Universidad de Panamá

Facultad de Comunicación Social

Escuela de Producción
Lic. De Producción y Dirección de Radio, Cine y
Televisión

Integrantes:
Ailyn Díaz 8-938-760
Mariana Pulgar EC-46-13940

Materia:
Diseño y Animación de TV y Cine I

Profesor:
Alexander Pérez

Proyecto Final:
Investigación III: La animación

Fecha:
Martes 26 de julio del 2022
 PROYECTO FINAL DE INVESTIGACIÓN III

1. ¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LA ANIMACIÓN?

R/= En 1896, el cineasta británico J. Stuart Blackton fue enviado como reportero del
New York Evening World a entrevistar a Thomas Edison y hablar acerca de su último
invento por aquella fecha, un proyector de cine llamado Vitascopio. La entrevista la
realizaron en la cabaña estudio de Edison, donde el inventor grabó a Blackton
haciendo dibujos sobre una pizarra.
En esta grabación, Blackton dibuja una cara con varios elementos, y luego borra y
cambia algunos haciendo que parezca que el dibujo ha reaccionado. Se trata de una
secuencia stop motion que, aunque no está considerada como una animación en sí, fue
en la primera en la que se empezaron a ver las posibilidades de esta técnica.

2. ¿DÓNDE SE CREÓ LA PRIMERA ANIMACIÓN?

R/= En 1906 James Blackton anima con recortes su corto de Humorous Phases of
Funny Faces, a pesar de no ser su primer trabajo (debido a que no hay registro de
este).
En Japón se forma Tenkatsu Studio y su primer corto es Katsudo Shashin.
En 1907 el dibujante y animador francés Émile Cohl, considerado uno de los padres
de los dibujos animados, a los 50 años, se encontró el póster de una película que
estaba evidentemente sacado de uno de sus cómics. Tras hablar con el dueño del
estudio fue contratado como guionista, y así empezó a involucrarse cada vez más en
el mundo del cine. En 1908, Cohl creó Fantasmagorie, que es considerada la primera
película totalmente animada que se hizo en la historia.
La animación era bastante rudimentaria, y el tipo de dibujo que se utilizaba también.
Utilizó unas 700 ilustraciones, las cuales fue poniendo encima de un cristal iluminado.
(Los dibujos parecían dibujados encima de una pizarra, aunque esto no era más que
una ilusión producida utilizando los negativos de los dibujos.)

3. ¿CÓMO ANIMAR EN AFTER EFFECTS?

R/= El principal tipo de animación en el que After Effects destaca es el de los gráficos
en movimiento / infográficos; este tipo de animación se centra en un fuerte diseño 2D
 y aprovecha las características de composición de After Effects para animar
transiciones fluidas entre escenas.
En after effects se realizan principalmente animaciones de Gráficos de movimiento,
Composición de video y personajes de títeres.
Con After Effects no se crean las ilustraciones en el propio programa. Lo normal es
que utilices Adobe Illustrator o Photoshop para crear tus personajes como una serie de
formas vectoriales separadas, que luego importarás a After Effects.
Una vez en After Effects, puedes utilizar funciones como la herramienta "Puppet Pin "
para manipular esas piezas y convertirlas en un personaje animable.
También puedes crear personajes utilizando imágenes de mapa de bits hechas en
Photoshop, y aparejarlos como marionetas en After Effects, sólo ten en cuenta que
estarás un poco más limitado en cuanto a lo que puedes empujar un personaje hecho
de elementos fotográficos antes de que se vea distorsionado.
After Effects, puede construir rápidamente marionetas muy básicas, pero para obtener
los resultados que realmente busca, querrá profundizar un poco más. Hacer un
personaje más avanzado que pueda doblarse y flexionarse como estás acostumbrado a
ver, requiere otra capa de conocimiento.
After Effects tienen la capacidad de crear una cámara virtual que puedes animar
moviéndote por la pantalla. Te permite disponer las capas 2D en un espacio 3D para
crear profundidad y paralaje en los movimientos de la cámara.
Sin embargo, la cámara en After Effects es más avanzada y puede simular
características reales de la cámara, como la profundidad de campo, y puede añadir
automáticamente desenfoque de movimiento a los elementos en movimiento.

4. EXPLIQUE EN QUÉ CONSISTE EL FILM DOLLY DAISY IN HEART AND

FLOWERS, DE QUE AÑO ES Y SU DIRECTOR.
R/= Dolly Daisy in Hearts and Flowers es considerado uno de los primeros cortos con
técnica stop motion, y aunque la idea principal de la cinta de aproximadamente 5
minutos era brindar alegría y contar una historia alegre, para muchos fueron largos
minutos llenos de miedo y terror.
La famosa técnica stop motion o mejor conocida como animación en volumen, se
puso en marcha desde el año 1890 y fue el estudio Warner Brothers una de las casas
productoras pioneras en utilizar dicha técnica para crear un corto animado en el año
de 1930.
 Este film titulado Dolly Daisy in Hearts and Flowers, dirigido por Howard Moss,
cuenta la historia de una muchacha llamada Daisy, quien trata de salir de casa para
encontrarse con su enamorado.
El estudio americano buscaba sacar sonrisas en los televidentes y contar la historia de
la pequeña Daisy, pero desgraciadamente, las características y expresiones de cada
uno de los personajes eran muy rígidas, mismas que mostraban tristeza y terror.

5. EJEMPLOS DE STOP MOTION DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX.

R/= La historia de la animación en stop motion es casi tan larga como la de la película
en sí. La primera película de stop motion producida fue The Humpty Dumpty
Circus de 1898, un cortometraje hecho con muñecas con extremidades articuladas
para simular los movimientos de los acróbatas de circo creado por los directores y
productores J. Stuart Blackton y Albert E. Smith. La película dio vida a juguetes de
madera para representar acróbatas y animales en movimiento. Blackton continuó
trabajando y desarrollando esta técnica, utilizando una mezcla de acción en vivo y
stop-motion en The Enchanted Drawing (1900). Lamentablemente, esta es una
película perdida, y no se han recuperado fotogramas verificados ni partes de la
película. Una de las primeras películas sobrevivientes en usar stop motion es Fun in a
Bakery Shop de 1902, que utiliza una versión de "boceto relámpago" de claymation
para animar una cara hecha de masa.

Uno de los primeros artistas influyentes de stop motion fue Wladyslaw Starewicz,
cuyas primeras obras de stop motion, como Battle of the Stag Beetles y The Ant and
the Grasshopper, presentaban insectos muertos con esqueletos de wireframe que
representaban tramas dramáticas. Aunque los cortos de stop motion como estos fueron
populares a lo largo de la década de 1910, se necesitaría hasta principios de la década
de 1920 para que se produjeran lo que hoy se consideran películas de stop motion de
larga duración.

El primer largometraje en hacer un uso extensivo de la animación en stop motion fue

The Lost World de 1925. Una adaptación de la historia de aventuras de Arthur
Conan Doyle sobre exploradores que encontraron una meseta llena de dinosaurios en
América del Sur, The Lost World fue notable por el hecho de que hizo un uso
extensivo de modelos animados para crear los dinosaurios más realistas vistos en la
 película en ese momento. Los dinosaurios causaron tal impresión en el público que su
creador, Willis O'Brien, sobrevivió a la transición a las películas sonoras y trabajó en
otra película histórica, King Kong de 1933. Esta película estableció la plantilla de
cada película de monstruos gigantes a seguir, pero su maravilloso stop motion Kong
fue lo que permaneció en la imaginación pública, inspirando a muchos jóvenes
talentos a entrar en el campo de la animación en stop motion.

6. EJEMPLOS DE FILMS EN STOP MOTION MODERNOS (ACTUALES).

R/= Las películas en stop-motion han estado impresionando al público durante
décadas con sus paisajes y personajes cuidadosamente diseñados. La forma de arte en
sí es casi tan antigua como la industria cinematográfica. Mientras que la animación
2D dominó en gran medida los primeros días de la animación y las películas
generadas por ordenador se hicieron cargo desde entonces, la animación stop-motion
ha recibido su propio pequeño rincón del mundo animado. Este pequeño rincón ha
producido algunas de las mejores películas de animación de todos los tiempos como
las que se procederá a mencionar a continuación:

1. El cadáver de la novia (Tim Burton, 2005) La oscura fantasía siguió a

Victor (Depp) cuando inesperadamente está desposado con una mujer muerta
llamada Emily (Bonham Carter) y llevado a la tierra de los muertos. El
destello habitual de Burton para lo Battle of the Stag Beetles y sombrío fue
brillantemente utilizado en esta película, lo que llevó a una nominación al
Oscar a la mejor película de animación.
2. Anomalisa (Charlie Kauffman, 2015) Kauffman y Johnson contaron una
historia que invita a la reflexión sobre un orador motivacional desilusionado
que se encuentra enamorado de la única mujer que le trae alegría. Los papeles
principales fueron expresados brillantemente por David Thewlis y Jennifer
Jason Leigh. Anomalisa fue un logro visual en la animación utilizando títeres
creados a través de la impresión 3D que dieron vida a las actuaciones de
Thewlis y Leigh en esta película para adultos en stop-motion. La película de
2015 fue el primer largometraje de animación de Kauffman, y fue un éxito
instantáneo. Anomalisa pasó a ser nominada al Premio de la Academia a la
Mejor Película de Animación. La nominación fue notable, ya que fue la
 primera película de animación con clasificación R en ser nominada a la mejor
película de animación.
3. Kubo y la busca Samurai (Travis Knight, 2016) Kubo and the Two Strings
fue otra película aclamada por la crítica por el estudio de stop-motion Laika.
La película de fantasía siguió las aventuras de un joven llamado Kubo que
accidentalmente convoca a un espíritu para vengarse. La animación única de
Laika fue elogiada, al igual que el elenco estelar, incluidos Charlize Theron y
Matthew McConaughey. A pesar de no lograr el éxito financiero, Kubo y The
Two Strings seguían siendo elogiados por su historia y animación.
4. James y Durazno Gigante (Henry Selick, 1996) El segundo largometraje de
Selick, James and The Giant Peach, fue una adaptación del clásico libro
infantil escrito por Roald Dahl. El libro había sido buscado por diferentes
estudios y directores antes de que Selick y Disney finalmente obtuvieran los
derechos para producir la película. Uno de los principales problemas fue la
extraña historia que dificultaba la producción en pantalla. Sin embargo, Selick
logró crear una historia convincente que se animó en gran medida a través de
stop-motion mientras que el libro terminaría con un escenario de acción en
vivo.
5. Coraline (Henry Selick, 2009) Coraline, el misterioso cuento infantil de Neil
Gaiman, fue adaptado por Henry Selick en 2009 a resultados espectaculares.
Selick y Laika colaboraron para crear una impresionante película stop-motion
que cautivó al público tanto jóvenes como mayores. El sombrío cuento de
hadas moderno siguió a Caroline mientras se adentra en un portal a otro
mundo donde conoce a su "otra familia". La animación stop-motion utilizada
por Laika y Selick complementó perfectamente la espeluznante historia escrita
por Gaiman.
6. El fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2009) La peculiaridad de Wes
Anderson fue una combinación hecha especialmente para la animación en
stop-motion. Su primer largometraje de animación, Fantastic Mr. Fox era una
adaptación de un libro de Roald Dahl. Anderson se asoció con Noah
Baumbach para escribir el guion de la película. Fantástico Sr. Fox protagonizó
a George Clooney como el astuto Sr. Fox, un zorro que debe romper su
promesa a esta esposa (interpretada por Meryl Streep) de no volver nunca a
sus formas de robo. La encantadora dirección de Anderson, junto con los
 talentos excepcionales de sus actores, hicieron de esta una de las mejores
películas de Anderson y una de las mejores películas de animación en stop-
motion de todos los tiempos.
7. Wallace y Gromit: la batalla de los vegetales (Nick Park, Steve Box, 2005)
Pocos personajes en stop-motion son tan duraderos como Wallace & Gromit.
La serie británica de stop-motion fue creada por el nominado al Oscar, Nick
Park. La franquicia ha producido varios especiales y el largometraje aclamado
por la crítica Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Su primer
largometraje siguió al dúo mientras intentaban resolver el problema del conejo
de su ciudad antes de enfrentarse al titular Were-Rabbit. La película ganó el
Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, lo que la convierte
en la segunda película no estadounidense en hacerlo después de Spirited
Away.
8. El extraño mundo de Jack (Henry Selick/Tim Burton, 1993) La pesadilla
antes de Navidad es un querido clásico del stop-motion. Basado en una
historia de Tim Burton y dirigida por Henry Selick, The Nightmare Before
Christmas era un estándar para la animación stop-motion que dio lugar a
varias películas en esta misma lista. La dirección de Selick combinada con el
tono de voz de Burton hizo un clásico instantáneo. La historia del Rey Jack la
Calabaza siguió a su intento de hacerse cargo de la Navidad después de caer
en una crisis en torno a su papel como Rey de la Ciudad de Halloween. La
animación utilizada por Selick junto con algunos números musicales clásicos
hicieron de The Nightmare Before Christmas una película memorable y un
triunfo en la animación stop-motion.