PROGRAMA DE ESTUDIOS.

Clase de Guitarra Eléctrica.

Rock and Roll.

Bends
Slides
Escala pentatónica.

Blues.

Vibrato
Escala de blues
Escala cromática

Rock (Hard rock, Rock psicodélico, Rock alternativo)

Hammer On
Pull off
Muteado
Tapping
Acordes de 5°
Double Stops

Metal (Heavy metal, Glam metal, Nu metal, Trash

metal)

Sweep picking
Sweep tapping
Harmonicos
 ROCK AND ROLL.
El rock and roll nació como tal en la década de 1950, pudiendo observarse, sin
embargo, elementos propios de este género en producciones de rhythm and blues
que datan incluso de los años 1920. En los orígenes del rock and roll existía una
combinación de elementos los blues, boogie woogie, jazz y rhythm and blues. El
género también estaba influenciado por géneros tradicionales como el Hillbilly, la
música folk de Irlanda, la música gospel y la música country.
La estructura de este género musical es igual a la de un Blues de 12 compases.
Los guitarristas más representativos de este género son Choc Berry, Elvis Presley.
Técnicas.
1. BENDS.
La palabra “bend” (o “bending”) es un anglicismo que, literalmente, significa
“doblar”. Al hablar de “bend” o “bendings” en la guitarra, nos referimos a la técnica
que consiste en “doblar” o estirar la cuerda con el propósito de hacer su sonido
más agudo.
El “bending” es una técnica muy popular en la ejecución de la guitarra,
especialmente en el Blues y el Rock. Por esta razón es importante invertir tiempo
en practicar esta destreza hasta adquirir un dominio aceptable de la misma.
Cómo hacer un Bend correctamente:
Al hacer “bendings”, la clásica posición del pulgar detrás del mástil de la guitarra
no te va a funcionar. Coloca el pulgar de tu mano izquierda (o derecha, si eres
zurdo) justo arriba del brazo o mástil.
Siempre que sea posible, apoya el dedo que hace el “bend” con otros dedos,
colocándolos detrás. Esto te dará mas fuerza, estabilidad y control en el “bend”.
En el caso de un “bend” con el dedo #3, coloca los dedos #2 y #1 detrás, de esta
manera:

Uno de los problemas más comunes entre los guitarristas principiantes (y me

atrevería a decir que es el más común) al comenzar a realizar “bends” es la
afinación de los mismos.
Cuando realizamos “bends” en la guitarra, el traste pierde momentáneamente su
función de definir la afinación de la nota, por lo que es necesario que
desarrollemos la destreza de calcular cuánta fuerza necesitamos para afinar bien
el “bend”.
Para desarrollar esta destreza, al practicar “bends” es necesario tener una
referencia clara de cómo debe sonar la nota final una vez realicemos el “bend”.
Por esa razón, en los ejercicios que realizaremos en esta sección ejecutaremos
primero la nota original—sin aplicar el “bend”—en la misma cuerda o en una
cuerda adyacente, y luego ejecutaremos el “bend”, comparando el mismo con la
nota original y verificando si está bien afinada.

Existen dos tipos de bend:

Ascendentes (B): Se toca la nota y después se tira de la cuerda para que suene
otra más aguda. Ejemplo: Gráfico 1.
Descendentes (R.B = "Reverse Bend" o "bend a la inversa"): Se parte de la cuerda
"estirada" y se deja "ceder" paulatinamente la tensión hasta alcanzar un sonido
más grave. Ejemplo: Gráfico 2.
1

Consejos para ejecutar un bend

 Los dedos más utilizados son por este orden: anular, medio e índice.
 Apoya al menos dos dedos en la misma cuerda e incluso la parte interna de
la mano en el mástil para conseguir mayor fuerza.
 Cuando el bending es en las cuerdas graves, realízalo descendentemente.
 Presta especial atención a la afinación: ¿quieres un bending de un
semitono, tono, tono y medio...?
 Termina el bend con un vibrato para mantener por más tiempo la duración
de la nota.
 Evita ejecutar el bend con el dedo índice y, en todo caso, úsalo en las
cuerdas graves y descendentemente.

Variaciones de bend.
 Pre-Bend: Consiste en doblar la cuerda sin haberla tocado. Es el paso
previo al Reverse bend.
 Reverse bend o Release bend: Después de hacer un Pre-Bending, se va
soltando la cuerda hasta que recupera su tono original.
 Smear: Consiste en un bend rápido y de poca amplitud. Se usa en solos
veloces para dar variedad de sonidos, ya que no ofrece el sentimiento de
un auténtico bend, pero lo compensa sirviendo en piezas rápidas.

2. GLISSANDO O SLIDE.
 Del francés glisser, "resbalar, deslizar". En música es un adorno, un efecto
sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o
más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles
dependiendo de las características del instrumento.

Se indica por medio de una línea recta que parte de la nota donde empieza y
termina en la nota siguiente que, a no ser que se señale lo contrario, no debe
pulsarse de nuevo.

El glissando supone una rápida transición entre dos sonidos, durante la cual se
harán sonar todos los sonidos intermedios que nos permita el instrumento en
cuestión. La sucesión de notas puede ser diatónica (teclas blancas o negras en el
piano), cromática en lo posible sin alturas tonales determinadas. Pero también
existe el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.

3. ESCALA PENTATÓNICA.

La escala pentatónica menor es una de las escalas más populares y usadas. Es

una de las primeras escalas que se aprende a la hora de tocar la guitarra. Practica
y efectiva suena bien en cualquier oportunidad y pero sin dudas es una de las
menos exprimidas.
La escala pentatónica es una escala compuesta por 5 notas. Es una de las
escalas más usadas en la música y principalmente en la guitarra. Este es el patrón
más conocido de escala pentatónica menor.
La T en rojo, significa tónica. Ahí deberás pararte para tocar dicha escala. Por
ejemplo, quieres tocar la escala de La menor, te paras en el quinto traste de la 6
cuerda.

¿Cómo pasar de un modo mayor a uno menor rápidamente o viceversa?

Digamos que eres un poco vago, y no quieres aprenderte muchas escalas y
patrones. Pues sin dudarlo apréndete la figura 1. Sabiendo nada más que la
pentatónica menor, ya conoces la pentatónica mayor. ¿Cómo es esto?
Supongamos que quieres tocar:
a) La pentatónica de Do menor, simplemente vas al 8 octavo traste de la sexta
cuerda y usas la figura.
b) Ahora quieres hacer la pentatónica de Do mayor, simplemente retrocedes 3
trastes, es decir, vas al quinto traste de la sexta cuerda y tocas la figura.
¿Qué ha sucedido?
Usando la relativa menor puedes usar el mismo patrón (fig. 1) ya que, ambas
escalas comparten las notas: La pentatónica Lam tiene las mismas notas que Do
mayor: Do, Re, Mi, Sol y La. Por eso se llama su relativa menor.
¿Cómo obtener la relativa?
Si estas en una escala mayor cuentas 6 notas (do, re, mi, fa, sol, la), si estas en
una escala menor cuentas 3 (la, si, do). Otro ejemplo, la pentatónica menor de Si,
es relativa a la pentatónica mayor de Re.
5 posiciones de la pentatónica.
  BLUES.

Ritmo que nace en los estados del sur de los Estados Unidos. Con la unión de
raíces musicales africanas y europeas, es decir los cantos religiosos africanos y la
música country de Estados Unidos.
El Blues está formado en una secuencia de 12 compases la base fundamental del
ritmo es una secuencia de tres acordes que son los grados I – IV – V de
cualquier escala.
El manejo de Blues se rige por las escalas pentatónicas que como su nombre lo
indica consta de 5 sonidos. Los guitarristas más representativos de este género
son BB King, Robert Johnson, Eric clapton y Gary moore.

Técnicas.
4. VIBRATO.

El vibrato es uno de los recursos guitarrísticos más personales y expresivos con

los que contamos. Gracias a él la guitarra es capaz de imitar a la voz humana y
cantar como ella, además de servir para prolongar la duración de una nota cuando
decae su sonido.

Esta técnica tan característica de grandes guitarristas como B.B. King o Eric
Clapton, consiste en producir una determinada fluctuación o variación en la altura
de una nota mediante un movimiento oscilatorio perpendicular (en música
moderna) o paralelo al mástil (música clásica).

Cómo se escribe un vibrato:

Existen dos formas básicas para escribir un

vibrato:

Mediante las letras Vib. Encima de la nota.

Por medio de una línea ondulada como se

muestra en la imagen

Tipos de vibrato:

Vibrato clásico: El dedo mueve la cuerda de forma perpendicular al mástil. Para

ello te puedes servir exclusivamente del dedo o también de la mano y/o el brazo.
Vibrato moderno: Es muy parecido a realizar un bending y es el más utilizado en
todos los estilos de música moderna. Aunque se puede hacer con cualquier dedo,
es más utilizado con el dedo 3.

Palanca de vibrato. Se trata de una palanca especial situada en el puente de

algunas guitarras eléctricas y muy utilizadas en el rock y el country.

Whammy pedal. Pedal de efectos que emula digitalmente el efecto de vibrato.

5. ESCALA DE BLUES.
La escala de blues es la misma escala pentatónica a la que se le agrega una nota
más conocida como la Blue Note (nota triste). En resumen es una escala de 6
notas, a la que se agrega una quinta bemol. Ej. En la escala pentatónica de La
menor agregamos Eb.

6. CROMATISMOS.
Otro pequeño truco es que puedes
usar como notas de paso aquellos
trastes donde haya una distancia de
1 semitono entre notas. Esto es útil
para agregar color, como un efecto
jazzístico. Como son notas de paso,
no debes terminar en ellas. Las
notas de paso o cromatismo
suenan muy bien en especial al
final de los últimos compases de la
progresión de acordes.
  ROCK ALTERNATIVO.
Hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80
y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos
los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos
se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos influidos por el punk
rock que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se
ajustaban a la música mainstream de la época.
En el Reino Unido el término más empleado fue «indie», denominación que nació
alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros y que sigue vigente en la
actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE. UU. hasta el auge
comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos
grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó
el término «rock alternativo», aunque la expresión comenzó a utilizarse a
mediados de los 80.
 ROCK PSICODÉLICO.
Es un puente desde el rock blues hacia el rock progresivo y el heavy metal, así
como también las fusiones del rock con generos como el jazz o generos musicales
del mundo, muy especialmente la música de la India por su toque místico. En la
mitad de la decada de los sesenta nace el rock psicodelico con los experimentos
de bandas como The Doors, The Beatles, The Byrds, Pink Floyd y The Beach
Boys para después influenciar muchas bandas alrededor del mundo que se
inspirarían en los modelos sobre todo californianos y britanicos de rock
psicodélico.
 HARD ROCK.
El hard rock, literalmente rock duro en inglés, es un subgénero vagamente
definido de la música rock surgido a mediados de los sesenta a partir de los
movimientos del garage, el blues y el rock psicodélico.[cita requerida] Es
caracterizado el uso de letras agresivas con guitarras eléctricas distorsionadas, un
bajo, batería, y en ocasiones teclados.
 EL GRUNGE.
Este movimiento tuvo bandas muy influyentes tales como Nirvana, Pearl Jam,
Alice in Chains y Soundgarden, entre las más conocidas. Cabe destacar también a
Guns N' Roses y Skid Row, como bandas de hard rock que tienen su pico de
popularidad a principios de los 90, coincidiendo brevemente con la época más
vigorosa del grunge. El grunge decaería en cuanto a popularidad a mediados de
los 90, en parte debido a la muerte del vocalista, guitarrista y principal compositor
de Nirvana, Kurt Cobain, y a la separación de estos mismos, quienes fueron el
grupo más popular del género en aquellos años, y en parte debido a un rápido
agotamiento del estilo, en general.
Técnicas.
7. HAMMER-ON

Es un término utilizado en guitarra eléctrica y otros instrumentos de cuerda que

equivale a una ligadura de expresión ascendente. La técnica de ejecución consiste
en ligar una nota a otra superior en la misma cuerda sin atacarla.

La técnica consiste en frotar fuertemente con un dedo una cuerda contra el

diapasón atrás de un traste, produciendo como consecuencia el sonido de una
nota. La técnica permite ejecutar en forma muy rápida porque la mano que realiza
el punteo no precisa desplazarse a gran velocidad, y la necesidad de coordinación
entre ambas manos es mucho menos exigida.

8. PULL - OFF.

También conocido como ligado descendente, consiste en ejecutar una nota y

luego, sin pulsar la cuerda con la púa o los dedos, halar con el dedo que está
pisando esa nota (de ahí su nombre “pull off”) la misma cuerda para hacer sonar
una nota más grave.

9. MUTEO.
 El palm muting es una de las técnicas más utilizadas en la guitarra moderna,
sobre todo en estilos Rock y Metal. La mayor parte de veces se utiliza en la
guitarra rítmica para dar un efecto percusivo y rítmico a las notas, casi siempre en
combinación con power chords, pero sus posibilidades van mucho más allá, el
palm muting es una técnica muy amplia que permite dar personalidad al sonido del
guitarrista y tiene la capacidad de atenuar el sonido de ciertas notas para así
enfatizar otras.

Consiste en apoyar suavemente la mano derecha en el borde del puente de la

guitarra y la cuerda o cuerdas sobre las que queramos crear el efecto de palm
muting. La finalidad de esta técnica es dar a las notas un sonido apagado, cabe
decir que cuanta más presion ejerzamos entre las cuerdas y el puente, más
apagado será el sonido. Si queremos dar dinamismo a nuestro sonido jugaremos
con la presión de las cuerdas para aplicar más o menos presión y conseguir el
nivel de efecto deseado en cada momento.

10. ACORDES DE 5ª.

¿Qué es un powerchord?
Los” powerchord” o “acordes de poder” obtienen su
nombre por el sonido que producen: suenan poderosos,
fuertes, vertiginosos, rudos y por ello son los más
utilizados en el rock y el metal.
Los “powerchord” también se conocen como “acordes
de quinta” justamente porque están formados por dos
notas: I-V.
Por ejemplo, en el caso de un acorde de un powerchord de DO(C5), este estaría
armado por do(I) y Sol (V), porque como sabemos sol es el quinto grado en la
escala de do.
En estos acordes la nota tónica (I) de la cual surge el nombre del acorde es la nota
más grave, mientras que la quinta sería la más aguda.
¿Qué es una inversión y como hacer un powerchord invertido?
Como sabemos un acorde está compuesto por notas, pues simplemente una
inversión es cuando las notas de ese acorde se dan vuelta.
En el caso de un powerchord vimos que estaba compuesto por las notas I-V, si
hiciéramos la inversión tan simplemente el acorde estaría compuesto por V-I. Es
decir, las mismas notas, pero en distinto orden, de modo que la nota V sea la más
grave y la tónica ocupe el lugar más agudo. En el acorde de C5 invertido, la nota
más grave pasa a ser Sol y la más aguda Do En la guitarra existen diferentes
formas de tocar un acorde de quinta invertido en la guitarra lo cual nos genera
diferentes matices a la hora de tocar.
 11. DOUBLE STOPS.
También podemos tocar los acordes de quinta o powerchords como double stop,
es decir como acordes de dos notas.

Esto nos sirve para generar ideas para riff y arreglos. Un buen ejemplo de esto es
La canción de Deep Purple- Smoke on the water.

12. TAPPING.
También se la conoce con el nombre de FINGER TAPPING, que significa
“golpeteo con los dedos”, lo que ya nos va anticipando en qué consiste. Propia de
los instrumentos de cuerda amplificados como la guitarra y el bajo eléctricos, se
ejecuta al utilizar los dedos de la
mano derecha para pisar las
cuerdas sobre el diapasón o
mástil, para hacer sonar cada
nota. Podríamos decir que el
tapping incluye la técnica de
ligados, con sus dos partes o
“sub técnicas”, el “pull off” y el
“hammer on”. El primero se
ejecuta tirando de la cuerda con
el dedo.
Y el segundo, el “hammer on”, se toca dejando caer el dedo fuertemente sobre la
cuerda.
Temas como JUMP y PANAMA de Van Halen son características de esta técnica.
Y hay varias posibilidades para llevar a cabo la técnica del tapping:

 Con una mano – Generalmente se realiza golpeando con el dedo medio de

la mano izquierda y luego se realiza el PUIL OFF con el mismo dedo, y con
esta técnica se pueden tocar así sucesiones de varias notas.

 Con dos manos – La mano izquierda pisa la cuerda pero es la derecha la

que realiza el hammer on, y a veces se intercala un pull off. Por ejemplo,
para tocar un arpegio en do mayor, la mano izquierda pisa el DO de la 5ª 3
con el dedo 1 y el MI de la 5ª 7 con el dedo 3, ambos pisados al mismo
tiempo, pero es la derecha la que toca el hammer on en el SOL de la 5ª 10.
Al hacerlo suena el SOL. Inmediatamente, al levantar el dedo de la mano
derecha, suena el MI. Y al levantar el dedo 3 de la mano izquierda suena el
DO que se estaba pisando en el 3er traste de la 5ª cuerda.

 METAL.
Repasamos los orígenes y la historia de este género musical nacido a partir del
Rock, que surgió a finales de los 60 en Reino Unido gracias a grupos como Black
Sabbath, y que ha ido cobrando importancia a través del tiempo hasta llegar a ser
uno de los géneros más importantes en la actualidad, con seguidores en cualquier
continente. Además de haber creado una gran cantidad de subgéneros, y haber
dado muchos de los grandes grupos de la historia.
El Metal, tal y como lo conocemos hoy en dia, empezó a forjarse hace ya más de
cuarenta años. Para conocer los orígenes de este género debemos remontarnos a
los últimos años de la década de los 60. Y, aunque fue surgiendo
simultáneamente en diferentes países, el que tuvo más importancia y contribuyó
más al Metal fue Reino Unido.

 GLAM METAL.
La década de 1980 fue la época de menor éxito comercial del hard rock
reencarnado como glam metal. En 1980 la banda australiana AC/DC, publica uno
de los álbumes más exitosos y vendidos en la historia de la música rock en
general: Back in Black con Brian Johnson como vocalista.
Surgidos en los años 70 en los que llegaron a ser algunas de las bandas más
exitosas del panorama musical americano, Kiss y Aerosmith volverían a gozar de
la notoriedad de la década anterior y se confirmarían como una de las influencias
más claras para todo una serie de bandas surgidas en la escena americana como
Bon Jovi, Cinderella o Poison. (ya sin maquillaje) o los más melódicos Nelson,
conjuntos que lograron éxitos en el circuito comercial, en buena parte gracias a la
alta difusión dada por la cadena televisiva MTV (a través de videoclips), y las
radios de frecuencia modulada.11 De manera underground, y ya dentro del ámbito
del metal puro, también se gestaron grupos orientados hacía un sonido más
extremo, con números como Metallica, Anthrax, Slayer o Manowar.

 DEAD METAL.
Es un subgénero del Metal. Derivado
del Thrash Metal aunque según los
metaleros Deathers el Death Metal
apareció antes que el Thrash. Podría
decirse que este, y el Black Metal, son
los 2 subgéneros más pesados dentro
del Heavy Metal y dentro de la música
en general, dejando aparte todas las
varientes de unión con el hardcore como
Grindcore, Thrashcore, Deathcore.
El Death Metal es un estilo caracterizado
por unos tempos muy abruptos, con unas baterías muy rápidas. La letra de sus
canciones están relacionadas con el apocalipsis, la muerte, visiones y profecías
impopulares del mundo, de violencia explícita, sueños macumberos, vida
extraterrestre o de ultratumba, problemas mentales y físicos en el hombre,
enfermedades, a veces se hablan temas sobre ramas de la ciencia y religión de
una manera detallada, así mismo letras más maduradas sobre denuncia política,
la filosofía o la mente humana.

 HEAVY METAL.
Explicar el origen de la cultura del Heavy Metal es complejo. Se puede decir
que los primeros vestigios de su existencia se encuentran en la época de la post
guerra, cuando ya comienzan a circular en Europa y en Norteamérica textos y
panfletos que resumían un descontento general y una nueva postura frente a la
vida diaria y las estructuras del poder. En esos años el mundo comenzaba a
cambiar, y especialmente en Europa la vida ya no iba a ser igual.
  EL THRASH METAL.
Es un subgénero del heavy metal que se caracteriza generalmente por sus
ritmos similares al speed metal y el hardcore punk en la agresividad y
contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo
registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes.
Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los
problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia.
Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, siendo el tema
Stone Cold Crazy de Queen precursora del sonido thrash metal publicada en
1974, y su influencia en este estilo ha seguido creciendo a través de los años. De
esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo,
donde se incluye principalmente al death metal y el black metal.

Técnicas.
13. SWEEP TAPPING. Es la técnica de guitarra eléctrica que combina otras
dos: El tapping y el sweep picking . Para hacerlo se utilizan las dos manos
para tocar un arpegio de manera muy veloz. La mano izquierda forma los
arpegios (generalmente con notas ligadas entre sí) y la derecha realiza el
tapping de algunas notas.