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Arte Románico. Artes Figurativas I

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ARTES

FIGURATIVAS I
TÉCNICAS Y UBICACIÓN
CARACTERÍSTICAS FORMALES
ICONOGRAFÍA
TÉCNICAS Y UBICACIÓN

SUBORDINACIÓN A LA ARQUITECTURA
PINTURA MURAL FRESCO ÁBSIDES

PINTURA SOBRE TEMPLE FRONTALES DE


TABLA ALTAR

MINIATURA TINTA LIBROS

ESCULTURA RELIEVE PORTADAS


CLAUSTROS
HISTORIADOS

ESCULTURA TALLA EN MADERA MOBILIARIO


EXENTA
PINTURA MURAL
Técnica: FRESCO
Espacio: ÁBSIDES
PINTURA SOBRE TABLA
Técnica: TEMPLE
Espacio : FRONTALES DE ALTAR
PINTURA SOBRE TABLA
Reconstrucción ideal de ALTARES CON FRONTAL,
TABLAS LATERALES Y RETABLO.
PINTURA SOBRE TABLA
Reconstrucción ideal de ALTAR CON FRONTAL, TABLAS
LATERALES Y BALDAQUINO
(TIPO PLAFÓN TIPO TEMPLETE)
MINIATURA
ESCULTURA MONUMENTAL
Técnica: RELIEVE
Espacio principal: PORTADAS
1: Arquivoltas; 2: Tímpano;
3: Dintel: 4: Jambas;
5: Parteluz
ESCULTURA MONUMENTAL
Técnica: RELIEVE
Espacio principal: CLAUSTROS HISTORIADOS
ESCULTURA EXENTA
Técnica: TALLA EN MADERA
Obras de pequeño formato
CARACTERÍSTICAS FORMALES
Las artes plásticas durante el período
Románico:
SE SUBORDINAN A LA ARQUITECTURA

NO SE BASAN EN LAS LEYES DE LA


VISIÓN, EN LA APARIENCIA, SINO EN
LA ESENCIA INMUTABLE DE LAS
COSAS.

PERSIGUEN TRANSMITIR UN
MENSAJE, TIENEN UNA FINALIDAD
CLARAMENTE DIDÁCTICA
El espacio

La pintura y relieve escultórico no intentan


superar el carácter de superficie
bidimensional de sus soportes; muros,
tablas, capiteles, folios actúan como
soportes plásticos de seres que se mueven
en un mundo sin apenas referencias de
lugares y tiempos concretos.
El arte románico es, pues, un arte de figuras
humanas recortadas linealmente sobre
superficies planas que actúan como fondos
diferenciadores, o sólo de significación cromática,
en el caso de la pintura.
 En las manifestaciones pictóricas los campos
planos de color se extienden de manera uniforme
por la superficie soporte otorgando claridad u
oscuridad a la misma, o fraccionándose en bandas
horizontales superpuestas.
 El marco arquitectónico condicionó las
formas de los seres y las cosas que se
representaban.
Particularmente en la escultura, los cuerpos de los
personajes no tienen un canon de figuración
apriorístico, una estructura propia independiente
del marco en el que se incluyen; antes bien, se
adaptan, se achatan o se alargan, se retuercen o
se estiran según sea el marco arquitectónico en el
que se disponen.
En ocasiones, el arte
románico creó niveles
de profundidad
mediante los traslados
o superposiciones; es
decir, una figura vista
al completo determina
un primer término, en
tanto que las figuras
que se alinean tras ella,
vistas sólo
parcialmente, van
creando una ilusión de
profundidad o
alejamiento.
También se utiliza la perspectiva invertida en las
representaciones de elementos secundarios como
pueden ser las arquitecturas figuradas y el
mobiliario, que, por sus propias características,
permiten y casi exigen visualmente un tratamiento en
perspectiva. (Recordar Arte Bizantino)
Por supuesto, existe también la llamada
“perspectiva jerárquica”, de carácter simbólico,
tal como demuestra la siempre hiperdimensionada
imagen de la Maiestas Domini.
La Composición
Principio básico del concepto de belleza en
el románico.
¿Cómo disponer las imágenes?, ¿cómo
conseguir la belleza de una estructura?,
¿cómo subdividir una superficie?, ¿cómo
poner en relación las figuras de un
episodio?

Dos principios compositivos fundamentales:


el de unidad y el de simetría.
UNIDAD
Los tímpanos de las portadas o las cuencas de los
ábsides son los máximos ejemplos de esa búsqueda
de lo unitario, de lo absoluto y de lo pleno. El
semicírculo o el cuarto de esfera no admiten
subdivisiones; son los seres figurados los que crean
su propio espacio, los que ordenan la superficie.
En ocasiones, sin embargo, la unidad queda
superada por la necesidad narrativa; esto sucede
en frontales de altar, decoraciones pictóricas de
los muros laterales de las iglesias o en los folios de
los libros miniados.
 Más universal que el ideal de composición unitaria
fue el de SIMETRÍA que, según San Agustín, es
una de las fuentes de la belleza. El artista
románico, al tomar la simetría radial o axial como
base de ordenación de sus figuras, buscaba el
equilibrio y, por ende, el reposo, la imposibilidad
de transformación que aquélla implicaba.
Lo anterior no supone que el Románico sea un arte
estático; antes bien, los artistas suelen utilizar un
DINAMISMO GRÁFICO, LINEAL.
La línea no es sólo dibujo básico, sino un
verdadero medio expresivo, creador de ritmos que
exigen el movimiento visual del espectador.
DE LA LUZ Y EL COLOR
La paleta románica es brillante y nada acorde con el
color de la realidad; responde a unas leyes propias,
ajenas en más de una ocasión a las de la naturaleza,
que pretenden conseguir una armonía cromática
basada en el principio de oposición, el "principio del
color exigido": así, el amarillo exige la presencia del
tono diametral, el azul ultramar, como el rojo exige
el verde.
El color se aplica puro, con planos cromáticos
amplios y sin concesiones al claroscuro, pues éste
es un recurso que acentúa el carácter corporal
naturalista de la realidad.
 Cabe considerar aparte dos colores que adquieren
especial relevancia en el arte románico:
EL NEGRO, como delimitador o estructurador de
formas y separador de superficies cromáticas;
EL BLANCO, como mancha, o como un tratamiento
gráfico o simplemente lineal que da viveza y
calidades de brillo a la figura.

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