BAILES URBANOS 11o

COLEGIO ECOLOGICO DE FLORIDABLANCA
AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA

DOCENTE: Víctor Alfonso Zapata
GRADO: 11º
ESTUDIANTE: ____________________________________________
INDICADORES DE LOGRO DEL PERIODO
1. Adapta bailes de características urbanas, demostrando control en la ejecución de sus movimientos,

pasos y esquemas, con el fin de ampliar sus destrezas en el baile.
2. Establece relaciones entre las características de los diferentes tipos de teatro y las aplica mediante sus
representaciones para reforzar su autoconfianza y dominio de la expresión en el montaje teatral.
3. Demuestra su creatividad y el trabajo cooperativo, a través de las actividades propuestas.
MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO
ESTRUCTURA A TENER EN CUENTA:

1. Planteamiento: en esta parte el narrador presenta a los personajes, el tiempo y el lugar de los hechos.
2. Nudo: corresponde al desarrollo de la acción o conjunto de hechos que suceden. En el nudo hay un
hecho que rompe el equilibrio original de los personajes y que desencadena un conflicto. A lo largo de esta parte,
los personajes llevan a cabo una serie de acciones que persiguen resolver el conflicto.
3. Desenlace: constituye el final de la historia narrada. Puede ser cerrado, si se resuelven todos los
conflictos planteados, o abierto, si se dejan a la imaginación del receptor.
TIPOS DE TEATRO SEGÚN LA INTENCIÓN U OBJETIVO DE LA REPRESENTACIÓN

Se refiere al tema que da origen a la dramatización, el objetivo social de la actividad y las técnicas utilizadas
para su realización. Estos son:
Teatro medieval cristiano: Usado para la enseñanza de la doctrina cristiana. Este tipo de manifestación artística
fue determinante para el desarrollo el teatro con fines de ideologización, mediante la representación de la muerte
y resurrección de Jesús.
Teatro medieval profano: Ciclos que tenían como objetivo manipular la opinión pública sobre algunos
aspectos de la vida social como el trabajo y el descanso.
Teatro renacentista: Sustentado en la manifestación dramática de la sofisticación como parte de la cultura

monárquica.
Teatro isabelino: Cuyo desarrollo dio origen al nacimiento del género épico, por medio del cual se rendía
homenaje a la vida de los héroes.
Teatro español: El cual cumplió con su objetivo de democratizar a las clases populares.
Teatro francés: El teatro francés fue muy utilizado para criticar mediante el uso de la farsa y la sátira a la
cultura palaciega.
Teatro barroco y neoclásico: En este tipo de teatro los dramaturgos escribían obras de acuerdo con las
características o técnicas utilizadas por los intérpretes.
Teatro moderno: En el cual nace la estructura actual de los teatros con un foso justo antes del escenario.
Asimismo, se comenzaron a aplicar técnicas y efectos para incrementar el drama representado, como la
iluminación del escenario, lo cual, junto con la incorporación de diálogos, impulsó el desarrollo del teatro.
Teatro romántico: El cual se enfoca en el tratamiento de los temas que representan las pasiones humanas.
Teatro de melodrama: El cual se ha convertido en el género dramático más usado durante el desarrollo del
teatro.
El teatro naturalista o de crítica social: En este tipo de teatro se enfatiza en el tratamiento de los problemas de
la sociedad con el propósito de estimular la reflexión y la organización social para la resolución de los problemas
que la afectan.
El teatro sustentado en el realismo psicológico: En el cual se profundiza en los aspectos psicológicos de los
personajes, con el objetivo de mostrar la naturaleza humana.
Teatro contemporáneo: Fundamentado en la implantación de modernas técnicas basadas en la investigación

científica y tecnológica para incrementar la dramatización.
En la actualidad, existen otras tendencias para la manifestación de las interpretaciones, tales como: el teatro
experimental, simbolista, el expresionista, del absurdo, musical y de terror, entre otras.
COMPONENTES DEL TEATRO
I. COMPONENTES DE LA VOZ A TENER EN CUENTA

Volumen, tono, timbre, ritmo, pausa, intensidad, proyección, dicción y articulación.
Cuando se ha de decir un texto a gran velocidad es importante no caer en elisiones y coarticulaciones
inapropiadas. En la perfecta articulación se encuentra la perfecta inteligibilidad. Más aún, vocalizando
cuidadosamente, se cumplen buena parte de los criterios acústicos que definen la buena ubicación de la voz.
Cuando se recita con gran precisión, el sonido llega mucho más clara y nítidamente al auditorio, necesitando
menos volumen de emisión. Esto ofrece margen para regular las intensidades.
Igual que se dice en el hecho de hablar en público, hay que jugar además con las pausas y las entonaciones,
importantísimas para reflejar con exactitud la intención del texto.
II. COMPONENTES DEL MOVIMIENTO A TENER EN CUENTA

Cuerpo, espacio, tiempo, energía e interrelación
Cada uno de los cuatro primeros elementos se relaciona con los otros. De aquí nacen una serie de conexiones que
constituyen el quinto: la interrelación. Por otra parte, el cuerpo que se desplaza en un determinado espacio,
durante un determinado tiempo y con una determinada energía puede encontrar otros cuerpos y también objetos
con los que interactúa. Cada uno de estos cinco elementos básicos a su vez está constituido por unos
subcomponentes.
III. ELEMENTOS DEL ESQUEMA DRAMÁTICO: personaje, acción, conflicto, espacio, tiempo,
argumento.
Personaje
Se entiende genéricamente por personaje cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, animales, e
incluso objetos, de una obra literaria. El personaje es probablemente la noción dramática que aparece como más
evidente – sin personaje no puede haber drama-; es quien realiza la acción dramática y viene definido por lo que
hace (la tarea) y por cómo lo hace (los actos físicos) y caracterizado por una serie de atributos (nombre, edad,
rasgos físicos, rasgos de carácter, situación y clase social, historia personal, código de valores, relaciones con los
otros personajes, etc.). El personaje es ante todo acción viviente y hablante.
Acción
Una serie de sucesos ordenados de la forma más conveniente por el dramaturgo para conseguir el efecto deseado
de la acción. Lo que cuenta la historia narrada. Es sinónimo de asunto o fábula. Con su redacción se trata de
ordenar los acontecimientos de una manera cronológica, según la lógica de causa efecto. Para ello se organizan
los hechos fundamentales, determinantes, de una manera lineal yendo de las causas a sus implicaciones.
Conflicto
Sin personajes y sin conflicto no hay drama. El conflicto dramático es lo característico de la acción. Se entiende
por conflicto toda situación de choque, desacuerdo, permanente oposición o lucha entre personas o cosas. El
conflicto dramático viene definido por el enfrentamiento de dos fuerzas antagónicas, confrontación de dos o más
personajes, visiones del mundo o actitudes ante una misma situación.
Espacio-tiempo (Temporalidad)
Cabe hacer la distinción entre duración y época. Dentro de la primera categoría hay que diferenciar entre tiempo
dramático y tiempo de ficción. El tiempo dramático (o tiempo escénico) es la duración de la representación,
medida en términos de reloj. El tiempo de la ficción (o tiempo referencial) corresponde al intervalo temporal que
en la realidad duraría la acción representada, es decir, la duración correspondiente ocurriendo en la realidad.
Dentro del espacio hay uno escénico y uno dramático.
Argumento
Es la idea o ideas centrales. Suele sintetizar la intención del autor. Una obra dramática (como cualquier otra) no
suele contener un solo tema, sino varios. Cada lector, espectador o intérprete puede rastrear multitud de ellos.
Los más concretos suelen hallarse en la zona superficial y se descubren tras un ligero análisis; pero conforme se
profundiza los temas se van haciendo más genéricos.
IV. ELEMENTOS DE CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

Algunos de estos son: Contraste, foco, equilibrio, tensión, situación, escritura del guion, improvisación,
habilidad para entrar y mantenerse en un rol.
Contraste: Podemos recurrir al contraste para diferenciar escenas cuya acción transcurra en un mismo lugar,
pero en periodos de tiempo distintos.
Foco: El centro de la atención del público. El foco debería encontrarse en un sólo lugar en cualquier momento; si
se lleva a cabo más de una acción/trama, el foco quedará dividido. Los improvisadores menos experimentados
generalmente tienden a robar el foco (por ejemplo, dividir la escena e introducir algo innecesario).
Equilibrio: Es la función por la cual el cuerpo mantiene una posición estable
Tensión: Capacidad de una obra para mantener la atención del lector en ella. Esto abarca todo tipo de recursos,
desde elementos de intriga o cambios inesperados en los acontecimientos hasta la capacidad para implicar
emocionalmente al espectador.
Improvisación: Es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado
previamente o sin que el entorno lo espere.
BAILES URBANOS
Existen algunos bailes los cuales no necesitan de una pareja para bailarlos, y esto es porque son bailes que tanto
los bailan en las discotecas como en plena calle. También hay tipos de bailes en parejas que suelen bailarse en
plena calle y otros lugares al aire libre y se les considera bailes callejeros.
Break Dance (Origen barrio de Bronx en New York 70’s)

Estilo de baile del cual se han derivado varios otros, este tipo de baile se solía bailar en la calle, discotecas o
incluso en concursos profesionales de Break Dance. Se puede decir que aún hay quienes practican este estilo de
baile, aunque ya no con la música original de finales de los 70’s.
Baile Funk de Brasil (se personalizo y popularizo en Brasil)
Este baile se derivó de un tipo de música conocida como Miami Bass música influenciada por el Hip hop con
alto contenido erótico, de entre los 80’s y 90’s. En Brasil tuvo un fuerte impacto este tipo de baile, por lo que
llego a ser muy popular.
Baile de Funky (origen, algunos aseguran sus orígenes en África)
La música Funky se derivó del jazz de los 50’s, algunos interpretes conocidos que cantan y bailan música Funky,
el inigualable James Brown. El estilo alocado de este baile se ha modernizado y actualmente sigue siendo un
estilo de baile muy popular.
Capoeira el cual también se le considera un Arte marcial (de Origen Africano, personalizado en Brasil)
El Capoeira principalmente es un arte marcial, pero también se usa como un baile de exhibición, las rutinas de
movimientos pueden ser de alto nivel de coordinación, cuando 2 personas hacen una demostración con música,
del baile Capoeira. Este tipo de Baile suele practicarse frente a muchos espectadores en plazas públicas o
parques o jardines públicos.
Baile de Lambada (Originario de Brasil década de los 70’s)

Este baile forzosamente se necesita una pareja para bailarlo, pero como es un baile que suelen practicar en plena
calle o lugares al aire libre, se le puede considerar baile callejero. Este baile se derivó de la mezcla de ritmos de
cumbia y merengue, aunque la diferencia es que a este baile se le conoce como el baile Prohibido, esto es por sus
movimientos con alto contenido erótico (según sus críticos).
Irish Dance o en español, Baile Irlandés (Origen Irlanda)

El baile Irlandés se baila ya sea en teatros o en la calle dando espectáculos públicos o solo por diversión. Sus
movimientos son altamente llamativos, se puede comparar como un baile de tipo Tap o Jazz. Se puede bailar
tanto en conjunto con varias personas y realizar coreografías completas, o se pueden hacer exhibiciones
personales. Parece que sus orígenes son muy antiguos, de varios siglos, al parecer posiblemente de la época de
los Celtas. Más que callejero se le considera folklórico.
El Locking (evolución de tipo Funk)

El Locking es un baile el cual evoluciono del Funk mezclado con otros movimientos de tipo baile callejero.
Suele bailarse acompañado de música funk, aunque también puede usarse al bailar música hip hop moderno.
Jerk Dance o Jerkin (Nacido en los Ángeles CA.)

Baile nacido en los Ángeles CA. Este tipo de baile parece ser que apareció en el 2008 por primera vez, En países
como República Dominicana ha tenido tal vez mayor impacto que el Reggaetón asiendo así sus propias
versiones de música Jerkin y sus propios pasos de baile. Baile con buenos movimientos, los cuales no suelen ser
de tipo erótico como los del Perreo.
REJILLA DE ACTIVIDADES
Criterio de evaluación 1 2 3 4 5
Su idea es original, tiene elaboración expresiva, fluidez e imaginación, desarrolla las partes
de la historia en forma coherente y conserva la estructura indicada; desplegando su
expresión oral y corporal.

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1. Adapta bailes de características urbanas, demostrando control en la ejecución de sus movimientos,

MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO

ESTRUCTURA A TENER EN CUENTA:

TIPOS DE TEATRO SEGÚN LA INTENCIÓN U OBJETIVO DE LA REPRESENTACIÓN

Teatro renacentista: Sustentado en la manifestación dramática de la sofisticación como parte de la cultura

Teatro contemporáneo: Fundamentado en la implantación de modernas técnicas basadas en la investigación

COMPONENTES DEL TEATRO

I. COMPONENTES DE LA VOZ A TENER EN CUENTA

II. COMPONENTES DEL MOVIMIENTO A TENER EN CUENTA

IV. ELEMENTOS DE CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

Break Dance (Origen barrio de Bronx en New York 70’s)

Baile de Lambada (Originario de Brasil década de los 70’s)

Irish Dance o en español, Baile Irlandés (Origen Irlanda)

El Locking (evolución de tipo Funk)

Jerk Dance o Jerkin (Nacido en los Ángeles CA.)

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