UNIVERSIDAD PRIVADA DR.

RAFAEL BELLOSO CHACÍN

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CÁTEDRA: MONTAJES AUDIOVISUALES II
DOCENTE: BRAYAN MARTÍNEZ

ANÁLISIS:
¿QUIÉN MATÓ A ROGER RABBIT? (1988)
(WHO FRAMED ROGER RABBIT?)

ELABORADO POR:
DANIELA DELGADO BOVE
C.I. 29.842.011

MARACAIBO, MARZO 2023

Estructura Narrativa:

Basada en Hollywood de la década de los 40', "¿Quién mató a Roger Rabbit?" tiene la
fórmula perfecta para una gran película, una buena historia, sustentada, buenos chistes y
un toque de comedia y política, bajo el ojo de Robert Zemeckis; ésta película una estructura
lineal, trabajada y contada de manera cronológica. La película inicia con una secuencia que
hace creer al espectador que está viendo una caricatura al estilo de los clásicos que todos
conocemos, como los Looney Tunes, donde retratan lo que ocurriría si un conejo como
Roger Rabbit cuida de un bebé de apenas unos meses. Ahora bien, ésto se trata de simples
actores en ésta película los dibujos animados viven junto a los seres humanos, si bien cada
grupo tiene cuidades y lugares distintos, en el mundo del cine y la televisión, trabajan de la
mano. A pesar de ésto, los humanos no se llevan muy bien que se diga con los dibujos
animados, llegando hasta el punto de tener nombres despectivos ("coons") a ellos.

En el primer acto se introducen a los personajes principales y se traza la narrativa de lo que

será la película en sí, presentan al divertido Roger Rabbit, el conejo blanco al que pocas
cosas le salen bien ya que suele ser bastante torpe, al detective Eddie Valiant, quien es
contratado para demostrar que Marvin Acme, el dueño de Toontowm esta envuelto en un
amorío con Jessica Rabbit, mujer fatal y esposa de la super estrella Roger Rabbit. Cuando
Acme aparece asesinado el Juez Doom está decidido a condenar Roger quien le suplica a
Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, a medida que Eddie va
descubriendo el escándalo se da cuenta de que la propia existencia de Toontown corre
peligro.

En el segundo acto se observan a los personajes principales, Eddie y Roger, investigando

más a fondo para llegar a la verdad de los hechos, de la misma manera Roger es un
prófugo que sigue en busqueda por el asesinato de Marvin Acme, sin embargo, tanto Eddie
como Roger estan decididos a demostrar la inocencia de de Roger, además, se dan cuenta
de que todo ésto fue un plan para acabar con Toontowm y eliminar a todos los dinujos
animados de una vez por todas.

Valiant comienza a sospechar que el autor de la muerte de Acme es R.K. Maroon. De

regreso a la oficina encuentra esperándolo a Jessica, que le pide que le ayude a encontrar a
su marido, afirmando ella que no es mala "es que me han dibujado así". Jessica le informa
de que todo fue preparado para que él la pillara con Acme. Maroon deseaba tener algo con
lo que chantajear a Acme, y obligó por ello a Jessica a que se dejara fotografiar con él,
amenazándola si no aceptaba con no volver a dar trabajo a su marido si no lo hacía.

En el tercer y final acto de la película, Roger y Jessica han sido capturados por Doom y
están a punto se morir por el ácido que él mismo creó para deshacerse de los dibujos
animados, es aquí cuando Eddie Valiant demuestra el cariño que muy dentro de sí le tiene a
los dibujos animados y, especialmente, a Roger Rabbit, Valiant derrota y destruye al villano
de la manera en la que un dibujo lo haría, a través de la risa.

Personajes:
Principales:
Roger Rabbit y Eddie Valiant
Secundarios:
Jessica Rabbit, La Patrulla de Toonwood, Bebe Herman, Dolores, Benny el Taxi, Marvin
Acme, R.K Maroon, Teniente Santino

Antagonista:
Juez Doom

Mensaje Principal

Ésta película rescata muchos mensajes lindos y reflexivos para su audiencia a pesar de ser
catalogada como una pelicula de Fantasía y Comedia que alude al Cine Noir, principalmente
porque demuestran que una risa te puede llevar muy lejos, el personaje que se encarga de
demostrar ésto especialmente es Roger Rabbit, quien promueve ese mensaje en el
transcurso de toda la película, enseñándole a Eddie una lección que lo ayudaría a salvar a
Toontown.

Además, la película carga con un mensaje político importante, uno de los puntos
importantes de la trama relata que la razón para destruir Toontown es que quieren construir
autopistas, sin considerar la destrucción que esto causaría a miles de civiles, en éste caso,
a los dibujos animados que viven en Toontown. Ésto hace referencia a un evento en la
historia Americana que se conoce cómo "El Gran escándalo del Tranvía de Estados
Unidos". Donde grandes corporaciones como General Motors, Standard Oil y Firestone,
compraron a través de empresas fantasmas grandes redes de tranvías a lo largo de todo
EE.UU para sustituirlas primero por autobuses de su propiedad y luego impulsar el uso de
automóviles privados.

Composición

Dean Cundey fue el director de fotografía de ésta cinta y lo que da ese toque particular es la
delgada línea entre ambos mundos, en éste caso, el Hollywood de los humanos y
Toontown, la ciudad de los dibujos animados, a través de los encuadres elegidos a lo largo
de la película se aprecia perfectamente las diferencias entre ambos, especialmente cuando
elementos de ambos mundos comparten la misma toma, eso es lo que hace especial a ésta
cinta. Dentro de la composición se aprecian perfectamente tanto los elementos reales como
los fantasiosos, e incluso, se logra engañar a las mentes de los espectadores para hacer
creer que algo es animado cuando en realidad es un set real, tal y como se muestra en la
primera secuencia de la película.

Ahora bien, elementos como la elección de paletas de colores, iluminación y

conceptualización de lo que sería Toontown da pie a la gran película que hoy se conoce, es
importante destacar el trabajo técnico realizado en ésta película, el equipo de producción
asumió una cantidad importante de retos para llevar ésta película a la realidad, e incluso,
aseguran que una pelicula de éste estilo no se verá otra vez. Para lograr grabar a los
personajes animados en el set real, por ejemplo, en el caso de Roger Rabbit, el mismo actor
más que sólo interpretar la voz del personaje, llego al punto de vestirse de conejo y actuar
en el ser para servir de guía para los actores y equipo de producción.
Asimismo, es importante destacar que tanto el director como el equipo de producción se
tomaron la ardua tarea de lograr animar a caricaturas en espacios reales y hacerlos ver
creíbles, tomando en cuenta que ésto se había tratado de hacer anteriormente en el cine y,
no se había logrado el efecto deseado, ya que a pesar de tener actores y caricaturas en el
mismo plano, ambas partes no parecían estar en el mismo plano o sitio, las caricaturas
parecían estar sobrepuestas en los sets donde se encontraban los actores; ésto no sucede
en "¿Quién mató a Roger Rabbit?" ya que el equipo de producción logro hacer ver a la
fantasía realista a través de ciertas reglas que se tomaron la tarea de cumplir
religiosamente.

Colorimetría:

Para ésta cinta, la colorimetría se puede dividir en dos paletas distintas, en primer lugar, la
utilizada para Toontown, llena de colores vivos y vibrantes que le dan el toque de fantasía y
alegría, la paleta de colores te da la impresión que en éste lugar no puede salir nada mal y
casi nada es imposible, todo ésto gracias a que son colores que transmiten éstas
emociones. Hollywood, es el caso opuesto, la paleta de colores es mucho mas neutra,
oscura y sutil, predominan principalmente colores como el marron en varias tonalidades,
amarillo oscuro, gris y negro.

Planos, Movimientos de Cámara y Angulos:

La elección de plano, ángulos y movimientos de cámara para ésta cinta son bastante
estándar, ahora bien, el director se encarga de utilizar la cámara a su favor. Tomemos como
ejemplo la secuencia en la cuál Eddie Valiant revela las fotografías que tomó de Jessica
Rabbit y Marvin Acme, recordando que la cámara es prestada por Dolores, quien ya le
había comentado que aún estaba el rollo de las fotos que tomaron en su último viaje a la
playa, dicha secuencia inicia en un plano medio de Valiant viendo las fotografías con
alegría, cabe destacar que en ésta escena no hay diálogos así que la actuación de Bob
Hoskins realmente sobresale, ahora bien, a medida que ve las imágenes la cámara se
acerca para hacer un plano a detalle y capturar su cara de tristeza al ver a su hermano
(quien falleció un tiempo atrás), en las fotos. Luego de capturar la reacción de Valiant la
cámara sigue hasta lo que sería el escritorio de su hermano, la cuál tiene cada una de sus
pertenencias justo como él las dejó la última vez que las utilizó.

Esta es una sola secuencia de muchas en las cual el director, Robert Zemeckis sobresalió y
demostró la alta calidad de ésta película, especialmente por las escenas que a pesar de que
son sencillas, están cargadas de sentimentalismo y emociones con las que el espectador
podrá conectar y sentirse identificado.

Efectos Especiales y Estilo de Animación:

Debido al estilo de la película, la animación y los efectos especiales van de la mano, esto
debido al hecho que el humor físico representa una gran parte de la comedia empleada en
la película y se ve desde la primera secuencia, ahora bien, acompañado del humor físico
presentado principalmente en los personajes animados, están efectos sonoros especiales
para darle mayor fuerza al chiste que se presenta. Por otro lado, en cuánto a la animación,
como se mencionaba anteriormente, los animadores se enfocan en cumplir ciertas reglas
para mantener la credibilidad y hacer ver como si los dibujos animados se encontraran en el
mismo plano que los actores reales, entre ellos se presentan las siguientes técnicas:

-Se encargaron de que los ojos de los personajes animados siempre estuvieran en la misma
línea, para así dar el tono realista que se buscaba. Una de las técnicas utilizadas para llevar
esto a cabo fue grabar primero las escenas con los actores y luego llevarlas al
departamento de animación para que a partir de eso se construyera el personaje acorde a
las necesidades de la escena en cuestión.

-Prestaron gran atención a las sombras de los personajes animados, éste detalle es una de
las razones por las cuáles ésta cinta es mágica, al dibujar las sombras de manera precisa,
es decir, que las sombras se vean tal y como se verían reflejadas con los actores reales.
Ésto fue especialmente complicado en escenas como la que muestra a los personajes
principales, entre ellos Roger Rabbit en el cuarto clandestino del bar, en esa escena hay
una lámpara que se mueve de un lado a otro, ésto representa muchos cambios de luz de
manera abrupta, sin embargo, al verlo en pantalla, las sombras de Roger Rabbit se ven
completamente naturales, por escenas como ésta, es de gran importancia y valor recalcar la
calidad del capital humano que tomó parte en ésta gran película que a 35 años de su
estreno, aún se mantiene viva en los corazones de muchos.