Texto Escolar 2

3 Comunicación
TEXTO
ESCOLAR
SECUNDARIA
Proyecto Crecemos juntos

TEXTO ESCOLAR
3 Comunicación
SECUNDARIA

Literatura española
Estatua de
la tumba de
Garcilaso de la
1. La Edad
Vega.
Media y el
Prerrenacimiento
Las primeras obras escritas
en español. Entre ellas, el
Cantar de mío Cid , inaugura la
literatura en castellano.
Portada de una edición de La Celestina , de

Fernando de Rojas, una de las obras cumbres
de la literatura española prerrenacentista. 2. El Renacimiento
Grandes obras poéticas que
abordan temas intensos, como
el amor profano y el religioso.
Los niños de
la concha,
óleo del
español
Esteban
Murillo.
3. El Barroco
Fachada de la Biblioteca
Grandes obras y autores Nacional de Madrid, de
estilo neoclásico.
iluminan con luz propia a la
literatura española.
4. El Neoclasicismo
El interés por enseñar y deleitar a la vez son
objetivos de la literatura.
134
El paseo por Andalucía, de Francisco
de Goya, muestra el juego del amor
y los celos.
5. El Romanticismo
Los autores abordan
historias y temas
cargados de emociones y
sentimientos.
Templo de la Sagrada Familia, obra modernista
concebida por Antoni Gaudí.
7. El modernismo y la
generación del 98
6. El Realismo Tres grandes de la literatura
española: Juan Ramón Jiménez,
Historias grandes Antonio Machado y Miguel de
y pequeñas buscan Unamuno.
representar la vida
cotidiana.
Cuadro que muestra a una niña

tejedora catalana.
8. El siglo xx
Las ferias del libro so
n
Los escritores de los autores a sus lec una oportunidad para acercar
tores.
inicios de este
siglo revolucionan
la forma de hacer
9. Del siglo xx
literatura.
a la actualidad
Los autores españoles sorprenden
con su sensibilidad y manejo de la
Las meninas, óleo de Pablo Picasso que reinterpreta el cuadro del ficción.
mismo nombre del pintor barroco Diego Velázquez.
135
LITERATURA: CONTEXTO HISTÓRICO
La Edad Media
La Edad Media fue un extenso periodo que se inició en el 476 d. C., lue-
go de la caída del Imperio Romano de Occidente, y terminó con la caída
del Imperio bizantino (actual Turquía), en poder de los turcos, en 1453.
La Edad Media se caracterizó, en líneas generales, por la inestabilidad
política, un sistema social rígido (feudalismo) y la fuerte presencia de la
religión (cristianismo).
La España medieval
En el año 711, los musulmanes invadieron la península ibérica y en poco
tiempo la dominaron casi por completo. Entonces, los cristianos em-
prendieron guerras para recuperar sus territorios. Aquel extenso perio-
do de guerras entre árabes y cristianos, conocido como la Reconquis-
ta, duró ocho siglos y finalizó en 1492 con la toma de Granada.
La sociedad
Miniatura que representa a un conde
y a sus súbditos. La sociedad medieval estaba formada por tres estamentos:
• La nobleza, compuesta por el rey y los señores feudales, tenía bajo su
dominio las tierras heredadas o ganadas en guerras.
• El clero vivía también de las tierras que poseía y de las donaciones; la
oración y el estudio eran sus actividades principales.
• El pueblo llano dependía de la protección de un rey o de algún noble
al que obedecía según un principio de vasallaje: el noble le propor-
cionaba tierras y seguridad, y el vasallo a cambio trabajaba la tierra,
pagaba impuestos y estaba al servicio de su señor.
La cultura
PREGUNTAS CLAVE La religión influía en todos los ámbitos de la vida, la sociedad y la cultu-
ra. El hombre medieval concebía la vida terrena como un tránsito hacia
1 ¿La religión influyó en la cultura la vida eterna. Así, la Iglesia tuvo influencia y prestigio en este periodo.
de la España medieval? ¿De En aquella época, casi todas las personas eran analfabetas (incluso la
qué modo? mayoría de los reyes y señores feudales). Los únicos que sabían leer y
Comenta qué rasgos culturales escribir eran los monjes que vivían en los monasterios. Estos se con-
de la Edad Media perviven en virtieron en depositarios del saber gracias a sus bibliotecas y a la copia
el mundo contemporáneo. e ilustración de códices (libros) medievales. De este modo, durante mu-
cho tiempo, la difusión de la cultura fue casi nula.
1085. Conquista de 1094. El Cid conquista

Hechos históricos Toledo. Avance de la Valencia.
Reconquista hacia el sur.
SIGLO X SIGLO XI SIGLO XII
Hacia 1040. Composición de las Hacia 1140. Fecha probable

Hechos literarios primeras jarchas conservadas. de composición del Cantar
de mío Cid.
136
El Prerrenacimiento
En el siglo XV, el sistema de valores medieval entró en crisis y se fue
imponiendo poco a poco una mentalidad más apegada a lo terreno. Se
anunciaron así las formas de vida y la mentalidad propias del Renaci-
miento (siglo XVI). Por ello, a esta época de transición se la denomina
Prerrenacimiento.
La España prerrenacentista
Durante gran parte de ese siglo, los reinos de Castilla y Aragón vivieron
crisis internas. El matrimonio entre Isabel I de Castilla y Fernando II de
Aragón, los reyes católicos, mejoró la situación política.
La sociedad
La sociedad prerrenacentista se caracterizó por dos fenómenos que
tendrían gran influencia en los siguientes siglos:
• Irrupción de una nueva clase social: la burguesía. Esta nueva clase
social favoreció el aprecio a los valores mundanos, como el bienestar
material o el ansia de riquezas.
• Florecimiento del comercio. Esto fomentó el crecimiento y desarrollo Escena que representa el comercio
de las ciudades. en una ciudad medieval.
La cultura
La existencia dejó de ser vista exclusivamente como un camino hacia la
vida eterna y empieza a concebirse como fuente de alegrías y placeres.
La cultura se convirtió en signo de distinción entre nobles y burgueses PREGUNTAS CLAVE
adinerados, y las cortes y universidades fueron sustituyendo a los mo-
nasterios como principales centros del saber.
1 ¿Cuál es el cambio más
Dentro de este ambiente, surgió una nueva forma de pensar: el hu- importante en la mentalidad
manismo, que sitúa al ser humano como centro del conocimiento. Se prerrenacentista con respecto
desarrolló una curiosidad por conocer aquello que la religión daba por a la medieval? Justifica.
explicado y que permanecía sin ser estudiado. Por eso, con el huma- Comenta si en la actualidad
nismo empezó una época de novedosos estudios, grandes inventos y la cultura tiene la misma
descubrimientos. importancia (signo de
distinción) que durante
Con la invención de la imprenta hacia 1450 por el alemán Johannes
el Prerrenacimiento.
Gutenberg, se hizo más fácil la difusión de los conocimientos.
Hacia 1200. 1252. Alfonso X el Sabio 1456. Gutenberg imprime 1469. Matrimonio de 1492. Conquista de Granada,
Fundación del Cusco. es coronado rey de León la Biblia, primera obra Fernando de Aragón e expulsión de los judíos y
y Castilla. impresa. Isabel de Castilla. descubrimiento de América.
SIGLO XIII SIGLO XIV SIGLO XV
Hacia 1335. Don Juan Hacia 1350. 1476. Jorge Manrique: 1492. Garci Rodríguez de 1499.
Manuel: Conde Lucanor. Juan Ruiz: Libro Coplas a la muerte Montalvo: refundición del Fernando de
de buen amor. de su padre. Amadís de Gaula. Rojas: La Celestina.
137
LITERATURA: CARACTERÍSTICAS
La literatura medieval
Primeras manifestaciones
Las primeras manifestaciones de la lírica (siglos X y XI) fueron las
jarchas, breves canciones que los poetas musulmanes y hebreos incluían,
a manera de estribillo, al final de poemas cultos llamados moaxajas.
En general, las jarchas constan de dos, tres o cuatro versos en los que se
mezclan palabras árabes. La mayoría de las jarchas tratan temas amo-
rosos y son presentadas, supuestamente, por una mujer que se lamenta
por la ausencia de su amado:
¡Tanto amare, tanto amare, ¡Tanto amar, tanto amar,

habib, tanto amare! amado, tanto amar!
Enfermeron olios nidios Enfermaron mis ojos brillantes
e dolen tan male. y duelen tanto.
(Versión original) (Versión modernizada
de Margit Frenk Alatorre)
El héroe de los cantares de gesta
reunía los atributos más importantes
para la comunidad nacional. Además del tema amoroso, algunas jarchas refieren a otros asuntos,
como las tareas agrícolas, las labores domésticas, entre otros.
La poesía épica: mester de juglaría

Después de la lírica, surgió en la península ibérica un tipo de literatura
orientada a contar y ensalzar las hazañas de los héroes: los cantares de
gesta. Estos se recitaban y dieron lugar al llamado mester de juglaría.
Los juglares recorrían los pueblos y villas recitando y cantando los
cantares de gesta. Solían acompañarse de instrumentos musicales.
También realizaban juegos acrobáticos para entretener al público.
INTERTEXTUALIDAD Realismo. Los hechos se desarrollan en escenarios
concretos y se narran de manera realista.
Irregularidad métrica. El poema está escrito en versos

de diferente medida que se agrupan en serie o tiradas con
la misma rima asonante. Ejemplo:
Rasgos de
El campeador salió de la celada,
los cantares
a Castejón atacaba sin falta,
de gesta
moros y moras obtenían de ganancia,
y los ganados, cuantos en derredor andan.
CANTAR DE MÍO CID
Presencia de fórmulas fijas. Se repiten ciertas

228 .L.D .raipocotof odibihorP .A.S anallitnaS ©
La película El Cid (1961), expresiones (fórmulas) que probablemente servían al

protagonizada por Charlton Heston juglar para memorizar el texto. Estas fórmulas podían ser
y Sophia Loren, fue dirigida por los epítetos épicos. Ejemplo:
Anthony Mann. El que en buena hora nació.
• Observa esta película en CANTAR DE MÍO CID
internet. Luego, compara sus
características con el contexto De los cantares de gesta de la España medieval, solo ha llegado hasta
del Cid. nosotros casi íntegro –falta una hoja, quizá unos cincuenta versos– el
Cantar de mío Cid, lo que hace de él un documento de enorme valor.
138
La poesía culta: mester de clerecía
La expresión mester de clerecía designaba el oficio o la forma de es-
cribir de los clérigos. En la Edad Media, los clérigos eran personas cul-
tas y, por lo tanto, conocedoras del latín. Su mester u oficio consistía en
difundir los conocimientos adquiridos a través de textos latinos.
Características del mester de clerecía
Ausencia de A diferencia del mester de juglaría, los autores de
temas heroicos este mester tratan, generalmente, asuntos religiosos.
Estas obras pretenden dar a conocer al pueblo hechos

Finalidad
que le sirvan de ejemplo; para ello, toman como referente
didáctica
antiguas obras filosóficas y religiosas.
Dada su finalidad didáctica, los autores utilizan un lenguaje
Lenguaje claro
de fácil comprensión para el público al que se dirigen. No
y artístico
obstante, también introducen palabras nuevas o cultismos.
Una de las características más destacadas es el uso Efigie de Alfonso X el Sabio en la fachada
de la estrofa llamada cuaderna vía. Esta estrofa está de la Biblioteca Nacional de Madrid.
formada por cuatro versos alejandrinos (de catorce sílabas
métricas) que riman entre sí. Ejemplo:
Empleo de la
cuaderna vía
Mester traigo fermoso, non es de ioglaría,
mester es sin pecado, que es de clerecía.
Fablar curso rimado por la cuaderna vía
a sílabas contadas, que es grant maestría.
LIBRO DE ALEXANDRE
Las aportaciones del mester de clerecía a la literatura medieval se pro-

dujeron entre los siglos XIII y XIV. Las más destacadas son las siguientes:
• Las obras de Gonzalo de Berceo, primer poeta en lengua castellana.
• El Libro de Apolonio y el Libro de Alexandre, ambos anónimos.
• El Libro de buen amor , obra cumbre del mester de clerecía, escrita
en el siglo XIV por Juan Ruiz, arcipreste de Hita.
La prosa medieval: un desarrollo tardío

La prosa medieval tuvo un desarrollo tardío. Durante los primeros siglos,
el latín siguió siendo empleado como lengua de cultura en los textos le-
gales, religiosos y literarios. Fue Alfonso X el Sabio, en el siglo XIII, quien
estableció el castellano como lengua oficial. Además, el monarca em-
prendió una inmensa labor cultural a través de la Escuela de Traducto-
res de Toledo, creada por su padre. En ella, reunió a destacados sabios
musulmanes, cristianos y judíos para llevar a cabo la labor enciclopédica PREGUNTAS CLAVE
más importante de la época: la traducción y redacción de obras históri-
cas, jurídicas, científicas e incluso de entretenimiento, como el Libro de 1 ¿Qué caracteriza a los cantares
ajedrez, dados e tablas. de gesta?

Esta actividad cultural en castellano trajo como consecuencia que el la- 2 ¿De qué manera el castellano
tín perdiera vigencia. Así, el castellano se convirtió en una lengua apta logró importancia como lengua
para tratar asuntos filosóficos, teológicos, políticos, etc. Un factor que de cultura?
determinó este cambio fue la necesidad de traducir el rico conocimien- Comenta la importancia del
to matemático y teológico de los musulmanes al latín. Dado que los trabajo de los monjes durante
monjes desconocían la lengua árabe, la traducción se hacía a través del la Edad Media.
romance. De este modo, el castellano amplió su ámbito de acción.
139
LITERATURA: AUTORES Y OBRAS
Cantar de mío Cid

El protagonista
El Cid es un personaje histórico. Su verdadero nombre es Rodrigo Díaz.
CONOCE LA OBRA Nacido en Vivar, vivió en el siglo XI. El apelativo de Cid Campeador con
que se le conoce proviene del término árabe Cidi, que significa ‘señor’, y
del término latino Campidoctor, que significa ‘vencedor de batallas’. Los
árabes le dieron ese apelativo en reconocimiento de su valentía.
En el poema, el Cid aparece idealizado y engrandecido para destacar su
heroísmo, de tal modo que se ha convertido en un personaje legendario.
Características de la obra
Es su rasgo principal. La obra presenta un cuadro de la

El realismo
época con exactitud en los personajes, temas y lugares.
Recoge hechos heroicos de la Reconquista. El Cid refleja

El nacionalismo
el ideal castellano: valentía, religiosidad y lealtad al rey.
El héroe como El Cid es un guerrero invencible, así como un buen

Del Cantar de mío Cid solo se modelo esposo, padre responsable y jefe bondadoso.
conserva una copia transcrita
por Per Abbat en el siglo XIV. Estructura y argumento
Se cree que fue compuesto a
comienzos del siglo XII, cuando El Cantar de mío Cid narra la pérdida y recuperación del honor del Cid
eran recientes las hazañas de Campeador. Está compuesto por 3730 versos distribuidos en tres partes:
Rodrigo Díaz de Vivar. Aunque el • En el Cantar del destierro, se cuenta cómo el Cid es expulsado por
Cantar es anónimo, se considera el rey Alfonso VI de Castilla. Marcha así hacia tierras de moros (nom-
que fue compuesto por juglares
bre con el que los cristianos llamaban a los árabes), donde el Cid rea-
castellanos y transmitido
liza campañas militares que le dan fama, tierras y riquezas.
oralmente.
• En el Cantar de las bodas, el Cid se reconcilia con el monarca cas-
tellano. Este se reúne con el Cid en Valencia, lugar cuya conquista
marca el clímax bélico del poema. El rey concierta las bodas de doña
Elvira y doña Sol, las hijas del Cid, con los infantes de Carrión.
• En el Cantar de la afrenta de Corpes, se cuenta la venganza de los
infantes de Carrión a causa de las burlas que sufrieron por un inci-
dente con un león: a las hijas del Cid las azotan y abandonan en un
bosque. El Cid pide justicia al rey. Este convoca unas cortes en las que
se condena a los infantes. Leamos un fragmento de este cantar:
USA LAS TIC
Mucho rogaban las damas, mas de nada les sirvió.
Descarga la aplicación gratuita entonces las comenzaron a azotar los de Carrión,
Camino del Cid y valora la utilidad con las cinchas corredizas, golpeando a su sabor,
de la información histórica y con las espuelas agudas donde les da más dolor,
literaria para la actividad turística. rompiéndoles las camisas y las carnes a las dos:
limpia salía la sangre sobre el roto ciclatón.
Y ellas la sienten hervir dentro de su corazón.
¡Qué gran ventura sería, si pluguiese al Creador,
que asomarse ahora pudiera mío Cid Campeador!
Desarrolla las páginas 216 y 217

del Libro de actividades. El Cantar concluye con la celebración de las segundas bodas de las hijas
del Cid con los hijos de los reyes de Aragón y Navarra.
140
Don Juan Manuel, Conde Lucanor
Estructura de la obra
Es la obra de ficción en castellano más relevante escrita durante la
CONOCE AL AUTOR
Edad Media. Está dividida en cinco libros que se pueden agrupar en
tres partes:
• Una colección de 51 ejemplos. El ejemplo es un cuento que contie-
ne una enseñanza acerca de un comportamiento, una norma social o
un principio moral. Es la parte más extensa y central del libro.
• Un conjunto de 100 proverbios. Los proverbios son frases breves,
escritas en un estilo difícil, que tienen contenido moral o filosófico.
• Un tratado sobre la salvación del alma.
Estructura de los cuentos Don Juan Manuel nació en

Escalona (Toledo) en 1282 y murió
Se distinguen cuatro partes: en Córdoba en 1348. Era sobrino
• Diálogo inicial, en el que el conde Lucanor expone un problema a su del rey Alfonso X el Sabio y
servidor Patronio y le pide consejo. miembro de la más alta nobleza.
Su participación en conflictos
• Ejemplo o cuento, que narra Patronio como respuesta a las dudas políticos y guerreros le dio el
del conde. conocimiento adecuado para
• Aplicación que hace Patronio, quien traslada la enseñanza del re- escribir el Libro de las armas.
La conciencia de pertenecer
lato al problema del conde.
a una clase acomodada y la
• Intervención, de don Juan Manuel, que incluye una moraleja. preocupación por la defensa de
sus propiedades son temas que
aparecen en el Libro del caballero y
Arcipreste de Hita, Libro de buen amor el escudero, el Libro de los Estados
y, sobre todo, el Conde Lucanor.
Asunto y estructura
El Libro narra una serie de aventuras amorosas contadas en forma au-
tobiográfica, como si fueran experiencias personales del autor. Tam-
bién se introducen episodios narrativos y líricos que componen un
largo poema de casi dos mil estrofas. En este conjunto, destacan dos
elementos:
• El lance amoroso entre don Melón y doña Endrina, en el que media
la vieja Trotaconventos. CONOCE LA OBRA
• La batalla alegórica entre don Carnal y doña Cuaresma.
A ellos se suman algunas fábulas, cuentos y leyendas.
Intención y estilo
Todos los elementos del Libro están subordinados al tema central: el

amor y sus engaños. Pero la mezcla de asuntos religiosos y profanos, y
el vaivén entre un tono juicioso y otro burlesco hacen difícil determinar
si la obra tiene carácter didáctico o es solo de entretenimiento.
Del autor del Libro de buen amor
A la diversidad de las situaciones, le corresponde un lenguaje rico, a solo conocemos el nombre, Juan
veces pintoresco, que va desde un registro culto hasta el estilo coloquial Ruiz, y su condición de arcipreste
de la época. El resultado es una obra compleja y multiforme, considera- en Hita.
da una de las cumbres de la literatura medieval española.
141
La literatura prerrenacentista
Durante el siglo XV, llegaron a España las primeras influencias del
humanismo italiano. Surgió así una literatura prerrenacentista que
reflejaba la crisis de las formas de vida y del pensamiento medieval.
Temas de la literatura prerrenacentista

• La muerte, considerada como fatal destino de todos los seres huma-
nos (alcanza a todos y a todos iguala).
Escena del romance de Lancelot del Lago . • La fama, considerada como el modo de vencer a la propia muerte
(herencia única y valiosa que el hombre puede dejar después de su
desaparición definitiva).
• La fortuna, representada en la literatura como una diosa mudable e
inestable, que mueve a su capricho el destino de las personas.
• El amor cortés, concepción particular en la que la amada resulta
siempre inalcanzable y el enamorado se muestra humilde servidor
de ella, a pesar de todos los impedimentos o rechazos, y no espera
recompensa alguna.
La lengua literaria
Coexistieron dos tendencias, en cuanto a estilo se refiere.
Emplea una Tendencias Refleja el habla

lengua que imita coloquial y familiar.
el latín (sintaxis Emplea recursos
recargada y empleo Culta Popular de la literatura oral,
de latinismos) y como paralelismos,
que tiene poca refranes y frases
naturalidad. hechas.
Géneros literarios prerrenacentistas

La poesía
MURO LITERARIO
En el siglo XV, coexistieron dos tipos de poesía:
En las canciones de amor, • La poesía popular, en la que destacan los romances. Los juglares
los temas más tratados están dejaron de recitar los larguísimos cantares de gesta y centraron su
relacionados con la ruptura o atención en los momentos cumbres o en aquellos pasajes que más
la falta de amor. Como verás, el éxito tenían entre el público. Estos fragmentos se conservaron en
concepto de amor cortés persiste la memoria de la gente, adquirieron vida propia y dieron lugar a los
y atrae a los oyentes. La amada, romances.
joven y bella, provoca una pasión
en el amante. La amada puede Esencialidad. Cuentan solo la escena o episodio

mostrar indiferencia o crueldad emocionante.
hacia su caballero. El amante es Dramatismo. Apelan al receptor (exclamaciones,
una figura que sufre, porque la Rasgos de los interrogaciones y referencias al oyente) y utilizan el
fuerza de su amor lo hace rendirse romances diálogo y el monólogo.
totalmente ante su dama.
Sencillez. Emplean una sintaxis simple y presentan
• ¿Qué opinas de esta concepción
fórmulas fijas y epítetos épicos (expresiones que
del amor?
nombran a los personajes mediante una cualidad).
142
• La poesía culta, que presenta dos tendencias:
– Una poesía de carácter amoroso. En su mayor parte bajo la in-
fluencia de la tradición trovadoresca.
La manifestación de los sentimientos refleja los protocolos del amor
cortés. Es una poesía abstracta, de difícil comprensión.
Los poemas de este tipo se agrupan en colecciones llamadas cancio-
neros, por esto recibe el nombre de poesía cancioneril.
– Una poesía didáctico-moral. Se caracteriza por su tono elevado
y solemne, en el que las alusiones eruditas y el lenguaje latinizante
reflejan el interés por el mundo clásico. Este interés se da por la
influencia, cada vez mayor, de los tres grandes autores italianos:
Dante, Petrarca y Boccaccio.
Este tipo de poesía utiliza la alegoría como recurso creativo. Por esta
razón, se denomina poesía alegórica.
Los principales poetas cultos del siglo XV fueron Jorge Manrique,
Portada de Amadís de Gaula.
el Marqués de Santillana y Juan de Mena.
La narrativa
Durante el siglo XV , la literatura en prosa se basa en la imitación de los
clásicos latinos y de la literatura italiana. En general, se trata de una
prosa artificiosa y llena de cultismos.
La principal creación de este siglo es la novela de caballerías, que

narra la historia de un caballero que, movido por el afán de heroísmo
individual, protagoniza las más extraordinarias aventuras. Frecuente-
mente, el amor que siente hacia su dama le da fuerza para superar los
obstáculos que encuentra.
En el siglo XV , se publicaron dos obras maestras del género:
• El Amadís de Gaula, historia recogida y modernizada por Garci

Rodríguez de Montalvo.
• El Tirant lo Blanch, escrita por Joanot Martorell.
Ambas representan un mundo fantástico inexistente en la épica caste-

llana anterior. En este sentido, contrastan con una obra como el Cantar
de mío Cid, cuyo realismo ha llevado a algunos a afirmar que se trata de
una crónica rimada. Curiosamente, los escenarios de las novelas de ca-
ballerías ya no serán la España medieval, sino tierras lejanas y remotas.
PREGUNTAS CLAVE
El teatro
El auténtico despertar del teatro se debe a Juan del Encina, un autor 1 ¿Cuáles son los temas de
de finales del siglo XV considerado el padre del teatro español. Escribió la literatura prerrenacentista?
piezas dramáticas breves, algunas de tema religioso, otras de carácter
2 Describe los tipos de poesía
profano (temas amorosos y festivos). Así, se acerca a los nuevos gustos durante el Prerrenacimiento.
y formas renacentistas.
¿Qué opinas de la narrativa
A finales del siglo, Fernando de Rojas escribió La Celestina o Tragico- prerrenacentista? ¿Podrías
media de Calisto y Melibea. Esta obra sintetiza la crisis del pensamiento encontrar alguna similitud
de la Edad Media y el encuentro de dos mundos distintos: el medieval con la literatura actual?
y el renacentista.
143
Jorge Manrique, Coplas a la muerte de su padre

Las Coplas a la muerte del Maestre de Santiago, don Rodrigo Manrique,
su padre fueron escritas en 1476, luego de la muerte de don Rodrigo
CONOCE AL AUTOR Manrique, padre del autor. En ellas, el poeta expresa el sentimiento
de dolor que la muerte de su progenitor le produjo. Sin embargo,
las Coplas van más allá de lo personal para convertirse en un genial
tránsito entre el dolor personal y la reflexión sobre la vida y la muerte.
Estructura y contenido
Las Coplas constituyen una elegía y son un conjunto de 40 estrofas,
llamadas coplas de pie quebrado. Cada copla está formada por dos
sextillas y obedece al siguiente esquema métrico:
8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f
El poema suele dividirse en tres partes atendiendo a su contenido:
Primera parte Plantea diversas reflexiones sobre la fugacidad de la vida

(coplas 1 a 13) terrenal y la inconsistencia de sus placeres mundanos.
El autor ejemplifica las reflexiones de la primera parte a

Segunda través de personajes concretos (reyes y nobles del tiempo
Jorge Manrique nació en Paredes de parte de Manrique). De este modo, demuestra que la muerte trata
Nava (Palencia) hacia 1440. Era un (coplas 14 a 24) por igual a débiles y a poderosos, a pobres y a ricos, y que
noble que intervino en los conflictos los bienes materiales duran poco.
políticos ocurridos en Castilla,
en la segunda mitad del siglo XV. El poema se centra en la figura de don Rodrigo Manrique, a
Murió en 1479 en el asalto a un Tercera parte quien el autor dedica un encendido elogio. Después, se recoge
castillo, defendiendo los derechos (coplas 25 a 40) un diálogo ficticio entre el Maestre y la Muerte. Al final, se narra
de sucesión de la reina Isabel la la forma como don Rodrigo murió.
Católica al trono de Castilla.
Manrique vivió entregado al
Temas: la muerte y la fama
ejercicio de las armas y las letras.
Por esto, se afirma que fue un Las Coplas combinan elementos tradicionales de una manera original.
soldado-poeta.
Lejos de la angustia de las composiciones medievales, Jorge Manrique
expresa con lucidez la fugacidad de la vida y el poder irremediable de
la muerte, que acecha a todos por igual. Pero la diferencia está en que
Manrique lo hace sutilmente, sin recurrir al horror y la podredumbre de
la destrucción. Esa mentalidad que se aleja de lo medieval se manifiesta
también en el sentimiento de la fama, que sirve de consuelo y favorece
la aceptación serena de la muerte:
No se os haga tan amarga 8a Aunque esta vida de honor 8d

la batalla temerosa 8b tampoco no es eternal 8e
que esperáis, 4c ni verdadera 4f

pues otra vida más larga 8a mas con todo es muy mejor 8d
de fama tan gloriosa 8b que la otra temporal, 8e
acá dexáis 4c perescedera. 4f
Del mismo modo, el lamento de Manrique por la muerte de su padre

del Libro de actividades.
es un modo de que el Maestre siga viviendo en la memoria de la gente,
en virtud de sus cualidades morales y de sus hechos memorables.
144
Fernando de Rojas, La Celestina
El argumento de la obra son los amores entre Calisto y Melibea. Calisto,
joven de buena familia, entra por azar en el huerto de Melibea, a la que
inmediatamente declara la pasión que ha despertado en él, pero la don-
CONOCE AL AUTOR
cella lo rechaza. Aconsejado por su criado Sempronio, el joven decide
recurrir a las artes de una alcahueta, Celestina.
Pármeno, el criado fiel de Calisto, previene a su amo en contra de la

vieja, pero esta logra su colaboración ayudándolo a seducir a Areúsa,
prostituta compañera de Elicia, quien a su vez es amante de Sempronio.
Celestina se valdrá de su gran capacidad de persuasión y de sus artes
mágicas para cambiar la voluntad de Melibea. Una vez cumplido este
propósito se desencadena la tragedia que arrastra a la muerte a los per-
sonajes principales de la obra.
Tratamiento de los temas

Aparecen tres grandes temas: el amor, la fortuna y la muerte.
Es poco lo que se sabe sobre la
• El amor. Es la fuerza que mueve a sus personajes. Lo novedoso es vida de Fernando de Rojas. Al
que este sentimiento afecta no solo a los personajes de las clases altas parecer, nació en 1476 en Puebla
–Calisto y Melibea–, sino también a los propios criados. de Montalbán (Toledo), dentro
de una familia acomodada de
• La fortuna y la muerte. Los sucesos son gobernados por la for- judíos conversos. Estudió Leyes y
tuna, que al final conducirá a la muerte a la mayoría de los perso- Humanidades en la Universidad
najes. Pero no se trata de un azar caprichoso, sino que todas las de Salamanca. Allí leyó las obras
acciones aparecen encadenadas: Celestina muere presa de su ava- latinas e italianas que influyeron en
ricia, Calisto es víctima de su atolondramiento. Los hechos, ligados su producción. En 1538 ejerció el
mediante relaciones causales, hacen parecer a la muerte como un cargo de alcalde mayor de Talavera
final inevitable. de la Reina (Toledo), ciudad en la
que murió en 1541.
Personajes principales
• Calisto. Es un joven adinerado cuyo único objetivo es lograr sus pro-
pósitos amorosos. La supuesta grandeza e idealización de su amor
chocan con su comportamiento indeciso, despiadado y vulgar.
• Melibea. Es una joven rica. Personifica la pasión amorosa femenina.
Es resuelta y decidida. Frente a la pasividad de Calisto, Melibea actúa,
prepara los encuentros, miente a sus padres. Su determinación la lle-
va a tal extremo que se suicida al saber que ha muerto Calisto.
• Celestina. Es tal vez el personaje mejor caracterizado. Es una vieja
hechicera que actúa por dinero y no duda en utilizar cualquier medio
para conseguirlo. Su forma de comportamiento es el reflejo de una
nueva moral, basada en el interés personal y el afán de lucro.
Estilo
Esta obra está escrita en forma dialogada; sin embargo, no era un teatro
para ser representado, sino para ser leído en voz alta.
Desde el punto de vista actual, la obra presenta rasgos de la novela:

longitud, escenas no dramáticas y la caracterización minuciosa de los del Libro de actividades.
personajes, que evolucionan durante la historia.
145
El Renacimiento
El Renacimiento fue una corriente cultural que surgió en Italia en
el siglo XIV , desde donde se extendió al resto de Europa, y se conso-
lidó en el siglo XVI . La palabra renacimiento implica ‘renacer’, ‘vol-
ver a nacer’. Este movimiento significó la resurrección de la cultura
grecolatina, olvidada durante la Edad Media.
El Renacimiento fue una auténtica revolución que abarcó todos los ór-
denes de la vida: político, religioso, cultural, artístico, etc.
La expansión del Imperio español

Durante el reinado de Carlos I, el poderío de España aumentó. Además
de su presencia en América, España poseía territorios en Europa: los
Países Bajos y el Sacro Imperio Romano Germánico (en este gobernaba
con el título de Carlos V). Se afirmaba que el Imperio español era tan
grande que en él nunca se ocultaba el sol.
Los reinados de Carlos I (1516-1556) y Felipe II (1556-1598) se caracteri-
zaron por las continuas guerras, encaminadas a mantener la hegemonía
española y a sostener la autoridad papal frente a las ideas reformistas
surgidas en los Países Bajos y Alemania.
La Gioconda, obra de Leonardo Da Vinci.
La cultura
Durante la Edad Media, toda la vida se había organizado según la reli-
gión. En cambio, en el Renacimiento se empezó a confiar en la razón y,
por tanto, en el conocimiento.
Las ciencias avanzaron notablemente y se hicieron grandes descubri-
mientos científicos y geográficos. El triunfo del humanismo convirtió
las obras de los autores clásicos en modelos y se reivindicó el senti-
PREGUNTAS CLAVE miento interior frente a las manifestaciones religiosas externas.
Por otro lado, durante este periodo se instauró una actitud vitalista, que
invitaba al disfrute de la existencia. Se exaltaron las capacidades huma-
1 ¿Cómo experimentó la cultura
española el Renacimiento? nas y surgió un ideal de persona que cultiva las cualidades físicas e in-
¿Sus rasgos fueron similares al telectuales: el cortesano renacentista que domina las armas y las letras.
resto de países europeos? Sin embargo, durante el reinado de Felipe II en España, se adoptaron
¿Cuáles fueron los rasgos medidas severas como reacción a las ideas reformistas, entre ellas la
culturales del Renacimiento? prohibición de ciertos libros y autores. Esto supuso el cierre de España
a buena parte de las corrientes culturales externas.
1517. Lutero: Tesis de 1520. Hernán Cortés 1532. Llegan los 1542. Se crea el 1543. Copérnico
Wittenberg. Comienza en México. Se inicia la conquistadores Virreinato del Perú. formula su teoría
Hechos históricos la Reforma protestante. conquista de América. españoles al Perú. heliocéntrica.
SIGLO XVI
1543. Se publica 1554. Se publica el

Hechos literarios póstumamente la poesía Lazarillo de Tormes.
de Garcilaso.
146
Inventos y descubrimientos
• Los adelantos técnicos y científicos, como el perfeccionamiento de
los mapas, la construcción de naves y el invento de la brújula, permi-
tieron que el hombre se aventurara hasta lugares remotos.
• El descubrimiento de América provocó en Europa un cambio tras-
cendental en la concepción sobre la Tierra.
• La imprenta de Gutenberg fue uno de los inventos más significati-
vos para la difusión de la cultura y, en especial, de la literatura.
El arte renacentista
Se inspiró en una idea de belleza abstracta que propone arquetipos, es
decir, formas ideales que se ajustan a una previa y calculada concepción
de lo bello (modelo).
El estudio de la armonía, de la luz y de las leyes ópticas responde al afán
del artista por acercarse a la naturaleza y poder representarla con todas
las apariencias de verdad. La exacta proporción de las partes (la justa
relación de los distintos elementos de la obra) infunde una seguridad y
reposo que transmite una sensación de serenidad al espectador.
Existieron dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento.
• El Quattrocento se desarrolló durante el siglo XV y comprendió el David, de Miguel Ángel.
desarrollo renacentista inicial que se dio en Italia. Se caracterizó por
representar temas religiosos y mitológicos, y por experimentar con la
perspectiva o el punto de vista en el caso de la pintura. En la escultura,
los materiales más empleados son el mármol y el bronce, y se intere- PREGUNTAS CLAVE
saron en representar el cuerpo humano.
• El Cinquecento se desarrolló durante el siglo XVI. El centro de gra- 1 ¿Cuáles fueron los inventos
vedad artístico se trasladó a Roma, y el Renacimiento alcanzó su ple- y descubrimientos más
nitud. Sus características más relevantes fueron el ideal de la belleza y resaltantes durante este
periodo? ¿Qué los propició?
la perfección de las formas, la imitación de la naturaleza y la incorpo-
ración de elementos de la cultura grecolatina. En la escultura, el mate- Comenta si en la actualidad
rial preferido fue el mármol: trabajaron en enormes bloques de piedra las características del
que luego se transformaban en bellísimas obras llenas de expresión. arte renacentista tienen
vigencia en obras artísticas o
En este periodo, destacan los grandes artistas Leonardo Da Vinci y arquitectónicas.
Miguel Ángel Buonarroti.
1545. Comienzo del Concilio de 1559. Paz de 1569. El virrey Toledo 1588. Derrota de la
Trento (1545-1563). Se sientan Cateau-Cambrésis: llega al Perú. Armada Invencible; fin
las bases de la Contrarreforma. hegemonía española. de la hegemonía española.
SIGLO XVII
1562. Santa 1569-1589. Alonso 1583. Fray Luis de 1584. San Juan de 1605. Cervantes:
Teresa: Libro de Ercilla: La León: De los nombres la Cruz: Llama de Primera parte
de la vida. Araucana. de Cristo. amor viva. de El Quijote.
147
La literatura renacentista
El Siglo de Oro
La expresión Siglo de Oro se utiliza para denominar a la larga etapa (si-
glos XVI y XVII) en que las letras y las artes españolas alcanzaron una po-
sición de máximo esplendor en la cultura europea. Este periodo abarca
los movimientos culturales del Renacimiento y el Barroco.
Fuentes
El espíritu renacentista se caracteriza por su inmensa curiosidad y por
su apertura hacia todo lo desconocido; por eso, los renacentistas es-
pañoles recibieron diversas influencias externas. Entre ellas, podemos
destacar las siguientes:
La influencia clásica La influencia italiana
Proviene de los autores clásicos. Se Evidente sobre todo en la adopción

manifiesta en el gusto por los temas de los esquemas métricos italianos
El Renacimiento mostró su predilección por
mitológicos y en la búsqueda de un (heptasílabos, endecasílabos, sonetos,
temas como el amor, la naturaleza o los
mitos clásicos. Los tres motivos se unen en estilo armónico y equilibrado, alejado etc.) y en la introducción de algunos
la imagen: Marte y Venus unidos por el Amor, de las intenciones moralizadoras de la subgéneros novelescos, como la
del Veronés. Edad Media. novela pastoril.
Temas
Los temas de este periodo (siglo XVI) son muy variados, pues la pro-
ducción literaria es vastísima. Destacan los siguientes:
El amor. Realza la belleza del cuerpo humano y exalta las

sensaciones placenteras, en especial las que se producen
a través de la vista y del oído.
INTERTEXTUALIDAD
La naturaleza. La acción poética y novelesca suele

situarse en un paisaje muy idealizado, formado por ríos de
aguas cristalinas, grandes arboledas y extensas praderas.
La mitología. Retoma los mitos griegos, en especial los

vinculados a la pasión amorosa.
Temas
literarios El sentimiento religioso. El amor, en su vertiente divina,
es fuente de inspiración. Nace entonces una poesía mística.
Los acontecimientos históricos. Los episodios del

Escultura de Moisés, de Miguel descubrimiento y conquista de América se plasman en
Ángel. diversas obras literarias.
• Observa e investiga sobre esta
obra en internet y comenta si El mundo caballeresco. La Edad Media aparece
la concepción de la belleza que idealizada, especialmente en la novela de caballerías
representa es similar a la que y en la novela morisca (sus personajes son musulmanes
existe en la actualidad. y cristianos que conviven en armonía).
148
Estilo literario
El estilo literario también vivió una renovación en muchos aspectos.
Estilo literario
Se introducen nuevos tipos de versos: el principal es el endecasílabo (11

sílabas), muy popular por su flexibilidad y elegancia.
Se componen nuevos tipos de estrofas y de poemas: el más importante es el

soneto, composición poética de gran musicalidad formada por catorce versos
endecasílabos.
Se inician nuevas fórmulas literarias desconocidas hasta entonces, tales como

la novela picaresca y la novela pastoril.
La lengua literaria durante este periodo se esfuerza por lograr la belleza formal
Pintura que representa a Santa Teresa
mediante un lenguaje muy natural.
de Jesús.
Géneros literarios
Poético
Este género tuvo dos vertientes: una de clara influencia italiana, iniciada
por Garcilaso de la Vega y seguida por Fray Luis de León; y otra
vertiente de carácter religioso, cuyos principales representantes son
Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
En la vertiente religiosa, se distinguen dos corrientes:
• La ascética. Es un camino de preparación del alma a través del sacri-
ficio y de la renuncia a los bienes materiales.
• La mística. Es un estado de perfección espiritual en el que la persona
percibe la presencia de Dios, recibe sus dones y termina uniéndose
con él.
Narrativo
El género que tuvo mayor florecimiento fue la novela. La más importan-
te forma narrativa fue la novela picaresca, que nace a mediados del
siglo XVI con la publicación del Lazarillo de Tormes. Con esta obra, se
introduce en España una corriente de novela realista. Por otro lado, la
novela morisca (Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán) y la novela
pastoril (La Arcadia , de Lope de Vega), ambas de carácter idealista,
también se desarrollan durante este periodo literario.
PREGUNTAS CLAVE
La épica, como relato de hechos heroicos, queda relegada durante el
Renacimiento. Solo se escriben algunos poemas heroicos, como La
Araucana, de Alonso de Ercilla, sobre la conquista de Chile. 1 ¿Cuáles son los temas
desarrollados por la literatura

Teatral renacentista?
También el teatro evoluciona durante el siglo XVI. Junto con el teatro 2 ¿Cuál fue el estilo literario
de tema religioso, que existía desde la Edad Media, empieza a surgir renacentista?
el teatro profano, que desarrolla temas populares y representaciones
Comenta si en la literatura
de costumbres.
actual se observa la influencia
Hacia mediados del siglo, Lope de Rueda crea unas piezas de carácter de la literatura renacentista.
humorístico, denominadas pasos o entremeses.
149
Garcilaso de la Vega
Su poesía se distingue por una suave musicalidad y un ritmo pausado.
El léxico es cuidado y, a la vez, sencillo y claro. Garcilaso, partiendo de
CONOCE AL AUTOR modelos clásicos e italianos, creó una lengua poética que se caracterizó
por la armonía de sus versos y la unidad de su contenido.
Garcilaso de la Sonetos
Vega nació
en Toledo en Garcilaso adaptó el soneto al castellano. Sus sonetos relatan asuntos
1501. Fue amorosos o mitológicos (casi siempre expresan el dolor por un amor
un típico no correspondido). En “Yo no nací sino para quereros” se manifiesta el
cortesano amor incondicional por su amada, y lo relaciona con el acto de escribir:
renacentista:
dedicado a las
Escrito está en mi alma vuestro gesto
armas y a las letras.
y cuanto yo escribir de vos deseo:
El amor por Isabel Freyre y su vos sola lo escribisteis; yo lo leo
muerte prematura produjeron
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
hondo dolor en Garcilaso e
inspiraron sus más hermosos
poemas. Murió en el asalto a una Églogas
fortaleza del sur de Francia,
en 1536. Poemas que cuentan una acción desarrollada en el campo, en un lu-
gar apacible. Los personajes son pastores cultos y sensibles, que dialogan
sobre el amor. Con frecuencia, hay alusiones a los dioses y mitos griegos.
El intenso dolor de los personajes halla respuesta en la naturaleza. Así,
las ovejas se olvidan de pacer, las piedras se enternecen, los árboles se
inclinan y las aves se compadecen de la pena que invade a los pastores.
Fray Luis de León

El tema básico de su poesía es la renuncia a las vanidades y fatigas de la
CONOCE AL AUTOR
vida mundana para escoger una vía de sabiduría intelectual y moral, un
equilibrio interior en el que radica la auténtica riqueza del hombre. Su
Fray Luis de
poesía presenta las siguientes características:
León nació
en Belmonte • Su lenguaje es sencillo y claro.
(España) • Sus temas destacan por la hondura conceptual, por la inteligente
en 1527. A fusión de la tradición clásica y cristiana, y por la elegancia de
los catorce su expresión.
años ingresó
a la orden de • Hay una equivalencia entre el fondo y la forma, lo que otorga a
los agustinos y sus poemas un gran equilibrio.
luego estudió en la Universidad de En su poema “Noche serena” se expresa el deseo de conseguir la gloria
Salamanca, donde fue catedrático. a través de la contemplación de una noche estrellada:
Murió en 1591, tras ser nombrado
provincial de su orden en Castilla.
Cuando contemplo el cielo,

de innumerables luces adornado,
y miro hacia el suelo
de noche rodeado,
en sueños y en olvido sepultado,
el amor y la pena
Desarrolla las páginas 222 a 225
despiertan en mi pecho un ansia ardiente; [...]
150
Lazarillo de Tormes
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más
conocida como Lazarillo de Tormes) es una obra anónima publicada en
1554. Con ella se inicia la novela picaresca. Esta obra ofrece por primera CONOCE LA OBRA
vez un protagonista cuya personalidad evoluciona a lo largo de la nove-
la. Por eso, es considerada la primera novela moderna.
Origen y rasgos de la novela picaresca

Las causas que influyeron en la aparición de la novela picaresca son
principalmente de tipo social. El pícaro representa a un sector de
la población española de mediados del siglo XVI .
Rasgos de la novela picaresca
De origen humilde, se ve obligado a ser sirviente de varios

Protagonista
amos. El pícaro evoluciona a partir de sus experiencias.
Técnica Escrita como si se tratara de una autobiografía, lo que permite

narrativa conocer la realidad desde el punto de vista del narrador pícaro.
Los escenarios son lugares reales y familiares, conocidos por

Espacio En siete capítulos, Lázaro narra su
los lectores españoles, como Salamanca o Toledo.
vida con distintos amos a quienes
Parte de la trayectoria vital del pícaro. Todos los episodios sirve. De todos ellos aprende una
Estructura amarga lección: la sociedad y el
están organizados en función del final.
individuo no se mueven por amor,
sino por intereses mezquinos.
Estilo
Al final de la obra, Lázaro consigue
• El humor es esencial en esta novela. Lázaro, con sus ojos de niño, una cómoda posición económica
critica y ridiculiza los defectos de la sociedad de su tiempo. como pregonero en Toledo y obtiene
• Es una obra realista porque presenta una visión del mundo no idea- la protección de un arcipreste.
lizada, en la que no se eliminan los aspectos desagradables.
Al inicio, Lázaro, siendo todavía un niño, entra a servir a un ciego. Con
este primer amo sufrirá dolorosas experiencias y aprenderá sus prime-
ras lecciones para vivir en un mundo hostil:
Cuando nos hubimos de partir, yo fui a ver a mi madre, y ambos

lloramos, me dio su bendición y dijo: USA LAS TIC
–Hijo, ya sé que no te veré más; procura ser bueno, y Dios te guíe;
te he criado y con buen amo te he puesto, válete por ti. Escribe en el buscador Google
Y así me fui para mi amo, que esperándome estaba. Salimos “itinerario de Lazarillo de Tormes” y
de Salamanca, y llegando a la puente, está a la entrada de ella valora la utilidad de esa información
un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego para comprender el texto.
mandome que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo:
–Lázaro, llega a este toro y oirás gran ruido dentro de él. Yo
simplemente llegué, creyendo ser así; y como sintió que tenía la

cabeza par de la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran
calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el
dolor de la cornada, y díjome:
–Necio, aprende, que el mozo del ciego un punto ha de saber más
que el diablo. Desarrolla las páginas 226 y 227
Y rio mucho de la burla. del Libro de actividades.
151
El Barroco
El Barroco es un movimiento cultural que se extiende a lo largo del
siglo XVII y coincide con un periodo de crisis política, económica, social
y religiosa.
Este periodo se caracterizó por la depresión económica, los enfrenta-
mientos religiosos entre países católicos y protestantes, así como por
las diferencias políticas entre los Estados absolutistas (poder político
ilimitado del rey) y los parlamentarios (poder político repartido entre el
rey y el parlamento).
El Barroco español
En el siglo XVI, España, con su vasto imperio, era la nación más pode-
rosa del mundo. El siglo XVII fue, en cambio, un siglo de decadencia:
España derrochó su riqueza y se dio una profunda crisis económica.
Se produce, además, la gradual desmembración del imperio forjado por
Las meninas, óleo del pintor español Carlos V y Felipe II. A pesar de esto, se dio un gran florecimiento de las
Diego Velásquez. artes y las letras. Por ello, el periodo que abarca desde la segunda mitad
del siglo XVI hasta fines del XVII se denomina Siglo de Oro español.
La cultura
Frente al idealismo que caracterizó la mentalidad renacentista, el Barro-
co se distinguió por su realismo. Este rasgo de la mentalidad barroca se
tradujo en el arte en el acercamiento a lo popular y lo cotidiano; en
cuanto a la ciencia, en el interés por la naturaleza.
Si el hombre del Renacimiento había confiado en la naturaleza y creído
en un mundo armonioso, el hombre del siglo XVII creía que la natu-
PREGUNTAS CLAVE
raleza era engañosa y el mundo, un conjunto de apariencias. Se
comparaba la vida humana con un sueño y se desvalorizaba lo terrenal.
1 ¿Qué hechos influyeron en
España para configurar el Las guerras de religión entre católicos y protestantes propiciaron las
Barroco? persecuciones, y la fe en el ser humano, propia del Renacimiento, dejó
paso a un sentimiento de pesimismo y desconfianza.
2 ¿Cómo era la cultura del
Barroco en España? En España, se adoptaron dos actitudes contrarias: unos reacciona-
Comenta por qué nos ron con pesimismo; otros prefirieron ignorar la realidad y se re-
referimos a ciertas cosas como fugiaron en una vida frívola y en un mundo falso de bellas ilusiones.
“barrocas”. Este conflicto desembocó en el afán por aparentar y el gusto por el
espectáculo.
1609. Expulsión 1617. Muere Isabel 1618. Comienza la Guerra 1640. Comienzan las rebeliones
de los moriscos. Flores de Oliva, Santa de los Treinta Años: en la península ibérica
Hechos históricos Rosa de Lima. conflictos religiosos. (Cataluña, Portugal y Andalucía).
FELIPE III (1598–1621) FELIPE IV (1621–1665)
Hechos literarios 1612–1614. Lope 1613. Góngora: 1615. Cervantes: 1616. Mueren 1626. Quevedo:
de Vega: Fuente Fábula de Polifemo Segunda parte Cervantes y el Inca Historia del buscón.
Ovejuna. y Galatea. del Quijote. Garcilaso de la Vega.
152
El Barroco: el arte del siglo XVII
La palabra barroco como adjetivo significa ‘excesivamente recargado
de adornos’. Este término fue usado para subrayar la abundancia de
ornamentación y el exceso de énfasis. Y es que los artistas del siglo XVII,
por vivir en un mundo de tantos conflictos, no podían producir un arte
que diera impresión de serena belleza, como el del Renacimiento, sino
todo lo contrario: crearon un arte que excitaba la imaginación y la
sensibilidad con estímulos fuertes y violentos.
El arte barroco se caracterizó por la opulencia y la brillantez. Los ar-
tistas abandonan el equilibrio formal del arte renacentista y buscan la
sorpresa del receptor y la originalidad, creando un estilo basado en el
dinamismo, el contraste y la artificiosidad.
Los temas barrocos más frecuentes reflejan el pesimismo de la época:
• La apariencia engañosa de las cosas, que esconde su auténtica
realidad.
• La fugacidad de la vida, vista como un simple y enojoso tránsito Escultura en mármol y oro, en el interior
hacia la muerte. de la catedral de Bavaria, Alemania.
• El desengaño, producto último de la desaparición de las ilusiones

juveniles.
La arquitectura barroca
Esta arquitectura destaca por el uso de la línea curva en las estructu-
ras de los edificios y por sus elementos decorativos; así como por la
abundancia de decoración y adornos en las fachadas e interiores. PREGUNTAS CLAVE
La pintura barroca
Cada nación tuvo sus características particulares, pero se pueden re- 1 ¿Cuáles son los cambios más
conocer rasgos comunes como el realismo, el movimiento de los importantes del arte barroco
con respecto al arte del
objetos y personajes, fuertes efectos luminosos con zonas de sombras
Renacimiento?
(claroscuro) y representaciones de personajes con sentimientos in-
tensos. Comenta si en la actualidad
algunos rasgos del Barroco
La escultura barroca están presentes en las obras
Las figuras tuvieron gran expresividad y movimiento, y buscaron artísticas contemporáneas.
impactar en el espectador.
1650. Terrible 1665. Muere Felipe 1668. 1686. Se construyen 1700. Muere sin descendencia
terremoto destruye IV. Regencia de Independencia las murallas de la Carlos II, último rey de la casa
la ciudad del Cusco. Mariana de Austria. de Portugal. ciudad de Lima. de Austria.
CARLOS II (1665–1700)
1627–1629. Calderón 1681. Muere Calderón:

de la Barca: La vida fin del Barroco literario.
es sueño.
153
La literatura barroca
Características generales
Más que una ruptura, el Barroco es una evolución del clasicismo rena-
centista. De hecho, en el Barroco se sigue admirando a los clásicos y se
recogen los temas y recursos utilizados en el Renacimiento.
La diferencia radica en el enfoque de los temas y en el uso intensivo de
los recursos estilísticos. En esto, el Barroco rompe con las normas
renacentistas de naturalidad y armonía, y crea una literatura
artificiosa y difícil, que lleva al límite sus posibilidades expresivas con
el fin de impresionar al lector. Para lograrlo, utiliza estos recursos:
Recursos de la literatura barroca
La metáfora y el hipérbaton, por ejemplo. En la lírica,

Empleo excesivo
los recursos son tantos, que a veces el tema central
de figuras literarias
desaparece.
Énfasis en el
Lo pequeño y lo grandioso, lo sublime y lo grotesco, lo
contraste y
feo y lo bello se presentan a la vez.
desequilibrio
La crítica y la caricatura de la realidad, la fugacidad del

La adoración de los magos, de Diego Temas que reflejan
tiempo, la muerte, la vida como sueño y el desengaño
Velásquez. el desencanto
desplazan al optimismo del Renacimiento.
La poesía del Barroco

Se distinguen dos tendencias que, a veces, se contraponen aunque, en
realidad, sean complementarias: el conceptismo y el culteranismo.
El conceptismo: el imperio del ingenio

Se caracteriza por la asociación ingeniosa de ideas. Los conceptistas
expresan muchas ideas en pocas palabras. El resultado es un texto
MURO LITERARIO denso y de difícil interpretación.
Los autores conceptistas, cuyo mayor representante es Francisco de
Seguramente habrás escuchado Quevedo, utilizan los siguientes recursos:
llamar ‘barroco’ a una expresión
cultural (arquitectura, escultura, • Incluyen chistes o bromas basados en el doble significado de las
película, etc.) cuyo contenido es palabras. Ejemplo de Quevedo:
recargado o difícil. Esta expresión
es utilizada ahora injustamente Dicen que era de muy buena cepa y, según él bebía, es cosa de creer.
para descalificar a una obra.
Pareciera que solo los rasgos

necesarios o más importantes Ser de muy buena cepa significa ‘provenir de buena familia’, pero tam-
hacen que una obra sea artística. bién ‘tronco de la vid’, que de ella se fabrica el vino.
• ¿Qué opinas de esta idea del • Usan la sátira y la burla para denunciar la deteriorada situación so-
barroco que se tiene en la cial. Son muy conocidos estos versos de Quevedo:
actualidad? Compárala con
la idea que se tiene del arte Este mundo es juego de bazas,
contemporáneo. que solo el que roba triunfa y manda.
154
• Emplean constantemente la antítesis y la paradoja, como en los si-
guientes versos de Quevedo:
Adán en Paraíso, vos en huerto

él puesto en honra, vos en agonía;
él duerme, y vela mal su compañía
la vuestra duerme, vos oráis despierto.
Escucho sordo y reconozco ciego.
Descanso trabajando y hablo mudo.
• Uso frecuente de la hipérbole (exageración). Ejemplo de Quevedo:
Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa […].
Hércules y el Cancerbero, óleo del pintor
El culteranismo: el culto a la belleza español Francisco de Zurbarán.
En la forma, el culteranismo se caracteriza por su belleza formal y
por el lenguaje culto. Los autores embellecen la expresión, eligiendo
las palabras por su sonoridad y su poder de provocar el recuerdo o la
imaginación.
Los culteranos, de los cuales el más importante es Luis de Góngora y
Argote, utilizan los siguientes recursos:
• Embellecen la realidad con atrevidas metáforas. Así, para Góngora
una paloma es “nieve volante”.
• Introducen muchos cultismos (latinismos) y neologismos hasta lo-
grar una gran dificultad expresiva. Ejemplos: rosicler (‘color rosa cla-
ro’), náutico (‘relativo a la navegación’), cerúleo (‘color semejante al del
cielo despejado’).
• Cambian el orden habitual de la oración o frase con violentos hipérba-
tos. Góngora describe así una gruta donde habita el gigante Polifemo:
De este, pues, formidable de la tierra

bostezo el melancólico vacío.
El orden esperable en español sería el melancólico vacío de este formi-

dable bostezo de la tierra.
En los temas, el culteranismo tiene predilección por los relatos mi-

tológicos: temas y personajes abundan. Además se repiten los temas PREGUNTAS CLAVE
del Renacimiento: el amor, la religiosidad y como una expresión del
desengaño se cultiva una poesía que satiriza o se burla de la realidad.
1 ¿Cuáles son los recursos que
emplea la literatura barroca?

El teatro barroco
2 ¿Cuáles son las características
El siglo XVII es el gran siglo del teatro. Los autores renovaron las téc-
del conceptismo? ¿Y las del
nicas teatrales e hicieron del teatro un espectáculo, al que podía asistir culteranismo?
desde el rey hasta un humilde pueblerino.
Comenta la importancia del
Lope de Vega es el gran dramaturgo de esta época. Otros importantes Barroco español en la literatura
dramaturgos del Barroco español son Pedro Calderón de la Barca y universal.
Tirso de Molina.
155
La comedia nacional
Durante el Barroco, hubo una revolución de la escena española cuyo
protagonista es Félix Lope de Vega, creador de una fórmula tea-
tral, la llamada comedia nacional, que satisfizo los gustos del pue-
blo. Frente a la concepción clásica de que el teatro debe proporcio-
nar una enseñanza, Lope de Vega defiende que el fin principal del
arte dramático ha de ser deleitar al público. Él mismo dice de sus
comedias:
como las paga el vulgo, es justo

hablarle en necio para darle gusto
Estos versos están escritos con ironía, y lo que pretendía decir Lope no
es que su teatro fuera vulgar ni que el público fuera tonto, sino que el
arte cambia con los tiempos, y que el teatro español del siglo XVII no
podía regirse por las normas del teatro latino. El autor también reivindi-
ca una forma de arte que, aunque sea comercial, no deja de tener valor
literario: sus obras no carecían de erudición ni gustaban únicamente al
vulgo, sino también a las personas cultas.
Así, la comedia nacional se caracteriza por estos rasgos:
Representación del personaje don • División de la obra en tres actos o jornadas.
Juan Tenorio, por el artista español
Salvador Dalí. • Combinación de personajes trágicos y cómicos.
• Ruptura de las unidades de tiempo y lugar.
• El lenguaje empleado debe ser entendido por todos los auditorios.
Además, el estilo y las técnicas cambiaron:
Métrica La estrofa se ajusta a las circunstancias dramáticas, de acuerdo

adaptada con una tradición que atribuye un tema a cada estrofa: Las
a las décimas son buenas para quejas; el soneto está bien en los
situaciones que aguardan; las relaciones piden los romances...
Se busca la adecuación entre la naturaleza o las características

Decoro
sociales del personaje (galán, dama, padre, rey, etc.) y el
expresivo
lenguaje que emplea.
MURO LITERARIO
En la actualidad, muchas obras La influencia de Lope de Vega

de teatro buscan divertir a los La fórmula teatral de Lope de Vega fue seguida por otros dramaturgos
espectadores con temas e historias barrocos, como Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina. Este últi-
cercanos a los espectadores. Como
mo es el creador de uno de los mitos de la literatura universal: la figura
notarás, la comedia nacional del
de don Juan, protagonista de su obra El burlador de Sevilla. Don Juan

Barroco perseguía los mismos
fines, relacionados con los gustos
Tenorio es un seductor presumido y despiadado que dedica su vida a
de las personas comunes y engañar a las mujeres.
corrientes de aquella época. Este personaje se ha convertido en un tópico literario y ha sido re-
• ¿Crees que una obra destinada creado por otros autores como Molière y Lord Byron, y también más
al público en general puede ser adelante por el español José Zorrilla, quien lo enriqueció con nuevas
también considerada literatura? características.
156
El escenario de la representación
Para entender la comedia nueva, es importante conocer el espacio en
que tenían lugar las representaciones: el corral de comedias.
En su origen, el corral aprovechaba el espacio abierto entre dos casas,
en cuyos patios se montaba un tablado a manera de escenario. Con el
tiempo, y siguiendo este esquema, se construyeron corrales propia-
mente dichos.
Corral de comedias
Los corrales no eran el lugar silencioso y respetado con el

El teatro que hoy asociamos al teatro. Allí, se solía gritar, se podía
como espacio comer, entrar y salir a cada instante, interpelar a los actores,
de diversión dirigir burlas, ultrajes, piropos. Eran lugares de diversión
bastante bulliciosos.
La escenografía fue, al principio, muy escasa. No había telón

ni iluminación artificial (las representaciones tenían lugar a El corral de comedias acoge un teatro
Escenografía primera hora de la tarde) y todos los cambios se hacían a la popular. Los espectadores pagaban por
vista del público. Poco a poco, los escenarios y la tramoya asistir a las funciones, que se prolongaban
alcanzaron gran sofisticación. horas, por lo que, junto con la comedia, se
representaban otras piezas menores.
La tragicomedia
Muchas de las obras de Lope de Vega no son, estrictamente hablando,
tragedias ni comedias, pues en ellas se mezclan los elementos trágicos y
los cómicos. Estas obras son, pues, tragicomedias, en las que el carác-
ter trágico de la acción principal se ve salpicado con frecuentes escenas
cómicas.
El gran teatro: Calderón de la Barca

Junto con Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca es considerado
uno de los máximos dramaturgos españoles de todos los tiempos.
Los autos sacramentales

Calderón cosechó algunos de sus mayores éxitos en otro género teatral
de gran aceptación, el auto sacramental.
Principales
rasgos del auto
sacramental
PREGUNTAS CLAVE
Obras de tema La intención era No se representaban 1 ¿Cuáles son las características

religioso explicar de en teatros, sino sobre de la nueva comedia?

que se manera didáctica carros en los que se
2 ¿Qué géneros surgieron
representaban al pueblo el montaba una aparatosa
durante el teatro del Barroco?
durante las dogma cristiano escenografía. La
Descríbelos.
fiestas y de la eucaristía, la espectacularidad buscaba
procesiones. presencia de Cristo atraer al público y lograr Comenta los rasgos del auto
en el momento de la que se comprendiera el sacramental. ¿Cuál crees que
comunión. mensaje cristiano. tiene vigencia?
157
Miguel de Cervantes Saavedra

La figura de Cervantes
Cervantes es la figura máxima de las letras españolas y una de las cum-
CONOCE AL AUTOR bres de la literatura universal. Su obra maestra es el Quijote, pero tam-
bién abarca otros géneros, entre los que destacan:
Compuso comedias, entremeses (que se representaban en los

Dramática
entreactos de las obras) y una tragedia (La Numancia ).
Destacan la novela pastoril La Galatea, la novela de aventuras

Narrativa Los trabajos de Persiles y Segismunda y las Novelas ejemplares,
una colección de doce novelas cortas.
El Quijote
El Quijote plantea el enfrentamiento entre la ficción y la realidad, entre
Miguel de Cervantes Saavedra la locura y la cordura, entre el idealismo y el pragmatismo.
nació en Alcalá de Henares en
1547. Tuvo una existencia repleta Estructura y argumento
de aventuras: participó en la batalla El Quijote consta de dos partes:
de Lepanto (1571), que lo dejó
imposibilitado de usar la mano • Primera parte. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
izquierda (de ahí el sobrenombre narra las aventuras de don Quijote en sus dos primeras salidas de la
de “El Manco de Lepanto”), y aldea en la que vive. Alonso Quijano, un hidalgo pobre y pacífico, se
padeció cautiverio en Argel. vuelve loco a fuerza de leer libros de caballerías y decide salir por
Se estableció en Sevilla como el mundo en busca de aventuras convertido en un caballero andante
recaudador de impuestos, pero la para reparar injusticias y ayudar a doncellas desvalidas. Elige un nom-
quiebra del banco donde guardaba bre para él, don Quijote de la Mancha, y otro para su caballo, Rocinan-
las recaudaciones lo llevó a
te, y es armado caballero en una posada, que él toma por castillo.
pasar tres meses en la cárcel.
Finalmente, volvió a Madrid, donde Como todo caballero necesita un escudero, don Quijote elige a San-
murió en 1616. cho, un aldeano vecino suyo, y convierte a Aldonza Lorenzo, una la-
bradora, en su dama, a quien llama Dulcinea del Toboso. Así, don
Quijote, acompañado por su escudero, recorre las tierras de España
dispuesto a arriesgar su vida en defensa de los débiles.
En esta parte, predomina el tema del engaño a los sentidos: don Qui-
jote transforma la realidad.
• Segunda parte. El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha
(1615) relata nuevas y disparatadas aventuras de don Quijote y San-
cho en su tercera salida de la aldea. En esta segunda parte, el hidalgo
se muestra más realista. Se ha producido un cambio radical: don Qui-
jote no se engaña, sino que sufre el engaño de otras personas. Al final
muere, pero antes recupera el juicio y repudia los libros de caballerías.
Estilo
Su estilo se mueve entre dos polos: el idealismo y el realismo. Su ri-
queza idiomática abarca todos los niveles: el culto, el coloquial, el vulgar
y el jergal. Así, al lenguaje culto, arcaico y altisonante de don Quijote,
Cervantes opone el lenguaje simple y espontáneo de Sancho. Además,
el acentuado contraste entre lo que el protagonista cree ver y lo que
realmente sucede provoca un poderoso efecto cómico.
158
INTERTEXTUALIDAD
Capítulo VIII
Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo
en la espantable y jamás imaginada aventura
de los molinos de viento
En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que
hay en aquel campo, y así como don Quijote los vio, dijo a su es-
cudero:
–La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertá-
ramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se
descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien
pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos des-
pojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena guerra, y es
La película Don Quijote de la
gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de
Mancha (2000), protagonizada por
la tierra.
John Lithgow e Isabella Rossellini,
–¿Qué gigantes? –dijo Sancho Panza. fue dirigida por Peter Yates.
–Aquellos que allí ves –respondió su amo–, de los brazos largos, Observa esta película en
que los suelen tener algunos de casi dos leguas. internet. Luego, compara la
–Mire vuestra merced –respondió Sancho– que aquellos que allí se historia y características con
parecen no son gigantes, sino molinos de viento, y lo que en ellos la obra y, sobre todo, con el
parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen an- fragmento leído.
dar la piedra del molino.
–Bien parece –respondió don Quijote– que no estás cursado en
esto de las aventuras: ellos son gigantes; y si tienes miedo quítate
de ahí, y ponte en oración en el espacio que yo voy a entrar con
ellos en fiera y desigual batalla.
Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo Rocinante, sin aten-
der a las voces que su escudero Sancho le daba, advirtiéndole que
sin duda alguna eran molinos de viento, y no gigantes, aquellos
que iba a acometer. Pero él iba tan puesto en que eran gigantes,
que ni oía las voces de su escudero Sancho, ni echaba de ver, aun-
que estaba ya bien cerca, lo que eran, antes iba diciendo en voces
altas:
–Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero es
el que os acomete.
Levantose en esto un poco de viento, y las grandes aspas comen-
zaron a moverse, lo cual visto por don Quijote, dijo:
–Pues aunque mováis más brazos que los del gigante Briareo, me
lo habéis de pagar.
Y diciendo esto, y encoméndandose de todo corazón a su señora
Dulcinea, pidiéndole que en tal trance le socorriese, bien cubierto
de su rodela, con la lanza en ristre, arremetió a todo el galope de
Rocinante y embistió con el primero molino que estaba delante; y
dándole una lanzada en el aspa, la volvió el viento con tanta furia,

que hizo la lanza pedazos, llevándose tras sí al caballo y al caballe- PARA INVESTIGAR
ro, que fue rodando muy maltrecho por el campo. Acudió Sancho
Panza a socorrerle, a todo el correr de su asno, y cuando llegó halló Investiga las diversas
que no se podía menear: tal fue el golpe que dio con él Rocinante. interpretaciones que se han hecho
Cervantes, M. de (2014). Don Quijote de la Mancha. Madrid, España: del episodio de los molinos de
Santillana. viento.
159
Luis de Góngora y Argote

La poesía de Góngora ofrece grandes contrastes. Se distinguen tradi-
cionalmente dos tipos de poemas: los populares y los cultos.
CONOCE AL AUTOR Obra
Tipos
Poemas populares Poemas cultos
Incluyen composiciones de arte Son, por lo general, composiciones

menor, escritas en un lenguaje de arte mayor. En ellos, el poeta hace
sin artificios. Entre ellas, destacan gala de los recursos del culteranismo.
los romances y las letrillas; en Escribió sonetos, canciones y tres
estas últimas, recrea canciones grandes poemas: la Fábula de
Luis de Góngora y Argote nació tradicionales sin perder su sabor Polifemo y Galatea, las Soledades
en Córdoba en 1561. Fue un popular. y el Panegírico del duque de Lerma.
importante sacerdote, pues llegó a
ser nombrado capellán del rey.
Participó muy activamente en la • Sus primeros sonetos fueron de tema amoroso, pero también empleó
polémicas literarias de su época. esta forma estrófica para satirizar el ambiente de la corte o para criti-
De temperamento sarcástico y car a sus enemigos literarios, especialmente a Quevedo.
burlón, se enemistó pronto con
Quevedo y Lope de Vega. Murió en • La Fábula de Polifemo y Galatea narra un tema mitológico: el amor del
Córdoba en 1627. cíclope Polifemo por la ninfa Galatea. Por sus abundantes antítesis, en
este poema se percibe con bastante claridad el espíritu barroco: la belle-
za de la ninfa contrasta con la fealdad del cíclope, y Polifemo, aun siendo
un monstruo, reúne en sí la fiereza y la ternura, la violencia y el amor.
• Las Soledades. Un sencillo argumento –un náufrago que, al llegar a

tierra, es acogido por unos cabreros y pescadores– sirve de pretexto
al autor para plasmar un mundo lleno de belleza, habitado por seres
que viven en armonía con la naturaleza.
Estilo
Góngora trata los temas de dos modos muy diferentes: unas veces
ennoblece la realidad y la recrea como un mundo brillante, pleno de luz
y de color; otras veces, en cambio, la degrada, se burla de ella, la satiriza
y la destruye.
Su poesía es muy elaborada y abundan en ella los cultismos, las metá-
foras, las imágenes coloristas y el hipérbaton. Es una característica
en Góngora la pureza y perfección del color que imprime a sus versos,
que no son simplemente amarillo, rojo, azul, sino oro, púrpura, zafiro,
como podemos comprobar en estos versos:
Purpúreas rosas sobre Galatea

al Alba entre lilios cándidos deshoja:
Desarrolla las páginas 230 y 231 duda el Amor cuál más su color sea,
del Libro de actividades. o púrpura nevada, o nieve roja.
160
Francisco de Quevedo y Villegas
Como la de Góngora, la obra de Quevedo presenta grandes contrastes:
junto con el chiste más grosero o la alusión más envenenada, encontra-
mos la obra seria y elevada de un moralista preocupado por su sociedad.
CONOCE AL AUTOR
Obra
De acuerdo con los temas, puede clasificarse en:
• Poemas metafísicos. Se medita sobre la existencia:
la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la aceptación
de la muerte.
• Poemas morales. El poeta reflexiona sobre las virtudes, los
vicios, la riqueza, el poder...
Obra en • Poemas religiosos. Están dedicados a pasajes o a personajes
verso de la Biblia.
• Poemas amorosos. Se describe la belleza y la sensualidad de
la mujer.
• Poemas satíricos. Sin duda, es su poesía más brillante, en Francisco de Quevedo nació en
la que cualquier motivo, cualquier defecto físico o moral es Madrid en 1580. Estudió Artes,
objeto de caricatura (deformación con intención burlesca): Matemática, Filosofía y Teología.
calvos, usureros, médicos; mujeres gordas, flacas, feas... Alcanzó muy joven fama como
escritor y emprendió una carrera
Quevedo es uno de los mejores prosistas del Barroco. Sus obras
política que lo llevó a ocupar
Obra en abarcan temas y enfoques muy variados: festivo, satírico,
puestos influyentes en la corte.
prosa ascético, político. Entre ellos destacan los Sueños y la Historia de
la vida del buscón, llamado don Pablos. Es el mayor representante del
conceptismo, que lo empujó a una
profunda enemistad con Góngora.
Estilo Murió en Villanueva de los Infantes
en 1645.
El estilo de Quevedo revela un dominio magistral de la lengua:
• El poeta recurre con frecuencia a expresiones vulgares y colo-
quiales e incluso crea nuevas (redamar : ‘imitar algo’, formada al
invertir las sílabas de la palabra remedar con cambio de vocal).
• Sus metáforas se basan en relaciones sorprendentes entre los objetos.
Era un clérigo cerbatana, largo, solo en el talle, una cabeza pequeña...
Cerbatana es un tubo delgado y hueco que sirve para disparar dardos.
Con esta asociación, Quevedo quiere decir que es un clérigo muy del-
gado o que carece de contenido intelectual o moral.
• Utiliza constantes juegos de palabras basados en el parecido fónico USA LAS TIC
o en el doble sentido con un efecto cómico sorprendente.
Realiza una presentación en
Fue más larga que paga de tramposo; programas como Prezi sobre las
más gorda que mentira de indiano; características, representantes y

más sucia que pastel en el verano; obras tanto del culteranismo como
más necia y presumida que un dichoso... del conceptismo.
• Otros rasgos conceptistas que destacan son el uso de la frase corta,

el ritmo rápido, la abundancia de antítesis (dos ideas que expresan
sentidos opuestos) e hipérboles (exageración de un elemento ya sea del Libro de actividades.
por exceso o por defecto).
161
Félix Lope de Vega

Obra teatral
CONOCE AL AUTOR El éxito de Lope se debe a su concepción del teatro. Creó el teatro nacio-
nal español, con características propias, cuya influencia alcanzó hasta el
siglo XX . Para Lope, la obra tiene un fin primordial: entretener al públi-
co, reflejando las costumbres de su sociedad.
Los motivos centrales de la acción de sus obras dramáticas son el amor
y el honor. Hay obras que ocupan un lugar privilegiado en la produc-
ción teatral de Lope:
• Dramas, que presentan en escena a labradores ricos o campesinos
que, alguna vez, se enfrentan a un comendador para defender su hon-
ra (Fuente Ovejuna).
• Comedias, entre las que sobresalen La dama boba y El perro del hor-
Félix Lope de Vega nació en telano .
Madrid en 1562. A los doce años, • Obras cercanas a la tragedia clásica, a pesar de describir algunas
escribió su primera pieza teatral. escenas cómicas que rompen la tensión (El castigo sin venganza).
Se casó con Isabel de Urbina.
Unos días después se alistó en la La lírica de Lope
Armada Invencible. La muerte de
su segunda esposa y la de su hijo Lope fue desde muy joven un poeta famoso por sus romances y sus
Carlos Félix le produjeron un gran sonetos. Reunió sus poemas en Rimas , Rimas sacras y Rimas humanas
dolor, y Lope, que era un hombre y divinas .
de una profunda religiosidad, se
ordenó sacerdote en 1614 a los 52 En general, autobiográficos. Estos
años de edad. Murió en 1635. Romances circularon cantados o en antologías
poéticas.
Lírica
Expresaron sus vivencias íntimas,

Sonetos tanto las amorosas como las
CONOCE LA OBRA religiosas.
Su alta calidad poética hizo posible que también su teatro, escrito en

variedad de estrofas, alcanzara cimas líricas poco frecuentes.
Fuente Ovejuna
Argumento y estructura
El comendador Fernán Gómez se siente atraído por Laurencia, hija del
alcalde de Fuente Ovejuna, y la secuestra el día de su boda. Los campe-
sinos se levantan en armas contra el comendador y lo matan.
La justicia interviene pero, ante la pregunta sobre quién mató al co-

Fuente Ovejuna escenifica un mendador, todos, incluso hallándose bajo torturas, responden: “Fuente
hecho histórico acontecido en 1476. Ovejuna, señor”. Al no poder identificar al culpable, el rey perdona a
Según Sebastián de Covarrubias, el toda la población.
pueblo de Fuente Ovejuna ajustició
a Hernán Pérez de Guzmán, La obra se divide en tres actos, que corresponden al planteamiento, al
comendador mayor de Calatrava, nudo y al desenlace del drama. Cada uno de estos actos, a su vez, se
por los abusos que cometía. divide en escenas, en las cuales va cambiando el tiempo y el lugar de la
acción según los requerimientos del argumento.
162
Pedro Calderón de la Barca
Producción literaria
Calderón escribió poemas, pero destaca por su obra dramática: autos CONOCE AL AUTOR
sacramentales, comedias y dramas. Fue el autor más representado has-
ta el siglo XVIII.
Técnica y estilo
Calderón asimila las innovaciones de Lope, pero con mayor madurez
y profundidad. Intensifica la acción dramática, reduce la cantidad de
personajes y centra la atención en su protagonista. Sus personajes
adquieren la dimensión de símbolos universales, es decir, repre-
sentan actitudes y tendencias que están presentes en todos los seres
humanos.
La obra de Calderón muestra un lenguaje grave y solemne. El texto, de Pedro Calderón de la Barca es,
oraciones largas, utiliza metáforas, hipérboles, paralelismos y antítesis. junto con Lope de Vega, el principal
dramaturgo español del siglo
Autos sacramentales XVII. Nació en Madrid en 1600.
Los autos sacramentales son obras alegóricas cuyo tema central es la Participó como soldado en algunas
campañas militares fuera de
eucaristía. El carácter religioso de estas piezas no impidió, sin embar-
España. A los 51 años, se ordenó
go, que se tomaran personajes y situaciones de la comedia. Los autos
sacerdote y llegó a ser capellán de
más famosos de Calderón son los de orientación filosófica, entre los que honor del rey Felipe IV.
destaca El gran teatro del mundo.
Calderón dedicó su vida al
estudio de los grandes problemas
La vida es sueño filosóficos y teológicos que
La vida es sueño es un drama filosófico que plantea los temas de la pre- preocupaban a su época. Y
destinación y el libre albedrío. esos mismos temas quedaron
plasmados en su teatro.
Segismundo crece aislado en una torre, ignorando su condición de Murió en Madrid en 1681.
príncipe. Su padre, el rey Basilio, lo ha encarcelado para evitar que se
cumplan los augurios que anunciaban que el príncipe acabaría arroján-
dolo del trono al llegar a la adultez. Con el tiempo, Basilio decide poner
a prueba a su hijo: le administra un narcótico y lo traslada a palacio. Al
despertar, Segismundo reacciona con violencia. Por lo tanto, vuelve a
ser encerrado y su criado lo convence de que todo ha sido un sueño.
El pueblo, al enterarse de que Segismundo existe, lo apoya y libra una PARA INVESTIGAR
batalla en la que vence el príncipe. Sin embargo, la experiencia pasada
hace que Segismundo se comporte generosamente con su padre. Busca información sobre El
gran teatro del mundo , auto
Un personaje: Segismundo sacramental de Calderón de la
Segismundo simboliza la libertad que el ser humano tiene para elegir Barca: argumento, características
y contexto de producción.
entre el bien y el mal.
Aislado del mundo y tratado como una fiera, al principio Segismundo

es prisionero de sus instintos. Sin embargo, el joven príncipe aprende
de las experiencias y, con su solo esfuerzo, se convierte en una persona
digna y justa.
El rey Basilio, que era muy aficionado a la astrología, había creído que
su hijo estaba predestinado a hacer el mal. La historia de Segismundo del Libro de actividades.
muestra, en cambio, que el ser humano es libre para elegir su destino.
163
El Neoclasicismo
El Siglo de las Luces
El siglo XVII fue una época de fanatismo religioso e intransigencia. Sin
embargo, en el siglo XVIII se inicia un periodo de apertura al conoci-
miento científico.
Es llamado Siglo de las Luces porque en este periodo se impone el ra-
cionalismo, una corriente filosófica que considera la razón como la luz
que conduce la vida de los hombres. Estos son los cambios principales:
• Grandes avances: el microscopio, la máquina de vapor; se postula la
ley de la gravedad y se empieza a usar la electricidad.
Portada de la Enciclopedia o Diccionario • El imperio de la razón estableció la tolerancia, es decir, la libertad

razonado de ciencias, artes y oficios. de pensamiento y de expresión.
• La Ilustración, que surgió en Francia, defendía la idea de que los
hombres nacen libres e iguales y poseen derechos inviolables.
La Ilustración y la Enciclopedia
La Ilustración fue una corriente de pensamiento que pretendió lograr el
bienestar social mediante el fomento de la educación. Una muestra de
ello fue la Enciclopedia o Diccionario razonado de ciencias, artes y oficios,
obra que reunió todo el saber humano alcanzado hasta esa época, y en
la que se establecieron gran parte de los principios de la ciencia actual.
Se escribió en Francia entre 1751 y 1772. La dirección de esta gigantesca
obra estuvo a cargo del pensador francés Diderot, y en su elaboración
participaron los más célebres representantes del pensamiento ilustrado.
La sociedad
PREGUNTAS CLAVE El modelo político de la Ilustración es el despotismo ilustrado. Se bus-
ca la mejora de las condiciones de vida del pueblo y la extensión de la
educación a todas las clases sociales, pero se mantiene la concepción
1 ¿El racionalismo y la Ilustración absolutista del Estado: el rey conserva todos los poderes y no se per-
influyeron en la cultura del siglo
mite la participación democrática en la toma de decisiones. El lema del
XVIII? ¿De qué modo?
despotismo ilustrado es: “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”.
Comenta qué rasgos de
las ideas del siglo XVIII se
Sin embargo, en las últimas décadas del siglo, el deseo de la burguesía
mantienen en la actualidad. de obtener representación política origina en Francia un amplio movi-
miento de insurrección: la Revolución francesa (1789-1799).
Hechos históricos
1700. Comienza la Guerra de 1712-1713. Fundación de 1726. La Real Academia 1742. Rebelión de Juan 1751. Se inicia en
Sucesión española. Instauración la Biblioteca Nacional y de comienza la publicación del Santos Atahualpa. Francia la publicación
de la casa de Borbón. la Real Academia Española. Diccionario de autoridades. de la Enciclopedia.
FELIPE V (1700-1746) FERNANDO VI (1746-1759)
1737. Luzán: Poética. Se sientan las

bases del Neoclasicismo literario.
Hechos literarios
164
La Ilustración en España
La Ilustración se encontró en España con sectores hostiles, pero paula-
tinamente, y con el apoyo de la dinastía borbónica, la cultura ilustrada
fue penetrando por distintas vías: las traducciones de libros, los viajes
de intelectuales españoles a otros países y la difusión mediante periódi-
cos y revistas contribuyeron a su expansión.
La respuesta del arte

El Neoclasicismo fue un movimiento artístico y cultural que nació en
Francia en el siglo XVIII y se extendió por toda Europa.
El Neoclasicismo sustituyó los contrastes y exageraciones del Barroco
por una vuelta al orden y a la armonía. Al igual que en el Renacimiento,
en el Neoclasicismo se admiró el arte clásico (el de la Antigüedad grie- Denis Diderot (1713-1784) fue una
ga y romana); de allí proviene su nombre. Entre las características del figura central de la Ilustración como
Neoclasicismo destacan: pensador, político, escritor y editor.
• Tendencia a expresar modelos genéricos, universales, no temas
personales o nacionales. Por eso, el arte neoclásico presenta unos ras-
gos uniformes en toda Europa.
• El arte y la literatura siguen normas fijas, controladas por institu-
ciones (Reales Academias). De ahí que el artista en general y el escritor
en particular tengan poco margen para crear un estilo original.
• Propósito educativo. Los principios del arte clásico que establecían
la claridad de estilo y la finalidad del arte de “enseñar deleitando” se
hicieron patentes en las producciones de esta época. Divulgar el co-
nocimiento, criticar las costumbres de la sociedad y desterrar las su- PREGUNTAS CLAVE
persticiones y las ideas seudocientíficas aceptadas forman parte de la
intención didáctica del arte. La literatura debía educar al público. 1 ¿Cuáles son los cambios
más importantes en el arte
La música neoclásico con respecto al
barroco?
Durante el siglo XVIII, se impuso un estilo de música en el que se con-
cretaban los ideales de la Ilustración: una música racional, alejada de las Comenta si en la actualidad
complejidades barrocas, elegante y entendible para cualquier persona. aún tienen vigencia
las características del
Los tres grandes músicos de este periodo fueron Haydn, Mozart y neoclasicismo.
Beethoven, aunque el trabajo de este último era ya romántico.
1767. Expulsión de 1771. Se publica la Gramática 1776. Independencia de 1780. Rebelión de 1789. Revolución francesa. 1808. Guerra de
los jesuitas del Perú. de la Real Academia Española. los Estados Unidos. Túpac Amaru II. Declaración de los la independencia
Derechos del Hombre. española.
CARLOS III (1759-1788) CARLOS IV (1788-1808)
1759. Voltaire: 1781-1784. Samaniego: 1782. Iriarte: Fábulas 1799. Juan Pablo Vizcardo y Guzmán:
Cándido. Fábulas morales. Carta a los españoles americanos. 1806. Moratín:
literarias. El sí de las niñas.
165
La literatura neoclásica
El sentido de la literatura neoclásica

Los autores neoclásicos buscaban que la literatura fuera, sobre todo,
un vehículo de enseñanza, es decir, que sirviera para formar espiritual
e intelectualmente a los hombres. Por eso, abordaron temas que hacían
reflexionar sobre cuestiones morales y formas de conducta. También
trataron de cambiar las costumbres de la gente de su época.
El Neoclasicismo. Características
El arte clásico, con sus principios de armonía y equilibrio, se convirtió
La corrida , de Francisco de Goya en el modelo de los ilustrados, que mantenían un ideal estético basado
(Museo del Prado, Madrid). La en la razón y en la sobriedad formal. De ahí que se denomine Neoclasi-
literatura, como el resto de las artes,
cismo al movimiento característico de la Ilustración.
mostró en el siglo XVIII un gran
interés por los temas costumbristas
Principios de la literatura neoclásica
y cotidianos.
La creación literaria se rige por la razón, que guía el espíritu
Razón crítica analítico y crítico de los escritores ante el mundo que los
rodea.
Intención La literatura debe perseguir un propósito educativo. Debe

didáctica “enseñar deleitando”.
Los autores tienen que ajustarse a las reglas que

Preceptiva
impone cada género, además de imitar a los escritores
clásica
grecolatinos.
El estilo persigue la claridad y la adecuación. De este modo,

Estilo claro
se rechaza la afectación y los excesos que se consideraban
y adecuado
propios de la literatura barroca.
A finales del siglo, algunos escritores se rebelan contra la rigidez de la

normativa neoclásica y ensalzan los sentimientos por encima de la ra-
INTERACTÚA CON EL ARTE
zón. Este movimiento se denomina Prerromanticismo, ya que anuncia
ciertas características del Romanticismo del siglo XIX.
El retorno a las normas clásicas

El Neoclasicismo significó un nuevo retorno a los principios que inspi-
raron las obras de la Antigüedad clásica (Grecia y Roma). Los preceptos
literarios vuelven a tener vigencia.
Estas normas se basaban en los dictados de dos autores clásicos: el
griego Aristóteles y el romano Horacio. Dichas normas obligaban, prin-
Fachada del Museo del Prado cipalmente, a lo siguiente:
(Madrid). Es una construcción que

imita las formas arquitectónicas • Mantener la separación de los géneros. No debían mezclarse en
griegas y romanas: columnas, una misma obra lo trágico con lo cómico, el tono elevado con el tono
capiteles, frontispicio con familiar, la prosa con el verso.
altorrelieve, etc.
• Respetar las tres unidades clásicas del género dramático: la de
• Averigua si en el Perú existen
acción, la de tiempo y la de lugar.
construcciones de estilo
neoclásico. ¿Cuáles son? • Ajustar el contenido de la obra a un propósito de carácter moral y
educativo.
166
Géneros literarios neoclásicos
La poesía
La poesía neoclásica huye de los excesos del Barroco y busca sus fuen-
tes en el Renacimiento y la Antigüedad grecolatina. Sus temas predomi-
nantes fueron la naturaleza, considerada modelo de sencillez y armonía,
y los asuntos sociales propios de la Ilustración: la amistad, la filantropía
y el progreso. Sin embargo, el didactismo y el espíritu práctico de la
época no impidieron el desarrollo de este género.
Se imponen dos tipos de lírica: una poesía social y filosófica, que en-
salza las ideas de la Ilustración, y una poesía clasicista, ambientada en
una naturaleza idealizada y armónica.
El ensayo
Los ilustrados encontraron en el ensayo el cauce más adecuado para la
exposición de sus ideas; por eso, este género se impuso con fuerza
en el siglo de la Ilustración.
El ensayo es un género expositivo-argumentativo nacido en Francia
en el siglo XVI. En él cabe cualquier tema: ciencia, filosofía, arte y cos-
tumbres.
Los ensayistas que destacaron fueron el padre Benito Jerónimo Fei-
Ilustración de una edición de 1882 del sainete
joo y Gaspar Melchor de Jovellanos, autor de diversas obras de con- Las castañeras picadas, de Ramón de la Cruz.
tenido político, económico y didáctico escritas con el afán de mejorar
las condiciones de su país.
La narrativa: la fábula
La fábula es una composición breve, generalmente en verso, en la que
del comportamiento atribuido a animales o seres inanimados se extrae
una enseñanza o moraleja.
Este género, por su carácter didáctico, es representativo del siglo XVIII,
pero tiene antecedentes en Grecia y Roma, donde lo cultivaron Esopo
y Fedro, respectivamente; y en Francia, con Jean de La Fontaine, el
gran fabulista del siglo XVII. Los fabulistas españoles del siglo XVIII
son Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego.
El teatro
Los neoclasicistas criticaron que el teatro barroco mezclara lo trágico y
lo cómico, y no respetara la unidad de lugar, tiempo y acción. Por esto, PREGUNTAS CLAVE
propugnaron un nuevo teatro sujeto a normas, con historias vero-
símiles y escritas con una finalidad didáctica.
1 ¿Cuáles fueron los principios
El autor dramático más exitoso fue Leandro Fernández de Moratín, de la literatura neoclásica?
durante la segunda mitad del siglo XVIII.
2 ¿Qué géneros fueron los más
Dentro de este género, destaca el sainete, cuyo máximo representante representativos de la literatura
es Ramón de la Cruz. El sainete es una pieza teatral de carácter có- neoclásica? Justifica su
mico sobre la vida y costumbres de la clase media, los barrios bajos o importancia.
la vida callejera madrileña. Comenta el papel de la
intención didáctica o
Además del sainete costumbrista, Ramón de la Cruz cultivó también el moralizante de las obras del
sainete satírico, en el que se criticaba a las mujeres insolentes, los pa- Neoclasicismo.
dres abusivos o sin autoridad, los hipócritas, las mujeres gastadoras, etc.
167
Leandro Fernández de Moratín, El sí de las niñas

Argumento
Esta obra plantea el problema de los jóvenes a quienes sus padres ca-
CONOCE AL AUTOR san sin tener en cuenta sus sentimientos. Doña Irene, madre de doña
Francisca, decide casar a su hija con un viejo acomodado llamado
don Diego. La diferencia de edades entre los futuros contrayentes es
enorme: doña Francisca tiene dieciséis años y don Diego, cincuenta y
nueve. Una vez acordada la boda, doña Francisca se pone en contacto
con don Carlos, joven al que ella ama y que no es otro que el sobrino
de don Diego. Cuando don Diego se entera del amor entre ambos jó-
venes, renuncia al matrimonio, critica la costumbre de los padres de
concertar bodas sin el consentimiento de sus hijos y decide proteger
a la pareja.
Estructura y características
Leandro Fernández de Moratín
nació en Madrid en 1760. Fue hijo La obra se estructura en tres actos y está escrita en prosa. Como es lógi-
de otro escritor neoclásico, Nicolás co, se ajusta perfectamente al modelo de la comedia neoclásica:
Fernández de Moratín, a quien
debió su afición por la literatura. Toda la obra se desarrolla en un mismo escenario: una
Lugar
pensión de Alcalá de Henares.
Fue traductor del dramaturgo
francés Molière y admirador de las La obra presenta hechos cuyo desarrollo empieza a las
Tres
corrientes procedentes de Francia. Tiempo siete de la noche de un día y termina a las cinco de la
unidades
Cuando las tropas francesas mañana del día siguiente. En total, dura diez horas.
de Napoleón ocuparon España, No hay elementos que distraigan la atención del
Acción
Moratín apoyó a los invasores. desarrollo de la acción dramática.
Por eso, después de que
De la obra se deriva una enseñanza práctica: la defensa
España ganara la guerra de la
Intención didáctica de la libre elección de una mujer joven ante la exigencia
independencia, tuvo que partir al
de los matrimonios por conveniencia.
destierro. Murió en París en 1828.
Exigida por los preceptistas (cultores de las reglas de la
Verosimilitud
literatura clásica), la comedia recoge una situación real.
A través de la historia de ese matrimonio concertado,
Moratín plantea cuestiones que afectan a cualquier
Carácter universal ser humano, como la necesidad de sentirse dueño de
las propias decisiones, las graves consecuencias de la
opresión o el daño que ocasiona la hipocresía.
Comedias: temas y estilo

Los temas que predominan en sus comedias son la libertad de elección
en el matrimonio y la igualdad de los cónyuges en edad y situación
social.
Los personajes que desfilan por las comedias de Moratín sienten y se

comportan como personas reales. Entre ellos, siempre uno encarna la
razón. Moratín recurre, con frecuencia, al monólogo para encauzar los
pensamientos de los personajes.
Moratín define la comedia nueva que él cultiva como una imitación de
las costumbres nacionales, de los vicios y errores comunes, y de
del Libro de actividades. los incidentes de la vida doméstica. De esta imitación, debe resultar
la instrucción de las personas y el deleite literario.
168
Félix María de Samaniego, Fábulas
Samaniego es autor de numerosas fábulas (157 composiciones). “La le-
chera”, “La zorra y las uvas”, “El león y el ratón”, “Las moscas” y “El
zapatero médico” son algunas de sus más destacadas fábulas.
CONOCE AL AUTOR
La fábula se adecúa a las exigencias ideológicas neoclasicistas. Es un
género humilde y sencillo, una narración que busca que el lector
escarmiente con ejemplos ajenos. Para conseguir este objetivo, Sama-
niego utiliza el verso, pues, gracias a su “musicalidad y dulzura”, las
fábulas pueden ser aprendidas con más facilidad por los niños y los
jóvenes. En la fábula, hablan todo tipo de animales (también vegetales y
objetos inanimados), que actúan y sienten como humanos.
Temas
Los temas son tan diversos como la variada riqueza de los vicios y de-
fectos que adornan al ser humano: la hipocresía, la avaricia, la envidia,
Félix María de Samaniego nació en
la ostentación de la riqueza, la adulación y la ignorancia, entre otros.
Álava (España) en 1745.
Adquirió una importante formación,
Estructura
pues fue enviado a estudiar a un
El escritor sigue la estructura convencional de un relato, que procura colegio jesuita de Bayona y luego
plantear claramente la oposición entre los personajes (león/ratón, a Burdeos. Fue educado en el
hombre/culebra) por medio de adjetivos o situaciones de conflicto para espíritu del enciclopedismo; por
que de ello surja la moraleja. eso, en sus obras se advierte la
influencia de Voltaire.
La moraleja es una especie de disertación sobre los valores y morali- En sus fábulas, presenta una de las
dad que suele ir al final de la fábula, como consecuencia aleccionadora preocupaciones fundamentales de
de lo sucedido en el episodio que la precede. la Ilustración: la educación de los
jóvenes. Murió en 1801.
Finalidad
Las lecciones de las fábulas persiguen a menudo un objetivo de tipo
práctico: enseñar a las personas a defenderse en la vida, para así
evitarse problemas y complicaciones.
USA LAS TIC
Estilo
Samaniego hace en sus fábulas un derroche de simpatía y sencillez.
Identifica qué virtudes o vicios
Utiliza expresiones cercanas e ingeniosas, construidas con lenguaje suelen representar los animales
común; incluso, juega con los refranes y los dichos populares. Ade- de las fábulas. Luego, realiza
más, tiene un gran dominio de los recursos métricos. una presentación en PPT para
Una conocida fábula de Samaniego es “Las moscas”, que aborda el tema mostrarlas a tus compañeros.
de la gula haciendo una comparación entre los animales y las personas: Valora si esas representaciones
son válidas para todas las culturas,
incluyendo tu comunidad.
A un panal de rica miel
dos mil moscas acudieron,

que por golosas murieron,
presas de patas en él. [...]
Así, si bien se examina,
los humanos corazones
perecen en las prisiones Desarrolla las páginas 240 y 241
del vicio que los domina. del Libro de actividades.
169
El Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento artístico y social que, durante la
primera mitad del siglo XIX, defendió la libertad individual frente a las
normas sociales. Le dio importancia al sentimiento sobre la razón.
Esto se debió a las convulsiones políticas y sociales que sacudieron Eu-
ropa, sobre todo la Revolución francesa (1789), en la que el pueblo de
París se rebeló contra el despotismo y el poder absoluto de los reyes.
La Revolución francesa consagró los principios de libertad, igualdad y
fraternidad. Sin embargo, la política expansionista de Napoleón Bona-
parte abrió un periodo de guerras durante los inicios del siglo XIX.
La Libertad guiando al pueblo, de Eugène La época romántica se inició con la derrota de Napoleón en 1815 y la res-
Delacroix. En la primera mitad del siglo XIX, se tauración de las monarquías absolutas. Austria, Prusia, Rusia y Francia
vivió un ambiente de exaltación de la libertad, establecieron la Santa Alianza, por medio de la cual los reyes europeos
del que se nutrió el Romanticismo. se comprometían a prestarse mutuo auxilio ante revoluciones liberales.
La España del Romanticismo

El rey Fernando VII (1814-1833) restableció el absolutismo, persiguió
a los liberales y reprimió la vida cultural. Durante su reinado, muchos
intelectuales se exiliaron en Francia o Inglaterra, donde entraron en
contacto con la literatura romántica. Por eso, el Romanticismo no pudo
triunfar en España hasta la muerte del rey (1833) y la consiguiente reha-
bilitación de los liberales. De esta manera se produjo una coincidencia
entre la implantación del liberalismo y el triunfo del Romanticismo.
La cultura
La cultura romántica, vinculada al liberalismo, se conecta con los movi-
mientos políticos de su tiempo. Sin embargo, su exaltación del idealis-
mo y su rechazo a la mentalidad capitalista la distancian de las grandes
PREGUNTAS CLAVE transformaciones sociales y económicas de la época.
Estos adelantos trajeron importantes mejoras, entre otros campos, en
1 ¿Cómo influyó la Revolución la maquinaria de las imprentas. Esto transformó el mundo editorial: los
francesa en el surgimiento del libros se hacían muchísimo más rápido, los periódicos se asentaron de-
Romanticismo? finitivamente y el público lector aumentó en forma considerable.
Comenta qué rasgos de la
Los escritores empezaron a vender sus escritos por entregas a los pe-
cultura del periodo romántico
riódicos. Sus temas dependían ahora de las preferencias de los propie-
perviven en la actualidad.
tarios de los periódicos y, sobre todo, del gusto del público.
Hechos históricos
1808. Comienza la guerra 1812. Las Cortes de Cádiz 1814. Fernando VII 1821. José de San Martín 1824. Batalla de Ayacucho. 1848. Revolución en Francia.
de la independencia promulgan la primera deroga la Constitución. declara la independencia Se sella definitivamente la Se publica el Manifiesto
española. Constitución española. del Perú. independencia del Perú. comunista, de Marx y Engels.
CARLOS IV (1788-1808) JOSé I (1808-1813) FERNANDO VII (1814-1833) REGENCIAS (1833-1843)
1835. El Duque de Rivas estrena Don Álvaro 1840. 1844. Zorrilla

o la fuerza del sino. Esta obra significó el Espronceda: estrena Don
Hechos literarios triunfo del Romanticismo en España. Poesías. Juan Tenorio.
170
El Realismo
El Realismo fue la corriente artística y cultural que se originó en Francia
y se desarrolló en toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX.
Surgió como una reacción contra el idealismo y el individualismo
románticos, y se caracterizó por volcar su atención a la realidad co-
tidiana. Ya no se consideraba al hombre libre como un ser solitario en-
frentado a la sociedad, sino que se lo presentaba dentro de su sociedad,
como producto de ella.
En el terreno político, la época del Realismo se origina en el movimiento
La huelga, de Robert Koehler. Esta escena fue
revolucionario de 1848, que sacudió a toda Europa. De nuevo Francia
muy común durante los primeros años del
marca la pauta de la política en el continente europeo. La monarquía de capitalismo.
Luis Felipe es derrocada y sustituida por un régimen republicano.
La España durante el Realismo

España vivirá todos estos fenómenos sociales con considerable retra-
so. La revolución burguesa y liberal quedó muy limitada por el enorme
peso que tenía la sociedad del Antiguo Régimen. La revolución de 1868
pretendió impulsar un proceso democrático, pero fracasó, y en 1875 se
restableció la monarquía borbónica, con lo que se inicia el periodo co-
nocido como Restauración. Fue en este periodo cuando se produjo un
lento desarrollo económico y cierta modernización de la vida social; y
será también esta la época en que surja la novela realista española.
La sociedad
En la segunda mitad del siglo, la burguesía abandona el espíritu revolu-
cionario, que ahora busca estabilidad y moderación.
Al mismo tiempo, los países más desarrollados (Inglaterra y Francia) se
expanden por el mundo, creando imperios coloniales en África y Asia, PREGUNTAS CLAVE
que en muchos casos perdurarán hasta la segunda mitad del siglo XX.
El Realismo se gestó de la mano con la Revolución Industrial, que 1 ¿Cuál es el cambio de enfoque
tuvo como consecuencia que las industrias se concentraran en las ciu- de la literatura realista respecto
dades. Ahí acudían muchos campesinos en busca de empleo, lo que de la romántica? Explica.
trajo un continuo despoblamiento del campo. De este modo, surgió una
Comenta si en la actualidad la
nueva clase social: el proletariado, que pronto tomó conciencia de las
literatura realista tiene vigencia.
injusticias, mientras que la burguesía se enriquecía a costa del trabajo
desmedido del proletariado.
1855. Se inicia el 1866. Conflicto 1873. Proclamación 1879. Chile declara la 1883. Fin de la guerra 1898. Guerra entre España y
segundo gobierno bélico entre Perú de la Primera guerra al Perú y Bolivia. con Chile: Perú pierde EE.UU. España pierde Cuba,
de Ramón Castilla. y España. República Española. Tarapacá. Puerto Rico y Filipinas.
ISABEL II (1843-1868) REVOLUCIONES (1868-1875) ALFONSO XII (1875-1885) REGENCIA DE MARíA CRISTINA (1885-1902)
1858-1864. 1871. Publicación póstuma 1874. Valera: 1885. Clarín: 1886. Pardo Bazán: 1886-1887. Galdós:
Bécquer: de las Rimas de Bécquer. Pepita Jiménez. La Regenta. Los pazos de Ulloa. Fortunata y Jacinta.
Leyendas.
171
La literatura romántica
OrÍgenes del Romanticismo

El Romanticismo como corriente literaria nació en Alemania con un
movimiento llamado Sturm und Drang, que significa ‘tempestad e
ímpetu’. Este movimiento defendía ante todo la libertad del artista.
Consideraba, además, que la literatura no debía perseguir ningún
fin, excepto la belleza.
La razón, impuesta como un valor fundamental por el Neoclasicismo,
fue negada y atacada. Así, para el Sturm und Drang, la genialidad del
hombre no estaba en sus ideas, sino en el poder de su imaginación.
El naufragio de La Esperanza entre los
hielos, de Caspar David Fiedrich. La pintura CaracterÍsticas del Romanticismo
romántica también muestra una naturaleza
hostil y enigmática. El Romanticismo se forjó como reacción contra el Neoclasicismo. Esta
reacción se refleja en temas, escenarios y estilo distintos.
Temas
Los románticos hicieron de su propio yo el tema central.

Frente al pudor que los neoclásicos mostraron en hablar
de sí mismos en sus obras, los poetas románticos hicieron
gala de un enorme individualismo y una extrema
subjetividad. Los propios sentimientos, el yo frente a
la sociedad y la defensa de la propia libertad se tratan
INTERTEXTUALIDAD El yo personal con frecuencia en la literatura romántica.
La exaltación del individuo frente a la sociedad se aprecia
en el interés por los seres que viven al margen de
las convenciones sociales, como el pirata, el ladrón, el
verdugo o el reo. Estos personajes son motivo de atención
porque o bien se separan de esa sociedad que rechazan o
bien son víctimas de ella.
A consecuencia de las guerras napoleónicas, se manifestó

en España el interés por la historia, las tradiciones y las
El nacionalismo costumbres propias de cada pueblo. Son muestras de
esto el desarrollo de la novela histórica, el costumbrismo y
los romances.
Escenarios
En el Romanticismo la acción se enmarcó con frecuencia en una na-
turaleza abrupta, hostil y llena de fuerza. Los paisajes lúgubres,
el mar embravecido, las tormentas, la noche, los cementerios o las rui-
La película Los miserables (2012), nas constituyeron típicos escenarios románticos que contribuyeron a
protagonizada por Hugh Jackman subrayar los sentimientos melancólicos o exaltados de los románticos.
y Anne Hathaway, fue dirigida por
Tom Hooper.
Estilo
Observa esta película. Luego, El Romanticismo se caracterizó por un estilo vivo, que buscaba sobre
establece la relación con el todo sorprender o sobrecoger al lector. Los románticos se sirvieron
contexto social en el que floreció de adjetivos y utilizaron continuas exclamaciones, interrogaciones,
el Romanticismo. hipérboles y otras figuras que contribuían a enfatizar los sentimientos
expresados.
172
GÉneros del Romanticismo
Poético
El Romanticismo innovó la métrica: se recuperó el verso de arte
menor (de ocho o menos sílabas), especialmente el octosílabo, que
tiene un ritmo muy ágil. Los poetas combinaron el uso de las estrofas
clásicas con nuevas combinaciones métricas. La polimetría (el uso de
diversas variaciones métricas dentro del mismo poema) fue una prácti-
ca corriente. Entre las estrofas, la más destacada fue el romance (versos
de arte menor, rima asonante en los versos pares).
Los poetas románticos trataron de saltar las barreras que se interponían
entre su corazón y su poesía, es decir, dejaron que sus sentimientos se
Baile de gitanos, de Joaquín Domínguez.
expresaran libremente.
El espíritu nacionalista del romanticismo
La poesía romántica no solo expresó emociones íntimas, propias de la mostró interés por los grupos minoritarios,
poesía amorosa, sino también sentimientos en torno a la muerte, el do- que también formaban parte de la tradición
española.
lor humano y el destino.
Sus máximos representantes son Gustavo Adolfo Bécquer y José de
Espronceda.
Teatral
El drama fue el subgénero teatral por excelencia de la literatura román-
tica.
Los románticos se rebelaron contra las normas que imponía el teatro
neoclásico y crearon una dramaturgia con determinadas características.
Principales caracterÍsticas del teatro romántico
Se mezclan la prosa y el verso, lo cómico y lo trágico; no

La libertad como se respetan las unidades de tiempo, acción y lugar. Se
principio utilizan versos de diferente medida y presenta un número
variable de actos en las obras.
Drama del El protagonista suele ser un héroe misterioso marcado

protagonista por un destino trágico, que lo lleva a la catástrofe final.
Importancia de Los acontecimientos se sitúan en un marco que refleja las

la naturaleza acciones y los sentimientos de los personajes.
Sus principales representantes son José Zorrilla y el Duque de Rivas.
Narrativo PREGUNTAS CLAVE
La prosa romántica desarrolló dos subgéneros: la novela histórica y el

cuadro de costumbres. 1 ¿Cuáles son las características
del Romanticismo?
Expresión del gusto por el mundo caballeresco medieval. 2 ¿Cuál es el subgénero más
Novela
En España se desarrolló poco, aunque poetas como cultivado por el Romanticismo?
histórica
Espronceda o Larra la cultivaron. ¿Cuáles son sus principales
Principal expresión del costumbrismo. Eran descripciones características?
breves que, generalmente, retrataban el habla y las Comenta la importancia de
Cuadros de costumbres del pueblo de una forma idealizada y la expresión de emociones y
costumbres complaciente, con cierto humor. Su principal representante sentimientos de la literatura
es Mariano José de Larra, quien critica el atraso y la romántica.
ignorancia de la sociedad española.
173
JosÉ Zorrilla, Don Juan Tenorio

El don Juan es uno de los personajes literarios más conocidos. Se trata
de un seductor afortunado, que conquista con facilidad a cualquier mu-
jer que le interesa y luego la abandona sin remordimientos.
CONOCE AL AUTOR
Don Juan Tenorio (1844) es la obra teatral más famosa de Zorrilla. Está
basada en El burlador de Sevilla , de Tirso de Molina, y en El estudiante
de Salamanca, de Espronceda. Zorrilla introduce una importante modi-
ficación en el argumento clásico: don Juan se enamora sinceramente de
doña Inés, mujer inocente y angelical. La fuerza de este amor le permite
remediar su vida escandalosa y salvar su alma, gracias a lo cual se reúne
en el cielo con su amada, en vez de ser arrastrado al infierno.
Estructura
La obra está dividida en dos partes:
José Zorrilla nació en Valladolid en Se divide en cuatro actos y los acontecimientos transcurren
Primera parte
1817. Muy joven se fue a vivir a en una noche.
Madrid, donde alcanzó una enorme
popularidad por su poesía. Su
Se divide en tres actos, cinco años después de los
espíritu romántico lo llevó a viajar Segunda parte
acontecimientos de la noche del primer acto.
por el mundo. Vivió un tiempo en
Francia y varios años, en México.
A su regreso fue recibido con Argumento
honores: fue nombrado académico
y coronado poeta; sin embargo, Don Juan hace una apuesta con un rival, Luis Mejía: le asegura que
vivió en la pobreza hasta su muerte, puede conquistar a una novicia y a la novia de Mejía. Don Juan consi-
ocurrida en Madrid en 1893. gue raptar del convento a la ingenua doña Inés y también engañar a
la novia de Mejía, pero se enamora realmente de Inés y decide pedirla
en matrimonio a su padre, don Gonzalo. Mejía y don Gonzalo acuden
a la casa de don Juan a increparle por haber engañado a las dos jóve-
nes. Sin embargo, don Juan, dispuesto a cambiar de vida por amor a
Inés, se humilla ante don Gonzalo, quien no acepta sus disculpas. Don
Juan, acorralado, mata a Mejía y al padre de Inés, huye y abandona a
la joven.
Años después, don Juan regresa y encuentra que su casa se ha converti-
do en un panteón donde yacen sus víctimas, entre ellas doña Inés, quien
murió de pena por él. Llevado por una fuerza misteriosa, don Juan pre-
sencia su propio entierro. Profundamente arrepentido, implora la mise-
ricordia divina. En el último instante, aparece el espectro de doña Inés,
quien, tomándolo de la mano, lo salva de las penas del infierno.
CaracterÍsticas
• Escenarios solitarios y lúgubres, como el cementerio, donde los
muertos cobran vida.

• El amor imposible entre don Juan y doña Inés.
• Don Juan es un personaje marginado o incomprendido por la so-
ciedad.
Desarrolla las páginas 242 y 243 • Final trágico, ya que los enamorados no pueden estar juntos.
• Versificación variada y de ritmo fluido y fácil.
174
Gustavo Adolfo BÉcquer
Rimas
Las rimas son poemas breves –algunos solo tienen cuatro versos– de
tono popular y de gran musicalidad, que forman un cancionero. CONOCE AL AUTOR
La forma que presentan las rimas resulta de una mezcla entre lo culto
y lo popular. Tienen rima asonante en los versos pares, típica de la
poesía tradicional española. Se aplica una rima propia de los romances
y otras composiciones populares a estrofas que tienen un carácter cul-
to. Hay una gran variedad de metros cortos y largos, e incluso suelen
alternar distintos metros dentro de un mismo poema.
Estilo
Cuando Bécquer comenzó a escribir, en España se cultivaba una poesía
de tono elevado y grandilocuente. Bécquer rompió con la tendencia y
se interesó por la poesía como manifestación de los propios pensamien- Félix Gustavo Adolfo Bécquer nació
tos, para lo cual empleó expresiones breves, directas y sencillas. Al en Sevilla en 1836. Fue hijo de un
adoptar este estilo hacia lo íntimo y lo personal, Bécquer inauguró renombrado pintor costumbrista.
una nueva tendencia en la poesía: el Romanticismo intimista. Su corta vida estuvo llena de
dificultades: quedó huérfano siendo
Bécquer emplea un lenguaje llano y sincero, con un tono confidencial. niño, sufrió penurias económicas,
Evita el lenguaje recargado de metáforas y recursos de la mayoría de desengaños amorosos y proyectos
los románticos, y ofrece una poesía muy humana, que influirá en los fracasados. Sin embargo, el poeta
escritores de fines del siglo XIX y comienzos del XX. también tuvo satisfacciones: llevó
una vida muy activa, rodeado de
Temas amigos, consiguió superar las
Los amigos de Bécquer agruparon las rimas por temas en un intento de estrecheces económicas iniciales
y obtuvo el reconocimiento de sus
mostrar el desarrollo de una historia de amor desde una primera etapa,
contemporáneos. Murió en Madrid
feliz y esperanzada, hasta la angustiada soledad que sucede al desenga- en 1870.
ño. Según esta agrupación, se distinguen cuatro series temáticas:
Serie Temas
I - VIII La poesía, la creación literaria y la inspiración
El amor. En ellas el gozo del enamorado se enmarca en una

IX - XXIX
naturaleza también alegre. USA LAS TIC
XXX - LI El desengaño amoroso

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El dolor y la angustia, así como la fugacidad de la vida y la las leyendas de Bécquer y valora
LII - LXXVI la importancia de poder leer textos
muerte
literarios en un celular.
Leyendas
De la producción en prosa destacan las Leyendas, que se fueron publi-
cando entre 1858 y 1864. Se trata de relatos fantásticos ambientados
en su mayoría en la Edad Media. En ellas Bécquer expresa, median-
te una prosa que con frecuencia alcanza resonancias poéticas, sus
obsesiones íntimas: la búsqueda de la mujer ideal o el desengaño. Desarrolla las páginas 244 y 245
Son especialmente conocidas leyendas como “El monte de las ánimas”, del Libro de actividades.
“Los ojos verdes”, “El rayo de luna”, “La corza blanca” o “El beso”.
175
La literatura realista
CaracterÍsticas
Las características más importantes fueron las siguientes:
Imitación Los escritores aplicaron el método experimental, intentando

del mÉtodo que sus obras reflejaran la realidad de manera exacta y
cientÍfico objetiva.
Sobre los temas, los escritores dejaron de centrarse en sí

InterÉs en la
mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y
sociedad
describiendo, objetivamente, los problemas sociales.
Narrador El autor adopta el papel de quien anticipa lo que va a ocurrir,

Manifestación del pueblo de Madrid en la
Puerta del Sol durante la revolución de 1868, omnisciente opina, juzga a sus personajes y dialoga con el lector.
de José Casado del Alisal. La muchedumbre
Los autores toman los argumentos de la realidad cotidiana.
aparece difuminada como protagonista
colectivo de la manifestación popular. Las historias que narran no son extraordinarias ni insólitas,
Verosimilitud ni transcurren en ambientes exóticos. Al contrario, relatan
hechos verosímiles protagonizados por gente común y que
ocurren en lugares reconocibles por los lectores.
En cuanto al estilo, este es sobrio y sencillo, ya que, al igual

Sobriedad que los científicos, los escritores buscaban la claridad y la
exactitud.
A causa del interés por el entorno, se hacen descripciones

Descripciones
detalladas de los personajes, su ambiente, costumbres,
exhaustivas
objetos de su casa, etc.
Gustave Flaubert: un precursor del Realismo

El escritor francés Gustave Flaubert fue un punto de referencia obliga-
do para todos los novelistas del Realismo.
Su novela más conocida, Madame Bovary , es considerada su obra
maestra. Su protagonista es una mujer infeliz en su matrimonio que se
MURO LITERARIO
convierte en víctima de sus propios sueños románticos.
Algunas series de televisión Evolución del Realismo español

desarrollan historias cuyos
temas o situaciones provienen 1. El Prerrealismo
de la realidad contemporánea
(problemas sociales, dramas Se caracteriza por una notable presencia de elementos costum-
familiares, etc.). Como habrás bristas y una manera idealizada de contemplar la realidad. Los
notado, la influencia del Realismo novelistas se alejaron de los excesos románticos y utilizaron, por pri-
persiste y atrae a los televidentes. mera vez, los diálogos veristas, en los que se imita el diálogo real y se
Los temas extraídos de la realidad caracteriza a los personajes por el modo de expresarse.
no solo son más fáciles de
entender, sino que también pueden 2. El Realismo
ser abordados desde diversos La primera novela española que se considera realista es La fontana de
puntos de vista que contribuyen a oro, de Benito Pérez Galdós, escrita en 1868.
entender mejor la realidad.
• ¿Qué opinas de esta forma de Los escritores realistas se desprendieron de sus prejuicios ideológi-
aproximarse a la realidad? cos y morales, y pasaron a describir la realidad permitiendo que
personajes y acontecimientos hablaran por sí mismos.
176
Las descripciones ganan en riqueza y precisión; los personajes ad-
quieren profundidad psicológica y actúan con libertad, mientras
que su conducta ya no depende de su credo político o religioso, sino
de las circunstancias en que se mueven y describen su psicología.
Benito Pérez Galdós y Juan Valera son los autores más destaca-
dos del Realismo.
3. El Naturalismo
El escritor naturalista no podía detenerse ante nada, por repugnante
que fuera, con tal de hallar el origen de un hecho o la causa que pu- Las cosechadoras, de Jean-Francois Millet.
diera explicar la conducta de un personaje. La pintura realista se ocupó de retratar la
sociedad rural con sencillez y espontaneidad.
El autor desaparece casi por completo de la narración y los per-
sonajes son víctimas del entorno físico en el que viven, de sus
circunstancias sociales, de su fisiología o de la herencia. Además, hay
tendencia a incidir en aspectos sórdidos o miserables. Son fre-
cuentes los personajes degradados y brutales.
Emilia Pardo Bazán es la principal autora del naturalismo español.
GÉneros literarios del Realismo

Narrativo: la novela
La forma narrativa que floreció fue, evidentemente, la novela. Ello se
debió, principalmente, a:
La extensión de la novela permitía una
representación detallada y completa de la
realidad.
Dos
razones
La posibilidad de presentar el mundo desde la
visión de un narrador omnisciente, aquel que
lo sabe todo, que “penetra” en la mente de sus
personajes (conoce sus deseos, etc.).
Elevar lo vulgar y cotidiano a la categoría de literario fue el principal

desafío de los novelistas de la época.
Para expresar mejor el habla coloquial, los novelistas introdujeron una
nueva técnica narrativa: el estilo indirecto libre.
El estilo indirecto libre reproduce las palabras o el pensamiento de los PREGUNTAS CLAVE
personajes dentro del discurso del narrador, es decir, no utiliza verbos ni enlaces
como dijo que..., pensó que..., etc. Ejemplo:
Miró la llavecita que traía en su mano. ¿Sería la de esa puerta? Se retiró, pensó.
más saltantes del Realismo
¿Y si había alguien en la casa? Nunca se había sentido tan atemorizado.
español?
Seguramente lo oirían, lo capturarían...
2 ¿Qué género realista fue el más
Teatral cultivado? ¿Por qué?
En esta época, floreció un teatro ligero y de carácter popular, dedi- ¿Qué opinas del Realismo
cado al público masivo: la zarzuela. Es un género teatral que combina español? ¿Encuentras alguna
los diálogos hablados con los diálogos cantados, así como las par- similitud con la literatura
tes instrumentales. Desde entonces hasta nuestros días, la zarzuela ha actual?
tenido muchos seguidores.
177
CONOCE AL AUTOR Benito PÉrez Galdós, Marianela

Argumento
Marianela es una joven huérfana, pobre y de escasos atributos físicos
que trabaja al servicio de Pablo, un ciego de posición acomodada. Maria-
nela se enamora de Pablo y este también de ella, pero al recobrar la vista
después de la exitosa operación del doctor Golfín, se casa con su prima
por su belleza y rechaza a Marianela, quien muere sola y desconsolada.
CaracterÍsticas
• Conflictos a causa de las diferencias entre las capas sociales.
• La imaginación frente a la realidad. Al final triunfa la realidad, ya
Benito Pérez Galdós nació en Las que las fantasías e ilusiones de Marianela son aniquiladas.
Palmas de Gran Canaria en 1843.
En 1867 realizó un viaje a París • Falta de educación para el sector bajo de la sociedad. La ignorancia
que marcó su trayectoria literaria, es uno de los peores males.
pues allí conoció la obra de Balzac,
que junto con Dickens y Cervantes Estilo
constituye uno de los pilares de su
Pérez Galdós aplicó notables innovaciones:
teoría literaria. Participó en política
y llegó a ser diputado. Murió en
Redujo la intervención del narrador para dar a sus
Madrid en 1920.
personajes cada vez mayor independencia. La novela se
convierte casi en un conjunto de diálogos a través de los
cuales cada personaje se crea a sí mismo.
CONOCE LA OBRA Reprodujo la lengua hablada en toda variedad de

registros para caracterizar a los personajes y dar verismo a
las situaciones. Con esto se acercaba al lector.
Innovaciones
narrativas
Incorporó sueños y alucinaciones de los personajes y
empleó el monólogo para revelar sus íntimos deseos y
obsesiones.
Caracterizó a sus personajes mediante la

acumulación de breves detalles. A veces, solo el
nombre da una idea de su personalidad: doña Perfecta,
Tormento, Lantigua.
Concepción de la novela
Para muchos críticos, la novela Pérez Galdós atribuía el fracaso de la novela española a la incapacidad
Fortunata y Jacinta es una de
de los autores para observar la realidad.
las obras maestras de Pérez
Galdós. En esta, se presenta a los Consideraba que la novela tendría éxito si recogía el modo de vida de
personajes con mayor profundidad, la nueva burguesía: “La clase media, la más olvidada por nuestros no-
además de trazar un panorama de velistas, es el gran modelo, la fuente inagotable […]. La novela moderna
la sociedad española. de costumbres ha de ser la expresión de cuanto bueno y malo existe en
el fondo de esa clase” (Observaciones de la novela contemporánea en
España).
Sin embargo, Benito Pérez Galdós no escribió solo lo que veía. Creó en
del Libro de actividades. sus obras un mundo de ficción, sacado de la observación directa de la
realidad que le tocó vivir.
178
Emilia Pardo Bazán CONOCE AL AUTOR
Fue la principal defensora en España del Naturalismo. En el caso de
esta autora, este movimiento se encuentra enmarcado en el catolicismo.
Así, la visión fatalista del Naturalismo está limitada, según afirmaba esta
novelista, porque el ser humano puede sobreponerse al fatalismo por
medio de la fe, que lo eleva sobre el resto de las criaturas.
Producción literaria
Entre sus novelas destacan Los pazos de Ulloa (1886) y La madre Natu-
raleza (1887), desarrolladas en ambientes rurales de Galicia, que confor-
man mundos cerrados y dominados por las pasiones.
En su libro La cuestión palpitante, una colección de artículos, expone los
siguientes temas como propuesta del Realismo español: Emilia Pardo Bazán nació en
• Ataque al idealismo como forma de entender la realidad. La Coruña en 1851.
De familia aristócrata, fue una
• En un inicio, se adhiere a la estética del Naturalismo, que le da mujer de enorme prestigio. Realizó
importancia solo a lo sórdido, lo feo o aborda las historias de las cla- numerosos viajes y conoció a
ses más bajas (fatalismo o determinismo). En un segundo momento, autores como Víctor Hugo o Zola.
critica esas ideas porque restringen la experiencia humana. Dirigió la sección de literatura del
• Como consecuencia de lo anterior, defiende la visión del Realismo, Ateneo y en 1916 fue nombrada
como una forma de acercarse a la realidad de manera más amplia y profesora de la Universidad de
compleja. Madrid. Murió en Madrid en 1921.
• Defiende la literatura realista española, en especial, la obra de

Benito Pérez Galdós.
Los pazos de Ulloa

Esta novela (1886) narra la historia de don Pedro Moscoso, marqués de
Ulloa, quien vive aislado en el ambiente de sus fincas, dominio de sus
propios sirvientes.
Con Sabel, hija de su criado Primitivo, el marqués tiene un descendien-
te bastardo, a quien llaman Perucho. Cuando Julián, el nuevo capellán,
llega al pazo (casa de considerable extensión construida en el campo),
insiste al marqués para que busque una esposa adecuada, por lo que
este contrae matrimonio con su prima Nucha, lo que no impedirá que
vuelva a sucumbir al amor de su sirvienta.
En este fragmento de Los pazos de Ulloa, se aprecia el interés por lo
sórdido, propio del Naturalismo:
[…] Las pupilas del angelote rechispeaban; sus mejillas

despedían lumbre, y dilataba la clásica naricilla con inocente
concupiscencia de Baco niño. El abad, guiñando picarescamente

el ojo izquierdo, escanciole otro vaso, que él tomó a dos manos
y se embocó sin perder gota; en seguida soltó la risa, y antes de
acabar el redoble de su carcajada báquica dejó caer la cabeza,
muy descolorido, en el pecho del marqués.
–¿Lo ven ustedes? –gritó Julián angustiadísimo–. Es muy
chiquito para beber así, y va a ponerse malo. Estas cosas no son
para criaturas.
179
Del siglo XIX a inicios del siglo XX

Desde fines del siglo XIX hasta después de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918), tiene lugar un proceso de transición entre la ideología pro-
pia del siglo XIX y la del siglo XX. El Realismo y el Naturalismo se van
diluyendo a favor de las nuevas tendencias, que vuelven a valorar la
subjetividad y el esteticismo (expresión de la belleza). El modernismo
rechaza así el realismo de la etapa precedente.
La literatura modernista se encuadra en un complejo contexto histórico.
En el plano social, los últimos años del siglo XIX preludiaron el estallido
de importantes revueltas en toda Europa, que desembocaron en la Re-
volución rusa de 1917.
En el plano político, las tensiones producidas por el proceso de coloni-
zación de África y Asia condujeron a la Primera Guerra Mundial.
El pensamiento de la época refleja estas tensiones. Por una parte, se
difundió la doctrina marxista. Por otra, se desarrollaron teorías revolu-
cionarias como el psicoanálisis.
España a finales del siglo XIX

Afiche que representa el desembarco
En el caso de España, 1898 fue el año de la pérdida de las últimas colo-
en Guantánamo (Cuba) de las tropas
norteamericanas. Estados Unidos inició nias de ultramar –Cuba, Puerto Rico y Filipinas–, tras la derrota ante Es-
una guerra contra España que acabó con la tados Unidos en lo que se conoció como “desastre del 98”. Este conflicto
posesión de Cuba, Puerto Rico y Filipinas. selló el fin del Imperio español en América y Asia.
Este hecho fue tomado por los intelectuales españoles como un fracaso
y el punto final de la decadencia del país.
En este contexto, se desarrollaron el modernismo y la generación del 98
(juntos formaron en España la generación de fin de siglo). Integraron
PREGUNTAS CLAVE esta generación escritores que reaccionaron contra la imitación de
la realidad, característica del Realismo, y defendieron el valor de
las impresiones, las sensaciones y lo subjetivo en el arte. Los
1 ¿Qué hecho influyó escritores adoptaron una actitud crítica y de rebeldía ante la si-
grandemente en España? tuación de pobreza y decadencia en España.
Explica.
La literatura española de fin de siglo recogió las nuevas ideas (como el
Comenta si la literatura puede
transmitir belleza y a la vez
marxismo y el psicoanálisis) de diferentes maneras. Los modernistas
servir de crítica a la realidad. prefirieron el esteticismo. Simultáneamente, los autores de la ge-
neración del 98 se preocuparon por la situación de España.
Hechos históricos
1889. El Congreso 1894. Segundo 1895. Se inicia la guerra de 1896. Insurrección 1898. El “Desastre”: pérdida
del Perú aprueba gobierno de Andrés independencia cubana contra España. de Filipinas contra de Cuba, Puerto Rico y
el contrato Grace. A. Cáceres. el dominio español. Filipinas.
REGENCIA DE MARíA CRISTINA (1885-1902)
1888. Rubén Darío: Azul. 1892. Rubén Darío acude a España 1901. Azorín, Baroja
con motivo del IV Centenario del y de Maeztu redactan
Descubrimiento de América. el Manifiesto.
Hechos literarios
180
La sociedad
El modernismo y la generación del 98 partieron de la misma insatisfac-
ción personal ante lo que consideraban la mediocridad burguesa, y, por
ello, la criticaron duramente. En este aspecto, ambos se opusieron al
Realismo, que se preocupaba por retratar fielmente a esta clase social.
Las dos corrientes coincidieron en considerar a la burguesía como un
grupo que solo buscaba lo pragmático y lo utilitario, pero que no re-
flexionaba ni daba respuestas a otros aspectos de la vida.
Ambos movimientos se desarrollaron en paralelo. De hecho, algunos es-
critores pertenecieron a una y otra línea en ciertos momentos de su vida.
El modernismo
El modernismo no fue solo un movimiento literario, sino también artís-
tico. Se manifestó con especial intensidad en las artes decorativas, la
pintura y la arquitectura. En todas estas expresiones, el modernismo
fue un movimiento novedoso, sorprendente y colorido. Una lámpara modernista. Este movimiento
abarcó numerosas formas de expresión,
Hasta la llegada del modernismo, el público español consideraba a los incluyendo el decorado de interiores.
grandes autores de la literatura universal como extravagantes y revo-
lucionarios. A partir del modernismo, España se abrió a nuevas
tradiciones literarias y a otros recursos de expresión poética.
Rubén Darío, figura principal del modernismo, pensaba que la bús-
queda de la belleza ideal era la mejor negación del espíritu utilitario
burgués. Por este motivo, los modernistas se preocuparon, ante todo,
por la renovación artística: repudiaron el lenguaje común y corriente, la
realidad cotidiana y los aspectos materialistas de la vida.
PREGUNTAS CLAVE
La generación del 98
Se llamó así al grupo de jóvenes escritores españoles de fines del siglo
1 ¿Qué critican el modernismo y
XIX que se preocuparon por el estado de crisis sociocultural, política y
la generación del 98?
económica de la España de la época.
Comenta si en la actualidad el
Estos denunciaron el clima de descomposición de España y plan- modernismo tiene influencia
tearon, para superar la crisis, la renovación espiritual del país. Su pro- en las diversas expresiones
pósito fue remover conciencias y motivar a la acción. Se interesaron por artísticas.
el paisaje de España, la vida de los españoles y su historia y su cultura.
1899. Se inicia el segundo civilismo 1908. Primer gobierno de 1913. Billinghurst reconoce la 1914. Inicio de la Primera
o República Aristocrática. Augusto B. Leguía. jornada laboral de ocho horas para Guerra Mundial.
los trabajadores portuarios.
ALFONSO XIII (1902-1931)
1903. Antonio Machado: 1908. Juan Ramón 1911. Pío Baroja: El árbol 1912-1917. Antonio 1914. Miguel de
Soledades. Jiménez: Elegías puras. de la ciencia. Machado: Campos Unamuno: Niebla.
de Castilla.
181
La literatura modernista
y de la generación del 98
OrÍgenes del modernismo

El modernismo se gestó en Latinoamérica, a partir de 1870, como un
movimiento de renovación poética. Sus figuras destacadas fueron el cu-
bano José Martí y el nicaragüense Rubén Darío.
Los primeros modernistas (en especial José Martí) afirmaron su propia
realidad latinoamericana y construyeron una literatura lejana –por pri-
mera vez– de la tradición literaria española. Se fijaron en otras corrien-
tes literarias y, en especial, en dos movimientos franceses.
De este movimiento aprovecharon la actitud de “el arte por

Parnasianismo el arte” y el gusto por lo refinado y por la perfección formal,
todos estos elementos descuidados durante el Realismo.
De este movimiento tomaron la musicalidad en la poesía,

lo que trajo innumerables innovaciones en la métrica de los
versos. También valoraron la sinestesia (figura que consiste
Simbolismo en unir dos imágenes procedentes de diferentes dominios
sensoriales) y todo tipo de imágenes que aportaran
Fachada diseñada por el catalán Antoni Gaudí sensaciones de luz, de color, de sonido, de fragancias, etc.
(1852-1926) que destaca por su balcón de
inspiración gótica con barandilla de hierro
forjado. El movimiento modernista supone el rechazo de la realidad cotidiana
e inmediata. Ante esta situación, el escritor tiene dos alternativas: por
un lado, crear un mundo imaginario, lo que da lugar al modernismo
externo, visual, ornamental y exótico; por otro lado, indagar en su inte-
rior, lo que origina el modernismo intimista, que es una respuesta del
poeta a su melancolía y sus preocupaciones internas.
CaracterÍsticas del modernismo
INTERTEXTUALIDAD Los efectos de luz, de color y de brillo tuvieron una

importancia decisiva. Ejemplo:
Niñas que dais al viento
Culto a la belleza
al cielo y a la mar
sensorial
la mirada, el acento
y el olor de azahar...
Rubén Darío
Culto a la Este rasgo se expresó en el gusto por lo exótico y lo

imaginación irreal. Personajes de tiempos remotos, como princesas
y la fantasÍa y hadas, son frecuentes.
La poesía dejó de considerarse como vehículo para

Jardines de Aranjuez: El cenador expresar inquietudes sociales, como sucedía en
(1907) fue pintado por el español Intención estética
el Realismo. El cisne, por su belleza y elegancia, se
Santiago Rusiñol. convirtió en símbolo de este movimiento.
Observa esta y otras pinturas del
Los poetas adoptaron metros poco usados, como el
modernismo español y reconoce
alejandrino (14 sílabas), el dodecasílabo, el eneasílabo y
las características de este Perfección formal
el verso libre. Además, emplearon todo tipo de estrofas
movimiento en la pintura.
y recuperaron las formas clásicas.
182
Importancia del modernismo
El modernismo fue el primer movimiento artístico y literario de habla
española nacido en nuestro continente.
Su influencia alcanzó no solo a escritores y artistas de estas tierras, sino
también a los de España. A partir del modernismo, nuestro continente
comienza a tomar iniciativa artística e intelectual y expresarse con voz
propia en el acontecer cultural.
Los intentos modernistas surgidos en España se orientaron hacia la
problemática social de su país, mientras que el americano, al ser más
independiente de necesidades sociales, cultivó un afán puramente es-
teticista.
OrÍgenes de la generación del 98

En la España de fines de siglo XIX, surgió un grupo de escritores jóve- Para Antonio Machado, el paisaje castellano
se convirtió en tema de su poesía más íntima.
nes e inquietos. Casi todos los integrantes de la generación del 98 eran
amigos y publicaban en revistas o en diarios progresistas.
Rasgos comunes que identifican a los miembros

de la generación del 98
Interés en las nuevas ideas Preocupación por la crisis social

polÍticas y polÍtica de España
Se vieron atraÍdos por las nuevas Los escritores denunciaban

ideas socialistas y también, el clima de descomposición
aunque en menor medida, por de España y proponían ayudar
el pensamiento anarquista y a la creación de un nuevo estado
existencialista. social.
CaracterÍsticas de la generación del 98

• La principal característica que vincula a todos los escritores del 98 es
su amor por España.
• Si bien todos aman a España, todos critican duramente a la Espa-
ña en que viven. Sienten dolor por la desastrosa situación económi-
ca, política y cultural de su patria.
• Se sienten atraídos por Castilla. Su paisaje, duro, árido y seco cons- PREGUNTAS CLAVE
tituía para ellos un símbolo de la situación de España.
• Persiguen la máxima claridad y llaneza. Buscan decir las cosas di- 1 ¿Cuáles son las características
rectamente, sin palabras ni construcciones extrañas o exuberantes. del modernismo? ¿Y las de la
generación del 98?
• Reflexionan sobre el sentido de la vida, la religión, la existencia de
Dios, el tiempo, etc. 2 ¿Cuáles fueron los aportes del

modernismo y de la generación
• Las obras de este periodo rompen con el diseño tripartito del ar- del 98?
gumento (inicio, nudo y desenlace), regido por leyes de causalidad.
El resultado es una novela que se acerca a lo poético y a lo ensayístico. Comenta la importancia del
modernismo y de la generación
• Tienen el propósito de renovar la prosa castellana por tres vías: del 98 durante el periodo en
la sencillez (Baroja y Azorín), la precisión (Azorín y Unamuno) y la que se cultivaron.
belleza (Valle-Inclán).
183
Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez dedicó toda su vida a la poesía. Para él, vivir y
poetizar eran lo mismo. A lo largo de su vida, Juan Ramón Jiménez
experimentó una profunda evolución. Se pueden distinguir tres etapas.
CONOCE AL AUTOR
El autor la llama etapa sensitiva, pues en
ella predomina el gusto por la música, el color
y la sensualidad. La poesía de estos años
Etapa modernista
es melancólica, llena de paisajes otoñales,
atardeceres silenciosos y sentimientos de tristeza
inexplicable. De esta época es Platero y yo.
El poeta elimina todo lo exterior –luz, color,

adorno– en busca de una poesÍa pura que
sapatE refleje lo esencial y reflexione sobre sí misma,
Etapa intelectiva
sobre el tiempo, la muerte y el amor. Destacan
Diario de un poeta recién casado, Eternidades y
Piedra y cielo.
El poeta continúa replegado en sí mismo en

Juan Ramón Jiménez nació en busca de la belleza y perfección. Su ansia
Huelva en 1881. Vivió gran parte de por la trascendencia lo lleva a identificarse con
Etapa suficiente
su vida en Madrid. En 1916 se casó Dios. En esta etapa, el escritor publica En el otro
con la poeta Zenobia Camprubí. costado, Una colina meridiana, Dios deseado y
Al estallar la guerra civil española, deseante , De ríos que se van y Espacio.
se trasladó a Puerto Rico. Allí
desplegó una intensa actividad
Estilo
literaria e intelectual. Obtuvo el
Premio Nobel de Literatura en Entre sus principales aportes destacan la adopción del verso libre y
1956. Falleció dos años más tarde. el uso magistral de la sinestesia: “una dulzura violeta de rondas cre-
pusculares, sordas y dulces luces granas, una caricia rosa, perfumado
frescor”.
En su poesía, predomina el debate del hombre consigo mismo, ante
la naturaleza y el mundo, frente al amor y la muerte.
Aunque Juan Ramón Jiménez fue variando su estilo a lo largo de su
vida, siempre mantuvo un exquisito cuidado en el uso del lengua-
je en busca de la perfección y el logro de la belleza absoluta. Intentó
simplificar la ortografía, como medio para llegar a la naturalidad y la
sencillez, y para representar el habla en la escritura.
Platero y yo
Platero y yo pertenece a un género no muy cultivado en España, de-
nominado relato poético, que tiene un carácter de transición entre la
novela y el poema.
Esta obra relata, con gran ternura y belleza, las andanzas o anécdotas
del narrador junto a un burrito llamado Platero. Ambos pasean juntos
por Moguer y sus campos, intervienen en fiestas campesinas y compar-
ten la alegría del paisaje y las pequeñas cosas y detalles que hay a su
alrededor, incluso junto con otros compañeros.
Desarrolla las páginas 248 y 249 El poeta exalta la naturaleza y presenta al hombre en armonía con su
del Libro de actividades. medio a través de un lenguaje cargado de símbolos y metáforas.
184
Antonio Machado, Campos de Castilla
Campos de Castilla no fue concebido como un libro, sino como la reco-
pilación de diversos poemas. Solo así se explica la diversidad de mo-
tivos y temas de esta obra, en la que Machado abandona la línea inti-
mista de su producción anterior y se adentra en la geografía castellana CONOCE AL AUTOR
y andaluza.
En este poemario podemos distinguir cuatro núcleos temáticos: Antonio Machado
nació en Sevilla
• Soria. El paisaje soriano despierta en Machado sensaciones diversas. en 1875. Cursó
Frente a los poemas paisajísticos, se alza la dura crítica hacia España estudios en
y sus gentes. El autor distingue entre la “España del pasado”, épica, Madrid, donde
gloriosa y llena de esplendor; y la “España del presente”, sumida en el se graduó en
desencanto y la falta de ideales. Filosofía y Letras
en 1918.
• Baeza. Machado recuerda con nostalgia el paisaje soriano. Su paso En 1907, obtuvo la cátedra de
por Andalucía le descubre la España de los latifundios, la pobreza, Francés en Soria. Se casó con
los caciques y los señoritos. Critica la España ignorante, inmovilista y Leonor Izquierdo; sin embargo, ella
orgullosa de sus privilegios y valores tradicionales, a la vez que nace murió pocos años después.
la esperanza de una España nueva, reflexiva y emprendedora. Durante la guerra civil defendió la
• Proverbios y cantares. Son breves meditaciones sobre los enigmas República, por esto tuvo que huir
del hombre y el mundo, en las que se combina lo filosófico y lo popu- a Francia después del conflicto.
lar. Entre los temas tratados destacan la realidad y el sueño, el proble- Murió en Colliure en 1939, a pocos
días de pasar la frontera.
ma del conocimiento y la verdad, Dios y el amor, el tiempo.
• Elogios. Catorce poemas en los que homenajea a literatos y pensa-
dores de los que se considera discípulo o admirador: Ortega y Gasset,
Unamuno, Juan Ramón Jimenez y Valle-Inclán, entre otros.
Miguel de Unamuno
Unamuno definió sus novelas como nivolas, término con el que que- CONOCE AL AUTOR
ría marcar su alejamiento de la novela convencional. En estas obras
la acción queda eclipsada por el relato de la crisis existencial de los
Miguel de
personajes, que se manifiesta a través de los diálogos y el monólogo
Unamuno
interior. nació en Bilbao
(España) en
Estilo 1864. Después
Su estilo, siempre sobrio y preciso, buscaba que la lengua reflejara con de doctorarse en
exactitud su pensamiento. Emplea antítesis (la fe frente a la duda, la Filosofía y Letras
realidad íntima frente a la histórica, la razón frente al corazón, España en la Universidad
de Madrid, obtuvo la cátedra
frente a Europa, etc.) que, en algunos casos, originan neologismos: in-
de Griego en la Universidad de
trahistoria (la historia cotidiana de la gente sencilla), noluntad (la anula-
Salamanca, de la cual fue rector
ción de la voluntad) o nivola (novela transgresora). durante muchos años. Durante la
dictadura de Primo de Rivera, fue

Niebla destituido y desterrado por sus
Esta novela refleja la preocupación de Unamuno por el sentido de la ideas republicanas. Murió en 1936.
existencia. Su protagonista es Augusto Pérez, un personaje novelesco
que, desencantado de la vida, decide visitar a su creador, el propio Una-
muno, para comunicarle que se va a suicidar. A partir de ese momento
se inicia un diálogo entre el personaje y su creador, un reflejo del que los
seres humanos podrían mantener con Dios.
185
Primera mitad del siglo XX

De la Primera a la Segunda Guerra Mundial
El periodo comprendido entre las dos guerras mundiales (1918-1939)
fue una etapa de gran efervescencia política y cultural en toda Europa.
Los horrores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) estremecieron a
los europeos hasta el punto de hacerlos considerar a su sociedad como
vieja y enferma. Pero luego el desarrollo tecnológico que paralelamente
se vivió, así como el deseo de reconstruir lo que la guerra había destrui-
do, se hizo general y permitió la recuperación económica.
Sin embargo, en 1929, la economía mundial entró en un periodo de pro-
funda recesión que, a la larga, contribuyó al estallido de la Segunda
Los juicios de Nuremberg fueron los procesos Guerra Mundial (1939-1945).
por crímenes de guerra a los líderes,
funcionarios y colaboradores del régimen nazi. Asimismo, en España, las luchas políticas internas condujeron al país a
una sangrienta guerra civil.
La guerra civil española (1936-1939)

La guerra civil española estalló el 18 de julio de 1936. España se dividió
en dos: los nacionales, liderados por Francisco Franco, y los republica-
nos. La derrota de la República se concretó en 1939, cuando las tropas
franquistas entraron a Madrid. La guerra civil provocó la pérdida de
casi medio millón de vidas, el exilio de gran cantidad de españoles y la
devastación del país.
El franquismo (1939-1975)
El final de la guerra civil española dio paso a la dictadura del gene-
ral Francisco Franco, de corte conservador y derechista, marcada
PREGUNTAS CLAVE por la represión a grupos de izquierda y a miembros de la oposición
política.
1 ¿Qué acontecimientos tuvo En el ámbito cultural y artístico, durante este periodo, se produjo una
que afrontar España durante la brusca interrupción del esplendor que había caracterizado el primer
primera mitad del siglo XX? tercio del siglo XX.
2 Comenta si las consecuencias
Los primeros años del franquismo coincidieron con el estallido de la
de las guerras mundiales se
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Las décadas de 1940 y 1950 en
viven en la actualidad. ¿De qué
modo?
España estuvieron marcadas por una profunda crisis económica, así
como por un férreo aislamiento internacional.
Hechos históricos
1914. Inicio de la 1917. 1918. Fin de la 1936. Inicio de
Primera Guerra Revolución rusa. Primera Guerra la guerra civil
Mundial. Mundial. española.
ALFONSO XIII (1902-1931)
1925. Ortega y Gasset publica 1930. F. García Lorca:

La deshumanización del arte. 1933. F. García
Poeta en Nueva York. Lorca: Bodas
Hechos literarios de sangre.
186
Las vanguardias
En los primeros años del siglo XX , surgieron las vanguardias, movi-
mientos artísticos que tuvieron como objetivo destruir los principios
establecidos por todo el arte anterior a ellos, al que consideraban anti-
cuado y desgastado. Las vanguardias propusieron formas de expresión
absolutamente nuevas e insólitas y se organizaron en multitud de movi-
mientos artísticos, también llamados ismos: fauvismo, cubismo, dadaís-
mo, futurismo, ultraísmo, surrealismo, etc.
Algunos de estos movimientos influyeron en la evolución del arte de
todo el siglo XX. En España, esta actitud vanguardista se reflejó en un
conjunto de poetas jóvenes que formaron la generación del 27.
El movimiento feminista La persistencia de la memoria, de Salvador

Dalí, es una de las obras más representativas
Durante la época de entreguerras (primera y segunda guerras mundia- del surrealismo.
les), empezaron a concretarse y a extenderse en la práctica las reivindi-
caciones de la mujer, que procedían de mediados del siglo XIX.
Una de las principales demandas era conseguir la plena capacidad po-
lítica (derecho al voto y al acceso a los cargos políticos) y civil (deroga-
ción de los impedimentos jurídicos y de la subordinación al marido, que
disminuían la autonomía de la mujer casada, sobre todo en cuestiones
económicas).
La mujer ha ganado espacio en la vida laboral, política y académica,
etc., pero aún queda mucho camino por recorrer.
El desarrollo de los medios de comunicación

Los hombres y mujeres de la época de entreguerras asistieron a un sig- PREGUNTAS CLAVE
nificativo progreso de los medios de comunicación gracias al desarrollo
de la ciencia y la tecnología. 1 ¿Cómo se entiende el auge
de las vanguardias en toda
En primer lugar, aumentó el número de periódicos, así como su tirada,
Europa?
consolidándose, de esta manera, una prensa de masas de gran variedad
temática. Luego, aparecieron la radio y la televisión, que darían lugar, a 2 Comenta si en la actualidad
su vez, al inicio del consumo de masas, cuya consolidación se daría más el arte en general mantiene
tarde en las llamadas “sociedad de cultura de masas” y “sociedad de el principio de contravenir las
consumo”, sobre todo en las naciones capitalistas. reglas.
1939. Fin de la guerra 1939. Inicio de la

1942. Firma del 1945. Fin de la
civil. El general Francisco Segunda Guerra
Protocolo de Segunda Guerra
Franco toma el poder. Mundial.
Río de Janeiro. Mundial.
SEGUNDA REPÚBLICA (1931-1939) FRANCISCO FRANCO (1939-1975)
1949. Buero Vallejo:

1936. F. García 1942. Cela: La familia Historia de una escalera.
1935. Gómez de la Lorca: La casa de 1944. Dámaso Alonso:
de Pascual Duarte.
Serna: Greguerías. Bernarda Alba. Hijos de la ira.
187
La literatura de la generación del 27
El arte de la vanguardia
Hubo muchos movimientos de vanguardia distintos, pero, de una ma-
nera u otra, todos compartían algunos rasgos.
Todo era pasajero, incluso el arte literario. Lo que un

El arte como juego artista creó ayer, hoy ya no sirve. Por este motivo, el
intrascendente vanguardismo creó un arte experimental, en un deseo
constante de probar nuevas técnicas y estilos.
Así, los pintores no copiaban la realidad tal como nos

Rechazo del
es descrita por la ciencia o el sentido común, sino que
realismo
interpretaban y recreaban con libertad lo que veían.
Rechazaron las normas y preceptos artísticos

Negación del arte
anteriores. Solo valoraron lo que les dictaba libremente
anterior
el ingenio, la fantasía y el deseo de búsqueda.
Muchos vanguardistas crearon obras desordenadas,

Culto a la novedad
estrafalarias, chocantes, con el único propósito de
y a la sorpresa
asustar y escandalizar al espectador.
Caligrama del poeta francés Guillaume
Apollinaire. En este tipo de poemas, el tema Admiración por Esta admiración se manifestó en el tratamiento de
es presentado por la imagen y desarrollado el progreso, nuevos temas artísticos. Rechazaron el sentimentalismo
por el texto. los deportes, la de temas anteriores, como el amor, la mujer, la
velocidad nostalgia, etc.
Los autores vanguardistas destruyeron la sintaxis.

Muchos ignoraron en sus poemas los signos de
puntuación. Por otro lado, prefirieron el verso libre (sin
Rompimiento de
métrica regular ni rima). Dieron mucha importancia
las formas
a los aspectos gráficos que pueden realzar la
presentación del poema, hasta el punto en que, a
veces, las composiciones forman un dibujo (caligrama).
La generación del 27
MURO LITERARIO Llamamos generación del 27 a un grupo de vanguardistas españoles
que empezó a publicar sus obras durante los años veinte. La generación
Muchas obras artísticas de la
recibió este nombre porque sus miembros organizaron en 1927 un ho-
actualidad suelen ser extrañas o menaje a Luis de Góngora, con ocasión del tricentenario de su muerte.
estrafalarias. Esto sucede en parte Los escritores de la generación del 27 admiraban, sobre todo, las metá-
por la influencia de las vanguardias, foras deslumbrantes de Góngora.
que, con sus postulados, han dado
valor a lo nuevo y al rechazo de Características

los moldes. Incluso estas formas
artísticas contemporáneas incluyen El género más cultivado por los autores del 27 fue el lírico. Su poesía se
elementos novedosos como el caracterizó por la búsqueda de un nuevo lenguaje poético y el cui-
video o las técnicas de la industria. dado de la forma.
• ¿Qué opinas de esta nueva Entre los principales representantes de esta generación se encuentran
forma de creación artística? Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso
Alonso y Gerardo Diego.
188
Características de la obra de la generación del 27
Emplearon recursos expresivos de sello irracional, como

la sinestesia; pero, sobre todo, cultivaron la metáfora.
También incorporaron otras innovaciones vanguardistas,
Innovaciones
como el verso libre y los temas sobre la técnica y el
vanguardistas
progreso. Así, la locomotora, la máquina de escribir y
otros adelantos técnicos de la época se convirtieron en
temas poéticos.
Recogieron y admiraron la tradición literaria

española. En eso se diferenciaron radicalmente de las
vanguardias europeas, cuyos escritores rompieron en
forma tajante con todo arte anterior.
Tradición literaria Admiraban a los autores clásicos españoles
(Garcilaso, Lope de Vega, Góngora, etc.) y a poetas más
cercanos, como Juan Ramón Jiménez, pero también
valoraban la tradición popular: canciones, baladas,
romances y otras composiciones de origen folclórico.
La generación del 27 y el culto a la metáfora Ramón Gómez de la Serna, según el pintor

José Luis del Palacio; un retrato alegórico del
La metáfora vanguardista no es racional. No es un signo de otro sig- escritor desde una perspectiva vanguardista.
no, sino un signo de experiencias inconscientes, totalmente li-
bres. La metáfora vanguardista no se puede traducir a un enunciado
lógico; exige que el lector abandone la lógica y se deje llevar por
las sugerencias que le provocan las palabras. Igual que en un sueño:
cuando soñamos, no pedimos que el sueño tenga lógica, ni razón, ni
argumentos congruentes.
Las vanguardias en España

Figuras clave en la introducción del vanguardismo español fueron José
Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna.
Pensador y ensayista, José Ortega y Gasset publicó La deshumani-
zación del arte, ensayo en el que analizaba las tendencias estéticas del
momento y se mostraba partidario de un arte concebido como un
simple juego estético, un arte puro –deshumanizado, decía él–, aleja-
do de la realidad y de las emociones humanas. Según Ortega, la metá-
fora es el principal instrumento para deformar la realidad.
Las greguerías
El escritor Ramón Gómez de la Serna, principal impulsor del van- PREGUNTAS CLAVE
guardismo en España, fue además uno de los primeros creadores en
Europa que practicó el arte de la vanguardia.

La aportación más relevante son las greguerías (enunciados breves de la generación del 27?
que buscan definir un objeto o una situación de manera sorprendente). 2 ¿Qué caracteriza a la
Están formadas por una metáfora o una extraña asociación de términos. vanguardia en España?
Estas son algunas:
3 Comenta la importancia de
El tumulto es un bulto que les sale a las multitudes. la generación del 27 en la
literatura española.
La jirafa es un caballo alargado por la curiosidad.
189
CONOCE AL AUTOR Federico García Lorca

Su obra lo ha convertido en uno de los exponentes más renovadores de
Federico García la generación del 27. El genio creador de Lorca se manifestó tanto en
Lorca nació en poesía como en teatro.
Granada, en 1898.
Allí conoció el Poesía
folclor andaluz,
que más tarde Su obra poética se puede dividir en dos etapas.
sería la fuente de
parte de su obra. Etapas Características
Estudió Derecho, Filosofía y Letras, Se vincula con lo popular y, más específicamente, con lo andaluz.
y se dedicó al dibujo y la música. Popular Obras de esta etapa: Libro de poemas, Primeras canciones,
Poema del cante jondo, Canciones y Romancero gitano.
Desde 1919 vivió en Madrid, donde
se hizo amigo de otros poetas y Incorpora el surrealismo: sus creaciones se hacen más
artistas de la generación del 27. universales y vanguardistas. Obras de este periodo son Poeta
Surrealista
En 1929, obtuvo una beca con la en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas
que viajó a Nueva York. Lorca murió galenos, Diván de Tamarit y Sonetos del amor oscuro .
asesinado en Granada en 1936, en
los primeros días de la guerra civil. Desde sus primeras obras, Lorca hace del símbolo y la metáfora los
ejes de su poesía. Pero este quehacer vanguardista, que refuerza tras
su viaje a Nueva York, se combina con el folclor andaluz, que le propor-
ciona temas y formas tradicionales para su poesía. Esta fusión entre
tradición y modernidad es uno de los aspectos más característicos
de su obra.
CONOCE LA OBRA Teatro

En el teatro lorquiano, la situación dramática surge con frecuencia del
enfrentamiento entre autoridad y libertad: la autoridad puede es-
tar encarnada en el orden, en la sociedad, en los padres; la libertad, en
el deseo, el instinto, la imaginación. En cualquier caso, ese choque pro-
duce frustración y conflicto.
La obra dramática de Lorca es muy variada. Sus tragedias ocupan un
lugar destacado: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
La casa de Bernarda Alba

Esta tragedia es su obra maestra. En ella se da el enfrentamiento entre
el autoritarismo de Bernarda Alba –mujer que decreta ocho años de
luto y aislamiento para toda su familia por la muerte de su segundo
En La casa de Bernarda Alba, el esposo– y el deseo de libertad de sus cinco hijas.
espacio tiene gran importancia.
Angustias, hija del primer matrimonio, es cortejada por Pepe el Roma-
El título ya sugiere que la historia
ocurre en el interior de la casa no. Pronto empiezan las envidias entre las hermanas. Adela, la peque-
de Bernarda. En varias escenas, ña, y Pepe se dan cita en el pajar. Martirio, que también está enamorada
se establece un contraste entre de él, los descubre y grita; en ese momento llega Bernarda y hiere al
el mundo de dentro (ámbito de joven con una escopeta. Todo acaba trágicamente: Adela se suicida y
opresión) y el mundo de fuera regresa el luto inicial.
(ámbito de libertad).
La obra está dividida en tres actos, según el esquema tradicional: pre-
sentación, nudo y desenlace.
Desarrolla las páginas 254 y 255 Los temas principales son el autoritarismo frente al deseo de libertad,
del Libro de actividades. la marginación de la mujer, la moral y la hipocresía social, entre otros.
190
Pedro Salinas CONOCE AL AUTOR
La poesía de Salinas se caracteriza por la expresión gozosa del amor,
por la búsqueda de lo esencial detrás de lo aparente y por la interiori- Pedro Salinas
zación de los elementos externos. El poeta dota a las cosas de alma. De nació en Madrid
este modo, una simple bombilla puede ser una artificial princesa, una en 1891. En 1918,
amada eléctrica. obtuvo la catedra
de Literatura
Muchas de estas características se aprecian en La voz a ti debida (1934), Española en la
su obra más significativa. También destacan los poemarios Razón de Universidad de
amor (1936) y Largo lamento (1939). Sevilla. En 1936,
se marchó a América y, ante el
La voz a ti debida conflicto civil en España, fijó su
Es la obra más significativa de Pedro Salinas. Su título procede de la residencia en Estados Unidos.
Égloga III de Garcilaso (mas con la lengua muerta y fría en la boca / Murió en Boston en 1951.
pienso mover la voz a ti debida…). En esta obra, se narra el encuentro
del amor y el deseo del poeta por desvelar la esencia de la amada, que
se oculta tras su apariencia.
Para el poeta, el amor es una fuerza desestabilizadora que transforma y
crea de nuevo el mundo (amor, amor, catástrofe ), que está en constante
evolución y exige una renovación continua.
El amor en la obra de Salinas

El amor se aborda con una mirada antirromántica: huye del senti-
mentalismo e incorpora elementos intelectuales e incluso irónicos.
El amor se plantea positivamente: amar no es motivo de sufrimiento,
sino de una profunda alegría. El dolor no está asociado al amor, sino a la
conciencia de su pérdida. Este sentimiento jubiloso ha de acabar nece-
sariamente algún día, por la separación de los amantes o por la muerte.
De este modo, el amor es un salto gozoso hacia una inevitable ausencia.
Esto no constituye un pesimismo, sino una forma de ser plenamente
consciente y de aferrarse al presente feliz como un don. Todos estos ras-
gos se aprecian muy claramente en La voz a ti debida.
Los versos de Salinas manifiestan una vehemente necesidad de amar en
la presencia, en la ausencia o en la pérdida del amor mismo; una urgen-
cia de amar por encima de todo:
¿Serás, amor,
un largo adiós que no se acaba?
Vivir, desde el principio, es separarse.
En el primer encuentro
con la luz, con los labios,
el corazón percibe la congoja

de tener que estar ciego y solo un día.
Amor es el retraso milagroso de su término mismo:
es prolongar el hecho mágico
de que uno y uno sean dos, en contra
de la primer condena de la vida. […] Desarrolla las páginas 256 y 257
191
Segunda mitad del siglo XX a la actualidad

Se llama Guerra Fría al sistema de relaciones internacionales que abar-
có desde 1945 hasta 1991, surgido justo después de la Segunda Guerra
Mundial. Se caracterizó por el enfrentamiento entre dos superpoten-
cias, Estados Unidos y la Unión Soviética, y la división del mundo en
dos bloques, con sistemas económicos, políticos y sociales opuestos.
• Bloque occidental capitalista. Estados Unidos aprobó en 1948 un
programa de ayuda económica destinado a la reconstrucción de los
países de Europa occidental devastados en la Segunda Guerra Mun-
dial: el plan Marshall. En 1949, Estados Unidos y sus aliados europeos
Dos protagonistas de la Guerra Fría: Nikita formaron una alianza militar, la Alianza del Atlántico Norte (OTAN).
Kruschev y John F. Kennedy.
• Bloque oriental comunista. La URSS y sus aliados (Checoslova-
quia, Rumania, Alemania oriental, Cuba y Yugoslavia, entre otros) for-
maron en 1949 un consejo para coordinar políticas económicas. En
1955, crearon una alianza militar, el Pacto de Varsovia.
Los gobiernos de las dos superpotencias difundieron un conjunto de
valores que ensalzaba su propio sistema y rechazaba frontalmente el
contrario. El control social y político ocasionó en ambos bloques la re-
presión de las opiniones críticas, sobre todo en el bloque soviético.
La desintegración de la URSS en 1991 marcó el final de la Guerra Fría.
Surgimiento de un nuevo orden mundial

Tras la disolución de la Unión Soviética a inicios de 1990, Estados Uni-
dos se consolidó como la única superpotencia gracias a su enorme po-
der económico, militar y cultural. Es capaz de intervenir en todos los
asuntos mundiales y de influir en los demás países y las organizaciones
PREGUNTAS CLAVE internacionales, como la ONU o la OTAN.
Los conflictos
1 ¿Cómo se “dividió” el mundo
después de la Segunda Guerra En la actualidad, hay conflictos en todo el planeta. Sus causas son muy
Mundial? variadas: los intereses de las potencias, los enfrentamientos nacionalis-
tas o étnicos, las disputas económicas por el dominio de recursos natu-
2 Comenta si la globalización de
las comunicaciones ha influido
rales o comerciales, los litigios territoriales a causa del establecimiento
en la cultura de las naciones. de fronteras o conquistas, las luchas políticas por cambios de regímenes
¿De qué modo? o por cuestiones ideológicas, las diferencias religiosas, etc. De estos, los
de Oriente Medio son los más complejos y de mayor repercusión.
Hechos históricos
1956. Las mujeres 1968. Golpe de Estado 1969. Llegada del 1975. Muere Franco. 1976. Adolfo Suárez 1980. Segundo gobierno
sufragan por primera del general Juan hombre a la Luna. Juan Carlos I, rey de es designado jefe de de F. Belaunde.
vez en el Perú. Velasco Alvarado. España. gobierno por Juan Carlos I.
FRANCISCO FRANCO (1939 - 1975)
1951. Cela: 1977. Vicente Aleixandre recibe

Hechos literarios La colmena. el Premio Nobel de Literatura.
1983. Javier Marías:
El siglo.
192
La globalización
Desde los años noventa, las nuevas tecnologías y la difusión de internet
contribuyen al desarrollo del proceso de globalización, que ha difumi-
nado las fronteras entre países y culturas. Esto ocurre sobre todo gra-
cias a las redes sociales (Facebook, Twitter, etc.), las cuales han modifi-
cado las relaciones sociales (personales, políticas, empresariales, etc.).
España contemporánea
• Fin del franquismo. Desde 1970, el régimen entró en crisis debido a Coronación del rey Juan Carlos como rey de
España en 1975.
la división entre sus partidarios, el terrorismo, el aumento de los con-
flictos (protestas y huelgas), la reorganización de la oposición y la crisis
económica. Todo esto coincidió con la decadencia física de Franco.
En el terreno de las libertades civiles, la censura oficial durante el ré-
gimen franquista controló cualquier manifestación artística. Por esto,
las artes, como la literatura y el cine, frenaron su desarrollo. Asimis-
mo, algunos autores sufrieron prisión por razón de sus ideas políticas,
mientras otros tuvieron que publicar sus obras fuera de España.
• La transición. La muerte del general Francisco Franco en 1975 supu-
so el final de la dictadura y el inicio de un proceso democrático.
Según lo previsto en la Ley de Sucesión, Juan Carlos I asumió a título
de rey la jefatura del Estado. Desde su subida al trono, el monarca
mostró su voluntad de realizar reformas que permitieran instaurar un
sistema democrático en España.
• De 1975 a la actualidad. Tras un inicio tímido, el rey Juan Carlos I
designó a Adolfo Suárez como jefe de gobierno. Este desmontó las
PREGUNTAS CLAVE
instituciones franquistas y sentó las bases de la actual democracia es-
pañola a través de elecciones generales y la aprobación de una Cons-
titución (1978). 1 ¿Qué caracterizó a las
manifestaciones artísticas
El inicio de la década de 1980 significó un periodo de crecimiento eco-
durante el franquismo?
nómico y de florecimiento cultural que aún continúa. Además, España
se integró en el contexto internacional y, especialmente, en el europeo. 2 Comenta si en la actualidad
el ejercicio del arte es libre
En 2014, el rey Juan Carlos I abdicó la corona en favor de su hijo el y por qué es conveniente
príncipe Felipe de Borbón, quien ascendió al trono con el título de esa libertad.
Felipe VI.
1985. Primer 1990. Primer 1992. 500 años del 1995. Segundo 2000. Valentín Paniagua 2001. Gobierno 2006. Segundo 2011. Gobierno 2016. Pedro Pablo
gobierno gobierno de descubrimiento de gobierno de asume la presidencia. de Alejandro gobierno de de Ollanta Kuczynski inicia
de Alan García. Alberto Fujimori. América. Alberto Fujimori. Segundo gobierno Toledo. Alan García. Humala. su gobierno.
de José María Aznar.
JUAN CARLOS I (1975 - 2014) Y FELIPE VI (2014…)
1996. Pérez-Reverte: 2001. Javier Cercas: 2005. Rosa Montero: Historia 2009. Javier Cercas: 2010. Enrique Vila-Matas:
1992. Javier Marías:
El capitán Alatriste. Soldados de Salamina. del Rey Transparente. Anatomía de un instante. Dublinesca.
Corazón tan blanco.
193
LITERATURA: CARACTERíSTICAS
La literatura española contemporánea
Situación actual
El siglo XX fue una época de aceleración histórica. Los acontecimientos
se sucedieron con muchísima rapidez.
En la literatura, también se observa este veloz movimiento hasta hoy. Las
nuevas corrientes ya no duran un siglo o cincuenta años, como antes;
ahora los movimientos se suceden y se renuevan rápidamente. Incluso,
un mismo autor cambia sus técnicas, buscando siempre la renovación.
Géneros
Narrativa: la novela
En los años cincuenta, se inicia el realismo social, en el que la novela
se centra en denunciar la injusticia como resultado del compromiso po-
lítico y moral del autor. Entre estos autores, destaca Camilo José Cela.
Por los sesenta, las innovaciones de la novela europea y la brillantez
de la narrativa latinoamericana hacen que los novelistas españoles se
interesen más por los aspectos formales. Autores importantes de esta
época son Juan Goytisolo, Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester.
La actual novela española aborda temas La narrativa de las últimas décadas retorna a la subjetividad, al ám-
personales situándolos en un ambiente
bito de lo íntimo por encima del análisis del mundo externo, de la
citadino. Los personajes de Te llamaré Viernes
buscan sobrevivir a la soledad y el desamor sociedad. Respecto a las técnicas narrativas, no hay una tendencia ho-
en un Madrid indiferente. mogénea, tampoco el uso exclusivo de una por cada escritor, sino que
abunda la mezcla de técnicas tradicionales y vanguardistas. La
experimentación formal es menor que en las novelas de los años se-
senta. Los argumentos vuelven a tener relevancia. Son autores de
esta generación Juan José Millás, Javier Marías, Javier Cercas, Enrique
Vila-Matas y Arturo Pérez-Reverte.
Después de la guerra civil, surge la presencia femenina en la litera-
MURO LITERARIO
tura española, con las escritoras Almudena Grandes y Rosa Montero.
Muchas obras de la literatura Dos de las técnicas más importantes son el monólogo interior (imita-
española actual buscan ción del fluir normal del pensamiento en la mente humana) y la pers-
recuperar al lector luego de la pectiva múltiple (en una misma obra hay varios narradores).
experimentación de las décadas de
La novela actual se agrupa por los temas que desarrolla:
1960 y 1970. Esto se aprecia, sobre
todo, en el caso de la novela, por
Policial
ser el género de mayor aceptación.
Como habrás notado, este Su argumento suele girar en torno a un crimen; en
fenómeno también se observa en ella son habituales las referencias al cine negro.
muchos países, pues la literatura
se ha convertido en un producto, lo
Principales Intimista
que origina que se escriban obras
tendencias en la Se abordan los conflictos personales y emocionales
para los gustos del público más
novela actual de los personajes.
amplio posible.
• ¿Qué novelas de la actualidad
son éxitos de venta? Explica sus Testimonial
características. Plantea temas de actualidad desde un punto de
vista crítico.
194
La novela neohistórica
En la actualidad, un subgénero próspero en términos comerciales es la
novela neohistórica o la nueva novela histórica, la cual generalmente se
basa en una exhaustiva documentación histórica para recrear tiem-
pos antiguos. La época más tocada ha sido la Edad Media.
Las características principales son las siguientes:
• La presencia de personajes históricos y su combinación con perso-
najes ficticios.
• La deformación de los eventos históricos, a veces recurriendo a la
exageración.
• La presencia de juicios o concepciones sobre hechos de la época
en que se ambienta la novela.
• La parodia de discursos de personajes históricos o literarios de la
época en que se ambienta la novela.
• La intertextualidad, es decir, la referencia a elementos o motivos
literarios de otros libros e incluso de otras artes.
• La reconstrucción de mitos nacionales.
• La incorporación de fuentes históricas.
PoesÍa Afiche de la película ¡Ay, Carmela!, de Carlos

Saura. El tema de la guerra civil es motivo
A finales de los años cincuenta, se fue abandonando la poesía social, para la creación artística y la denuncia.
concebida como una herramienta para denunciar la injusticia, por la
aparición de un nuevo grupo de poetas que recibieron el nombre de
generación de los 50. Estos autores pretendían profundizar en el conoci-
miento de la realidad o evocar recuerdos y experiencias personales.
En los años setenta aparece una promoción de poetas cuya caracterís-
tica común y más notoria es su alejamiento definitivo del realismo:
los Novísimos, un grupo de poetas que renovó el lenguaje poético me-
diante la creación de una poesía esteticista y minoritaria cargada de
referencias culturales (citas a autores extranjeros, alusiones al cine y
a la música, entre otras artes).
Teatro
Durante los años sesenta y setenta, se impulsó la experimentación
escénica. Se dio así mayor importancia al espectáculo y a la interacción
con el público.
PREGUNTAS CLAVE
En el teatro español posterior a 1975, se observan dos tendencias que
se dan a la vez:
1 ¿Cuáles son las principales
Teatro comercial Teatro alternativo características de la narrativa

de las últimas décadas?
Obras, sobre todo musicales y Se escriben textos innovadores que,
2 Describe la poesía y el teatro
comedias, de tono ligero y temas en su mayoría, se estrenan en salas de
atractivos, dirigidas al público en aforo reducido. Este teatro experimenta de la literatura española
contemporánea.
general. con el texto y la puesta en escena.
3 Comenta las características de
Entre los dramaturgos, destacan Francisco Nieva, José Sanchis Siniste- la literatura española actual.
rra y José Luis Alonso de Santos.
195
CONOCE AL AUTOR Camilo José Cela

Las obras de Cela han cambiado radicalmente el rumbo de la novelísti-
ca española del siglo XX. Así, en 1942, La familia de Pascual Duarte sacó
a la narrativa de la apatía en la que se encontraba. En 1951, La colmena
marcó el nacimiento del realismo social. En 1969, San Camilo 1936 inició
la senda del experimentalismo, recogiendo y creando técnicas que en
Oficio de tinieblas 5 (1973) conducirían a la disolución de la novela. Fi-
nalmente, con Mazurca para dos muertos (1983) y Madera de boj (1999),
Cela apostaría por la recuperación de lo narrativo.
Obras destacadas
Camilo José Cela nació en La La familia de Pascual Duarte San Camilo 1936
Coruña (España) en 1916. Inició sus
estudios universitarios en Madrid, El autor utiliza la fórmula del Ofrece una visión del ambiente
pero los interrumpió a causa de la manuscrito descubierto: el relato madrileño durante los días en que
guerra civil. En los años anteriores se presenta como la transcripción estalla la guerra civil. La obra se plantea
a esta, escribía versos y mantenía de una historia escrita en la cárcel como el monólogo de alguien que tiene
contacto con algunos poetas de por Pascual Duarte, un recluso que afinidad biográfica con el autor. Se vale
la generación del 27. Acabada la cumple condena. Como el narrador de técnicas experimentales (monólogo
guerra civil, definió su vocación desaparece, la voz y el punto de interior caótico, narración en segunda
como novelista. vista del protagonista llegan al persona, etc.); además, crea un ambiente
En 1951 se convirtió en miembro lector sin intermediarios. de agobiante sordidez y crueldad.
de la Real Academia Española,
institución en la que desarrolló
una importante labor lexicográfica. Estilo
Recibió el Premio Nobel de Los temas de sus obras reflejan una excesiva atracción por la violencia,
Literatura en 1989. Murió en
que brota de su visión desesperanzada del mundo y de su concepción
Madrid en el año 2002.
de la persona como ser débil, egoísta y desleal.
Cela es un maestro del idioma. Es impresionante su capacidad para lo-
grar el efecto del estilo coloquial. Al leer sus novelas, tenemos la im-
presión de estar oyendo más que leyendo. Otro aspecto de su estilo es la
impresionante riqueza de su léxico y la brillantez de sus metáforas
y comparaciones.
La colmena
La novela consta de un número variable de secuencias de corta exten-
sión, en las que se desarrollan episodios mezclados con otros que ocu-
rren simultáneamente.
De esta manera, el argumento se rompe en multitud de pequeñas
anécdotas que, en conjunto, conforman un panorama de vidas cru-
zadas, como las abejas de una colmena. La obra muestra un cuadro
crudamente realista del Madrid de la posguerra. La ausencia de un
protagonista, la enorme cantidad de personajes que desfilan por la

obra y la organización de la novela fueron las principales innovacio-
nes de esta obra.
El autor interviene de dos formas para mostrar la realidad. En la mayo-
ría de los casos, utiliza la técnica objetivista, es decir, se limita a mostrar,
a describir desde fuera. Otras veces adopta un punto de vista omnis-
del Libro de actividades. ciente y comenta irónicamente el comportamiento de los personajes o
los trata con desdén y hasta con crueldad.
196
Ana María Matute CONOCE AL AUTOR
En sus obras se une la técnica realista con el tono lírico, sensible, mar-
cado por la sencillez y la claridad expresivas. Entre sus novelas cabe
destacar Primera memoria (1959) y Olvidado rey Gudú (1996).
Estilo
Los temas de la obra de Matute discurren entre el mundo infantil y
el de los adultos. Generalmente, el mundo infantil está envuelto en el
estilo de los cuentos de hadas o del mundo de la fantasía y la inocencia;
sin embargo, son influidos por aspectos del mundo adulto que comple-
jizan la existencia de los personajes: la crueldad y los enfrentamientos
familiares, entre otros. Estos elementos crean un ambiente enrarecido Ana María Matute nació en
Barcelona en 1925. Se desempeñó
en el cual deben convivir niños y adolescentes.
como profesora en universidades
nacionales y extranjeras. Fue
Primera memoria miembro de la Real Academia
Esta novela trata el descubrimiento de la maldad por tres adolescen- Española. Recibió importantes
tes que deben observar la cruda realidad por primera vez. Ambien- laureles como el Premio Nadal
tada en los inicios de la guerra civil española, explora los miedos e en 1959 y el Premio Cervantes en
incertidumbre de crecer en un contexto hostil y con carencias, a la 2010. Murió en 2014.
vez que los personajes descubren sus propias naturalezas, con sus
lados positivos y negativos.
En esta novela, se mezcla con la historia, en ciertos momentos desga-
rradora, un enfoque de los aspectos políticos, sociales y morales de Es-
paña durante la guerra civil.
Rosa Montero CONOCE AL AUTOR

Montero ha cultivado varios subgéneros en sus novelas: crónica, novela
futurista, novela negra, novela de aprendizaje y nueva novela histórica
(neohistórica). Sin embargo, su obra tiene un hilo conductor definido:
una descarnada y amarga reflexión sobre nuestro tiempo.
Historia del Rey Transparente

Pertenece al género de la nueva novela histórica, en la que el relato
de los problemas medievales sirve para retratar los problemas actua-
les, sin desvirtuar los unos ni los otros. De este modo, se relativizan los
acontecimientos históricos y la vida cotidiana en determinado tiempo Rosa Montero nació en Madrid
para explicar los hechos actuales y el modo en que la gente común en- en 1951. En 1969 ingresó a la
tiende su propia historia. Escuela de Periodismo y desde
1970 colaboró con diversos medios
Narrada en primera persona, como una crónica, cuenta las peripecias
escritos. Ha obtenido destacados
de Leola, una campesina adolescente que, en medio de las guerras feu- galardones literarios, como el
dales en España y Francia, queda desamparada al perder a su única Premio Qué Leer por sus novelas
familia: un padre y un hermano, ambos llevados a la guerra, y a su pri- La loca de la casa (2004) e Historia
mer amor. Sus aventuras comienzan en un campo de batalla, donde se del Rey Transparente (2005).
pone la armadura de un caballero para sobrevivir. Así transita, junto
con Nyneve, la amiga fiel que conoce al inicio de la historia y que dice
ser bruja, por unos caminos que la llevarán desde el mundo campesino
al de los señores feudales y las ciudades burguesas que anuncian el
Renacimiento.
197
Javier Marías
La obra de Javier Marías constituye una de las apuestas más originales
de las últimas décadas. Las novelas y cuentos de este autor se distin-
guen por la presencia de una serie de temas obsesivos, como el miste-
CONOCE AL AUTOR rio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo: “El que aquí
cuenta lo que vio y le ocurrió no es aquel que lo vio y al que le ocurrió”.
Recursos
En la mayoría de sus novelas, un narrador en primera

persona reflexiona sobre un hecho de su pasado. El narrador
relata hechos evocados por la memoria, a los que se añaden
observaciones o acotaciones que, además de hacer atractiva la
historia, crean el mismo discurso narrativo.
La peculiaridad de Javier Marías radica en que sus relatos

Técnicas cuentan historias que nunca son lineales y avanzan mediante
los incisos digresivos (anécdotas, asociaciones, reflexiones,
Javier Marías nació en Madrid etc.) del narrador.
en 1951. Se licenció en Filosofía
En el aspecto estrictamente gramatical, sus narraciones se
y Letras, y ha trabajado como
hilvanan mediante el uso de complejas construcciones
docente en diversas universidades.
sintácticas y de un vocabulario amplio y variado. Estos rasgos
Además, se ha desempeñado
reunidos logran una narrativa rica e incluso elegante.
como traductor y editor. También
es miembro de la Real Academia
Española y es articulista en Obras destacadas
diversos diarios. Ha recibido
numerosos premios, entre ellos el Entre sus novelas destacan Todas las almas (1989), Corazón tan blanco
Rómulo Gallegos en 1995. (1992), la trilogía Tu rostro mañana (2002-2007) y Los enamoramientos
(2011). También ha escrito numerosos relatos, reunidos con el título
Mala índole (2012).
Corazón tan blanco

Juan Ranz, intérprete y traductor, pasa su luna de miel en La Habana,
donde una mujer lo confunde con otra persona. Conforme avanzan las
acciones Juan tiene un mal presentimiento y sospecha que esto se rela-
ciona con hechos pasados, incluso de su propio origen. Juan cuestiona
y revisa su pasado hasta llegar a la conclusión de que si no se hubieran
dado una serie de circunstancias, él no existiría.
La trama se complementa con la participación de Luisa, su esposa; y
Ranz, su padre, entre otros, así como con historias del pasado que tie-
nen una gran importancia en la vida de Juan, sobre todo en la confor-
mación de su identidad.
USA LAS TIC
Estilo
En esta novela, el autor reflexiona sobre la conveniencia de hablar o

Ingresa al blog de Javier Marías
https://javiermariasblog.wordpress.
callar ante determinados hechos o situaciones, así como acerca de las
com/ y valora la importancia que consecuencias de la verdad y el engaño, el poder de las circuns-
tiene este tipo de recursos virtuales tancias en la vida de personas y, por tanto, la incapacidad de dirigir
para que un escritor se acerque a nuestra propia existencia. Visto así, la novela mezcla elementos de la
sus lectores o seguidores. novela y el ensayo.
198
Javier Cercas
La obra de Javier Cercas mezcla la ficción, el periodismo y los temas his-
tóricos. Esta característica se aprecia, sobre todo, en Soldados de Salami-
na (2001), La velocidad de la luz (2005) y Anatomía de un instante (2009).
CONOCE AL AUTOR
En Anatomía de un instante relata y reflexiona sobre el fallido golpe de
Estado liderado por Antonio Tejero en 1981. Esta obra mezcla la novela,
el ensayo y la investigación periodística.
Cercas ha publicado artículos y ensayos en Relatos reales (2001) y La
verdad de Agamenón (2006).
Soldados de Salamina
Es considerada una de las novelas más importantes de Cercas.
En ella, el narrador en primera persona, un periodista y escritor, relata
la concepción de su última novela y presenta el texto directamente.
El relato del narrador, titulado Soldados de Salamina, es un “relato real”
dentro de la novela. Este parte de la anécdota es el fusilamiento de Ra-
fael Sánchez Mazas, el supuesto falangista más antiguo de España, que
Javier Cercas nació en Ibahernando
es tomado prisionero por los republicanos cerca de Barcelona y pasa
(España) en 1962. Gracias a la
cerca de tres años en cautiverio. lectura de los relatos de Jorge
Casi al término de la guerra civil, es llevado al bosque junto con un Luis Borges, decidió dedicarse a la
grupo de falangistas para ser fusilado; sin embargo, logra escapar. Un literatura. Se doctoró en Filología
soldado republicano va en su busca, pero, al encontrarlo, inexplicable- Hispánica y en la actualidad
mente le perdona la vida. Entonces Sánchez Mazas se interna en el bos- enseña literatura española en la
Universidad de Gerona y escribe
que, donde es ayudado por soldados desertores republicanos. El narra-
para el diario El País .
dor intenta encontrar al soldado que le salva la vida a Sánchez Mazas
para darle un héroe a su relato y, así, completar la historia.
Estilo
El estilo en esta novela es muy peculiar, ya que mezcla lo periodísti-
co, en el que se narran detalles específicos además de históricos, con
comentarios y reflexiones personales, que parten de una investiga-
ción profunda. Esta mezcla crea un ambiente que permite que el lector
se sienta identificado y le sea más atractiva la narración.
Una visión crítica de la literatura y del

ejercicio de la literatura como acto creador.
Un punto de vista distinto sobre las atrocidades

cometidas durante la guerra civil española.
Características
La mezcla entre la ficción y la realidad que

hace más atractiva la historia.
El rol de la memoria y de la idealización de los

sucesos como medio de recordar el pasado.
199
BIBLIOGRAFÍA Y SITIOS WEB
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