas abstractas, que
nuestra persona hay más que una dura coraza.Busca, más allá de la estética Post-minimalista, crear
sentimientos y pensamientos hacia las razones de nuestra existencia y lo que nos conforma como
humanos.

A pesar de las críticas, causadas por sus obras, debido a veces por su complejidad y otras por mostrar su
cuerpo desnudo, siempre se ha mantenido fiel a sus ideales y a sus propósitos dejando una clara evolución
a lo largo de sus obras.

Sus proyectos no son solo para ser mirados, si no que ellos son los que te observan de forma que quedes
inmerso en su obra. La interactividad que generan crea una relación de simbiosis siendo el arte inexistente
sin la aportación del observador.
FUENTES:

https://www.antonygormley.com/
https://www.tate.org.uk/
https://www.royalacademy.org.uk/
https://garagemca.org/
https://www.kazoart.com/
https://es.wikipedia.org/
The Body as a Found Object: Antony Gormley | Brilliant Ideas Ep. 40