Este documento resume la literatura lírica en Hispanoamérica durante la primera mitad del siglo XX. Fue un período de gran esplendor que representó por primera vez a las masas populares en el arte y la literatura. Se aprecian cambios en la poesía hacia una mayor profundidad de ideas y manifestación de inquietudes sociales. Surgieron diversos movimientos como el modernismo, el posmodernismo y la vanguardia, la cual introdujo un estilo de poesía más imaginativo y libre de reglas formales. Algunos de los poetas más destacados
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Este documento resume la literatura lírica en Hispanoamérica durante la primera mitad del siglo XX. Fue un período de gran esplendor que representó por primera vez a las masas populares en el arte y la literatura. Se aprecian cambios en la poesía hacia una mayor profundidad de ideas y manifestación de inquietudes sociales. Surgieron diversos movimientos como el modernismo, el posmodernismo y la vanguardia, la cual introdujo un estilo de poesía más imaginativo y libre de reglas formales. Algunos de los poetas más destacados
Este documento resume la literatura lírica en Hispanoamérica durante la primera mitad del siglo XX. Fue un período de gran esplendor que representó por primera vez a las masas populares en el arte y la literatura. Se aprecian cambios en la poesía hacia una mayor profundidad de ideas y manifestación de inquietudes sociales. Surgieron diversos movimientos como el modernismo, el posmodernismo y la vanguardia, la cual introdujo un estilo de poesía más imaginativo y libre de reglas formales. Algunos de los poetas más destacados
Este documento resume la literatura lírica en Hispanoamérica durante la primera mitad del siglo XX. Fue un período de gran esplendor que representó por primera vez a las masas populares en el arte y la literatura. Se aprecian cambios en la poesía hacia una mayor profundidad de ideas y manifestación de inquietudes sociales. Surgieron diversos movimientos como el modernismo, el posmodernismo y la vanguardia, la cual introdujo un estilo de poesía más imaginativo y libre de reglas formales. Algunos de los poetas más destacados
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Lírica en la Hispanoamérica de la primera mitad del siglo XX
Hispanoamérica en las postrimerías del siglo XIX e inicios del XX, nos presenta un panorama histórico literario muy irregular relacionado con una sociedad frustrada en sus más caros anhelos libertarios (donde cada vez, era más fuerte la penetración yanqui); en la que imperaba el latifundio y una incipiente y ambiciosa burguesía nacional. Es este el período en que surge y se proclama el Modernismo que, como sabes, es el primer movimiento literario que ofrece esta región a la literatura universal y que tanta repercusión tendría en la poesía posterior de habla española.
Entre los años 1910 y 1920 sucede la Revolución mexicana, que cuenta entre sus méritos, el de representar las masas populares en el arte, por primera vez en la historia de nuestros pueblos. Además, los acontecimientos históricos que ensombrecían el panorama europeo, y de los cuales tienes noticias, dejaban sentir aquí sus efectos. Estas circunstancias, en las que puedes apreciar el predominio de la violencia, indudablemente influyeron en el arte de ambas latitudes.
En el Viejo Mundo surge una literatura que, a partir del simbolismo anterior, crea una poesía original y rebelde, moderna y renovada, que desdeña, desde el orden burgués establecido hasta el propio concepto de poesía, defendido y presentado en ese instante. Se trata de la vanguardia con su variedad de ismos, que ya tendrás el privilegio de conocer.
Para las letras hispanoamericanas, al decir de los grandes estudiosos y críticos,
es este uno de los períodos más fecundos, prolífico, en la historia de la literatura del continente. Hacia los años veinte, se aprecian visibles cambios en la poesía, especialmente, referidos a la profundidad de las ideas y a la manifestación de inquietudes sociales. Esta nueva proyección se separa en dos direcciones: unos poetas se insertan en lo que se conoce como Posmodernismo, que conserva, de su directo antecesor, la riqueza de lenguaje y otras conquistas formales. Uno de los logros de esta tendencia es haber dado notables voces femeninas a la poesía contemporánea de nuestros pueblos, como: Delmira Agustini y Juana de Ibarburu (uruguayas), Alfonsina Storni (argentina), Dulce Ma. Loynaz (cubana) y Gabriela Mistral (chilena, primer Premio Nobel de Literatura que recibía Latinoamérica con todo el reconocimiento universal que esto representa).
Otros autores, en cambio, prefirieron crear una nueva poesía, sin atadura alguna
con el modernismo anterior, más imaginativa, caprichosa y apartada por completo de toda regla en el aspecto formal. El primer poeta vanguardista de habla española fue el chileno Vicente Huidobro (1893-1948), quien de manera paralela al surgimiento de la vanguardia en Europa, inaugura en Buenos Aires (1916) uno de los ismos: el Creacionismo, que se propuso una originalidad sin límites. Según se ha dicho, esta denominación se le otorgó en Argentina al plantear su autor en una conferencia que la primera condición de un poeta era crear, la segunda, crear y la tercera, crear.
En 1922 aparece Trilce, libro de poemas con el que César Vallejo, una de las
insignes figuras de este hemisferio, se anticipaba a otro ismo europeo, el Surrealismo. Con estos poetas Hispanoamérica alcanza ya su madurez creadora, de la que es precursor José Martí y que llega a su plenitud con poetas como Vallejo y Neruda que logran con la poesía de vanguardia, expresar los valores autóctonos de Nuestra América.
En esta misma corriente vanguardista se sitúa la obra del Poeta Nacional de
Cuba, Nicolás Guillén, quien cultivó la llamada poesía negra, como síntesis de la integración racial antillana, y al que se considera el exponente más original y genuino de esta poesía en el continente por haber dignificado la figura del negro otorgándole su condición humana. Además de los poetas citados, también integra esta primera generación vanguardista el argentino Jorge Luis Borges; después vendrían otros como el mexicano Octavio Paz (Premio Nobel de Literatura en 1990 y Premio “Miguel de Cervantes Saavedra” en 1981) y el cubano Lezama Lima. Evidentemente los primeros vanguardistas se empeñaron en hacer una poesía distinta, reflejo de los problemas y dolores de Latinoamérica y de sus esperanzas en un destino mejor.
Estamos analizando un período histórico literario de gran esplendor. Una fiesta
continental en la cual, sus más genuinos representantes de autores y en especial sus poetas, comienzan un proceso de expansión a lo universal cada vez más independiente, brillante, en una indetenible carrera de creación.
• Fue un período que representa a las masas populares en el arte, y por primera
vez, la historia de nuestros pueblos.
• Para las letras hispanoamericanas, al decir de los grandes estudiosos y
críticos, es este uno de los períodos más fecundos, prolífico, en la historia de la literatura del continente.
• Se aprecian visibles cambios en la poesía, especialmente, referidos a
la profundidad de las ideas y a la manifestación de inquietudes sociales.
• Transita por todos los niveles del lenguaje porque crea un nuevo lenguaje poético, capaz de trasmitir imágenes fuertes de representación gráfica de las palabras.
• Emplea múltiples figuras literarias que por su importancia otorgan al versos
multiplicidad de interpretación, con énfasis en el simbolismo.
• Crea una poesía original y rebelde, moderna y renovada, que desdeña desde el
orden burgués establecido hasta el propio concepto de poesía, defendido y presentado en ese instante con audacia y libertad de las formas.
El asunto del cuento es la muerte.
El tema es: la muerte como ilusa solución a los conflictos del hombre.
El lenguaje en el cuento es otro aspecto a destacar, sientes la vivencia de los
personajes, piensas en cómo hablan, piensan, sienten, porque Rulfo no solo fue un excelente escritor también fue fotógrafo y captó en la literatura la realidad al igual que con el lente de su cámara y ambos valores fueron expuestos bien en alto.
En este cuento es muy importante el problema de la tierra, las diferencias sociales
y la discriminación hacia aquellos que se embaten en una sociedad en la que el hombre no tiene derechos y la justicia ampara sólo a los que poseen riquezas o propiedades que los amparan.
Al establecer la relación entre los personajes y ver los motivos que mueven sus acciones se llega al consenso de que ambos mataron por una supuesta razón, Juvencio dio muerte a Don Lupe defendiendo su espacio, el pasto para su ganado, de este dependía su subsistencia; el coronel, hijo de Don Lupe para vengar el cargo de culpas que poseía por la soledad y el abandono de su madre y su hermano quienes vivieron con la duda del asesinato de Don Lupe y la incertidumbre del porqué de la muerte.
