Historia de la televisión argentina

PRÓLOGO DEL AUTOR

UNAS POCAS PALABRAS PRELIMINARES

Esta obra que has comenzado a leer es, en realidad, la tercera que he escrito en relación
a la historia  de nuestra televisión  y a la Universidad  de Morón.

Ya que del recuerdo se trata, rememoremos, por si te interesa consultarlas todas.

Corría el año 1995 cuando fui invitado, como otros docentes , por el entonces decano
de Ciencias  de la Comunicación , Ing. Roberto Igarza, a acercar a la facultad, por
escrito, un proyecto de investigación .

Lo hice, y fue aceptado, y así surgió tiempo  después el libro:

HISTORIA DE LA TELEVISION ARGENTINA, CONTADA POR SUS

PROTAGONISTAS (1951/ 96), una publicación de casi 800 páginas editada,
obviamente, por esta universidad.

Ese compendio de 130 entrevistas  que abarcó a pioneros de las distintas áreas de la
televisión  abierta y por cable, de la Capital  Federal e interior del país, obtuvo una
mención especial de A.P.T.R.A. (Asociación de Periodistas de la Radiofonía y
la Televisión  Argentinas) en la ceremonia de entrega de los premios Martin Fierro del
año 1999.

Sus dos tiradas ya están agotadas pero pueden hallarse ejemplares

en bibliotecas  nacionales, municipales y de otras universidades en la Ciudad
de Buenos Aires . Y en la Biblioteca  de la Universidad de Morón.

Tiempo después, en el 2000, presenté una nueva iniciativa al entonces decano de la

misma facultad, Ing. Hugo Padovani, la cual fue aprobada. Esta vez mi intención era
homenajear a los guionistas argentinos de radio  y tevé y referirme a sus procesos  de
creación, según los diferentes géneros televisivos y radiales (de ficción y periodísticos)
a lo largo de la historia de los medios electrónicos .

Así surgió un segundo volumen  cuyo título es:

HABLAN LOS AUTORES, y que puede hallarse y bajarse gratuitamente a partir el

año 2002 desde la biblioteca digital del sitio español Quaderns Digitals.Net.

Se estudiará próximamente la posibilidad de su edición  en papel por nuestra

universidad.

Finalmente, a fines del 2007 y esta vez por iniciativa del Lic. Alejandro Gravic,
Director de Comunicaciones  y Relaciones Institucionales de la Universidad de Morón,
surge este tercer encuentro con el dinámico pasado y presente de nuestra pantalla ya no
tan chica, a través de esta continuación titulada:

"HISTORIA DE LA TELEVISION ARGENTINA, CONTADA POR SUS

PROTAGONISTAS (1997/ 2008)".
Sí, ya lo sé, bastante agua  ha pasado debajo del puente en todos estos años, en vuestras
vidas, en la mía, y en la de nuestra televisión. La digitalización siguió avanzando y hoy
hablamos de programas  pensados directamente para ser vistos por Internet  o en
teléfonos celulares. Pero el soporte tecnológico, que nunca se detiene, es solo una de las
patas del medio. Están también los contenidos, y los recursos  económicos (los
anunciantes) íntimamente ligados a las mediciones de audiencia, al contexto social y al
devenir económico del país.

ALGO PARA COMENZAR

A partir del año 1998 cambia el tono de las ficciones en el país. Ya estaba terminando la
etapa de "ricos y famosos" de aquella época de pizza y champagne, donde se suponía
que habíamos ingresado al primer mundo, y surgía otra visión de país más real, en el
cual descubríamos que las ideologías no habían muerto, la crisis  continuaba y
la clase  media sufría de "gasolerismo".

Allí nacen victoriosas las nuevas producciones de POL-KA S.A., la gran protagonista
de la televisión de la última década, con GASOLEROS, CAMPEONES DE LA VIDA y
otros productos  similares.

Tal vez, y justamente, por los vaivenes del ingreso publicitario, (que ahora también
condicionan las producciones del 2009) las comedias y series policiales incorporaron
la publicidad  no tradicional (el héroe tomando tal yogurt marca  tal, en primer plano). Y
las mediciones de rating minuto a minuto o en real time hicieron que un reportaje en
un magazine dure unos segundos y otro se extienda dos bloques, más allá de lo
interesante o estúpido que pudiera ser lo que declarara el entrevistado, si los números
subían en el conteo. Por otra parte, se intensificó la venta  de formatos, o de "enlatados"
del ciclo de su versión original, que permitieron trascender nuestras creaciones por el
mundo y percibir nuevas fuentes de financiamiento , compartiendo la aldea global
mediática en un pequeño porcentaje. Los grandes canales comenzaron hace tiempo
a tercerizar la producción  y se formaron nuevas y variadas productoras
independientes. Si hasta 1996 los programas nocturnos eran semanales, a partir del 97
se volvieron diarios, para abaratar costos , sostener la misma pauta publicitaria y
asegurar la fidelidad del público, si el ciclo era aceptado por la gente.

Las distintas crisis económicas que las emisoras porteñas tuvieron que sortear, fue la
excusa expuesta por ellas para justificar que del 97 al 2008 creciera la cantidad de
realities, o de ciclos dedicados al archivo  televisivo, o de magazines de chimentos del
espectáculo, que no se respetaran los horarios de comienzo de programas anunciados en
las grillas, y que pululara todo un espinel de productos bizarros que nos hicieron poner
un signo de interrogación, nuevamente, a la frase (que le da título como afirmación a un
conocido ciclo de opinión y debate ): ¿Yo amo a la tv?.

LO ÚNICO PERMANENTE ES EL CAMBIO

Del 97 en adelante, los canales de tevé abierta de Buenos Aires cambiaron de dueños o
interventores o programadores, según el caso, más de una vez.

En el 98, ALEJANDO ROMAY, el zar de la tv, vende su mítico CANAL 9 (LS83)

al grupo australiano PRIME TV, que lo bautiza AZUL TELEVISION. Al poco tiempo
y sin mucha suerte en las mediciones de tele-audiencia, el grupo lo transfiere a
TELEFONICA MEDIA, el cuál ya era dueño de TELEFE, y se ve forzado por
el COMFER  a vender nuevamente, siendo su adquirente en el 2002 el periodista
y empresario  DANIEL HADAD. Este le restituyó su nombre original, CANAL 9, y
poco después, en el 2007 lo transfiere al empresario mexicano ANGEL GONZÁLEZ.
En el medio, desde ya, sucedieron varios fracasos y alguno que otro éxito .

En cuanto a TELEFE (LS 84, CANAL 11) en el 2000 el paquete accionario es

comprado por TELEFÓNICA DE ARGENTINA, subsidiaria de la española
TELEFÓNICA. CLAUDIO VILLARROEL y BERNARDA LLORENTE son sus
programadores desde entonces, reemplazando a GUSTAVO YANKELEVICH.

Forman parte también del grupo TELEFE las siguientes emisoras: Canal 5: Rosario,
Canal 7: Neuquén, Canal 8: Córdoba, Canal 8: Tucumán, Canal 8: Mar del Plata, Canal
9: Bahía Blanca, Canal 11: Salta, y Canal 13: Santa Fe.

El grupo CLARÍN sigue siendo titular del CANAL 13 (LS 85) y propietario del 55 por
ciento de las acciones  de Pol-ka S.A., productora de sus ficciones. También está
asociado a Ideas del Sur (MARCELO TINELLI). Y sus repetidoras en el interior son:
Canal 12 de Córdoba, Canal 7 de Bahía Blanca, Canal 10 de Alto Valle (Río Negro),
Canal 3 de Rosario, Canal 10 de Tucumán, Canal 6 Bariloche (Río Negro), Canal 10 de
Mar del Plata, Canal 9 de Paraná. ADRIÁN SUAR y PABLO CODEVILA son los
responsables de los contenidos del canal. CARLOS DE LIA es el gerente  de noticias .

En cuanto a AMERICA 2 (LS86, CANAL 2), cuyo dueño desde el 91 era EDUARDO
EURNEKIAN, en el 2000 pasa a formar parte de la sociedad  formada por CARLOS
AVILA, el fundador de Torneos y Competencias . En el 2002, éste se asocia con el
GRUPO VILA y JOSE LUIS MANZANO, y en el 2007 es FRANCISCO DE
NARVÁEZ quien se suma al paquete accionario. En América  2, y en este período,
MARIO CELLA, ROMAN LEJTMAN, GASTON PORTAL y LILIANA PARODI
comparten distintas áreas de la dirección  y programación  de la emisora.

Finalmente en lo que se refiere a CANAL 7, la emisora estatal (LS82), durante

la gestión  del presidente MENEM , el entonces ATC (Argentina Televisora Color ) pasó
de Sociedad del Estado  a ser una sociedad anónima , sobre la cual rondó un
frustrado proyecto  de privatización . Una vez iniciada la presidencia de FERNANDO
DE LA RÚA, la emisora vuelve a su denominación original, CANAL 7, y
posteriormente, en la breve transición presidencial de EDUARDO DUHALDE se crea
el SISTEMA  NACIONAL DE MEDIOS  PÚBLICOS del cual forma parte a partir de
ese momento el canal estatal.

En la etapa del presidente NESTOR KIRCHNER la programación estuvo en manos del

autor LEONARDO BECHINI y la periodista ANA DE SKALON. En el 2006 asume
ROSARIO LUFRANO como única directora del canal acuñando el slogan La
Televisión Pública, y en agosto del 2008, ya durante el período presidencial de
CRISTINA F. DE KIRCHNER, el cineasta TRISTAN BAUER ocupa la presidencia del
directorio del Sistemas  Nacional de Medios Públicos, reemplazando a GUSTAVO
LOPEZ, su anterior presidente, y la nueva gerente de programación es la guionista
ALEJANDRA BOCHATEY.

El productor independiente y conductor más exitoso en todo sentido, y a la vez más

criticado desde los 90 y de la actual década es, sin duda, MARCELO TINELLI. Para
algunos es "La Televisión". Para otros es el culpable de la "tinellización" de la
televisión, en un sentido negativo que alude a banalización. Pero lo cierto es que su pase
con su productora IDEAS DEL SUR a CANAL 13 fue la movida televisiva de esta
década, hasta ahora, modificando el target y el estilo de la audiencia buscada
históricamente por esa emisora, y su presencia ocupó un buen espacio del horario
nocturno que antes se dedicaba a la ficción. Y varios programas "vivieron" o se
sostuvieron repitiendo fragmentos de los ciclos de TINELLI, como ciclos satélites  del
mismo, aunque fueran de otros canales.

En la prensa trascendió la venta de T Y C SPORTS, la empresa  que posee

los derechos  de transmisión del fútbol  local hasta el 2014, siendo los titulares de las
acciones las empresas  DLJ OFFSHORE PARTNERS III de HOLANDA, DIRECT TV,
el empresario FREDERICK VIERRA de ESTADOS UNIDOS , y NOFAL SPORTS
HOLDING S.A. de LUIS NOFAL.

ALGO SOBRE EL MEDIO, POCO, CASI NADA

Mucho se ha escrito sobre la tv como medio, y sobre los procesos regresivos que se
producen en el espectador, el cual, al igual que cuando tenía cinco años y notaba que su
mamá salía del campo de su mirada para irse a trabajar o a hacer un mandado, y él
sospechaba que ella pudiera haber desaparecido para siempre, del mismo modo, los
adultos con el control  remoto en la mano seguimos pasando de un bombardeo en Medio
Oriente a los devaneos amorosos de una vedette o las novedades del verano en Mar del
Plata, y lo anterior parece no existir más. Y a veces todo esto sucede en segundos en un
mismo canal y noticiero, y no hay que apretar botón alguno.

Otros textos han definido a la tevé como la caja boba, un chicle para el ojo, un masaje
para el cerebro , y hasta como el nuevo objeto transicional del hombre, en
su proceso  de crecimiento que nunca se completa, bicho humano al que la pantalla
chica le devuelve cierta seguridad  ontológica ante el caos externo, siempre
imprevisible. Sobre todo si las historias terminan bien.

Giovanni Sartori nos rotula como "homovidens", que es la transformación del

"homosapiens" después de ver el concurso para escalar un palo enjabonado con el fin de
ganarse un juego  de living o de presenciar como se cae en la pileta un gordo que no
puede atravesar el muro infernal. Otros elogian la posibilidad que nos da la televisión de
transmitir nuevas expresiones de la inteligencia  humana, en documentales, conciertos,
series de ficción.

Pero todo esto funciona, evidentemente, y sigue operando, para lograr que se
entretengan millones de alba ñiles, amas de casa, mecánicos, dentistas, economistas,
cartoneros, obstetras, filósofos , docentes, psicólogos, que tal vez estén deprimidos,
enojados o algo frustrados por el sistema que los contiene, y supliquen por tres horas
para pensar en nada.

El supuesto pensar en nada incluye, no sólo expulsar de nuestra mente las

contradicciones sociales del sistema, es también generar el olvido o la negación de
nuestra propia insatisfacción estructural por un rato.

La tele brinda eso, una gratificación virtual sin pagar los platos rotos. Por un lado nos
mete en la vida ajena de famosos (que a veces se hicieron célebres por cualquier cosa
menos por algo valioso para la sociedad) y en este sin límite de lo público y lo privado
nos muestra  las toallas sucias, las caries mentales de los triunfadores. Y saber que ese
alpinista manco que escaló el Everest en 24 horas…le pega a la mujer  cuando llega a
casa, nos brinda un mensaje restaurativo. Es decir, nosotros no tenemos nada especial,
pero ellos, los que nos muestran la falta desde la fama, son peores. Así da gusto ver
tevé.

LA PARTE LLENA DE LA BOTELLA

Pero también en estos últimos diez años, en la pantalla chica se han colado numerosas
perlitas. Se han producido excelentes series como las que dirigió DAMIÁN SZIFRON
(Los Simuladores, Hermanos y Detectives), documentales como los de Documenta
(ROMAN LEJTMAN) y Algo Habrán Hecho (CUATRO CABEZAS, FELIPE PIGNA)
y telecomedias brillantes como Lalola y Los Exitosos Pells (UNDERGROUNDS
CONTENIDOS), entre tantos otros ciclos. Directores de cine  ingresaron al medio y
descollaron en unitarios como Mujeres Asesinas y Epitafios (POL-KA), o Televisión
Por La Identidad  (TELEFE), o miniseries como Por El Nombre De Dios y El
Hombre  (POL-KA) y desarrollaron una nueva estética  que implicó las áreas
de iluminación , arte  y sonido. En televisión por cable, el canal ENCUENTRO, del
MINISTERIO DE EDUCACION DE LA NACION , se constituyó rápidamente un
espacio de educación , entretenimiento y divulgación de contenidos no desarrollados
habitualmente por la televisión abierta desde hacía tiempo. Y nos sorprendieron con
documentales sobre personajes históricos del mundo, entrevistas a escritores
latinoamericanos consagrados, y hasta un reportaje a JACQUES LACAN. Creer o
reventar.

En fin, una de cal y una de arena. De todos modos, mi comentario, el único no

importante, es subjetivo, y aunque es compartido por muchos, se termina aquí. Lo que
resta y sigue a continuación es, nuevamente, la historia de nuestra teve contada por
algunos de los que la hicieron posible, los que delante y detrás de cámara (sobre todo
detrás) la crean a diario con gran esfuerzo, tratando de dar lo mejor de sí, y peleando
con las adversidades y limitaciones que se les presentan. Notarás que, pese a que los
capítulos están divididos por profesión, como ocurrió con el primer libro, los
protagonistas se han destacado en más de un rol, y tuve que privilegiar solo uno para
darles una ubicación en el índice. Esta es una década en la que, por ejemplo, varios
actores y actrices pasaron a la conducción, y algunos productores se desempeñaron
como gerentes o empresarios independientes. Les agradezco muchísimo a todos los que
me permitieron contar con su testimonio, que hoy es parte fundamental de este libro que
has abierto.

Lo único que une a estas tres obras que mencioné al comienzo de este prólogo, es
el clima , el tono, la intimidad de las distintas charlas. Lo coloquial. No es este,
nuevamente, un libro para leer apurado o en una laptop. Pienso al lector recostado en
un sofá o en su cama a la noche, bajo la luz  de un velador, recorriendo lentamente estas
horas de encuentros con gente apasionada con lo que hace, imaginando la cara de los
profesionales que cuentan, su seriedad, sus sonrisas, su apasionamiento, percibiendo el
olor del café  humeante que alimentó las confidencias. Y guardo la esperanza de que
ciertas referencias de los entrevistados cumplan un fin didáctico. No solo emotivo o
reflexivo.

No es un libro de reportajes, sino de conversaciones transcriptas con fidelidad y

sencillez, en el que, como se debe, las respuestas son lo único importante, y no las
preguntas. En cada una de estas charlas hay una frase de los protagonistas para recortar,
para resaltar en amarillo. Te dejo ese trabajo  a vos, querido lector, o lectora, porque tu
sensibilidad hará que una frase resuene más que otra.
Porque en esa tertulia que me unió a los trabajadores de la tele , también sentí que vos,
el lector, ya estabas ahí desde un principio, bebiéndote también tu propio café en
silencio, participando como uno más en esa mesa de encuentro de seres humanos
hablando de un mundo apasionante, por momentos mágico, y a la vez, tan vapuleado.

Este es un recuento de importantes voces  sin su overol profesional, relajadas y al menos

por un instante, lejos de la feria de las vanidades.

En síntesis , has comenzado a transitar la historia de los últimos diez años de nuestra
televisión a través del relato de varios de sus protagonistas principales. Que lo disfrutes.
De ahora en más, el libro es todo tuyo.

CAPÍTULO UNO

LOS DIRECTORES
JUAN "MONO" FLORES

DIRECTOR DE CINE Y TV

Se llama JUAN pero en el medio televisivo lo conocen como "el Mono Flores". Lleva
en sus ojos más de medio siglo de profesión, que se iniciaron a fines de los años 50
cuando se inició siendo un adolescente, como aprendiz de filmación del histórico
noticiero para los cines, SUCESOS ARGENTINOS. Flores transitó luego todos los
escalafones hasta llegar al puesto de director. Necesitaríamos hacer un libro aparte para
contar su vida profesional en la que se incluyen documentales, recitales, programas
deportivos y mundiales de fútbol, carreras de Fórmula 1, trabajó con CHICHO
SERRADOR y NARCISO IBAÑEZ MENTA, fue realizador en video -clips, y en
programas míticos como ROLANDO RIVAS TAXISTA, PIEL  NARANJA, GRANDE
PA, AMIGOS SON LOS AMIGOS, EL GORDO Y EL FLACO,

BRIGADA COLA, SIGLO XX CAMBALACHE, PERDONA NUESTROS

PECADOS, CHIQUITITAS, CEBOLLITAS, BUENA PATA, YAGO PASION
MORENA, etc. Es director en TELEFE y en el estudio independiente FORT MEDIA
TV. También es docente en universidades.

El HOMBRE QUE FILMO LA HISTORIA

Alto, delgado, pertenece a esa raza de hombres a los que un apretón de manos o el
dar su palabra, vale más que un contrato  sellado ante escribano. Es joven aún y sin
embargo, representa esos argentinos que uno cree extinguidos. Profesionalmente,
detrás de una cámara lo ha visto casi todo, pero a la vez, estando allí. No por tevé.
Tiende un decir claro, sencillo, directo, es una usina de anécdotas maravillosas.
Dejémoslo hablar.

J: Mi padre y todos los varones de mi familia  eran reporteros gráficos  .Mi

padre trabajaba en varios medios, mi tío era fotógrafo en la presidencia, y
cuando yo tenía 14 años, Manuel Romero que era padre de mi tío y que se
desempeñaba como jefe de camarógrafos  en SUCESOS ARGENTINOS, le
pidió a mi padre que me permitiera ir con él a trabajar al noticiero. Mi viejo se
negó porque quería que yo terminara el secundario, pero yo vivía escuchando
las aventuras que contaban todos los monstruos que venían a visitarnos a
casa, y eso me había despertado una pasión bárbara por la profesión, al final
lo convencí y me dejó. Y así empecé. No había escuelas. Para aprender había
que comenzar llevando la cámara, cargándola, limpiándola, y esperar una
oportunidad que generalmente se daba en los partidos de fútbol, en las
manifestaciones, en los codos del hipódromo, en los actos de Plaza de Mayo,
donde había cosas fáciles y a uno lo mandaban a hacer los planos generales o
tomar el público en una cancha. Corría el año 1959. Para poder  ascender
asistíamos a clases que nos daban de fotometría, de encuadre,
de movimiento  de cámara. Tadeo Bortnowski, polaco, era uno de los
extraordinarios camarógrafos de ese momento. El director general era don
ANTONIO ANGEL DIAZ, un uruguayo que había sido dueño de
la revista  CINE ARGENTINO. Los locutores eran EDUARDO RUDY, JORGE
GISBERT, Y ENRIQUE ALEJANDRO MANCINI.

Ahí empezó mi carrera. Y fui camarógrafo, director de fotografía  y finalmente

director cuando ya tenía 19 años. Aprendí muchísimo, en el noticiero tenés que
resolver problemas  en el momento, si no filmaste cuando el presidente cortó la
cinta, el acto terminó, si me perdí el gol, el nock out, mejor que no vuelva.

P: Este trabajo, especialmente, le debe haber permitido conocer muchos

personajes…

J: Si, algunos que recuerdo son SALVADOR ALLENDE , ROBERT KENNEDY,

NEIL AMSTRONG, CANTINFLAS, PERON ,FRONDIZI. ILLIA, GASSMAN, ewl
presidente norteamericano GENERAL EISENHOWER , etc. Recuerdo en el 73
haber visto a Francisco Franco,… yo no pensaba que ese hombre que tenía
a España  bajo la bota, parecía que no podía levantar los brazos cuando
caminaba. Pero además mi encuentro con toda este gente era posible, primero
porque el noticiero iba donde estaba el presidente de la nación . Segundo
porque se tomaban noticias del todo el mundo, y viajábamos. Le cuento  una
anécdota: siiendo yo un pibe, en un acto, el entonces presidente Frondizi me
vio filmando y me invitó a subir a un helicóptero con él. Llegamos al lugar y lo
filmo a él clavando con una maza una banderola, como hecho simbólico. Pero
el piso era duro y no la podía clavar. Yo quise colaborar, dejé la cámara en el
piso y lo quise ayudar a clavarla con una piedra, con tan mala suerte que le
lastimé el dedo pulgar de la mano izquierda. Yo me quería matar. Estaba
pálido. Subimos al helicóptero y él se soplaba el dedo lastimado, y me veía tan
preocupado y de pronto me dice: "¿Qué te pasa, Flores?". Y yo le respondí:
"Estoy desesperado, Señor Presidente, me van a meter preso, y cuando lo
sepa el dueño de Sucesos Argentinos me echa.". "¿Y quién se lo va a contar?"
me respondió Frondizi. Y agregó que cualquier cosa que necesitara, que ya
sabía donde estaba él. Años después, cuando él no era presidente y me lo
encontraba en algún acto, yo como camarógrafo o director, me señalaba y les
decía a todos, "¡este me rompió un dedo!".

Anécdotas tengo miles.

P: Cuando accede a otra televisión abierta.

J: A partir del 73 comienzo a hacer exteriores de telenovelas (ROLANDO

RIVAS, PIEL NARANJA) Armo una sociedad con unos ex compañeros y
amigos, entre los que estaba LEONARDO HENRICHSEN, el camarógrafo que
filmó su propia muerte  en Chile, y ofrecemos el servicio  de hacer los
exteriores, que en ese momento se hacían en fílmico, en 16 mm. Durante diez
años hice este trabajo para Canal 13. Más tarde, a comienzo de los años 90,
Gustavo Yankelevich me llama para trabajar en TELEFE. Tuve la fortuna de
hacer GRANDE ´PA que iba a durar solo un verano y después fue un éxito que
hizo historia. Y de ahí vino todo lo demás.

P: ¿Cuáles fueron los productores con los que trabajó en TELEFE?

J: Muy buenos productores como JORGE GERARDI, CHACHO CORDONE,

JUAN CARLOS CABRAL, MARTIN MAKINTOSCH, CACHO MELE, ORNELLA
ZAMPICININI, y muchos más.

P: ¿Los directores antes eran todo terreno y ahora se especializan en algún

formato o género ?

J: Antes hacíamos de todo pero siempre hubo gente que se especializó, como
por ejemplo ALEJANDRO DORIA, DAVID STIVEL, ROBERTO DENIS,
MIGUEL LARRARTE, tremendos directores que se dedicaron a la ficción. Hay
quienes son directores para telenovelas, unitarios, y otros que por formación
pueden hacer cosas distintas.

P: Hoy hay ingreso de directores en la teve, con formación cinematográfica, que

nunca estuvieron delante de un switcher y que realizan los exteriores al estilo
cine…¿Esto es lo que se viene?

J: Pol-Ka tiene una camada de directores impresionantes, JORGE NISCO,

DANIEL BARONE, SEBASTIAN PIVOTTO. También DAMIAN SZIFRON, que
ha hecho cosas para TELEFE. Ahora, con relación a la metodología  de
trabajo, eso depende de los programas y de la productora o canal. En principio,
una tira no se puede hacer con dos cámaras y a editar, porque tenés que sacar
un capítulo diario. Le tengo que entregar al editor todo en orden para pegar,
musicalizar y salir. En un ciclo de unitarios y si conviene, con varios capítulos
hechos con anticipación, si se puede hacer. Ahí por ahí te dan una semana
para cada episodio. Además el tiempo en el piso rinde más que el tiempo en
exteriores. En exteriores se presentan complicaciones de ruido , de viento, de
luz, el camión que pasa, el tipo que grita desde lejos "muchachos, cuando
salen al aire " y mil cosas. O vas con el equipo en un día de sol y de pronto se
nubla y empieza a llover. Y debés tener autoridad  para retocar el libro, hacer
la escena y terminar de grabar. Y el editor puede finalmente armar lo que se
grabó en el piso y en exteriores.

P:¿ El director recibe los cinco libros  de la semana siguiente por anticipado?

J: Generalmente un viernes te dan los libretos de la semana siguiente, y te

pasás el fin de semana marcando libro. Hay distintas costumbres. Hay
directores que marcan en el libro la puesta que van a hacer. Yo no lo necesito,
especialmente si ya conozco el lugar donde voy a grabar el sábado a la noche
tengo la puesta de cámaras en la cabeza, y si algo me falla sé que lo voy a
resolver. Si es un decorado que ya conozco, lo mismo. Las formas de
grabación en cuanto a si grabás todas las escenas que ocurren en un
decorado o vas siguiendo la secuencia del libro está relacionado con
el plan  que haga la producción , y la disponibilidad de los actores, pues ellos
deben sincronizar las escenas de exteriores y las de interiores, el vestuario,
maquillaje y demás, aprovechando el tiempo lo más posible. Este ritmo puede
provocar errores, especialmente en exteriores. También es muy común ver, por
ejemplo, saltos de eje, en una charla cuando se hace el plano de uno y del
otro, los dos miran para el mismo lado. Eso es por no saber poner las cámaras.

P: Por ahí yo no distingo los errores en televisión, pero en cine, en grandes

películas, no es raro ver la punta del boom (micrófono) o la sombra de la jirafa y el
boom (grúa lo sostiene y el micrófono) o estás viendo una película de
la Grecia  Antigua de Aristóteles  y Platón y por arriba pasa un Jet o un Boeing 747.
En La Dama del Agua ves el zoom largo rato en una escena quieta, de charla.

J: No hay excusa, no puede ser que el camarógrafo, el director, el editor no lo

hayan visto, o que si y le digan al productor que lo dejaron porque nadie se va
a dar cuenta. En los años 50 no había forma de chequear lo filmado en el
momento, ahora si. En televisión, hoy, ya hay unos switcher monstruosos,
preparados para televisión digital , en el cual podés grabar los efectos que vas
a hacer, lo podés tener en previo, y si el programa  es en vivo no te podés
equivocar.

P: Vos hablabas de autoridad, ¿cuál es la autoridad en términos generales del

director hoy?

J: Antes el director participaba activamente en la producción, ahora la nueva

televisión la manejan solo los productores, el director tiene una opinión solo en
algunos detalles. Por eso hay directores que no quieren volver a hacer
televisión. Porque ellos tienen muy en claro lo que hay que hacer, y hay
productores que no son talentosos, con los que no quieren perder el tiempo
discutiendo.

P: ¿Por qué hay grandes directores, jóvenes y no tan jóvenes, que hicieron éxitos
históricos en los últimos años, que están en su casa sin trabajo?

J: Porque la productora sabe que a ese director lo necesita solo 7 meses al

año y no lo quiere bancar los otros cinco. Lo puede llegar a perder, pero no le
importa. Pero eso pasa más en las productoras independientes que en los
canales. Generalmente en los canales si el director les gusta y lo ven acorde a
los fines de los proyectos  la gerencia  de programación, lo sostienen en
relación de dependencia.

P: ¿Y el trato con los actores siempre fue difícil?

J: Hay de todo. Hay actores que son maravillosos, señores o señoras, también
hay otros que son insoportables, complicados, hay actores que son
insoportables trabajando y maravillosos para ir a comer un bife y una ensalada,
hay de todo, lo importante es saber ir navegando por todo eso. Todo director
ha tenido un problema con un actor o con una actriz alguna vez. Hay tipos que
siempre hacen de buenos y son fatales y tipos que siempre hacen de malos y
son maravillosos. Yo he visto a más de un gerente de programación poner en
el freezer a alguno de los complicados, que con sus actitudes , demoraban la
producción. En el lado opuesto, a todos nos ha pasado que un actor nos llame
por teléfono  desesperado porque no tiene trabajo ni para comer y cuando
hablás a los productores y al autor, y le conseguís un personaje, y te recrimine
porque debe grabar una escena a las 11 y otra a las tres de la tarde y él tiene
otras cosas que hacer.

P: ¿Y hay actores, al revés, dispuestos a todo?

J: Si, Facundo Arana es un actor que está siempre dispuesto a todo. Una vez
tuve una discusión con él porque en YAGO, PASION MORENA, él quería
tirarse de un cuarto piso a un camión, porque en la escena debía escaparse de
un hotel , ocupando el lugar del doble. Por supuesto que no lo permití y la
escena la hizo un doble que está entrenado para eso, saltando sobre un
colchón.

P: ¿Alguna vez le falló una escena de exteriores?

J: Te cuento una. Fue en PIEL NARANJA, la telenovela famosa de ALBERTO

MIGRE, año 76. La escena debía ocurrir en una vía de tren, nos instalamos y
ensayamos que cuando el tren viniera, Marilina Ross se tenía que poner allí,
intentando suicidarse, y aparecía Arnaldo André y la salvaba. Armamos todo,
pusimos luces, sonido afuera, la posición de la cámara, lo practicamos diez
veces, y de pronto pasó una viejita con un changuito, preguntó que estábamos
haciendo, le explicábamos que esperábamos el tren para hacer una escena y
nos dijo: "no la van a poder hacer" no una sonrisa de suficiencia. Y le dijimos:
"está bien señora, gracias, gracias". No le dimos bolilla y seguimos planificando
la escena porque era riesgosa, y la viejita seguía: "¿se van a quedar? Porque
no la van a poder hacer…". Tranquila señora, no se preocupe, vaya tranquila,
nosotros nos vamos a quedar trabajando aquí. "No, -insistió la mujer– no la
van a poder hacer porque hoy hay paro  de trenes".

El productor no se enteró que había paro de trenes; nunca vino el tren.

EDUARDO MAZZITELLI

DIRECTOR DE TV

Director de MAÑANAS INFORMALES (CANAL 13) se inició a principios  de la

década del 80 con la comedia infantil PELITO, luego siguieron el programa
cultural de turismo  EL ESPEJO, el ciclo de sketches cómicos MATRIMONIOS Y
ALGO MAS, la comedia STRESS , las series familiares SON DE DIEZ, GERENTE
DE FAMILIA, COMO PAN CALIENTE, el ciclo de entretenimientos y concursos
SORPRESA Y MEDIA, LA NOCHE DEL DOMINGO, CIEN ARGENTINOS
DICEN, además de cientos de recitales de artistas como PAVAROTTI, LUIS
MIGUEL, JOSE CARRERAS, KISS, JULIO BOCCA, LES LUTHIERS, y
muchos más. Es, además, profesor  de música .

UN HISTORICO DEL CANAL 13 Y DE LA TEVE ARGENTINA

Es verano del 2008, recién comienza el año. En el momento en que me encuentro

con EDUARDO MAZZITELLI, un icono del Canal 13, un director histórico, aún
vive JORGE GUINZBURG, y en la emisora están preparando el estudio que se
utilizará para el programa MAÑANAS INFORMALES que está por comenzar su
cuarto año en el aire. MAZZITELLI me invita a conocer el control de dirección,
que posee un equipamiento de última generación, ahora en descanso absoluto. En
medio de esa tranquilidad poco común en este medio, surge la charla.

E: Soy de La Paternal, de joven estudiaba ingeniería  y estaba haciendo una

buena carrera en ENTEL y me tocaron dos años de colimba en la Marina.
Cuando salí, mi suegro, que era gerente de la sucursal ENTEL
de Constitución , y que era muy amigo de los cubanos dueños de Canal 13 y
les había dado una mano para instalar los teléfonos aquí, le habló a GOAR
MESTRE, director del canal, y empecé a trabajar en 1969 como tira-cables.
Bueno, después hice toda la carrera, fui estudiando, fui microfonista,
musicalizador, camarógrafo y luego de un curso, pasé a director en 1983.
Estudié teatro  varios años con LITO CRUZ y AUGUSTO FERNANDEZ.

P: ¿Y su debut como director en qué programa fue?

E: Fue como director de exteriores para un noticiero, en una playa de Olivos, y

a la noche fui a hacer un partido de fútbol por el descenso, CHACARITA-LOS
ANDES, en la cancha de LOS ANDES. En ese entonces se usaban dos
cámaras para la cancha y una para los vestuarios. Y mi primer programa en el
piso fue PELITO, con los entonces actores casi niños Adrián Suar, Gustavo
Bermudez, Julián Weich, Pepe Monje y otros chicos.

P: En GERENTE DE FAMILIA, la comedia que protagonizaban ARNALDO

ANDRE y ANDREA BONELLI, recuerdo que había escenas finales donde estaba
todo el elenco en el living y se sucedían situaciones a un costado, pero aparecían
primeros planos de las reacciones de todos. ¿Eso lo grababa luego y lo editaba
como inserts?

E: No, lo hacíamos en el momento, con tres cámaras que se manejaban muy

bien, era complicado pero llegábamos. Conociendo el decorado, uno toma el
libro y escribe el guión técnico, eso incluye los planos de cada cámara, y
después hacíamos un ensayo  en seco, otro con cámaras y luego
grabábamos. Y para los recitales trataba de viajar a la ciudad donde los artistas
actuaban antes, generalmente en países limítrofes, para tener una idea de
cómo era el espectáculo. En los recitales llevamos de 12 a 15 cámaras, se
dirige desde un móvil de exteriores. Por otro lado, en el caso de los recitales
grabados, había detalles que se arreglaban en la edición, un solo de trompeta
que había sido grabado por una cámara sola por ejemplo, se agregaba en el
momento justo, en la edición.

P: ¿"MAÑANAS INFORMALES" es la versión 2008 de "BUENOS DIAS,

MUCHO GUSTO"? de los años sesenta?

E: No, nada que ver, porque acá nosotros trabajamos mucho con las noticias,
hay dos o tres móviles de exteriores, se basa mucho el programa en lo que es
el día a día, hay periodistas que están levantando notas de noche por los
lugares donde pasan cosas, hay humor. En "Buenos Días…" había
más moda  y cocina, sobre todo. Por ahí había más notas de color o actualidad
en "Buenas Tardes Mucho Gusto" donde yo era tira-cables; recuerdo que una
vez vino un concertista de clarinete, que debía tocar un par de temas a la
tarde, pero vino al mediodía y estaba por ahí tocando sin parar para ensayar y
tenía podrido a todo el mundo, cuestión que cuando le tocó actuar lo
presentaron muy bien en vivo, estaba el padre, la madre, la familia , se lo
mencionaba como un concertista del Teatro Colón, que había actuado
en Europa , y no se qué más, pero cuando empezó a tocar soplaba con
una fuerza  infernal y no salía el sonido, todos se reían, hasta que se dio
cuenta que le habían metido un corcho. Lo sacó y tocó pero el papelón ya
había pasado. El conductor era Guillermo Lázzaro, que me parece que era uno
de los implicados en la chanza, junto a un asistente (RISAS).

P: ¿Qué productores nombraría como importantes en su carrera?

E: JORGE PALAZ, de PELITO, EDUARDO METZGER que fue creador de

MONICA PRESENTA, y EL ESPEJO, también HUGO MOSER, GERARDO
SOFOVICH, con el que hice LA NOCHE DEL DOMINGO. El ruso era
complicado pero yo tenía buena relación con él.

P: ¿Con relación a la dirección, la televisión privada era mejor antes, en los años
sesenta o ahora?E: Aquellos que dicen que la televisión de antes era siempre
buena, mienten, era un desastre. Yo a veces veo programas viejos y me da
vergüenza ver lo que hicieron. Pero bueno, era una televisión que recién
empezaba, los programas de VIENDO A BIONDI tenían un realización
terrorífica, lo que valía era BIONDI, o LA NENA, o Dr. CANDIDO PEREZ
SEÑORAS, o LA FAMILIA FALCON, pero los avances de la técnica dan
facilidades que son insuperables.

Yo creo que la televisión va mejorando y eso se debe a los avances en

la tecnología . Lo que si es cierto es que en la época del dólar uno a uno con el
peso, por ejemplo, en SORPRESA Y MEDIA podíamos hacer muchas cosas,
tener una sorpresa en Francia , otra en Estados Unidos, otra en Australia,
había más presupuesto .

P: Eso sin duda, pero antes no había programas de chismes…

E: Pero esos programas duran porque hay gente que los ve, si no los
levantarían. No tienen audiencia masiva pero si un rating que les permite
subsistir. Hay gente a la que le gusta los chismes, y también depende de cada
canal, hay canales que no tienen programas de chismes. Este, por ejemplo.

EUGENIO GORKIN

DIRECTOR DE TV

Desde 1980 dirigió TELESCUELA TECNICA , TIEMPO NUEVO, MESA DE

NOTICIAS, LA NOTICIA REBELDE, NOTIDORMI, NOTISHOW, EL MUNDO
DE ANTONIO GASALLA, LA NOCHE DEL DOMINGO, POLEMICA EN EL
BAR, JUGATE CONMIGO, LA ESTACION DE LANDRISCINA, BRIGADA
COLA, TATE SHOW, LA FAMILIA BENVENUTO, NICO, INFOMANAS,
CHIQUITITAS, DECIME CUAL ES TU NOMBRE, TRILLIZOS, VERSUS,
VIDEOMATCH, FUGITIVOS, GRAN HERMANO , DADYVERTIDO,
POSTARS, HOLA SUSANA (SUSANA GIMENEZ), DURO DE ACOSTAR, EL
ULTIMO PASAJERO, y el gran éxito de MARLEY en el 2008: EL MURO
INFERNAL. Y me quedaron algunos programas afuera. Especiales y recitales de
música por ejemplo. Eugenio dirigió todo y "ponchó" las cámaras de los ciclos más
importantes de la televisión de los últimos veinticinco años.

UN GRANDOTE DE CORAZON EN EL SOLAR

Es sábado por la mañana y raramente el Solar de la Abadía está casi vacío. Es un

porteño químicamente puro que vive en Caballito, pero coincidimos en
encontrarnos en Las Cañitas. Grandote, con voz de tenor, y un humor generoso,
como su testimonio, es una máquina de contar anécdotas. Uno charla con él un
rato y ya quiere ser su amigo para siempre. Es un bromista hilarante, de
referencias ácidas y remembranzas afectuosas. Y no le cuesta recordar que desde
niño ya soñaba con ser director.

E: A mis diez o nueve años, cuando miraba tv en casa con mi familia, ellos se
divertían mientras yo los miraba los programas con otra vuelta de tuerca, me
llamaba la atención  la cantidad de cámaras y cómo estaban dispuestas, y
hasta me fijaba en qué estudio se estaba haciendo. Yo me preocupaba por la
cocina. En los años 70, la única forma de ver o de aprender cómo se hacía
televisión era ir a un canal, no había productoras ni escuelas de televisión, no
había nada. Yo quería trabajar en ese medio, pero nadie me daba una
posibilidad, no tenía suerte. Hasta que un día, en el año 1974, siendo los
canales del Estado, le envío una carta  al Secretario de Prensa y Difusión,
Jose María Villone, del cual dependían los cinco canales de televisión de
Buenos Aires. Yo pedía en la nota, que me la escribió mi viejo en su Olivetti,
que debido a mi vocación me interesaría entrar a un canal de televisión para
practicar como ayudante de cámaras, de manera gratuita. Yo tenía 16 años, y
la llevé en persona  a la mesa de entradas de la Casa de Gobierno .

P: Ya era la época de Isabel Perón, el General Perón había fallecido.

E: Exacto y pasó lo que te imaginas, la nota pasó a archivo, nadie me dio

pelota. Pero el día que voy a retirar la respuesta y el empleado de Mesa de
Entradas me está explicando que mi pedido había sido archivado, pasa por
detrás de mí un funcionario público que escucha la conversación, mira la nota y
se va. Yo me voy triste, deprimido, pero pensando en seguir intentando. Por
otro lado yo no era peronista y los canales pertenecían al Estado. Pero a la
noche llego a casa y mi madre me cuenta: "te llamo una persona equis por la
nota que presentaste". Lo llamo y me citan a la Casa de Gobierno. Yo pensé
que era la cargada de algún amigo. Pero igual fui y me encontré con un
funcionario que me dijo: "siento vergüenza de que ahora que estamos
hablando de reconstrucción, a alguien que quiera trabajar gratis le cerremos la
puerta". Llamó delante de mí al director general del Canal 7 de ese momento, y
le pidió que me contratara. "Mire que yo no soy del partido peronista" le aclaré.
"¿Yo le pregunté algo?" me contestó. Era el contador Anzovino, le guardo un
recuerdo afectuoso. Nunca más me preguntó nada. Le dije que le iba a
demostrar que conmigo no se había equivocado.

Entonces 1975 entré a trabajar a Canal 7, y entré de cadete en la gerencia de

noticias porque como era menor de edad no me estaba permitido trabajar en el
estudio, en piso. Cuando cumplí los 18 fui al área técnica y yo aprendí a editar,
luego fui ayudante de cámara, y de a poco en los 80 llegué a director.
Recuerdo que cuando estaba en el área técnica, "Chocho" Dominguez que era
mi jefe me decía, si yo le discutía algo: "el director es Dios", y yo le contestaba,
"si, pero yo soy ateo", y él se moría de risa. Un día le llené de agua su silla de
director, y se sentó justo cuando estaba por empezar a dirigir Cordialmente,
que era en vivo, casi me mata, pero como era de hacer bromas pesadas él
también, me perdonó.

P: ¿Y cuál fue el primer programa que dirigiste?

E: Hice promociones y noticieros, que era lo que hacían los directores cuando
recién empezaban. En ese momento el director de menos rango iba a hacer las
promociones de todos los programas.

P: Yo veo promociones de ciclos de unitarios en las cuales te cuentan todo el

argumento del programa. ¿Eso es bueno o mata el interés  del espectador?