Investigación sobre el teatro

El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole
mediante actores, discursos, música y escenografía.

¿Cuándo y dónde se originó el teatro?

Los historiadores señalan que el teatro nació en Atenas, en el siglo V a.C., cuando los
sacerdotes realizaban ritos en honor a Dionisio, el dios del vino. Las representaciones
dramáticas en Atenas eran acontecimientos de gran importancia social.

¿Dónde se representa el género teatral?

Todavía hoy día llamamos teatro al lugar donde se representan las obras dramáticas u
obras de teatro. En estas dos palabras, teatro y drama, se encuentra también la esencia
del concepto híbrido del género, pues implican: lectura y representación, autor y
director, lector y público, actor y personaje.

Elementos del teatro.

Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen
otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y
real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.

¿Qué es teatro y cuáles son sus partes?

Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras
dramáticas concebidas para su representación en el escenario. Teatro forma parte de
las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de actuación, escenografía, música,
sonido y espectáculo.

¿Qué es una obra de teatro?

El teatro es una de las principales artes escénicas, y ha ido desarrollándose como forma
de expresión cultural a lo largo de miles de años. Por eso, en él hay involucrados muchos
factores que confluyen en la obra que es representada, para entretejer historias. Una
obra de teatro es el resultado de esta combinación de elementos, y consiste en la
representación de una historia formada por actos en la que actores encarnan personajes
frente a una audiencia.
En un inicio, las formas de representación escénica que fueron la semilla del teatro
estaban ligadas a tradiciones místico-religiosas, y mediante la recreación simbólica
de mitos y leyendas pretendían aportar orden a la realidad, aplicando sobre estas
ficciones narrativas que pretendían explicar lo que ocurría en el mundo.

Por ello, no se le daba importancia al autor, el dramaturgo o responsable principal de la

creación del ritual (la creación de estos era, seguramente, producto de varias
generaciones trabajando durante décadas). Más adelante, con la aparición del teatro
propiamente dicho, se perdió la finalidad religiosa, y aumentó la capacidad de utilizar
elementos del teatro de manera creativa y variada, dependiendo de lo que se quisiera
expresar.
Estos elementos del teatro pueden ser de varios tipos: materiales, simbólicos,
humanos… Todos ellos aportan nuevas capas de significado a medida que van
haciendo aparición en el escenario.
Elementos del teatro: ¿cuáles son?
A continuación, encontrarás un resumen acerca de los principales elementos del teatro,
con explicaciones acerca del papel que juega cada uno de ellos en la representación.
1. Actores
Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los personajes,
encarnando su personalidad, sus motivaciones y los conceptos que simbolizan. Las
acciones de los actores definen lo que pasa en el mundo ficticio en el que transcurre la
historia, hacen avanzar el desarrollo de la trama, y además expresan las emociones que
acompañan a la obra mediante su lenguaje no verbal, utilizando todo el cuerpo y las
cualidades de su voz.

Los actores de las obras de teatro trabajan de un modo diferente a los de medios
artísticos de tipo audiovisual como el cine, entre otras cosas por las características
materiales de su trabajo: no hay muchos intentos, hay que hacer que lo que sea hace sea
comprensible por la parte del público que está más alejada, y hay que lidiar con las
limitaciones de espacio que están ligadas al escenario.
2. Escenografía
La escenografía es uno de los elementos del teatro que están más integrados en el
escenario, y, de hecho, el escenario puede ser entendido como parte de la
escenografía. Es el conjunto de los objetos y los decorados que se utilizan para
representar el espacio en el que transcurren los actos, y pueden ir cambiando a
medida que se pasa de un lugar a otro (la sustitución de parte o la totalidad de los objetos
de la escenografía suele darse en los “oscuros”, cuando el público no puede ver bien lo
que pasa).
3. Audiencia
La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por darse por
supuestos, pero lo cierto es que el público de la obra nunca llega a ser un agente
totalmente pasivo; participa en la creación de la obra, incluso aunque las personas
individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.

De hecho, la concepción de una obra de teatro se lleva a cabo teniendo en mente las
características culturales, sociales y psicológicas de la audiencia, de manera que todo
lo que pasa pueda ser comprendido. Esta es una de las diferencias entre una obra de
teatro y una representación de tipo ritual-religiosa, en la que no es imprescindible que
el público entienda lo que está pasando.
Por otro lado, también hay casos en los que los actores interactúan con el público
verbal o físicamente, para desarrollar la narración juntos de manera más o menos
improvisada.
4. Guión
El guión es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre en la obra
de teatro, poniendo especial atención a las líneas de diálogo. Es el elemento de la obra
de teatro que plasma por escrito las ideas y temas que se trabajan en la representación,
y su autor es el dramaturgo.
Además, el guión o texto de una obra de teatro sigue un desarrollo en el que la carga
dramática de la obra va ascendiendo desde los primeros minutos hasta los momentos
cercanos al final; esta estructura se divide en las fases conocidas como planteamiento,
nudo (con punto de no retorno) y desenlace.
Por otro lado, cada una de estas partes se divide a su vez en actos, que se diferencian
por su contexto espacio-temporal, el momento y el lugar en el que transcurre la historia,
y están separados por “oscuros” (un apagado general de luces). Los actos son
unidades en las que se divide la trama, y aparecen en todas las artes escénicas en
general.

5. Iluminación
Aunque en muchas obras de teatro la iluminación solo tiene el propósito de que sea vea
bien lo que ocurre en el escenario y, como máximo, marcar cuáles son los momentos de
transición de una escena a otra (mediante el apagado de luces), existen muchas
posibilidades para utilizarla de un modo que dote de significado a la obra.

Por ejemplo, los focos se pueden articular para dirigir la atención de la audiencia a
un punto determinado del escenario mientras se esconden ciertos objetos, pueden
usarse varios de ellos de manera coordinada para generar una sensación concreta
mediante sus patrones de movimiento, y también pueden llenar el escenario de
diferentes colores, dependiendo de lo que pase.

Las posibilidades con este elemento del teatro son múltiples, ya que se puede jugar con
el movimiento del haz de luz y los colores que proyecta. De hecho, un foco de luz puede
ser un personaje más de la obra, dialogando con el resto de personajes a pesar de no
tener voz, mediante la creación de los contextos apropiados.
6. Maquillaje
El maquillaje es uno de los elementos del teatro que es de naturaleza cosmética, aunque
eso no significa que su objetivo principal sea el de embellecer a los personajes: de
hecho, en muchos casos el efecto que produce es el contrario, dado que con las técnicas
actuales se puede modificar el relieve de la cara de los actores para que adopten
expresiones grotescas.
De hecho, ofrecer al público personajes atractivos no tiene por qué figurar entre las
prioridades de la obra de teatro. El maquillaje se usa con una gran diversidad de
propósitos, entre los que encontramos varias finalidades técnicas, y otras que son
de contenido.
Entre las finalidades técnicas del maquillaje destacan el contrarrestar los efectos de la
distancia y de la iluminación artificial de cara a que el público tenga una imagen más
clara y fiel de cómo lucen los personajes. De esta manera, incluso estando en las zonas
más alejadas del escenario es posible ver las líneas de expresión de quien está
actuando, y los focos no queman la imagen que se tiene de la cara de los actores.
Por otro lado, las finalidades de contenido a las que se llega utilizando el maquillaje son
aquellas que tienen que ver con el tipo de ideas y simbologías que se pretende expresar
mediante la apariencia de los personajes. En este aspecto entra en juego la teoría del
color, y su manera de darnos información indirecta acerca de lo que está pasando
gracias al uso de los colores, los cuales están asociados a ciertos conceptos y
sensaciones.

7. Vestuario
Como elemento constitutivo a una obra de teatro, el vestuario se parece mucho al
maquillaje, ya que también consiste en aplicar productos a los actores para que
expresen sensaciones e ideas mediante su simple presencia, y también en este caso se
juega con las paletas de colores para transmitir conceptos de manera inmediata, sin
necesidad de hablar.

Sin embargo, una característica propia del vestuario es que **la ropa puede ser
cambiada o eliminada rápidamente, incluso como parte del transcurso narrativo **que
está incluido en la historia, algo que no ocurre con el maquillaje.
Por ejemplo, si llegado un momento dado el protagonista pierde su sombrero, este
hecho tan sencillo puede expresar pérdida del control, pérdida de la autoridad que le
confiere su pertenencia a cierta institución, sometimiento a otros, etc.

8. Sonido
El sonido de una obra de teatro está compuesto por la música y los efectos de sonido
complementarios que ayudan a entender lo que pasa en la historia. La música puede
ser diegética o extradiegética, es decir, puede formar parte de la historia y ser
escuchada por los personajes, o puede acompañar a la historia, sin formar parte de lo
que pasa en ella de manera literal.
9. Voz over
La voz over (o voice over, en inglés) es una serie de enunciados que son emitidos por
alguien que no pertenece a lo que está ocurriendo en el acto de la obra de teatro, y que
no está a la vista del público, normalmente para dar información que narra o que
acompaña al desarrollo de la trama dando información añadida. Muchas veces se
trata de una grabación de voz que se complementa con los efectos de sonido.
10. director
El director de la obra es la persona encargada de coordinar el resto de elementos
del teatro, tanto los materiales (decorados, iluminación, etc.) como los referentes a las
acciones que deben realizar los actores para interpretar a sus personajes, en todo
momento.
Por otro lado, el trabajo del director se hace más notorio antes de la puesta en práctica
de la obra frente al público, que durante esta; de hecho, no se sitúa en el escenario, sino
fuera de él, para tener una visión más general y panorámica de todo lo que ocurre a la
vez.

Cómo formar un grupo de teatro

Ya sea que te encante actuar, escribir obras, diseñar disfraces o construir escenografías,
es evidente que te apasiona el teatro. Formando un grupo de teatro podrás compartir tu
interés con otros artistas dramáticos que busquen una manera de poner en práctica sus
talentos y participar de la emocionante experiencia de entretener al público. Para lograr
tu objetivo debes tener una visión que haga que tu grupo sea único y se destaque del
resto, así, ganarás una buena reputación en la ciudad.
Junta integrantes para el grupo. Encuentra a otra gente que esté interesada en comenzar
un grupo de teatro, ya sea en tu escuela, la iglesia o tu comunidad. Esfuérzate para
conseguir miembros que reúnan las características específicas que necesitas. Por
ejemplo, si tu meta es iniciar un grupo de teatro de niños, concéntrate en encontrar niños
en edad escolar. Diles a los posibles integrantes qué es lo que buscas y qué tipo de
talentos te hacen falta, desde actores hasta encargados de los efectos de iluminación.

Una vez que hayas reunido a los futuros miembros, piensa en un nombre para el grupo
y obtén los permisos necesarios. Si planeas organizar un grupo en la escuela, es
probable que tengas que pedirle permiso a alguno de los administradores antes de que
tu club pueda ser reconocido formalmente. Si lo que quieres es una perspectiva más
profesional y recaudar dinero con las actuaciones, entonces quizás tengas que
inscribirte como un negocio en la Asociación Norteamericana de Teatro Comunitario.

Organiza un esquema de reuniones para el grupo. En la primera reunión deberías

incluir actividades para romper el hielo y darles la bienvenida a los integrantes. Como
se trata de un grupo de teatro, haz que los miembros entren en calor con juegos de
improvisación y sesiones de lectura de guiones.

Elige una obra para representar. Los grupos de teatro siempre organizan producciones
teatrales, pero primero debes decidir con qué obra trabajar. La otra opción es escribir
tu propio material; puedes comenzar a desarrollar la historia teniendo en cuenta las
visiones de los demás integrantes.

Fija un presupuesto para las actuaciones y proyectos del grupo. Puedes decidirte por
un presupuesto anual que cubra todos los gastos de producción y los materiales extra
para realizar otras actividades como grupo, o bien, establecer un presupuesto para cada
producción en particular, a medida que vayan surgiendo. Los presupuestos sirven para
tener bajo control el aspecto financiero.

Encuentra un lugar donde puedas realizar la obra. Si se trata de un grupo de teatro

escolar, tal vez puedas usar el auditorio de la escuela; si es un grupo de la comunidad,
podrías encontrar un espacio dentro de la comunidad misma o incluso al aire libre, en
un parque.
Anuncia tu grupo en la escuela o en la comunidad. Es probable que todos los años
quieras agregar nuevos integrantes. Por medio de la publicidad la gente también se
entera de la existencia del grupo y puede asistir a ver tus obras.

Referencias bibliográficas
• Arturo T. (2019). Los 10 elementos del teatro más importantes -psicología y mente.
• Counsell, C. (1996). Signs of Performance: An Introduction to Twentieth-Century
Theatre. Nueva York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis.
Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. Englewood Cliffs, Upper Saddle
River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teoría del Teatro. Madrid: Fundamento
• Kira, S. (2021). Cómo formar un grupo de teatro

Link
https://psicologiaymente.com/cultura/elementos-del-teatro
https://www.ehowenespanol.com/como-formar-un-grupo-de-teatro_13120163/
https://aprendizaje.mec.edu.py › system › original
https://concepto.de/teatro/#:~:text=El%20teatro%20es%20una%20de,%2C%2
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