Analisis Poetico
Analisis Poetico
Analisis Poetico
historia inicial de las naciones. Los poemas épicos, que casi siempre son bastante extensos, tuvieron su
origen en canciones que eran interpretadas en público por trovadores, así como también sucedió con su
contraparte breve, los romances.
La poesía lírica transmite emociones, con frecuencia el gozo o la frustración en cosas de amor, y en sus
comienzos fue escrita para ser cantada.
El análisis de la poesía por lo general se enfoca en lo que la diferencia de manera más obvia de la prosa:
el ritmo, el metro, y sobre todo el uso frecuente de lenguaje figurativo e imaginería.
El lenguaje figurativo de la poesía nos trasmite significados de una manera diferente y más intensa o
concentrada que la narrativa o el drama. Este lenguaje estimula nuestra imaginación, a veces evocando
a un mismo tiempo imágenes sensoriales, sentimientos intuitivos y racionalidad. La poesía es para ser
leída en voz alta, de modo que los sonidos y los esquemas métricos sean apreciados. En consecuencia, el
análisis poético requiere más re-lecturas aún que el de texto narrativo o dramático.
(1) de pensamiento: no dependen tanto de la forma lingüística sino de la idea, del asunto, del
pensamiento y que no cambian cuando se cambia el orden de las palabras.
Figuras de pensamiento:
a. Hipérbole. Consiste en exagerar las cosas aumentando o disminuyendo la verdad de lo que se dice.
Aparece en los siguientes versos del poema "A una nariz" de Quevedo:
Llora monótona
c. Apóstrofe: Es como una invocación que el escritor dirige a una determinada persona o a otros seres ya
sean animados o inanimados. Obsérvese en estos versos de Romances fronterizos:
a. Símil o comparación: Expresa de manera explícita la semejanza entre dos ideas a través de "como" y
"cual". En los siguientes versos de Martín Fierro del argentino José Hernández encontramos un ejemplo:
o en los siguientes versos de La casada infiel del ya antes citado García Lorca:
c. Paradoja: Con esta figura podemos unir en un mismo pensamiento que encierra una "verdad
profunda" ideas que son contradictorias por naturaleza. Esto lo hace el español Miguel de Unamuno en
los siguientes versos de La vida de la muerte:
d. Sinestesia: Se usa para describir una experiencia sensorial en términos de un sentido diferente (fue
figura predilecta de los poetas modernistas). Ramón del Valle-Inclán nos la ofrece en el último de estos
versos de Rosa del sanatorio:
e. Clímax: También se le conoce como "gradación" pues expresa una cadena de pensamientos que
siguen una progresión ascendente o descendente. Fue usada por Luis de Góngora en "Soneto":
Perífrasis o circunlocución: También se le llama "rodeo de palabras". Resulta de mencionar una persona
o cosa cualquiera no dándole su propio nombre, sino el de alguna cualidad o circunstancia suya a fin de
que podamos reconocerla; a veces puede ser extensa y suele guardar relación con otros recursos
estilísticos como la hipérbole y la metáfora. Nuevamente observamos su uso en García Lorca; esta vez
en versos de Romance de la pena negra:
(2) de lenguaje o dicción: se basan en la colocación especial de las palabras en la oración; si se cambia el
orden, desaparece la figura.
Es el adjetivo que, colocado delante del nombre o sustantivo, expresa una cualidad de alguna persona o
cosa. Hay que tener en cuenta que la presencia de este adjetivo no es necesaria para el sentido de la
frase. Por ejemplo, en "el terrible Caín", terrible es el adjetivo que modifica a Caín innecesariamente
porque ya sabemos que Caín era terrible. Otro ejemplo sería "la negra oscuridad" o "la blanca nieve"
Consiste en omitir las conjunciones para dar a la frase mayor dinamismo. Ejemplo: "llegué, ví, vencí"
Otro buen ejemplo se encuentra en estos versos de García Lorca:
... se queda, como se quedan los lagos y las montañas y las santas almas sencillas
de los relojes,
ONOMATOPEYA: Consiste en imitar sonidos reales por medio del ritmo de las palabras. El español
Ramón del Valle-Inclán la utiliza en Rosa del sanatorio:
HIPÉRBATON: Consiste en invertir el orden acostumbrado de las palabras en la oración. Rafael Alberti
emplea hipérbaton en estos versos de Corrida de toros:
2 3 6
4 1 5
8 7 9
TROPOS: Existen dos tipos de lenguaje: lenguaje directo y lenguaje figurado. Por ejemplo, si a un león se
le llama "león" estamos usando la palabra en sentido directo; pero si a un hombre se le llama "león"
estamos usando la palabra en sentido figurado. Por lo tanto, hay que tener en cuenta que las palabras
pueden usarse en sentido directo o literal, pero también pueden implicar otro sentido que el literal, el
sentido figurado. Esta manera de expresión figurada es la que se llama "tropo", que en griego significa
cambio, vuelta, rodeo, es decir, un cambio de significado. Los tropos principales son: la metonimia, la
sinécdoque, la metáfora, la alegoría, la parábola y el símbolo.
METONIMIA: Es cuando se da a un objeto el nombre de otro por una relación de causa u origen.
Ejemplos: "compró un Picasso" (Picasso es el origen del cuadro); "vive de su trabajo" (el trabajo origina
el dinero que se necesita para vivir); "le gusta leer a Chaucer" (Chaucer es quien ha originado las obras).
En general se puede decir que la metonimia consiste en designar una cosa con el nombre de otra en
virtud de una relación real entre ambas: "Aquel país fue su cuna y su sepulcro" [cuna=nacimiento;
sepulcro=muerte]
SINÉCDOQUE: Consiste en designar un objeto con el nombre de otro debido a que hay una relación de
coexistencia. La sinécdoque más usada es la que designa el todo por la parte. Ejemplos: "Hay que ganar
el pan de cada día" (con la palabra "pan" hacemos referencia a todas las cosas necesidades diarias
porque el pan coexiste con esas necesidades); "sólo asistieron diez mil almas al concierto" (con la
palabra "alma" nos referimos a personas porque el alma coexiste con la persona). La sinécdoque es, por
lo tanto, una especie de metonimia.
METÁFORA: Es el tropo más común. La metáfora es una identificación de un objeto con otro en virtud
de una relación de semejanza que hay entre ellos, es decir, una comparación. Ejemplos: "su risa es
hielo" (la semejanza está con el frío); "aquel chico es un tesoro" (la semejanza está con el valor).
ALEGORÍA: Es una metáfora continuada a lo largo de una composición literaria o parte de ella. Ejemplo:
la obra de teatro, El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca es una alegoría porque la vida
es como un teatro y los seres humanos somos los actores.
PARÁBOLA: Es una alegoría que tiene intención didáctica (una enseñanza o lección moral). Ejemplo: la
parábola bíblica del hijo pródigo (the prodigal son). La alegoría y la parábola facilitan la comprensión de
los conceptos abstractos.
SÍMBOLO: Es una relación entre dos elementos, uno concreto, sensorial, y el otro abstracto, de tal
manera que el elemento concreto revele lo abstracto. Teniendo en cuenta que la realidad expresada por
el símbolo es abstracta, si naturaleza es necesariamente difusa, lo cual quiere decir que el símbolo no
representa una identificación perfecta. Ciertos símbolos usados con frecuencia se convierten en
emblemas fácilmente reconocibles (la cruz como símbolo del cristianismo, la rosa como símbolo del
amor, etcétera). Un ejemplo de símbolo se encuentra en el siguiente soneto del español Miguel de
Unamuno en el cual se utiliza el buitre (vulture) como símbolo de la muerte.
Este buitre voraz de ceño torvo mirada al ver la suerte que le amaga
que me devora las entrañas fiero sin esta presa en que satisfacía