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    1 - El Romanticismo Musical

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    Julián Jesús Pérez
    El documento describe el Romanticismo musical como un movimiento que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en respuesta a nuevos ideales sociales como la democracia y la libertad. La música romántica se centraba en expresar emociones más que agradar al público. Algunos géneros musicales característicos fueron el lied alemán, la ópera italiana y la zarzuela española. La orquesta se amplió para producir una gran variedad de colores musicales.

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    1 - El Romanticismo Musical

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    Julián Jesús Pérez
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    El documento describe el Romanticismo musical como un movimiento que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en respuesta a nuevos ideales sociales como la democracia y la libertad. La música romántica se centraba en expresar emociones más que agradar al público. Algunos géneros musicales característicos fueron el lied alemán, la ópera italiana y la zarzuela española. La orquesta se amplió para producir una gran variedad de colores musicales.

    Descripción original:

    PRESENTACIÓN SOBRE EL ROMANTICISMO MUSICAL

    Título original

    1 - EL ROMANTICISMO MUSICAL

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    El documento describe el Romanticismo musical como un movimiento que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en respuesta a nuevos ideales sociales como la democracia y la libertad. La música romántica se centraba en expresar emociones más que agradar al público. Algunos géneros musicales característicos fueron el lied alemán, la ópera italiana y la zarzuela española. La orquesta se amplió para producir una gran variedad de colores musicales.

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    1 - El Romanticismo Musical

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    Julián Jesús Pérez
    El documento describe el Romanticismo musical como un movimiento que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en respuesta a nuevos ideales sociales como la democracia y la libertad. La música romántica se centraba en expresar emociones más que agradar al público. Algunos géneros musicales característicos fueron el lied alemán, la ópera italiana y la zarzuela española. La orquesta se amplió para producir una gran variedad de colores musicales.

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    EL ROMANTICISMO MUSICAL

    “Desde finales del XVIII el mundo civilizado acusa, por vez primera en mucho tiempo,
    una verdadera agitación social en torno a nuevos ideales sociales como la democracia y
    la libertad. En la historia de la música también pueden verse los primeros atisbos de un
    nuevo lenguaje (…). El siglo XIX nace dispuesto a desplazar el arte de sociedad del
    siglo anterior, para coronar una expresión social, nacional y humana (…). No se trata,
    como hasta entonces, de componer una música que agrade al público, sino que lo
    emocione. El arte y la música se convierten en el alma de la nación (…).” (en VV.AA.,
    Historia de la Música, Col. La Gran Música Paso a Paso, Tudela (Navarra), Edilibro,
    S.L., Pág. 53)

    Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo (1830)

    Podéis consultar la “historia que se cuenta” en este cuadro en www.wikipedia.com

    Época de contrastes

    “Al examinar la obra de los creadores del siglo XIX, vemos que entre ellos, se dan
    contrastes de estilo muy acusados. Cada cual emprende su oposición revolucionaria al
    Clasicismo desde un punto de vista personal y distintivo. El Romanticismo es un
    movimiento cargado de subjetividad, de fuerte introversión hacia las zonas oscuras del
    alma donde anidan las pasiones, los instintos básicos, el miedo o el éxtasis. De ahí que
    la producción musical se abra como un abanico hacia nuevas latitudes sentimentales
    aparentemente contrapuestas, desde la explosión de colores sinfónicos a la máxima
    intimidad de un instrumento (el piano) que adquiere muchas veces la categoría de diario
    íntimo. Esta intimidad, pese a lo aparente, no renuncia a los alardes del virtuosismo: el
    público es una masa humana, una nación de personas oyentes, un mundo al que
    subyugar.” (Ibidem)
    CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA

    - Se posterga la forma y se ensalza el sentimiento


    - Expresividad
    - Libertad creativa
    - Individualismo, subjetivismo (expresión de “yo” interior del autor)
    - Fantasía, evasión de la realidad
    - Nuevo lenguaje: desaparece la cuadratura clásica, ritmos complejos (libres; no
    siguen una pulsación de manera estricta), cambios de velocidad: acelerando y
    ritardando), uso continuado de la dinámica con matices de intensidad como
    crescendo, diminuendo, etc.
    - Se enriquece la armonía con nuevas combinaciones de sonidos (acordes)
    - La orquesta se amplía en número y se enriquece con nuevos instrumentos, con lo
    que los compositores disponen de una variadísima “paleta de colores” sonoros.
    - El músico es libre, ya que no depende de un mecenas; deja de ser un sirviente
    para vivir de su trabajo como compositor, intérprete o profesor.

    GÉNEROS MUSICALES

    A) Romanticismo íntimo:

    a) Para piano solo: Gran cantidad de obras de carácter y forma libres: Nocturnos,
    Valses, Polonesas, Impromptus, Romanzas sin palabras, Noveletas, Estudios,
    Momentos Musicales, etc.

    b) Música de cámara:

    b.1) Vocal: el Lied (canción para voz y piano basada en un texto poético). Los
    principales compositores de Lieder fueron Schubert, Schumann y Brahms.

    Retrato de Franz Schubert (1797-1828)


    b.2) Instrumental: Sonatas (para uno o dos instrumentos), Tríos, Cuartetos, etc.

    Cuarteto de Cuerda

    B) Romanticismo espectacular:

    a) Música instrumental:

    - Concierto: En esta época, la parte de solista alcanza momentos de gran


    virtuosismo. Ejemplos: Los conciertos para piano de Chopin, Brahms,
    Schumann, etc.

    - Sinfonía: Se amplía en duración, número de intérpretes y variedad de colores


    (timbres) orquestales. Ejemplos: Schumann, Brahms, Tchaikowsky, etc.

    Distribución de la Orquesta Sinfónica romántica


    - Poema sinfónico: obra sinfónica en un solo movimiento que responde a un
    programa literario. Al estar inspirada en elementos extramusicales, se trata de
    música descriptiva: el autor intenta “describir”, plasmar con música el contenido
    del texto poético o narrativo.

    b) Música escénica:

    b.1) Ópera: Se trata de una obra escénica íntegramente cantada. Consta de


    diversos elementos: obertura (es interpretada por la orquesta al principio, antes
    de subir el telón), aria (para solista), dúo, coro, concertante (solistas, coro y
    orquesta). Italia fue la cuna del género. Se produjo una evolución importante:

    * G. Rossini: Continuador de la tradición del Clasicismo, aunque con un


    lenguaje muy personal. Ej.: Il Barbiere di Siviglia

    * Ópera Belcantista: Se da importancia a la belleza de la melodía. Ejemplos:

    - V. Bellini: I Puritani, Norma, La Sonnambula


    - G. Donizetti: Lucia di Lammermoor, L´elisir d´amore

    Representación de La Sonnambula de V. Bellini

    * Giuseppe Verdi: Ocupa por sí sólo un capítulo de la ópera italiana del XIX. Su
    estilo evoluciona desde Ejemplos de sus obras: Nabucco (en ella se encuentra el
    famoso coro de los esclavos hebreos), La Traviata (basada en La Dama de las
    Camelias de Víctor Hugo), Rigoletto, Il Trovatore, etc.

    Representación de La Traviata de Verdi


    *Ópera Verista: Se tratan temas de la vida real. Se corresponde con el Realismo
    en literatura (novelistas como Galdós, Clarín, Valera, etc.). Ejemplos:

    - G. Puccini: Tosca, Madama Butterfly, La Bohème

    b.2) Zarzuela: Es un género escénico español que había nacido en el S. XVII y


    se recupera en el XIX como un intento de combatir el predominio de la ópera
    italiana. Se utiliza el elemento folklórico (canciones, danzas) en algunos
    fragmentos; por lo demás, presenta los elementos habituales de la ópera:
    preludio (como la obertura en la ópera), romanzas (lo que en la ópera se llaman
    arias: para solista), dúos, coros, concertantes. Sus argumentos reflejan los
    aspectos y costumbres de la vida cotidiana y en ellas se alternan partes cantadas
    con partes habladas.

    Existen dos tipos:

    - Género “chico”: obras en un acto, generalmente de contenidos ligeros. Nace a


    mediados de siglo. Ejemplos:

    - R. Chapí: La Revoltosa
    - F. Chueca: Agua. Azucarillos y Aguardiente, La Gran Vía
    - T. Bretón: La verbena de la Paloma

    - Zarzuela grande: obras en dos o tres actos, de mayor complejidad teatral y


    musical. Ejemplos:

    - F.A. Barbieri: El Barberillo de Lavapiés, Pan y Toros


    - J. Gaztambide: El Juramento

    Representación de El barberillo de Lavapiés de Barbieri

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