INSTITUTO TECNOLOGICO SAN AGUSTÍN Cod.

Documento:
SGC-GAV
PROCESO: DIRECCIONAMIENTO Y GESTIÓN INSTITUCIONAL Versión: 1
PROGRAMA PROYECTOS DE CONSTRUCCION Pagina:

GUIA DE APRENDIZAJE No. 1

TEMA:
• ¿Qué es el diseño gráfico y qué diferencias tiene con el arte?
• ¿Cómo se aplica?
• ¿Cuáles son las funciones del Diseño Gráfico?
• ¿Cuáles son los principios y componentes centrales del diseño; ¿Forma, función y
significado?

• Percepción del objeto: Leyes de la Gestalt

• La agrupación
• Proximidad
• Por Semejanza
• Por Continuidad
• Por Simetría
• Percepción figura-fondo
• Percepción de contorno
• Pregnancia.)

NOMBRE DEL DOCENTE: EVELYN RAMIREZ CHAVERRA

PROGRAMA DE FORMACIÓN: DISEÑO Y ARTES GRAFICAS
ASIGNATURA: TALLER DISEÑO GRAFICO 1
INDICADOR, UNIDAD DE Diseño e imagen: conceptos, técnicas de diseño gráfico, teoría y principios de diseño,
técnicas de diagramación y composición, métodos de usos de recursos gráficos, métodos y
APRENDIZAJE: técnicas de edición, tipos de elementos gráficos (1.2, 1.3, 2.4, 2.5, 3.1, 3.3, 3.5, 3.6, 3.7, 3.9)
Ilustración: conceptos, tipología, técnicas, parámetros geométricos, métodos de
representación gráfica (2.1, 2.4, 3.2, 3.3, 3.4, 3.7)

MODALIDAD DE FORMACIÓN: Presencial

OBJETIVOS: Conoce y evidencia aplicación de conceptos básicos del diseño gráfico.

Identifica los diferentes tipos de estímulos en el proceso de percepción mediante registros

visuales.

FECHA: 15 FEBRERO 2023 DÍA: MIERCOLES HORARIO: 7:30 A.M 9:45 P.M
CONTENIDO

¿Qué es diseño gráfico y para qué sirve, que

diferencia tiene con el arte ?

¿Qué es diseño gráfico?

Buscar la respuesta a la pregunta estrella “qué es diseño gráfico” no es fácil. Se trata de una amplia disciplina
que interactúa con muchas otras y que, a su vez, funciona de manera autónoma.
Podría resumirse la tarea principal de este ámbito como todo aquello que permite dar a conocer y publicitar
productos, servicios y marcas. Sin embargo si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no, podemos
incluso profundizar un poco más en ello.
Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o
mensajes gráficos. Su auge actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de
nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

Esta disciplina se sirve de imágenes, vídeos y elementos textuales, todos ellos elementos imprescindibles para la
comunicación gráfica y visual. Es, a partir de ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas
necesarias.
Por ello, la respuesta a “para qué sirve el diseño gráfico” es simple. Es el ámbito que permite a las empresas plasmar
sus ideas, mensajes y productos. O dicho de otra manera, es la disciplina que permite transmitir la identidad
corporativa de una marca o de un producto.
Podríamos decir entonces que una de las disciplinas con las que más relación tiene es con la de la comunicación
corporativa. Un ámbito que se sirve del diseño y los diseñadores gráficos, en parte también, comunicadores. Lo
mismo ocurre en el ámbito de marketing. El diseño gráfico se encarga
de plasmar en muchos soportes ideas y mensajes en muchos soportes. Ocurre en el packaging de productos, en las
webs corporativas o en los carteles comerciales. ¡Casi todo cuenta con el apoyo del diseño gráfico!

¿Quién es el diseñador gráfico?

Ahora que ya hemos despejado las dudas sobre qué es diseño gráfico y cuál es su principal ámbito de actuación,
veamos quién es el diseñador gráfico.
Un diseñador gráfico es un especialista en la configuración de mensajes visuales. Por ello, debe tener habilidades
como la de ser ordenado, creativo y expresivo. Por muchas dotes que tenga de una de estas opciones, si no cuenta
con las otras, es probable que no obtenga el resultado deseado. Asimismo, este profesional debe tener formación o
interés por otros ámbitos como la estética de la imagen, la creación original o las nuevas tecnologías informáticas de
diseño.

Habilidades de un diseñador gráfico

La evidente necesidad de cualquier empresa de encontrar un buen diseñador gráfico ha hecho que surjan muchas
personas interesadas en dedicarse a ello. Sin embargo, ¿Cuáles son las habilidades de un buen diseñador gráfico?
Aquí tienes las imprescindibles. Descubre a continuación si cuentas con ellas y, si no es así, ponte en marcha para
desarrollarlas.

• Creativo
No tenemos ninguna duda de que quien acude a un diseñador gráfico, tiene un motivo básico. Quiere un resultado
único, que llame la atención, llegue a su público objetivo y lance un mensaje en concreto.
Por ello, una de las mayores capacidades que debe tener es la creatividad y la imaginación. Destacar por encima del
resto de diseños debe ser su máxima. Fijarte en las nuevas tendencias en diferentes ámbitos te permitirá desarrollar
nuevas ideas. Sin embargo, no caigas en la idea de que copiar diseños es una buena opción. Crear resultados únicos
es lo que te dará éxito en tu camino como diseñador gráfico.

• Escucha activa
El buen diseñador gráfico es empático, escucha a sus clientes y complementa con sus conocimientos en
comunicación corporativa y gráfica. Es capaz de captar las ideas que se le presentan y darles la vuelta para crear
diseños llamativos, de tendencia y que encajen en el mercado actual. Además, el diseñador gráfico recomienda,
indica, apunta e innova. Está al día en las últimas tendencias y es capaz de anticiparse a ellas.
 • Competencias tecnológicas
Este profesional de las artes gráficas es capaz de utilizar los programas informáticos dedicados al diseño gráfico. Por
ejemplo, debe ser capaz de realizar proyectos en Photoshop, uno de los programas de diseño gráfico más utilizados
en la actualidad. Asimismo, debe sentir entusiasmo por las nuevas tecnologías y las últimas apariciones relacionadas
con ella. ¿El motivo? Seguramente las nuevas plataformas digitales y tecnológicas precisarán de la intervención de
diseñadores gráficos.

• Versatilidad
Este profesional es versátil, es capaz d e usar todos los elementos visuales para crear una composición que funcione
para varios soportes publicitarios. Por ejemplo, puede crear un folleto informativo que plasme la identidad
corporativa de una web.

El diseño gráfico es una disciplina necesaria, en plena expansión y en constante evolución. Por ello, la formación
continua de los profesionales que ejercen en el sector imprescindible.

Para emprender esta carrera, es recomendable que la persona tenga como cualidad principal la creatividad,
capacidad de comunicar las ideas que le surjan visualmente de manera atractiva y además debe actualizarse
con las tendencias, pues el gusto y exigencias del público cambian rápidamente. Precisa, además, de ser
detallista y manejarse en un ambiente bajo presión, pues su reputación también se sustentará en la
puntualidad en los tiempos de entrega.

Existe un mito alrededor de quienes se inclinan por esta profesión, y es que un diseñador debe saber dibujar,
pero no es necesariamente cierto. Lo primordial es tener la habilidad de realizar composiciones con los
elementos involucrados, por lo que sí es necesario tener nociones sobre las artes visuales, pero no debe ser un
experto dibujante.

En México, la carrera tiene una duración de tres años aproximadamente, y para quienes opten por alcanzar la
licenciatura, tendrían que cursar cuatro años. Durante este transcurso, el estudiante cursará asignaturas tales
como geometría descriptiva, bocetaje y visualización, tipografía, producción multimedia, dibujo compositivo,
mercadotecnia y publicidad, edición digital, entre muchas otras. Igualmente una persona puede optar por un
curso de diseño gráfico.

Según su especialización, los diseñadores gráficos mexicanos podrán obtener ingresos entre unos 5 a 7 mil
pesos mensualmente laborando para una compañía, alcanzando hasta unos 15 mil a medida que va tomando
experiencia. Por otro lado, un diseñador que ejerza el freelance, puede devengar entre unos 7 mil a 20 mil
pesos por cada trabajo, de acuerdo al tipo de cliente, tiempo invertido y magnitud del proyecto.
Aplicaciones del diseño gráfico
El campo laboral para esta carrera es extenso: agencias publicitarias, con contratos exclusivos en empresas,
agencias de mercadeo, editoriales, medios de comunicación diversos, estudios fotográficos, realizando trabajos
freelance como ilustradores o editores, empresas de desarrollo de software, instituciones educativas en
distintos niveles, organizaciones públicas y privadas.

Estos profesionales responden a la necesidad de la atención a los detalles humanos que escapan en los diseños
de ingeniería, por lo que el empleo del diseñador gráfico resulta de gran utilidad para el desarrollo de las
nuevas tecnologías.

Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la fabricación de periódicos y revistas;
ya que si se pretende generar algún tipo de fidelización por parte del público, todos los elementos visuales
deben estar diseñados de una forma estética.

Un diseñador puede trabajar realizando campañas publicitarias, editando videos y fotografías, diseñando
empaques y envases o creando la imagen de una marca

Programas de diseño gráfico

Entre los programas más populares e importantes para un diseñador gráfico, gratuitos y pagos, se tienen las
siguientes:

• Adobe Photoshop: es el programa de edición fotográfica por excelencia, que permite mejorar la calidad
de las mismas y realizar modificaciones en formato de píxeles. También se pueden realizar montajes e
ilustraciones.
• Adobe Illustrator: este programa de ilustración vectorial es el ideal para la realización de logo diseño
gráfico, iconos, tipografías e ilustraciones.
• PaintShop Pro: es una alternativa a Adobe Photoshop, siendo una opción más accesible, que permite
edición de fotografías, correcciones de color, así como trabajar fotografías RAW.
• Adobe InDesign: este sirve para la maquetación y composición de textos, por lo que resulta la
aplicación ideal para estructurar libros, revistas y periódicos.
• Corel Draw: es un programa vectorial desarrollado por Corel Corporation, el cual sirve para la creación
de logotipos y otros tipos de ilustraciones, siendo uno de los más utilizados.
• Programas de edición online: existen varias opciones como Pixlr, Canva, BeFunky, Photoshop Express,
SumoPaint y PicMagick. Estas presentan herramientas de gran utilidad para trabajos en línea de
manera gratuita y sencilla.
Un diseñador puede trabajar realizando campañas publicitarias, editando videos y fotografías, diseñando
empaques y envases o creando la imagen de una marca.

Características del diseño gráfico

• Diseño de imágenes que serán impresas, estampadas o publicadas: libros, revistas, folletos, vallas,
franelas, material POP, entre muchos otros.
• Idean conceptos visuales desde cero: desde la creación de logos, hasta el manual de identidad visual de
una organización.
• Sobre esta profesión recae la creación de productos audiovisuales como videos y animaciones.
• Se encarga del packaging o diseño de envases.
• Debe ser capaz de estimar los recursos necesarios para llevar a cabo un proyecto visual:
tiempo, esfuerzo, material.

PRINCIPIOS Y LEYES DE GESTALT Y EL DISEÑO GRAFICO

La psicología es un aspecto importante en el campo del diseño ya que el diseño tiene que
ver con las emociones y la percepción.
Como diseñador es muy importante entender cómo las personas perciben los objetos y
los principios de la Gestalt pueden ser útiles para averiguar cómo funciona la
percepción visual y por qué algunas formas o grupos de formas son más equilibrados
que otros.
Gestalt es una palabra alemana que no tiene traducción directa al castellano pero que viene
a significar “ , Estructura y Totalidad” y hace referencia a una corriente
psicológica surgida en Alemania a principios del siglo XX. La mente configura, a través de
ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (la
percepción) o de la memoria (pensamientos, inteligencia y resolución de problemas). La frase
“El todo es mayor que la suma de las partes” se utiliza a menudo para explicar la teoría de la
Gestalt. Empleamos estos principios en la mayoría de los aspectos de nuestra vida cotidiana.
Ellos, tanto física como conceptualmente, componen nuestra experiencia.
Para que el diseño funcione bien tiene que considerar no sólo el elemento único, sino cómo
se percibe la totalidad. El diseñador tiene que construir su producto conformado en las
necesidades y emociones del destinatario para crear un sentimiento, y a su vez seguir las
pautas sociales. La inspiración y la creatividad siempre siguen patrones reconocibles que
provienen de tendencias culturales y sociales. Seguramente se pueden considerar los
principios de la Gestalt como una herramienta teórica fundamental en el mundo del diseño,
ya que pueden ayudar a centrar la atención y a la organización de los elementos de una
manera eficaz, pero no son sólo un esquema matemático a seguir, sino que son una
herramienta para reorganizar el contenido, de transformar los objetos familiares. Esto permite
el desarrollo de la nueva configuración del objeto ya existentes, estimulando la creatividad.
Los principios de la Gestalt fueron desarrollados durante varias décadas llegando a su
máxima popularidad en 1954, cuando Rudolf Arnheim publico el libro “Art and Visual
Perception: A Psychology of the Creative Eye”. Que se ha convertido en uno de los libros
de obligada lectura en muchas universidades de arte y diseño de todo el mundo.
Si bien valdría la pena leer el libro (si tu nivel de Inglés es bueno, ya que no hay edición en el
idioma de Cervantes), podemos resumir 6 principio básicos de la Gestalt.

Leyes de la Gestalt que encontramos en diseño

• Semejanza
Donde interviene la similitud por alguna de sus características físicas o conceptuales.
• Continuidad
Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse, como parte de un
modelo. Percibir elementos continuos aunque estos estén interrumpidos entre sí.
• Cierre
Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a
cerrar y a completar con nuestra imaginación las formas percibidas buscando la mejor
organización posible.
• Proximidad
Los elementos y figuras que están más próximos tienden a verse como una unidad y a
aislarse de otros. Las figuras o los puntos que están más próximos se reúnen en unidades
aunque todos sean iguales.
• Figura y fondo
Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al
mismo tiempo.
Figura: es un elemento que existe en un espacio o campo destacándose en su interrelación
con otros elementos.
Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos
interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.
• Simetría y Orden
Los estímulos ambiguos tienden a analizarse de la manera más simple. Los elementos son
organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible.
• Simplicidad
Afirma que el individuo tiende a organizar sus campos preceptúales en rasgos simples y
regulares.
• Experiencia
Este principio se basa en como percibimos el mundo de acuerdo a nuestras experiencias.
• Leyes Combinadas
A veces las Leyes Gestalt se pueden combinar para obtener efectos aún más creativos.

Semejanza
Cuando los objetos se ve similares entre sí, a menudo vemos los elementos individuales
como parte de un patrón o grupo. Este efecto se puede utilizar para crear una sola ilustración,
imagen o mensaje con una serie de elementos separados.

La similitud entre los diferentes elementos puede ser de forma, color, tamaño, textura,… Un
elemento puede enfatizarse cuando es diferente, rompiendo el patrón de similitud dentro del
grupo. Este efecto se denomina anomalía.
Esta portada del album Hard Day’s Night de The Beatles’ usa los principios de la similitud y anomalía.

Continuidad
La continuidad es el principio por el que el ojo es atraído por un sendero, línea o curva. Esto
se puede utilizar para apuntar hacia un elemento secundario del diseño y que todo case en
perfecta armonía.

Cierre
El cierre es una técnica común en diseño, utiliza la tendencia del ojo humano por ver formas
cerradas. El cerebro humano trabajara en un objeto el cual perciba incompleto,
cumplimentando la información que falte. Esta técnica es muy usada en la creación de
logotipos.

El logotipo de World Wildlife Fund utiliza el principio del cierre para describir a un panda, a pesar de que la forma no está
totalmente cerrada.

Proximidad
Este principio utiliza la estrecha disposición de los elementos para crear una asociación de
grupo entre dichos objetos. Si los elementos individuales también son similares, tenderán a
ser percibido como un único todo, a pesar de que sean elementos separados. El principio de
proximidad o agrupación se pueden lograr de diferentes maneras, estas incluyen, forma,
color, textura, tamaño o cualquier otro atributo visual.

Figura y Fondo
Este principio describe la tendencia del ojo humano a ver un objeto separado de lo que le
rodea. Un ejemplo clásico es el del florero o candelabro que nos muestra dos caras de perfil.
Este principio funciona porque los ojos humanos quieren ver la figura (objeto en primer plano)
y el fondo como dos planos diferentes de enfoque.

Simetría y Orden
En pocas palabras, este principio dice que una composición no debe proporcionar una
sensación de desorden o desequilibrio, ya que de lo contrario el espectador perderá el tiempo
tratando de localizar el elemento que falta, o solucionar el problema, en lugar de centrarse en
el mensaje que la composición o diseño quiere transmitir.

Simplicidad
Percibimos los elementos de la manera más simple posible, destacando en conjunto lo que
realmente es importante.
Experiencia
Desde un punto de vista biológico, el propio sistema nervioso se forma en base al
condicionamiento que el mundo exterior tiene sobre nosotros.
Leyes Combinadas
A veces las Leyes Gestalt se pueden combinar para obtener efectos aún más creativos donde
siempre se esconde detrás de cada uno de ellos algo.
 ACTIVIDADES

Debe realizar las siguientes actividades

Realizar taller ejercicio de modulación: Crear una retícula en la cual modularemos elementos para crear patrones que representen las leyes
de la Gestalt.
Entrega de imágenes de ejemplo.

EVALUACIÓN

• Desarrollar la creatividad mediante los diferentes recursos del diseño gráfico, tipografías, armonía del color y herramientas del
programa para lograr un poster publicitario profesional. El plazo de entrega de esta actividad es el día 22 de febrero
• Cada trabajo es nota individual
AMBIENTES DE APRENDIZAJE
• Plataforma Q10
• Zoom
• meet
• WhatsApp
• Faccebook live

RECURSOS
• PC
• Impresos
• Video explicativo
• Documentos en PDF
• Videos tutoriales

BIBLIOGRAFIA
• Documento de Apoyo
• Guía de aprendizaje

LINKS, DOCUMENTOS ANEXOS, COMPLEMENTACIÓN DEL TEMA

https://imborrable.com/blog/teoria-de-la-gestalt/
https://conceptodefinicion.de/diseno-grafico/