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Cormac Maccarthy

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SEMANAL

SUPLEMENTO CULTURAL DE LA JORNADA


DOMINGO 9 DE JULIO DE 2023
NÚMERO 1479

1933-2023

CORMAC MCCARTHY
RADIOGRAFÍA DEL ALMA HUMANA
LA JORNADA SEMANAL
2 9 de julio de 2023 // Número 1479

Portada: Ilustración Rosario Mateo


Calderón.

1933-2023. CORMAN MCCARTHY:


RADIOGRAFÍA DEL ALMA HUMANA

Este mismo mes, el magnífico narrador


estadunidense Cormac McCarthy habría
cumplido noventa años, pero la muerte lo
alcanzó el pasado 13 de junio. Desde hace casi
seis décadas, cuando obtuvo el Premio Faulkner
a Primera Novela por El guardián del vergel,
el nacido en Rhode Island en 1933 no dejó de

“LO PRIMERO QUE PIENSO ES


cosechar reconocimientos a su notable obra:
entre muchos otros se cuentan el National Book
Award y el Pulitzer. Tras ese primer éxito, publicó
las novelas La oscuridad exterior (1968), Hijo
de Dios (1973), Suttree (1979) y Meridiano de
sangre (1985). Poseedor de un prestigio más que
merecido en el ámbito literario, el nombre de
McCarthy se hizo aún más popular a raíz del filme

EN LA MÚSICA”
No es país para viejos, adaptación de su novela
homónima. Abundan los títulos de su autoría
que, en opinión de lectores y crítica, pueden ser
considerados obras maestras, comenzando por
la célebre Trilogía de la frontera, integrada por
Todos los hermosos caballos, En la frontera y
Ciudades de la llanura, pero no menos que las
ya mencionadas, así como El Sunset Limited,
Stella Maris y La carretera. Tal unanimidad a la
hora de valorar al también cuentista, guionista
y dramaturgo se refleja en el hecho de que se le Uriel Rodríguez Soto (Ciudad de Entrevista con
considera parte de un cuarteto extraordinario México, 1990) es uno de los jóvenes
compuesto por Philip Roth, Don DeLillo, Thomas
directores de orquesta más
Uriel Rodríguez Soto
Pynchon y él mismo, así como dignísimo ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
heredero de William Faulkner, Herman Melville y destacados en la actualidad. Fundó
Mark Twain. su propia escuela de música y la
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Orquesta Sinfónica Rozt en la –Iniciaste, como todos los músicos, muy joven tu
ciudad de Xalapa. Ha estudiado formación musical, pero en particular la direc-
DIRECTORA GENERAL: Carmen Lira Saade
DIRECTOR: Luis Tovar bajo la tutela de importantes ción de orquesta. ¿Es posible, desde una edad
muy temprana, tener esta orientación?
EDICIÓN: Francisco Torres Córdova directores de orquesta, como –Es bastante curioso porque me pasó como a
COORDINADOR DE ARTE Y DISEÑO:
Francisco García Noriega
Achim Holub, Konstantinos algunos directores en sus biografías que he leído.
FORMACIÓN: Rosario Mateo Calderón Diminakis, Carlos García Ruiz, No pensé al inicio en ser director de orquesta,
MATERIALES DE VERSIÓN DIGITAL: Juan Gabriel Puga pues tocaba ya un instrumento. Lo que pensaba
LABORATORIO DE FOTO: Adrián García Báez, Israel
Lanfranco Marcelletti, Guido Maria más era ser compositor. Entonces empecé a pre-
Benítez Delgadillo, Jesús Díaz y Ricardo Flores. Guida y Christof Harr. Ha sido pararme desde muy chico para componer, estudié
PUBLICIDAD: Eva Vargas
5688 7591, 5688 7913 y 5688 8195.
director invitado en Austria, mucha teoría, armonía, obviamente composi-
ción, todo lo que implica la materia. Lo que sí
CORREO ELECTRÓNICO: jsemanal@jornada.com.mx Inglaterra, Francia e Italia, así como decía era, cuando componga mis obras me gusta-
PÁGINA WEB: http://semanal.jornada.com.mx/
TELÉFONO: 5591830300.
director huésped en varias ría grabarlas y yo dirigirlas porque ya las conozco,
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
orquestas de México. Desde agosto y aparte realmente lo decía para no dar molestias
a directores. Mejor yo las dirijo, más rápido, se
de 2022 funge como titular de la graban y punto. Eso era lo más que pensaba como
La Jornada Semanal, suplemento semanal del periódico La
Jornada, editado por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de
Banda Sinfónica del Gobierno del director. Pero en ese camino tuve un maestro,
CV; Av. Cuauhtémoc núm. 1236, colonia Santa Cruz Atoyac, Estado de Veracruz. Carlos García Ruiz, director de orquesta, funda-
CP 03310, Delegación Benito Juárez, México, DF, Tel. 9183 dor de la Filarmónica de Chihuahua y director de
0300. Impreso por Imprenta de Medios, SA de CV, Av. Cui- la Facultad de Música de Ciudad Juárez. Platicán-
tláhuac núm. 3353, colonia Ampliación Cosmopolita, Azca-
potzalco, México, DF, tel. 5355 6702, 5355 7794. Reserva al dole mis inquietudes, y después de que me puso
uso exclusivo del título La Jornada Semanal núm. 04-2003- a prueba por muchas cosas, accedió a darme
081318015900-107, del 13 de agosto de 2003, otorgado por clases, primero de análisis musical, de teoría, y
la Dirección General de Reserva de Derechos de Autor,
INDAUTOR/SEP. Prohibida la reproducción parcial o total después todo completamente en dirección de
del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin orquesta. Ahí fue donde empecé de una forma
permiso expreso de los editores. La redacción no responde
por originales no solicitados ni sostiene correspondencia al Edgar Aguilar más seria a enfocarme en eso. Ya que conocí
más del tema, dije, bueno, pues parece que todo
respecto. Toda colaboración es responsabilidad de su autor.
Títulos y subtítulos de la redacción. |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| apunta a que yo quiera hacer eso.
LA JORNADA SEMANAL
9 de julio de 2023 // Número 1479
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hace años ya no se usan, o sí, como algo meramente


histórico, para obras en específico. Hablo muy bre-
vemente de cada uno, de su rango sonoro, y dentro
de este rango cuál es el rango ideal para escribir
para ese instrumento, o sea, el rango en el que no se
va a esforzar el músico.

–Algo que llama mucho la atención de tu labor


dentro de la difusión, son tus videos en Youtube,
estás activo en redes sociales, muestras parte de
tu proceso creativo y de trabajo, los recorridos
que haces a la naturaleza, a las montañas, al pico
de Orizaba… ¿Qué tan importante, como músico,
es para ti mostrarte como persona, en tus gustos,
en tu vida más cotidiana?
–Antes me costaba mostrar algo más personal.
Como que guardaba mucho nada más lo musical y
▲ Imágenes tomadas de https://www.youtube.com/channel/UCiJMD3qRvfLPv-3DdjlulqA?app=desktop yo mismo decía que mi página sólo es la música y
pues mi vida qué le va a interesar a la gente. Pero
creo que las redes sociales hoy en día son muy
importantes, tienen mucho impacto en cómo lle-
–¿Sigues componiendo? gamos a cada público, y dentro de eso de pronto
–Creo que son de esas cosas que a muchos dije, es cierto, qué hay digamos detrás de cámaras,
nos pasan: compongo algo y me cuesta mucho qué hago yo como persona también para hacer
mostrarlo porque no me siento satisfecho con el eso, y a final de cuentas me dije mi vida se conecta
resultado. Me falta definir muy bien cuál es la idea directamente con la música casi en todo; enton-
que quiero desarrollar para realmente sentarme No pensé al inicio en ser ces comencé a publicar cosas más personales que
y combinarla con la dirección de orquesta, y eso director de orquesta, pues forman parte de lo mismo. Eso de las montañas
implica mucha demanda de estudio y de tiempo. tocaba ya un instrumento. Lo lo conecto muy directamente con la música; claro
que la naturaleza me atrapa, me encanta. Cuando
que pensaba más era ser
–¿Cómo crear un gusto hacia la música de con- voy a las montañas nunca llevo música, no llevo
cierto y, sobre todo, que persista ese gusto? compositor. Entonces audífonos ni nada, aparte por seguridad porque
–Una forma es empezar con la música popular, empecé a prepararme desde hay que estar atentos a cualquier cosa; no lo hago
que de alguna forma nos lleva a ello; por ejemplo, muy chico para componer, porque me gusta escuchar, como a veces digo, la
el blues, el jazz, el rock; de hecho, en el rock hay estudié mucha teoría, sinfonía de la montaña. La verdad es que uno se
mucha influencia de la música barroca, digamos armonía, obviamente inspira bastante. Entonces todo este andar, este
Bach, por ejemplo, que a veces hasta se dice de proceso de llegar a la cima, se hace muy ameno
composición, todo lo que
broma, si Bach estuviera vivo sería metalero, por- con estos recuerdos, estas ideas, estos sonidos que
que su música parece en realidad rock y es muy implica la materia. Lo que sí se encuentran; la adrenalina también, porque a
virtuosa. Igualmente Mozart, Beethoven tienen ese decía era, cuando componga final de cuentas es un deporte extremo, uno tiene
carácter. Si queremos entrar de manera directa a la mis obras me gustaría que estar muy concentrado, y la verdad también
música clásica, sugiero Beethoven. Beethoven es el grabarlas y yo dirigirlas vivir estas experiencias de peligro, que ya me
primer compositor, el primer músico que escribe porque ya las conozco, y han tocado varias, lo primero que pienso es en la
en el papel los sentimientos humanos, en específico música. Quiero seguir haciendo música y me aga-
aparte realmente lo decía
sus sentimientos, lo que él vivía, lo que sentía, su rro y salgo y todo. Entonces empecé a compartir
vida no fue tan fácil. Cuando nosotros escuchamos para no dar molestias a eso, porque me habría gustado incluso ver algunos
a Beethoven siempre es contemporáneo, porque directores. músicos también qué hacían un domingo. Otra
se conecta enseguida con las emociones humanas, cosa muy personal por la cual publico muchas
y con eso cambia la historia de la música por cosas, que ahorita lo comparto creo que por pri-
completo. mera vez, es porque soy una persona que siempre
está lejos de la familia, estoy en cierta forma muy
–Has escrito y publicado dos libros didácticos en lejos de los lugares en donde crecí; entonces es
relación con la música. El primero es un título una manera también de socializar, de compartir
muy elocuente, Mente, cuerpo y alma. Conceptos estas emociones, y de alguna forma el público, los
básicos sobre dirección orquestal, y el segundo es músicos, se han convertido en mi familia porque
Anotaciones sobre la orquesta y sus instrumen- he estado más tiempo afuera con ellos que en mi
tos. ¿Qué te llevó a escribir estas dos obras? propia casa con mis papás o con mis hermanos.
–Lo que uno siempre busca, al menos en este
tipo de libros técnicos, es intentar facilitar algo a –¿Se vale también sonreír cuando se dirige?
los demás. Este primer libro, que es muy pequeño, –Bueno, ya me dio risa ahorita. Esto tiene que
una especie de guía, es como una introducción ver mucho con la personalidad, pero es verdad
elemental al mundo de la dirección de orquesta; lo que en la vieja escuela, hablando al menos de los
hice porque tengo alumnos en dirección, entonces noventa para atrás del siglo pasado, que es cuando
me era más fácil, en vez de repetir muchas veces el fallecen Karajan, Bernstein, se acaba la era del
mismo tema, invitarlos a que leyeran rápido esto director como una figura de tirano; la misma
para que estuvieran de alguna forma en sintonía, orquesta era de músicos muy serios. Creo que esta
y después ya iniciar directamente el tema ya téc- imagen de seriedad, de autoridad, era necesaria
nico; y eso lo hice para ahorrarles también a ellos en ese momento para mostrar confianza por parte
tiempo, clases, y hasta dinero. El segundo libro, el del director. Hoy en día las cosas han cambiado.
de los instrumentos, se enfoca más que nada en Las formas de liderazgo se han modificado e
los rangos sonoros de cada instrumento, e intenté incluso las formas de enseñanza. En lo personal,
involucrar tantos como me encontré, y sí hay bas- yo disfruto la música, y si disfruto algo no me
tantes, casi como doscientos instrumentos, incluso cohíbo, es una reacción natural. También hay un
unos no conocidos o que ya se descartaron, como el repertorio en el que se tiene que estar más con-
caso del serpetón o el sarrusofón, instrumentos que centrado. Pero sí, sí se vale sonreír ●
LA JORNADA SEMANAL
4 9 de julio de 2023 // Número 1479

Con la reciente muerte de la


finlandesa Kaija Saariaho (1952-
2023), la música pierde a una de las
compositoras más arriesgadas del
siglo XXI. Gran exploradora de
sonidos y técnicas experimentales
aplicadas a ámbitos orquestales,
electrónicos, acústicos, análogos y
multimediales, Saariaho nos dejó
piezas donde lo presilábico, lo
vocálico, los ruidos, los silencios,
las respiraciones y la fuerte
presencia de la poesía, invitan a
una escucha igualmente
arriesgada.

En México no es una desconocida:


su música ha sido interpretada por
la Orquesta Sinfónica Nacional, la
Orquesta Sinfónica de Minería,

RADICALISMO Y VANGUARDIA
la chelista Natalia Pérez Turner y
el flautista Alejandro Escuer;
además, dio clases magistrales en
el Conservatorio Las Rosas, recibió

MUSICAL DE
un homenaje en el XXVI Festival de
Música de Morelia y fue
compositora residente en el
ensamble Cepromusic.

En 2003, el brasileño Augusto de


Campos, atento siempre a las

KAIJA SAARIAHO
poéticas más inusitadas, distinguió
el valor de esta obra y le dedicó un
texto del que a continuación
presentamos un fragmento.

(FRAGMENTO)
▲ Kaija Saariaho, 2022. Foto: Emmi Korhonen /

S
aariaho. Este nombre de sonoridad extraña
es el de otra compositora fuera de tono, que Lehtikuva / AFP) / Finlandia.
comienza a brillar en este nuevo inicio de siglo
y que mantiene vivas y radiantes las propues-
tas de las vanguardias musicales del siglo XX. plinarios. Sus primeras composiciones conocidas
Nacida en Helsinki en 1952, Kaija Saariaho es una datan de finales de los años setenta, pero sus prin-
de las grandes sorpresas de la nueva camada de cipales obras, que se van desarrollando cada vez
compositores que emergieron en los últimos años. con más intensidad, sólo alcanzaron mayor reper-
En su formación musical destacan los estudios que cusión en los noventa, cuando su música comenzó
hizo en Siena, en 1979, con el italiano Franco Dona- a ser interpretada por cuartetos reconocidos como
toni, y en 1980-1982, en Friburgo, con el inglés Kronos y Arditti, y difundida en grabaciones de
Brian Ferneyhough, emblema de la llamada Nueva sellos de gran envergadura, con la participación de
Complejidad. Otra de sus mayores influencias renombrados artistas como el violinista Gidon Kra-
fue la música “espectral” de los franceses Tristan mer y el maestro Esa-Pekka Salonen.
Murail y Gérard Grisey, apuntalada en el microa- Entre sus composiciones más relevantes se
nálisis de los armónicos superiores del sonido. A encuentran “Laconisme de l’Aile”, para flauta (1981-
partir de 1982 comenzó a explorar las técnicas digi- 1982); “Lonh”, para soprano y electrónica (1995-
tales asistiendo a los cursos del IRCAM, el famoso 1996); “Près”, para violonchelo y electrónica (1992);
Instituto de Música que dirigía Pierre Boulez en “Noa Noa”, para flauta y electrónica (1992); “Amers”,
París, donde se quedaría a vivir y trabajar. Antes de para violonchelo y orquesta (1992); “Six Japanese
Augusto de Campos dedicarse a la música, estudió en la Universidad de
Artes Visuales de Helsinki, etapa nada despreciable
Gardens”, para percusión y electrónica (1999);
“L’Aile du Songe”, para flauta y orquesta (2000).
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| de su vida artística, dados sus intereses interdisci- La ópera L’Amour de Loin se estrenó en París en
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2001. Además, se tienen noticias de una composi-


ción orquestal más reciente, “Orion”, presentada
en enero de 2003 en Estados Unidos. En el CD-
ROM Prisma (1999) se pueden oír, además de la
pieza electrónica que le da título y de las interpre-
taciones completas de “Amers” y “Mirrors” (1997),
fragmentos de otras composiciones importantes:
“Du Cristal” (1989), “Nimphea” (1987), “Fall”
(1995), “Caliban’s Dream” (1996), “La Dame a la
licorne” (1993), “Graal Theatre” (1996).

Un paisaje musical revitalizado


UNA CARACTERÍSTICA DE Saariaho, que destaca
desde la primera escucha, es su radicalismo. No lo
pone fácil. Lleva sus indagaciones musicales hasta
las últimas consecuencias. Pero lo hace con inte-
ligencia, sensibilidad y hasta con glamour. Ella
busca crear música para ser escuchada, y no sólo
apreciada por su escritura. A partir del análisis y
de la síntesis exploratoria del sonido, compone
por computadora, juega con voces, instrumentos
y electrónica, pero reelabora la materia formal
dando libertad a los procesos intuitivos con miras
a un resultado expresivo impactante. Otra parti-
cularidad es su convivio con la poesía, integrada
visceralmente a su música, del trovador provenzal ▲ Kaija Saariaho, 2010. Foto: Philippe Merle / AFP.
Jaufre Rudel al francés Saint-John Perse.
Pero lo que llama la atención, desde luego, es la
colorística de sus obras. Menos que el estructura- rítmicas de aquella pieza. Ese halo vital anima
lismo armónico de los post-serialistas, la tonalidad otras consideraciones musicales más específicas
o la atonalidad, lo que prima en sus composiciones de la compositora. La flauta y la voz en estrecha
es la presencia de la materialidad sonora, acentuada
Una característica de complicidad, al igual que el violonchelo, contami-
por diferentes formas de ataque y de toque y de Saariaho, que destaca nados por la electrónica, dominan en su esfera com-
nuevas configuraciones microintervalares, obteni- desde la primera escucha, positiva. Ella afirma que cuando piensa en la flauta
das a través de técnicas como la scordatura o desafi- es su radicalismo. No lo no necesariamente imagina una escala de alturas
nación programada de las cuerdas del instrumento pone fácil. Lleva sus musicales, sino una gama que va de los sonidos más
–tendencias de creciente interés en los últimos años indagaciones musicales graves, ruidísticos, con grandes dosis de respiración,
gracias a obras de compositores como Scelsi, Ligeti y a los sonidos más agudos y brillantes en los registros
Ferneyhough. Mediadas y sensibilizadas a menudo
hasta las últimas altos. Es una escala material, timbrística, del ruido al
por el texto poético, las composiciones de Saariaho consecuencias. Pero lo sonido, la que tiene en mente, antes que una escala
encantan, invitan a la escucha, más que proponer hace con inteligencia, intervalar. Utiliza todo un arsenal de técnicas para
una rigurosa aproximación de índole técnica. sensibilidad y hasta con producir sonidos inusitados: sonidos soplados,
Le preocupan por encima de todo el timbre y glamour. Ella busca crear susurrados, silabeados, habla y cantos simultáneos
los micro-sondeos del sonido, el color, el corpus música para ser escuchada al sonido de la flauta, restallidos, cantos, vibratos y
sonoro y sus mínimas reverberaciones acústicas, glissandos, trinos con armónicos. Lo mismo sucede
de donde resulta una música extremadamente
y no sólo apreciada por su con el violonchelo, para el cual visualiza un cuadro
sensorial, plástica, provocadora. Los textos poéticos escritura. variable de sonidos claros, tocados con normalidad,
son instigaciones vocoverbales, que conducen a la en contraposición a la gama de ruidos producida
raíz del habla, donde se confunden, en articula- por prácticas variadas, como el uso del arco en zonas
ciones pre-silábicas, ruidísticas, con el soplo de la inusuales del instrumento, los toques sul tasto (sobre
flauta y la inhalación de los ataques del sonido. el diapasón) o sul ponticello (en la parte del puente),
“Transformar la respiración en sonido musical” es los trémolos y sus variantes. Dado que hace mucho
uno de sus lemas. se hallan integradas al repertorio de la música con-
A propósito de su música, se habla en términos temporánea (recordemos el caso paradigmático de
de “sonido-color”, “armonía-timbre”, de acuerdo los Cinco Movimientos para cuarteto de cuerdas, op.
con Ivanka Stoïanova. Ella misma se dice interesada 5, de Webern o la Suite Lírica, de Berg), estas técni-
en “utilizar ciertos fenómenos sonoros como base cas son objeto aquí de una sistematización obsesiva,
de la escritura de la armonía”. En otras palabras, el que acaba constituyendo un rasgo caracterológico de
timbre es el punto de partida para la construcción la compositora.
de la armonía, que a menudo se procesa mediante Una de las noticias más gratas en el campo de la
la fusión de instrumentos con electrónica, y la base música erudita de los últimos tiempos ha sido la pre-
exploratoria del sonido, lo que ella llama “eje tim- sencia cada vez mayor de compositoras significati-
bral” (que abarca la gama del sonido claro al ruido). vas. Ustvolskaya, Gubaidulina, Tania León, Saariaho
Hay, sin embargo, una cualidad vivencial en esas –por citar algunas de las más eminentes, cuyas obras
obras donde la melodía cede su lugar a la “armonía- destacaron o nos fueron reveladas en las últimas
timbre”. Sí, hay vida vivida en ese mélos sin miel. décadas–, revitalizan el paisaje musical, trayendo al
Ella dice, por ejemplo, que comenzó a escribir “Du lenguaje contemporáneo, sin menoscabo del rigor o
Cristal” cuando escuchó por primera vez, en una radicalismo, las marcas de la intuición, la sensoria-
consulta prenatal, el corazón de su hijo Alex, y que lidad y la sensibilidad, características del universo
la experiencia de oír dos corazones en su cuerpo femenino, que matizan y reaniman las exploraciones
–uno latiendo más rápido, el otro más acompasado– de la música-pensamiento, a menudo tan áridas ●
y, más adelante, al observar que el corazón de su
hijo, que seguía creciendo, emparejaba su ritmo con Traducción del portugués y nota de Iván García y
el de sus propios latidos, influyó en las soluciones Vania Rocha.
LA JORNADA SEMANAL
6 9 de julio de 2023 // Número 1479

LAS MANOS DE LA MEMORIA:


Una pequeña serie documental que
se difunde por Youtube, Las manos
de la memoria, sobre cuatro
aspectos de la importante labor de
Filmoteca UNAM, mediante

LOS HÉROES ANÓNIMOS


entrevistas “sorpresa”a sus
trabajadores cotidianos, en
concreto, Ana Rosa Castañeda, Jorge
Arturo Martínez, Antonia Rojas
Ávila y Juan García Hernández, que
orgullosamente meten las manos en

DE FILMOTECA UNAM
su trabajo, es el asunto de este
artículo.

Para Emilio y Diego der el instante en que fueron concebidas. Las imá-
genes preservadas, los documentos fílmicos grá-

S
i nos preguntáramos qué circunstancias ficos o escritos, las historias, equipos o aparatos
unen un noticiero cinematográfico de los resguardados, se trastocan en documentos para
años cuarenta, una película casera de 8 la posteridad, sobre los cuales todo juicio moral,
milímetros, una joya como Los olvidados artístico o conceptual sale sobrando. Por lo tanto,
(1950) de Luis Buñuel, una de aquellas “vis- hay que conservarlos.
tas” capturadas por los enviados de los hermanos Hace unas semanas se estrenó en Youtube una
Lumière en México a finales del siglo XIX, y una serie de cuatro cápsulas documentales en video,
escena grabada hoy en día por un celular, la res- de escasos minutos aunque de trascendencia
puesta podría ser demasiado evidente, ya que en mayúscula, titulada Las manos de la memoria,
todos los casos se trata de imágenes. No obstante, centrada en las breves historias y puntos de vista
los cinco ejemplos pertenecen a épocas diferentes de cuatro responsables y puntales “anónimos” del
y a formatos y géneros opuestos. La resolución poco explotado acervo de la Filmoteca de la UNAM,
en realidad es muy simple, aunque cargada de a partir de una investigación y entrevistas a cargo
asombrosa complejidad, una paradoja que trans- de César Jazzamoart Gutiérrez, de la Unidad de
forma dichas imágenes en algo trascendente, ya Investigaciones de Periodistas de Cultura UNAM,
que ninguno de estos cinco ejemplos puede fil- con guión, fotografía y edición de Pablo Gasca,
marse de nuevo. textos de Carlos Acuña y mentoría periodística
Se trata de materiales únicos e irrepetibles y, por de Ale Crail, producidas por Emiliano Ruíz para
lo tanto, de piezas invaluables. Imágenes poderosas Corriente Alterna y Filmoteca UNAM.
o simples que representan las aspiraciones, los
sueños, las ideas, la forma de pensar, de entender Acervo, restauración,
el cosmos en un determinado contexto histórico.
Un momento específico, suspendido en el tiempo. documentación y preservación
El retrato de un mundo que ya no existe, en el que
caben personas, objetos, ámbitos o geografías que EL PRIMERO DE los aciertos de esta pequeña serie
Rafael Aviña han desaparecido, o que se han transformado.
Gracias a su existencia y a la preservación de estas
tiene que ver con la sorpresa cotidiana. Como los
entrevistados no son parte de las altas autoridades
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| imágenes, es posible viajar en el tiempo y enten- de la institución, ni son los investigadores “estrella”
LA JORNADA SEMANAL
9 de julio de 2023 // Número 1479
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de institutos afines, con quienes de manera forzosa “Quien no tiene memoria no tiene ▲ En los fotogramas: Rosa Castañeda, Jorge Arturo
es necesario agendar citas, lo cual implica una Martínez, Antonia Rojas Ávila y Juan García Hernández.
preparación y un acicalamiento en todos sentidos,
historia”
los cuatro trabajadores consultados, responsables
de áreas neurálgicas de la Filmoteca, desconocían EN EL CAPÍTULO 3, el más largo y elocuente, ambiente, controlando la humedad y la tempera-
que serían entrevistados. Es decir, de pronto, un Documentación, con 6’48” minutos, la guía tura. Juan habla de materiales como el acetato de
pequeño equipo de producción llegó con ellos a experta corre a cargo de Antonia Rojas Ávila; el celulosa, el poliéster o el nitrato y aclara que los
horas de trabajo en un día cualquiera, con la orden centro bajo su tutela es un inmenso reposito- materiales contemporáneos se descomponen más
“de arriba” de atender a la entrevista, sin prepara- rio de materiales gráficos: revistas, periódicos, rápido. Asimismo, habla de imágenes intrigantes
ción ni arreglo previo. Al tratarse de “héroes anóni- carteles, programas de mano, fotografías y foto- que la Filmoteca resguarda: juicios orales de 1908,
mos”, con alrededor de treinta años en la Filmoteca montajes, así como una impresionante colección Emiliano Zapata bajando de su caballo, Francisco
y apasionados de sus respectivas áreas, la charla de películas en DVD: “Nuestra prioridad: el cine I. Madero, Plutarco Elías Calles, Lázaro Cárdenas,
fluye de manera agradable y natural. mexicano.” Aquí se resguardan al menos 500 mil que sirven para “educar a través del cine. ¿Cómo
El capítulo 1, de 6’27” minutos de duración, documentos sobre cine, más de 9 mil carteles, se divertían las personas, cómo se veía antes el
Acervo Cinematográfico, es conducido por Ana 85 mil fotografías de rodaje, 10 mil películas en mundo… Una gran escuela para hacer cine viendo
Rosa Castañeda. En esa área se resguardan aparatos formato digital y se otorgan los primeros auxilios películas… Hitchcock, Kurosawa, Tarantino, Fer-
antiguos entre cámaras de 9.5mm, 8mm, Súper 8 a los materiales que se reciben o adquieren, al nando de Fuentes, Brigitte Bardot…”
o 16mm, proyectores, moviolas y, por supuesto, los tiempo que se digitalizan, catalogan y clasifican,
más primitivos: las linternas mágicas y otros jugue- para allanar el trabajo de investigadores, acadé- Epílogo
tes ópticos fascinantes que representan la evolu- micos, historiadores, críticos y cinéfilos. Un ejem-
ción del cine y el video hasta nuestros días. Algunos plo: los archivos Salvador Toscano, Fernando Fer- LOS SERES HUMANOS desaparecen. Las econo-
de ellos son inservibles, otros más son arreglados nández, Alejandro Galindo, o el del actor Carlos mías y las sociedades se transforman. La manera
ahí mismo para ser presentados en exposiciones, López Moctezuma, que donó su hijo y que Anto- de pensar y concebir el mundo se altera, renueva
por ejemplo. Sobre la importancia de sus forma- nia muestra orgullosa; se trata de una apasionada o estanca. No obstante, al igual que los libros,
tos, Rosy Castañeda aclara con toda razón: “Cada de su trabajo que no sólo conoce a la perfección pinturas, construcciones y otras manifestaciones
etapa tuvo su momento. Todos los formatos son su especialidad, sino que resulta evidente su amor artísticas, la película cinematográfica prevalece.
importantes”, y dice además que todos los objetos por ella: un quehacer avalado por la enorme can- Sin embargo, necesita de una institución que la
ahí resguardados tienen una fuerte carga de ener- tidad de tesistas e investigadores que la reconocen cobije, que la conserve; una entidad que localice,
gía positiva. Existe en este capítulo un cierto dejo en sus agradecimientos. guarde, adquiera, identifique, clasifique, restaure,
emocional, ya que el marido de Rosy, gran cinéfilo, Al referirse al acervo de películas en DVD en valore, difunda y exhiba esas imágenes fílmicas
arreglaba los aparatos y murió pronto; él fue quien donde se aprecian filmes de Kalimán, la India y todo aquello que se desprenda de ellas: objetos,
la introdujo en esa destreza: “Platico con ellos, les María, Viruta y Capulina, así como una curiosa aparatos, documentos escritos y gráficos. Por
hablo… son como mis hijos…” colección de videohomes, Antonia Rojas aclara: supuesto, esa institución necesita de la complici-
En el episodio 2, Restauración, de 4’06” minutos, “Algunos podrían creer que fueron menores… dad de las personas: el que preserva y cuida y el
Jorge Arturo Martínez nos introduce en el Taller de pero es un registro de época… todo es impor- cinéfilo atento. El cine, en su sentido estricto, deja
rescate y restauración, columna vertebral donde tante… y el videohome está permeado de lo que de ser simple composición química y óptica para
se recibe todo aquel material fílmico que llega por está permeado nuestra sociedad: el narcotráfico… trastocarse en algo vivo, inquietante, asombroso o
donación o adquisición. Aquí se revisa el estado de De pésima calidad, pero con una carga sociológica conmovedor, cuando alguien asume la experien-
descomposición para ver si es necesario realizar muy muy intensa… La memoria es fundamental. cia de presenciarlo.
injertos o limpieza ultrasónica, para ser llevado al Quien no tiene memoria no tiene historia. Quien Las manos de la memoria, pequeña serie docu-
laboratorio digital. En la charla, Jorge ejemplifica no tiene historia… que Dios lo acompañe, ya mental en Youtube, es tanto un
parte de su labor con un filme en el que trabaja: que somos producto de un hecho social… de un retrato personal como una mirada diferente
Imprudencia (Julián Soler, 1944), del cual sólo existe desarrollo no sólo fisiológico, sino de ideas, arte, de la propia Filmoteca; una institución a la que
el negativo original; aclara que lo ideal sería verlo en política, economía. En todo ello hay una historia le falta ir más lejos y tener más visibilidad, cuyas
35mm y que el proceso de salvamento puede llevar detrás que nos permite reflexionar cómo era y cápsulas necesitan una mayor difusión en las ins-
semanas o años, como ocurrió con El tren fantasma cómo es ahora: la corrupción o el liderazgo fallido tituciones afines y en la propia y alicaída UNAM.
(Gabriel García Moreno, 1926); es decir: darle una ya estaba en la Trilogía de la Revolución de Fer- No sólo los superiores, compañeros de trabajo y
nueva vida a materiales que parecen inservibles. nando de Fuentes, por ejemplo…” familiares de Rosy, Jorge, Juan y Antonia, debe-
“Rescatar una película cuesta mucho dinero, pero Finalmente, en el último episodio, de 4’50” rían sentirse orgullosos de ellos y ellas, sino todos
es una gran experiencia poder verla proyectada.” minutos, Preservación, Juan García Hernández, aquellos que aman el cine y están conscientes de
Aquí, al igual que en los cuatro episodios, la única responsable de las bóvedas que sirven para pre- que sin profesionales y apasionados como ellos,
falla notoria es el uso de la música de fondo que servar las películas, comenta que la idea es prote- mucho de lo que adoramos ya no existiría, para
estorba, distrae y está de sobra. ger los filmes de enemigos externos y del medio convertirse en olvido ●
LA JORNADA SEMANAL
8 9 de julio de 2023 // Número 1479

1933-2023
Cormac McCarthy (Rhode Island,
CORMAC McCARTHY: R
C
ormac McCarthy, genio de la literatura esta-
dunidense, pasó la mayor parte de su infan-
1933-Santa Fe, Nuevo México, 2023), cia cerca de Knoxville, Tennessee, donde se
maestro indiscutible de la narrativa ambientan sus primeras novelas. Cautivó
y uno de los escritores más a la crítica internacional con El guardián
del vergel (1965), que ganó el premio Faulkner a
importantes de su generación, la Primera Novela. Más tarde publicó La oscuri-
falleció el pasado 13 de junio, a los dad exterior (1968), Hijo de Dios (1973) y Suttree
ochenta y nueve años. Cautivó a la (1979), que “se desarrollan en un sur gótico y
violento y han sido comparadas con la obra de
crítica internacional con El William Faulkner y Flannery O’Connor.” En 1981,
guardián del vergel (1965), que ganó McCarthy recibió el Premio MacArthur Fellows-
el Premio Faulkner a la Primera hip, el Genius Grant y después escribió Meridiano
de sangre (1985). Publicó Todos los hermosos
Novela. Más tarde publicó La caballos. Trilogía de la frontera 1 (1992), primer
oscuridad exterior (1968), Hijo de volumen de la secuencia que fue celebrada por
Dios (1973), Suttree (1979) y la crítica y los lectores. Fue galardonado con el
National Book Award. Perfeccionan la trilogía
Meridiano de sangre (1985). En 1992 En la frontera. Trilogía de la frontera 2 (1994) y
publicó Todos los hermosos Ciudades de la llanura. Trilogía de la frontera 3
caballos. Trilogía de la frontera 1, (1998). También escribió No es país para viejos
(2005) y La carretera (2006) –su obra maestra–,
primer volumen de la secuencia que fue galardonada con el premio Pulitzer 2007.
celebrada por crítica y lectores. El Sunset Limited (2006) es otro de sus exquisitos
volúmenes. Es autor de El consejero (2013) –pieza
cinematográfica– y de El pasajero/Stella Maris
Galardonado con el National Book (2022) –libros publicados en español en un solo
Award, completan su trilogía En la volumen. Casi todos los títulos referidos han sido
frontera. Trilogía de la frontera 2 publicados en español por Penguin Random
House.
(1994) y Ciudades de la llanura. “Con la muerte del autor de Meridiano de san-
Trilogía de la frontera 3 (1998). gre desaparece uno de los últimos representantes
También escribió No es país para de la extraordinaria generación de creadores
nacidos en los años treinta, que incluyó a Sylvia
viejos (2005), origen de la película Plath, Susan Sontag, Joan Didion o Philip Roth”,
homónima dirigida por Ethan y Joel escribió Eduardo Lago, experto en el trabajo del
Cohen, así como La carretera (2006) escritor.
–su obra maestra–, que fue
Toallitas húmedas
galardonada con el Premio Pulitzer
2007. BUNNY TRUMAN, PERIODISTA de The Paris
Review, fabricó una extraordinaria entrevista
con Cormac McCarthy en 2014, que refleja ciertos
El Sunset Limited (2006) es otro de aspectos de la personalidad del escritor. Sostiene
sus grandes títulos. En 2022 fueron que la pieza es ficticia y pretende ser puramente
una parodia. No tiene la intención de comunicar
publicados en un solo volumen El ninguna información verdadera o fáctica y es sólo
pasajero y Stella Maris (2022). En para fines de entretenimiento. Su conocimiento
este ejercicio de ficción rendimos del autor convierte a la falsa conversación en
material que fácilmente pudo expresar McCarthy:
homenaje al creador de paisajes
aterradores y estilísticamente –¿A qué hora del día escribe?
sublimes. –Me levanto a las seis y trabajo toda la mañana,
todas las mañanas, los siete días de la semana.
El sol tiene una verdad triste antes del mediodía.
Las palabras vienen espontáneamente. A primera
hora de la tarde tengo que dejar de fumar.

–¿Cree que la intensidad del material hace que


sea difícil continuar más allá de cierto punto?
–No, no es eso. Me entretengo la mayoría de
Alejandro García Abreu las noches. Por la tarde te pones la máscara de
barro de tu ser. Y luego llegan los invitados y eres ▲ Cormac McCarthy. Foto: Beowulf Sheehan / Random House.
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| una novedad. Es la promesa tácita del anochecer.
LA JORNADA SEMANAL
9 de julio de 2023 // Número 1479
9

ADIOGRAFÍA DEL ALMA HUMANA


Toma tiempo. Tiempo que te caza, tiempo que es El ahumadero y el humo y el ardor en los ojos con
calamidad. que enfebrecerlo.
–¿Diría que estas reuniones tienen un efecto pro-
–Esas son cenas. fundo en su escritura?
–Barbacoas, principalmente. Y eso es parte de –Son mi escritura.
ello. Llamando a los perros, todos los miembros
y tendones, los patrones vermiculares que tejen –¿Qué consejo le daría, entonces, a los aspirantes
en el pasto quemado. El destello de la parrilla en a escritores, especialmente a aquellos, y ya hay
la elipse de fuego del sol, su totalidad mientras se muchos, que no toman su influencia a la ligera?
inclina hacia el horizonte inflexible con guiones. –Toallitas. Toallitas húmedas.
Me gusta remojar el mezquite durante al menos
media hora. Luego está el adobo para la pechuga, Resulta una ficción extraordinaria que parece
o el adobo seco, la imposición de manos. Una salida del universo literario de Cormac McCarthy.
réplica de la violencia primitiva. En la punta de
tus dedos el daño de generaciones, el deseo de Brasas encendidas
hacer lo correcto, el fracaso al limpiar. Materia
prima: chile ancho, chipotles secos, páprika y sal, YO CONTINÚO LA ficción iniciada por Bunny
planta y roca pulverizada, la triste especia y el Truman. Asistí a una cena organizada por McCar-
desmoronamiento de la corteza roja de la tierra. thy. Logré conversar con él. Un golpe de suerte. No
Pongo la carne en una bolsa de plástico durante daba entrevistas, pero quiso conversar conmigo
dos horas antes de que lleguen mis invitados. sobre su magnífica obra.

–¿Sus invitados son otros escritores? –En su obra maestra, La carretera, se refiere a la
–La carne implica hablar. Murmura. Nos para- memoria y al olvido.
mos y observamos la conflagración del carbón. El –Quizá deberías pensar más en ambas nociones.
laberinto de llamas, la salsa y la ensalada. En las Escribí en La carretera: “Algunas cosas las olvidas,
brasas encendidas del mezquite, la vieja madera ¿no?/ Sí. Olvidas lo que quieres recordar y recuer-
muerta, ves el aguijón incipiente de la impiedad. das lo que quieres olvidar.” La frase es una daga.
/ PASA A LA PÁGINA 10

Stella Maris (fragmento)


Cormac McCarthy

Presentamos un fragmento de Yo no sé qué medicación está tomando.


Es un navanita. Nos reímos casi de las mismas
Stella Maris (2022), el último libro cosas. Aunque no siempre por la misma razón.
de Cormac McCarthy. Como sucede ¿Te parece estable?
en el grueso de su imponente obra, ¿Leonard? Estable como un establo.
¿Cómo fue que lo ingresaron?
la desolación caracteriza las Prendió fuego a la casa de sus padres y escapó.
siguientes líneas y la tristeza lo Cuando lo encontraron en el bosque no se le ocurría
rodea todo, como en las tierras qué decir y empezó a largar chorrada tras chorrada.
A ti no te parece que le pase nada.
devastadas a las que se refirió en A mí me parece que le pasa mucho.
otros libros. Se fugó de aquí hace cosa de un año. Creo que
estuvo fuera tres días.
Sí. Bien. Él entiende que si intentas fugarte de
TÉ ENGLISH BREAKFAST. Loquilandia es que no debes de estar loco. Parece
No pareces muy convencida. ser que la semana pasada provocó una especie de
No pasa nada. altercado. Bueno. Quizá no sea la palabra.
Lo único que hay es leche en polvo. ¿Cuál fue el motivo?
Tranquilo. No paraba de quejarse de todo hasta que los
¿A tu amigo Leonard lo ves muy a menudo? otros se encararon con él y le preguntaron que
Charlamos. Me dijo que había ido usted a verle. qué era lo que quería. Leonard se quedó un poco
Así es. cortado y después de pensarlo les dijo que él sólo
¿Y qué averiguó? quería ser feliz. Al oírlo se metieron todos con él
Respecto a ti, quieres decir. otra vez, en plan No no no, Leonard. Objetivos
Me da igual. Hablo con Leonard porque es realistas.
divertido. E inteligente. Va de Navane. / PASA A LA PÁGINA 10
LA JORNADA SEMANAL
10 9 de julio de 2023 // Número 1479

VIENE DE LA PÁGINA 9 / 1933-2023 CORMAC...

Procuré que el libro completo lo fuera. Una daga,


nada más. Es sobre el vínculo entre un padre y un
hijo en un mundo destruido. Sólo una daga puede
cortar al autor, a los personajes y al lector.

–¿Piensa en su posible lector cuando escribe?


–Claro. Pienso en las incisiones en el ser del lec-
tor. Sólo eso me interesa cuando escribo. Continué:
“Volvió al bosque y se arrodilló al lado de su padre.
Estaba envuelto en una manta como el hombre le
había prometido y el chico no lo destapó sino que
se sentó a su lado y ahora estaba llorando pero no
podía parar. Lloró mucho rato. Te hablaré todos los
días, susurró. Y no me olvidaré. Pase lo que pase.
Luego se levantó y dio media vuelta y regresó a
la carretera.” Se trata del llanto desgarrador y del el canibalismo y la barbarie es la base de todo. El –Lo recuerdo bien. Asimismo escribió: “Cuando
regreso al camino sinuoso. Resulta hostil, a veces, amor de un padre por su hijo es el único guiño de estás vivo siempre tienes la muerte ahí delante.”
lo que le ocurre a mis personajes. Otro lector his- esperanza. Es una despedida de la civilización. –Así es. “Cuando todos hayamos desaparecido
panoparlante como tú, Eduardo Lago –conocedor entonces al menos no quedará nadie aquí salvo
absoluto de mi obra–, lo definió de manera perfecta: –Usted es considerado un “eremita de la narra- la muerte y sus días también estarán contados.”
La carretera añade matices sutiles a la visión posta- tiva.” ¿Qué le parece el apelativo de la crítica? Tienes que ser consciente de la posibilidad de
pocalíptica que tengo de la existencia humana. En –No me importa la crítica. Otro gran conoce- una muerte inminente. “La muerte no es ningún
la radiografía que hago del alma humana –según el dor español de mi obra, Javier Marías, dijo que yo amante”, colegí. Recuerda: “aún podían quedar
crítico español– hay un punto de fuga que se abre merezco el Premio Nobel de Literatura. No me inte- barcos de la muerte, flotando a la deriva con
hacia la posibilidad del bien. No sé si existe la posi- resa la Academia Sueca. Me conciernen las llagas sus lánguidas velas hechas harapos. O acaso
bilidad del bien. Lo indica la era de la información. en el lector. También le otorgo peso a mis propias vida en las profundidades. Grandes calamares
heridas. Si no fuese así, no crearía literatura. En La propulsándose por el lecho marino en la fría
–¿Hay esperanza en su imaginario? carretera también escribí: “Decía que los sueños oscuridad.” Resulta un espacio ideal. Recurrí al
–Sólo de manera aparente. Todo está y estará correctos para un hombre en peligro eran sueños absurdo: pensé en una playa hasta donde alcan-
destruido. Siempre. de peligro y que lo demás era sólo la llamada de la zaba la vista como una isoclina de muerte. Un
languidez y de la muerte. Dormía poco y dormía gigantesco sepulcro de sal. Es nuestro admirable
–La carretera transcurre en la enormidad de mal.” Sin el fatalismo, el libro no existiría. Lo rei- destino.
Estados Unidos, un paisaje obliterado por un tero: “la muerte está aquí. No hay otra cosa de qué Soñaré perennemente con esta conversación
posible holocausto nuclear. hablar.” Extenuados, los personajes vieron que imaginaria sobre su obra maestra hasta que todo
–De acuerdo. Es un espacio en el que llueve junto a la carretera había un rótulo que advertía de quede devastado. Es el hermoso y triste legado
ceniza, el hambre rige el universo que detona la muerte. de Cormac McCarthy ●

VIENE DE LA PÁGINA 9 / STELLA MARIS (FRAGMENTO) No. Gracias. Creo que era simplemente: ¿Ésa manta. Quemaría todo cuanto tenía. Incluido el
podrías ser tú? pasaporte. Quizá tiraría mi ropa a la basura. Cam-
¿Tiene tendencias suicidas? ¿En el cuadro? biaría el dinero en la calle. Luego me iría a pie a
¿Leonard? Sí. las montañas. Evitando las carreteras. Sin correr
Sí. ¿Te refieres a cómo es posible que fueras tú? ¿O riesgos. Campo a través por las tierras ancestrales.
Pues claro. Vaya. No debería haberlo dicho. A cómo podrías hacer que fueras tú? A lo mejor de noche. Allí hay osos y lobos. Lo leí.
veces olvido que usted juega en el otro equipo. A lo primero. Creo. Podría encender una pequeña fogata. Encontrar
¿El otro equipo? ¿Un poco como el asesino que se ve en el espejo quizá una cueva. Un arroyo. Llevaría una can-
Sí. blandiendo un hacha? timplora para cuando llegara el momento de que
Vale. ¿Dónde estábamos? No lo sé. Quizá. Quizá como la manifestación estuviera demasiado débil para moverme. Al cabo
Creo que la cosa iba sobre mis reglas. Sobre de un gesto cuyo significado no está claro. Pero de unos días el agua sabría de maravilla. Sabría
dónde se habrían metido. que al expandirse por el mundo borra un millar como a música. Por la noche me envolvería en
¿Piensas en el sexo? de historias paralelas. mi manta y vería cómo los huesos se dibujaban
Sí. ¿Usted no? Aquí me he perdido. bajo mi piel y rezaría para poder ver la verdad del
Bueno, digamos que tengo mi propio historial No tiene importancia. Cuando me marché de mundo antes de morir. Algunas noches los ani-
en lo que respecta a ese tema. Pasa que a veces Italia pensé en ir a Rumanía. Pero no fui. No que- males se acercarían al fuego y deambularían en
me olvido de que estoy hablando con alguien ría que me enterraran en Wartburg. Sobre todo no torno al círculo de luz y sus sombras se moverían
para quien lo imaginario ocupa un lugar especial. quería que nadie se enterara. entre los árboles y yo comprendería que cuando
¿Rumanía fue perdiendo su atractivo conforme se De que habías muerto. del último fuego no hubiera más que cenizas
hacía más real? Sí. los animales vendrían a llevárseme y yo sería su
No lo sé. Quizá sí. Es muy posible que lo ima- Pero no lo hiciste. eucaristía. Y mi vida sería eso. Y yo sería feliz.
ginario sea siempre mejor. Como un óleo de un Morir. Creo que se nos ha acabado el tiempo.
paisaje idílico. El lugar en que uno más desearía No. Ir a Rumanía. Ya. Cójame la mano.
estar. Y donde nunca estará. No fui. No. ¿Que te coja la mano?
No acabo de entender lo que dices. Está bien. ¿El plan iba en serio o no demasiado? Sí. Hágalo.
Yo tampoco. Muy en serio. Lo llamé Plan Isferio. Bien. ¿Por qué?
Eso no es propio de ti. ¿Por qué ese nombre? Porque es lo que hacen las personas cuando
Ya lo sé. Porque sí. El subtítulo era Plan Teamiento. están esperando el final de algo.
¿Estás hablando de la muerte? ¿El planteamiento era el viaje?
No. Estoy hablando del problema de tener No, era yo. Pensaba ir a Rumanía y una vez allí Fuente: Cormac McCarthy, El pasajero/Stella Maris,
acceso al mundo que uno más anhela. buscar una ciudad pequeña y comprarme ropa traducción de Luis Murillo Fort, Penguin Random
¿Quieres un poco más de agua caliente? de segunda mano en el mercadillo. Zapatos. Una House, Barcelona, 2022.
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9 de julio de 2023 // Número 1479
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CÁNTICOS ANTIGUOS EN CLAVE COTIDIANA


Salmos sueltos,

R
ecientemente apareció Salmos sueltos, de
Evodio Escalante, aficionado persistente a
Evodio Escalante, la filosofía (particularmente interesado en
Tintanueva Ediciones, Heidegger), quien ha puesto a dialogar el
México, 2022. pensamiento formal con sus indagaciones
literarias que lo mismo lo aproximan a la obra
narrativa de Revueltas o Rulfo que a la poesía de
Gorostiza, Paz o Jorge Cuesta, sobre quienes ha
escrito volúmenes completos.
Desde Un demonial de días (1975) y Domi-
nación de Nefertiti (1977) hasta este pequeño
volumen se aprecia el estilo desenfadado que ha
caracterizado su proyecto. En cada uno se mani-
fiesta la voluntad de retomar el lenguaje para
hacerlo decir nuevas cosas desde coordenadas
siempre realistas y críticas. Por todo esto, llaman
enormemente la atención las paráfrasis de salmos
bíblicos aludidos expresamente desde el título de
los poemas, epígrafes o la inclusión directa de refe-
rencias a esos cánticos antiguos. Salmos sueltos,
título lacónico, esconde muy bien este conjunto plasmó una dimensión sociopolítica y vanguar-
de relecturas que manifiestan la apropiación dista que cambió el perfil de la lírica latinoa-
personal de textos bien establecidos en la memo- mericana. Lo mismo acontece con el Salmo 2,
ria religiosa: los Salmos 1, 2, 8, 19, 22, 23 y otros ambientado en un contexto de delincuencia y
menos conocidos. Al pasar por el filtro de la ree- desolación (“Hoy amanecimos con temor…”)
laboración, se practica una mezcla profunda con ante la constatación de que no hay quien
el habla coloquial mexicana. defienda del abuso: “No hay decreto del Señor/
De esta manera, el Salmo 23 reaparece transfi- que tenga valor aquí.” En “Señor, deja que te
gurado como testimonio de alguien que, al pare- cuente…” habla una persona marginal atosigada
cer, se encuentra en medio de una celebración por la policía corrupta. “Que no caiga tu ira…” es
pentecostal y asume que, aun estando fuera de una oración airada que suplica por la presencia
lugar, es capaz de percibir la existencia de “un de un Dios no juzgador sino benigno.
pastor/ en el cielo que se preocupaba por mí”. Su El Salmo 8 es motivo de una visión cósmica
reacción, al concluir, atisba una zona teológica que despliega una mirada terrenal al intuir la
incierta, pero muy posible, cercana al discurso presencia divina: “Hay un revuelo cósmico/
evangélico: “Pero yo, amigo de los nopales/ y las cuando te aproximas./ Se sienten tus pisadas/
biznagas,/ avecindado del maguey,/ ¿para qué en la faz de la tierra.” Las resonancias directas
quiero un pastor?/ ¿para qué quiero ovejas?/ Ten- del texto sagrado reverberan mediante una
dré que nacer otra vez/ para entenderlo.” cadena de alusiones tomadas de diversos lugares
“Dichoso el hombre” utiliza el lenguaje del hasta llegar a un punto en el que la percepción
Salmo 1 para trasladar al presente las preocupa- de lo divino sintoniza con el aliento del cantor
ciones expuestas en ese canto que incorpora la hebreo.
visión de la literatura sapiencial en clave lírica, Sobre el Salmo 19, la propuesta, que parte de
más accesible al nivel de sus primeros lectores. El su versículo 2, es más extensa y se mueve preci-
texto desdobla la experiencia espiritual antigua samente entre la persistencia de la palabra divina
para exponerla desde las ambigüedades y exi- y la posibilidad humana de recibirla. De ahí que
gencias de hoy con el tono propio de una poética su conclusión sea muy aleccionadora e impac-
vivida a ras de suelo: “Sea dichoso el hombre que tante, acorde con la interpretación generalizada
convive/ con la gente del pueblo,/ el que se mez- de este canto: “Los tontos piensan/ que el cielo
cla con los pobres/ y los que tienen hambre.” enmudeció y que Tú/ acaso te marchaste muy
El ambiente popular se percibe en los trazos lejos./ Lo que no saben/ es que Tú jalas la cuerda,
que permiten visualizar lo que se quiere decir: Señor,/ y que tu palabra de ayer/ es la palabra de
“Ahí donde los padres de los niños/ entre gritos hoy/ que persevera en la palabra de mañana/ y
y risotadas/ consuelan sus penas con sorbos de seguirá la misma/ en la de pasado mañana,/ y así
tequila o mezcal.” La crítica social y religiosa eternamente, sin conocer final,/ aunque noso-
acompaña estos versos con el toque profético tros no escuchemos.”
recuperado del original: “El amor al prójimo/ Escalante ha conseguido apropiarse sólida-
es una sentencia mentirosa/ que los ministros mente del lenguaje bíblico al sumergirse en
predican/ fingiendo respeto a una ley/ que vale las aguas del Salterio y obtener resultados que
menos que un albur/ o que un chiste.” rebasan, con mucho, las lecturas confesionales
Leopoldo Cervantes-Ortiz Inevitablemente vienen a la memoria los Sal- que por causa de su respeto excesivo al carácter
mos de Ernesto Cardenal (1964), quien años antes sagrado de los textos practican un diálogo muy
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| del surgimiento de la teología de la liberación dispar con ellos ●
LA JORNADA SEMANAL
12 9 de julio de 2023 // Número 1479 Kiosco

Qué leer/ De profundis. LEONARDO DA VINCI (Anchiano, Italia,


La estrella de la Epistola: In 1452-Amboise, Francia, 1519) es abordado por

mañana, carcere et creadores de distintas disciplinas constantemente


vinculis, en todo el mundo por la capacidad inventiva
Karl Ove Knausgård, y creativa que desarrolló a lo largo de su vida.
traducción de Oscar Wilde,
Rodrigo Murray (Ciudad de México, 1969) con-
Kirsti Baggethun y introducción y duce al espectador por la Italia renacentista y lo
Asunción Lorenzo, aproximación transporta al trémulo siglo XXI. Murray interactúa
Anagrama, España, de José Emilio con Leonardo 4, una enorme pieza creada por el
2023. Pacheco, Ediciones arquitecto Sebastián.
Era/Universidad
Autónoma de Nuevo Jannis Kounellis en seis actos.
KARL OVE KNAUS- León, México, 2022. Curaduría de Kit Hammonds y Vicenzo de
GÅRD (Oslo, 1968) Bellas. Museo Jumex (Miguel de Cervantes
regresa a la narrativa Saavedra 303, Ciudad de México). Martes a
de ficción con una novela asombrosa llena de JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México,
domingo de las 10:00 a las 18:00 horas. Hasta
acción e incertidumbre. Se aproxima de nuevo 1939-2014) –genio indiscutible de la traducción–
a la muerte, pero desde una perspectiva apoca- trasladó al español De profundis. Oscar Wilde
el 17 de septiembre.
líptica. Incluye elementos asombrosos. El más (Dublín, 1854-París, 1900) enfrentó tres procesos
importante –que marca el libro– es la aparición judiciales referidos a su homosexualidad y pasó
de una monumental y resplandeciente estrella años en la cárcel de Reading, donde escribió su
en Noruega. El misterio sigue: los bosques y las obra más íntima: De profundis (1905). El autor
carreteras son invadidos por millares de cangrejos. dublinés “emprendió tales procesos como una
La visualización de la estrella cambia el comporta- cruzada contra el mal gusto, y sus refinados ale-
miento de animales y personas. Presenta a nueve gatos, contra el que consideraba el único crimen
personajes influidos por la estrella. La acción posible: la estupidez.” Resistió veinticinco acu-
se une al mundo onírico y lo sobrenatural crece saciones de “indecencia” que, salvo por una, lo
velozmente. condenaron. El escritor fue sentenciado, “pero
también […] una doctrina: la del ‘arte por el arte’,
que murió junto con Wilde”.
Escritos sobre
Miquel Barceló,
Enrique Juncosa,
Galaxia Gutenberg,
Dónde ir/
España, 2023.
Leonardo. Un discípulo de la
experiencia.
VINCULADO A LOS Dramaturgia, dirección y elenco de
Nuevos Expresionismos
Rodrigo Murray. Centro Cultural Helénico
en los años ochenta,
Miquel Barceló (Fela-
(Revolución 1500, Ciudad de México). ESTA EXHIBICIÓN ES la primera gran retrospec-
nitx, Mallorca, 1957) es Sábados y domingos a las 13:00 horas. Hasta tiva en nuestro país de Jannis Kounellis (El Pireo,
uno de los artistas más destacados a nivel inter- el 27 de agosto. Grecia, 1936-Roma, 2017), quien fue uno de los
nacional. Su obra se presta a la experimentación principales exponentes del movimiento de arte
constante y ha sido expuesta en grandes museos povera italiano de la década de los años sesenta
de todo el mundo. Enrique Juncosa (Palma, 1961), y principios de los setenta. Ha tenido un gran
amigo del artista y absoluto conocedor de su obra, influjo en las generaciones posteriores de artistas
es autor de Escritos sobre Miquel Barceló, que internacionales. La muestra, que contiene cua-
incluye una amplia selección de los ensayos escri- renta y tres obras, resulta la selección más com-
tos sobre el creador, publicados desde 1994 hasta pleta de su significativa carrera hasta el día de hoy.
la actualidad. Aborda pinturas, dibujos, cerámi- La exposición retoma el trabajo transformador de
cas, libros ilustrados y magnos proyectos públicos. Kounellis a través de diversas etapas de su que-
Juncosa estudia la iconografía imperiosa en la obra hacer artístico. Se revelan piezas nunca o pocas
de Barceló y proporciona claves para su interpre- veces vistas. También incluye obras sumamente
tación. conocidas●

En nuestro próximo número

SEMANAL
1928-2023
SUPLEMENTO CULTURAL DE LA JORNADA

ADOLFO GILLI IN MEMORIAM


Arte y pensamiento LA JORNADA SEMANAL
9 de julio de 2023 // Número 1479
13

La flor de la palabra/
Irma Pineda Santiago
La propiedad intelectual
de los pueblos indígenas
LOS PUEBLOS INDÍGENAS son creadores y guardianes de una
serie de conocimientos que han mantenido en la memoria
colectiva y transmitido a sus siguientes generaciones, princi-
palmente mediante la comunicación oral y la enseñanza prác-
tica, por lo que, como en todo proceso continuo, estos saberes
se han ido enriqueciendo con lo que cada generación aporta.
Estos conocimientos tradicionales, así como los conocimientos
sobre la biodiversidad, junto a las creaciones, descubrimientos La otra escena/ Miguel Ángel Quemain
e innovaciones, además de ser patrimonio cultural (según la
UNESCO), constituyen la propiedad intelectual de los pueblos
indígenas, misma que, en la definición de la Organización Trino, las dolorosas formas de la
Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) “comprende las
informaciones, prácticas, creencias e ideas filosóficas que carac-
terizan a cada cultura indígena. Cuando se extrae un conoci-
belleza interior
miento tradicional de una comunidad indígena, ésta pierde el
control sobre la manera de utilizar dicho conocimiento. En la Para Ainhoa y Aitana, expertas en trinos sentido comunitario fuera de lo exclusi-
mayoría de los casos, este sistema de conocimientos se formó a vamente urbano, con frutos perdurables.
lo largo de muchos siglos y es un elemento exclusivo de las cos- TRINO, EN BÚSQUEDA de su poder inte- Paulina Soto Oliver no sólo actúa; lo que
tumbres, tradiciones, tierras y recursos de los pueblos indígenas. rior, de Paulina Soto Oliver y dirigida por hace es insuflarle vida y esperanza a ese
Estos pueblos tienen el derecho de proteger su propiedad inte- Alberto Lomnitz, es una de las obras de hermoso títere que confeccionó el genial
lectual, incluido el derecho de proteger esta propiedad contra su teatro para infancias y jóvenes de lo más Humberto Galicia. Ese soplo de Soto (ins-
utilización o explotación inadecuadas”. significativo y logrado en los últimos años. pirado en un relato familiar de su abuela,
A pesar de este reconocimiento, en la vía de los hechos las Hay varios elementos que permiten enten- El angelito feo) también consiste en soste-
legislaciones internacionales y nacionales dejan a la deriva la der por qué una obra como ésta será un ner sin tregua su sonrisa, sonrisatestigo,
protección de la propiedad intelectual de los pueblos indíge- referente histórico del teatro mexicano. sonrisacompañía, sonrisadesafío a la
nas, lo que facilita que empresas trasnacionales dedicadas a En primer lugar, la puesta en escena adversidad del azar que salpicó el rostro de
la farmacéutica, minería, petróleo, gas, semillas y la industria cuenta con un apoyo económico que per- Trino con la viruela impía que se llevó a su
de la moda, realicen la apropiación indebida o el plagio de las mitió poner en evidencia (por si alguien madre. También Ángel Luna es un pode-
creaciones de estos pueblos (siendo los casos más sonados los lo ignoraba) que no se hace teatro de roso instrumento (musical) de comunica-
de diseño textil), el extractivismo de sus conocimientos sobre calidad con las manos vacías. El apoyo ción, puente, narrador, cronista y actor que
la naturaleza, la explotación comercial (sin retribución a los de Efiartes y del Grupo México permi- forma parte de la constelación Trino.
pueblos) de sus elementos artísticos, artesanales o técnicas y tió contar con un equipo tan amplio El domingo pasado le dedicaron varios
tecnologías de trabajo. como su talento e imaginación. Es muy minutos a enumerar a quienes merecen
Recordemos que en México, activistas y organizaciones de importante que un conjunto de artistas un crédito. Es absolutamente necesa-
los mismos pueblos han realizado denuncias contra empresas, que durante años han realizado el arte rio y justo. El público aplaudió a todos,
diseñadores y marcas internacionales, como Isabel Marant, de mayor calidad en México pueda, de porque cada uno merece una atención
Carolina Herrera o Dior, que han presentado como suyos manera desahogada, darle salida a su cuidadosa: la música original, el des-
diseños tradicionales o han mutilado vestimentas rituales de imaginación sin que los frene la carencia. pliegue tecnológico a favor de las formas
las comunidades, sin que hasta el momento hayan recibido Pero el desahogo económico no es el más simples y primigenias del teatro, la
una sanción legal. Por el contrario, las autoridades culturales centro de una convocatoria construida capacidad de abstraer y realizar el viejo y
mexicanas les han dado todas las facilidades para establecer desde la credibilidad ética y estética. perdurable arte de los títeres y su factura,
“convenios de colaboración” con algunos diseñadores indíge- Lomnitz está en uno de los momentos el sonido y la ingeniería musical tan
nas, dejando sin protección los derechos colectivos de las comu- de mayor hondura creativa, que le ha escandalosamente invisible y tan poco
nidades y generando conflictos al interior de las mismas, ya que permitido conducir una obra conmove- acreditada. Lamento no hacer un anexo
dichos convenios se firman a título personal, que no necesa- dora para toda clase de público: quienes con todos los créditos de esta vitalidad.
riamente representan a su comunidad de origen ni generan disfrutan con el escenario más desnudo y Esta puesta en escena es un alegato
beneficios para éstas. modesto y los que suelen exigir un trata- contra el acoso cruel del prójimo, la dis-
Un tema que también preocupa es la apropiación de las miento escénico espectacular. criminación y ese dique vasto que uno
variedades vegetales que son conocidas, cuidadas y reproduci- La actriz Paulina Soto y la madurez de mismo construye para defenderse de un
das por poblaciones indígenas, para la alimentación o la salud Lomnitz trazaron una aventura sin ese mundo muy hostil, donde hay poco lugar
y que ahora son tomadas por empresas alimentarias y farma- lastre que llamamos protagonismo, y opta- para reformular ese odio incausado que se
céuticas en actos de biopiratería, despojando silenciosamente ron por un trabajo donde las historias y sostiene en la incapacidad de entender las
a las comunidades de su biodiversidad. Esta apropiación inde- circunstancias que vive Trino le permiten diferencias y reconocer la generosidad de
bida y la voracidad de las empresas trasnacionales, farmacéu- a cada personaje y actor inundar con su la adopción sin papeleos, frente a la inelu-
ticas, alimenticias y de la moda, generan terribles afectaciones luz un texto poético que se siente escrito dible orfandad que permea la ruralidad/
para la vida indígena, tanto en lo espiritual como en lo mate- ex profeso para la representación, por su desigualdad inclusive en el mundo urbano.
rial, puesto que además del extractivismo de sus creaciones y aliento poético hacia la oralidad. La profundidad que ha logrado Lomnitz
conocimientos para comercializarlos sin que haya ningún tipo Hay tres actrices abrazadas a la historia consiste en conseguir que podamos ir más
de beneficio para los miembros de estos pueblos, se destru- de Trino, tres mujeres que han apor- adentro de nosotros mismos de lo que en
yen sus territorios y ritualidades, lo que constituye una grave tado ideas, belleza y un hilo enorme de situaciones cotidianas logramos, y que esa
violación a sus derechos humanos, puesto que desde la cos- preguntas a la escena actual: Clarissa mirada interna se convierta en un gesto
movisión indígena hay un sentido holístico de la vida, donde Malheiros, que en todos los terrenos de compasivo y autocrítico. Eso pide Trino,
se considera que persona y naturaleza somos un todo, por lo la composición y la experimentación ha que nos miremos a nosotros mismos sin
que no se le puede poner precio a la vida y ésta no puede estar tenido aportaciones muy significativas; vergüenza, sin pudor y sin miedo a descu-
regida por una patente, sino por un derecho humano que pri- Conchi León, que en la dramaturgia, la brirnos en medio de la empatía que siem-
vilegie el buen vivir antes que el mercado ● dirección y la actuación ha construido un pre termina por encontrarnos ●
LA JORNADA SEMANAL
14 9 de julio de 2023 // Número 1479 Arte y pensamiento

Galería / Anitzel Díaz


Paraísos cuerpo adentro Una mujer en el muelle
Titos Patrikios
LA IDEA DEL paraíso hoy la hemos traído al más acá, a la
cotidianidad del reflejo de una forma de pensamiento, a la
búsqueda del contento. Hoy se vive desde este otro lado.
Cómo lo traducimos en nuestra mente es una vivencia total-
mente personal.
“Paraíso: ese lugar esquivo donde se desvanecen las ansieda-
des, las luchas y las cargas de la vida. La mayoría de nosotros
soñamos con él, pero cada uno de nosotros tiene ideas muy
Todos los martes cuando partía el barco
diferentes sobre dónde se encuentra. Para algunos, sólo se
puede disfrutar después de la muerte; para otros, está en noso- bajaba al Pireo para su paquete
tros, o simplemente al otro lado del océano, si tan solo pudié-
ramos encontrar ojos para mirarlo”, escribe Pico Iyer, ensayista
y novelista inglés en su último libro La vida a medio conocer:
o cuando se le acababa el dinero
en busca del paraíso (por su traducción al español).
Paul Gauguin tradujo su paraíso interior en un cuadro de para enviarle con los demás desterrados
colores cálidos que muestra un paisaje de Tahití. Montañas,
árboles, palmeras, hierba, un campesino solitario. Una gran
nube blanca, un elemento gráfico sólido, fuerte y dinámico
una barra de chocolate, un periódico, un saludo.
que aglutina el gran plano verde de abajo. Tahití se convirtió
en el hogar del artista en los últimos doce años de su vida. Los sábados en la madrugada cuando regresaba el barco
Quizá la idea que tenía del lugar se disolvió en la realidad.
Cuando llegó ya estaba demasiado occidentalizado, así que
en su obra fingió el paraíso que esperaba. El cuadro se titula
de nuevo bajaba por la remojadas luces
Paisaje Tahitiano y lo pintó en 1891. El paraíso, el de Gau-
guin, es de colores, orgánico, vegetal, animal. Es un jardín. a buscar en los rostros de los que volvían
Gauguin fue al infierno en las islas y regresó.
En su libro, Pico Iyer –quien ha pasado su vida viajando–
parte de la noción de que el paraíso está escondido en los
el rostro del suyo, como lo recordaba
lugares más conflictivos del planeta; Irán, Corea del Norte,
Cachemira, El Tibet, Sri Lanka, Jerusalén… En un pequeño antes de que los años se apilaran entre ellos.
pueblo, donde el poeta iraní Ferdowsi está enterrado, el autor
reflexiona: “después de años de viajes, comencé a pregun-
tarme qué tipo de paraíso se puede encontrar en un mundo de
Por fin lo vio salir del barco
conflicto incesante, y si la búsqueda misma no podría simple-
mente agravar nuestras diferencias”. Son los poetas persas los al último de todos, titubeante, apretando con fuerza
que han nombrado el cielo: “he descrito el mundo a través
de un paraíso de palabras”, dice Ferdowsi.
En el Corán, el jardín eterno, promesa de felicidad, es “tan
su maleta y un costal como si fueran niños.
amplio como el cielo y la tierra y en cuyas tierras bajas fluyen
riachuelos”. La misma palabra farsi se usa para “jardín” y para Entonces sintió de pronto que no lo amaba
“paraíso”. Los jardines amurallados persas quedan como tes-
timonio de que en la tierra puede existir el cielo. En el libro
Khamse -Cinco historias, del poeta Nezami Ganjavi, existe
y que viviría el resto de su vida con un extraño.
una ilustración en miniatura que retrata el momento en el que
el príncipe Josrou ve por primera vez a Shirim, su prometida.
Ella se está bañando en un manantial, los colores son vivos, la
fauna abundante; hay flores, hojas, troncos, árboles, agua, el
inicio del amor. Es el paraíso, sutil pero poderoso. Los aman-
Noviembre de 1957
tes, al menos en este momento, no se encuentran.
Para las culturas mesoamericanas, Tamoanchan es un
lugar mítico paradisíaco donde nacieron las flores y el maíz;
es fuente de toda vida. Un árbol florido, como se plantea
en el Códice Matritens, que lo muestra como un lugar de
gestación: la diosa Tlazoltéotl tiene un telar de cintura atado
al xochicuahuitl (el árbol florido). Los mexicas también le
llamaban Xochitlalpan, “tierra de las flores”.
Una constante en La vida a medio conocer: en busca del Titos Patrikios (Atenas, 1928), abogado, sociólogo y traductor, es también
paraíso es el cuestionamiento sobre si este anhelo de un miembro de la Primera Generación de Postguerra o de la Derrota. Formó
mundo ideal no es una especie de maldición e incluso una parte de la Resistencia durante la ocupación alemana y estuvo a punto
herejía. En una entrevista, Iyer responde: “Creo que la pan- de ser asesinado por los colaboracionistas. Después de la Guerra civil
demia nos enseñó que no tenemos tanto control sobre las griega (1946-1949) fue arrestado por sus ideas de izquierda y condenado
circunstancias externas, pero tenemos más control del que al exilio durante tres años. Traductor de Lukács, Stendhal, Balzac y Valéry,
imaginamos sobre las circunstancias internas. Así que ahí es es autor de quince libros de poesía. En 1992 recibió el Premio de Poesía
donde encuentro posibilidades. Ahí es donde siento que en Internacional Salerno, y en 1994 el Premio Nacional de Poesía de Grecia
cualquier momento podemos crear una vida mejor”. por toda su obra.
Mientras la búsqueda de la felicidad es un anhelo social
impuesto por las ansiedades de la contemporaneidad, el Versión de Francisco Torres Córdova.
contento es un estado individual que es todo y nada. “El
pensamiento de que debemos morir… es la razón por la que
debemos vivir bien”, culmina Pico Iyer.
Arte y pensamiento LA JORNADA SEMANAL
9 de julio de 2023 // Número 1479
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Bemol sostenido /
Alonso Arreola
T : @LabAlonso / IG : @AlonsoArreolaEscribajista

De música y ajedrez
CAMINAMOS A 37 grados centígrados por el centro de Madrid.
El sol se divierte con su látigo veraniego sobre multitudes
semidesnudas. Nos cuesta avanzar pero el entusiasmo supera
el sufrimiento. Dejamos atrás el bullicio de la Gran Vía para
adentrarnos en el barrio de Chueca. Nuestro destino es El club
del ajedrez, una librería y tienda dedicada al noble juego que
aprendiéramos en la niñez.
Saludando a media voz, nos abre la puerta su dueño, el
Maestro FIDE (Federación Internacional de Ajedrez), Daniel
Elguezábal Varela. Argentino de nacimiento, lleva muchos Cinexcusas/ Luis Tovar @luistovars
años viviendo en España, donde divulga su pasión como maes-
tro y autor. Miramos alrededor. Tableros y libros, libros y table-
ros. Trofeos. Muchos trofeos ganados por Daniel, quien ostenta
un ELO mayor a los dos mil trescientos puntos. Su último libro
Demasiado colorete
se llama Aprende aperturas. Es un tipo amable y atento. Nos
sorprende la cantidad de clientes que tocan el timbre para DESPUÉS DE VER Maquíllame otra vez hágase un epílogo optimista y aderézese
hablar con él. Unos vienen por información para expertos y (2023), película financiada entre otras todo con la narración en off de una de las
otros porque, tras ver el éxito de Netflix Gambito de dama, empresas por Cinemex y exhibida en tres mujeres.
desean iniciarse en los escaques al lado de su pareja. Nosotros Netflix, es inevitable preguntarse qué le Sin empacho de la incuestionable
llegamos por curiosos. No hay plan ni objetivo hasta que nos pasó a su guionista y director, el chileno libertad que cualquiera tiene de elegir el
brinca a la mano el título Más cuentos, jaques y leyendas de Guillermo Calderón Labra (Santiago, 1971), cuento que quiere contar y cómo decide
Manuel Azuaga, editado por Renacimiento. El volumen se para haber debutado así como cineasta. contarlo, es como si Calderón Labra
antoja por una diversidad asociativa que nos recuerda a Leon- Serios y sólidos estudios, así como una hubiera preferido olvidarse, por ejemplo,
txo García, ese genio del periodismo ajedrecístico español cuyo larga y exitosa carrera primero como actor, del chileno Premio Altazor de las Artes
espléndido podcast La vida en jaque tendría que escuchar, después como autor y director teatral, Nacionales que obtuvo en 2007, o como
lectora, lector. que le alcanza para ser considerado uno si luego de tanta seriedad profesional
Relacionando al ajedrez con la literatura hispana, la Guerra de los dramaturgos más relevantes de su le hubiera ganado una suerte de faran-
Fría, el cine de Hollywood, el arte europeo o la política, Azuaga país, a lo cual debe añadirse la autoría o dulero interior que, acaso, se le incubó
presenta treinta textos breves entre los que se hallan algunas coautoría de guiones cinematográficos en sus tiempos de actor en las teleseries
joyas. Verbigracia: la dedicada al ajedrecista yucateco Carlos tan notables como los de Violeta se fue Adrenalina y Rossabella; en todo caso,
Torre, prodigio que asombró al mundo a inicios del siglo XX a los cielos, Neruda y, en particular, el se insiste, cuesta aceptar que alguien con
pero que abandonó el juego tras un episodio psicótico, con de El club (Pablo Larraín, 2015), daban sus credenciales quiera sacarle jugo a una
apenas veintiún años de edad. Otra gema en el libro es la dedi- pauta para suponer que su intención tríada de personajas sin más volumen
cada a la armonía del ajedrez. Un concepto de teoría básica sería la de realizar, en calidad de ópera que el de su recargadísimo maquillaje
que señala el desarrollo equilibrado de las piezas. prima cinematográfica, un filme no sólo y su no menos estridente vestimenta,
Allí leemos sobre el amor que el genio de la música italiana técnica y formalmente bien hecho, sino meras figuras en oposición económica-
Ennio Morricone tuvo por el juego. Participó en torneos y uno que no se viera tan alejado de lo que, afectiva puestas a ir de aquí para allá, de
luego, como aficionado y en edad madura, contó enfrenta- a juzgar tanto por su opus teatral como boda fifí en boda fifí, debiendo la renta
mientos con leyendas como Garry Kasparov, Anatoli Karpov, por su labor guionística, parecían ser los y sin dinero ni para un taco pero resol-
Judith Polgar y Boris Spassky, con quien empató en Turín. ámbitos temáticos de su preferencia y viendo dizque quijotescamente entuertos
Reflexivo siempre, Morricone habló numerosas veces sobre sus intereses creativos más fuertes, verbi- ajenos, todo apostillado por la palabra en
los parecidos que veía entre el ajedrez y el arte sonoro. Órde- gracia La caída de la casa Usher, de Poe, off, según esto reflexiva, de una de ellas
nes, tránsitos y patrones de piezas que conviven en un plano Los que van quedando en el camino, –a cargo, por cierto, de la actriz Regina
similar al del contrapunto musical. Disciplinas hermanas que de la también chilena Isidora Aguirre – Blandón, nuevo ajonjolí de ya demasiados
cuentan con algunos representantes notables en su dominio sobre una masacre perpetrada en contra moles, quien no ha entendido (y nadie se
doble: Stravinski, Schumann, Chopin, Prokófiev, Philidor. de campesinos en la década de los años ha apiadado de ella y se lo ha dicho) que
Su corto repaso por la vida del prodigio francés no tiene treinta del siglo pasado–, y sobre todo la tanto por su estampa como por su vis his-
desperdicio. referida película El club, acerca de los triónica, que la hace verse siempre igual
Tampoco lo tienen sus líneas dedicadas a Gregor Piatigorsky, delitos de índole sexual cometidos por el a sí misma, este tipo de papeles sencilla-
chelista que escapó del régimen soviético hacia Francia y luego clero católico. mente ya no le quedan.
del nazismo hacia Estados Unidos, en donde fijó residencia Se supone, o al menos es lo único que
con su mujer, Jackeline Piatigorsky, quien llegaría a ser la aje- Sin tirarse a fondo este ponepuntos fue capaz de colegir, que
drecista número dos del país. La pareja organizó torneos míti- la intención del filme consistía en hablar
cos con invitados como Bobby Fischer y el propio Spassky. EN VISTA DE todo lo anterior, el argu- de la fuerza de la amistad, o tal vez de
La pluma de Azuaga repasa, además, lo sucedido a Tim Rice mento y la realización de Maquíllame sororidad, si por tal término se entiende
(productor de musicales como Jesus Christ Superstar), quien otra vez no genera sino franca decep- la solidaridad entre mujeres, aunque en
se vería azorado por la lucha que protagonizarían en la Guerra ción: en cuanto a lo primero, éranse una este caso no se refiera a la discriminación
Fría los mismos Fischer y Spassky. Un asunto que dio la vuelta vez tres mujeres que se ganan la vida sexual y el machismo. Puede ser, aun-
al mundo y que tiempo después vería sus frutos aéreos gracias como maquillistas; érase que una de ellas que para reforzar dicha interpretación
a la complicidad entre Rice y el grupo sueco ABBA. Ambos se la pasa transando a las otras dos; érase no ayude la ambigüedad, quién sabe si
urdieron el musical Chess que consiguió girar y establecer una que al final de una serie de conflictos que voluntaria, del vínculo entre Ana (Pau-
corta temporada en Broadway. Es posible escuchar este reper- a duras penas pueden ser considerados lina Gaitán, cada tanto más afarandu-
torio en Spotify, por cierto. Allí sorprenden los trabajos corales tales, las tres mujeres acceden a un final lada) y Alexandra (Ilse Salas, cada tanto
y el desempeño de la Orquesta Sinfónica de Londres, a la que feliz. En cuanto a lo segundo, arrán- más excesiva), que pareciera amoroso
se suman sintetizadores, baterías y reverberaciones origina- quese la trama poco antes de su con- más que de amistad. Si así fuera, Maquí-
les. Y nos vamos, porque aún hay que probar algunas cañas y clusión, hágase del filme un larguísimo llame otra vez sumaría a sus equívocos
jamones. Buen domingo. Buena semana. Buenos sonidos ● flashback, vuélvase al punto de salida, el de no haberse tirado a fondo ●
LA JORNADA SEMANAL
16 9 de julio de 2023 // Número 1479

Víctor Mandrago
De los mamuts y los primeros
mexicanos
No es de sorprender que la historia
de nuestro territorio nacional
empezara mucho antes de que
fuéramos un país. De aquellos
tiempos remotísimos, sus
pobladores primitivos y su
relación con la fauna y la flora nos
habla este artículo, y nos invita a
visitar el Museo Paleontológico de
Santa Lucía Quinametzin y el
Centro de Investigación
Paleontológica, en el interior
del AIFA.

▲ Fósiles, Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles,

L
a escuela no basta para conocernos. La Histo- Estado de México. Se calcula que este hombre
ria de México brotó mucho tiempo atrás de las tenía una estatura aproximada de 1.68 metros y 2020. Foto: La Jornada/Luis Castillo.
civilizaciones olmeca, maya, mexica, tarasca, vivió hace unos 33 mil años.
teotihuacana... Esto, en números, nos revela Por los artefactos encontrados se puede cavilar
que la presencia del hombre en nuestro país que los primeros inquilinos practicaban la pesca continente americano. Son más de 50 mil restos
fulgura hace más de 30 mil años, es decir, casi en mar, ríos, lagos y lagunas, así como la caza, paleontológicos descubiertos en este edén para
ochenta por ciento de toda nuestra historia en acorralando a los animales hasta darles muerte arqueólogos, biólogos, genetistas y estudiosos de
estas tierras fuimos nómadas. con piedras, huesos tallados, lanzas y varas pun- la vida en el planeta.
Para tener una idea más clara, imaginemos que zocortantes. También, mientras el clima lo per- En estos hallazgos hay gliptodontes, perezosos
la Torre Latinoamericana es la medida de todo mitía, recolectaban frutas, flores, hojas, raíces, terrestres y camellos americanos, que convi-
este tiempo. Entonces, más o menos, en el último semillas, tubérculos o insectos. vieron en ese entorno junto con animales como
tercio inició la vida sedentaria y se domesticó Como estos hombres y mujeres no tenían el lobo pleistocénico, el dientes de sable y el
el maíz; unos tramos después germinaron las garantizada la comida para todos, no podían for- mamut colombino (Mammuthus columbi), ver-
sociedades que dieron vida a Mesoamérica y sólo mar grupos multitudinarios y su vida era un vagar tebrado que se llevó la atención de los medios de
la parte final de la antena para radio y televisión inquebrantable. Se refugiaban en cuevas, abrigos comunicación nacionales e internacionales no
ocuparía el perÍodo que inicia con llegada de los rocosos o paravientos primitivos y ahí su tesoro sólo por sus dimensiones, sino también por ser
europeos y termina en nuestros días. era el fuego. Algunos ratos los dedicaban a crear el único que habitó en el actual territorio mexi-
Hoy se sabe que las referencias de los pobladores instrumentos que les servían para grabar, raspar, cano y es una de las tres especies que se han
más antiguos de este país son los restos de más de cortar y martillar, según lo necesitaran. encontrado en América.
cuarenta individuos de filiación asiática, que van Los “mexicanos” de este período experimen- Para nuestro regocijo, con las tecnologías de
desde un molar ubicado en Ocozocouatla, Chiapas taron paisajes mucho más húmedos y fríos que vanguardia de este siglo y gracias al descubri-
hasta un esqueleto completo en la zona centro de los actuales. Llovía con generosidad en las zonas miento de estas espectaculares piezas paleon-
México. Una de las evidencias más añejas es un hoy desérticas, los lagos y lagunas eran mucho tológicas, la ciencia, los mexicanos y el resto del
cráneo masculino localizado en Chimalhuacán, más extensos y profundos; era un escenario que mundo conoceremos detalles más certeros de
permitió el nacimiento de pastizales vigorosos de tiempos tan remotos, en especial, de cómo era
los que se alimentan animales como mastodontes, la geología, la biodiversidad, la megafauna, su
bisontes o mamuts. relación con los humanos y las verdaderas con-
Hace poco, en 2016, en San Antonio Xahuento diciones ambientales que enfrentaron.
en Tultepec, Estado de México, se descubrió un Además, ya están en pie dos grandes antorchas
posible contexto de cacería y destazamiento de para iluminar este período casi desconocido. Me
mamuts utilizado por los primeros pobladores de refiero al Museo Paleontológico de Santa Lucía
la Cuenca de México. Son dos trampas en línea Quinametzin –con una superficie de más de tres
con paredes de casi 90 grados, de 1.70 metros de hectáreas, ocho salas de exposición y un mural
profundidad y 25 metros de diámetro que segura- basado en evidencias científicas– y el Centro de
mente permitió a los cazadores reducir el margen Investigación Paleontológica, localizados en el
de error en la captura del ejemplar en aquellos interior del AIFA.
fangos extensos. En este lugar se recuperaron más Sólo queda visitar, con la curiosidad de los
de ochocientos huesos correspondientes a por lo infantes, estos dos espacios y sembrar en nues-
menos catorce de estos gigantes. tros hogares dos libros que ayudarán a saber un
Tres años después, mientras se realizaban las poco más de este tema: El pasado indígena y
obras del nuevo Aeropuerto Internacional Felipe Un recorrido por la historia de México, donde
Ángeles (AIFA), en las inmediaciones de Santa participaron eruditos, dignos de estudiar, como
▲ Museo de Tepexpan, Acolman, México. Lucía, se localizó lo que ya es una de las coleccio- Alfredo López Austin y Edmundo O ‘Gorman.
nes de megafauna prehistórica más grandes del Buen viaje ●

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