Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

Cine Audio

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 7

Nombre: Jeiner

Apellidos: Hernández García

Curso: Actividad formativa 2

Profesor: Navarro Madrid Alexander

Tema: El Sonido cinematográfico

Profesión: Psicología

Horario: Viernes – 10:40 a 12:25

Año:

2019
Introducción:
Dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo que, desde la
aparición del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos
que no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos sonoros.
La creación de una banda sonora tiene las mismas posibilidades creativas que el
montaje. Se deben seleccionar sonidos con una función concreta para guiar la
percepción de la imagen y la acción, en el caso de no tener aún hecha esa banda
sonora se usa otra ya existente para ir montando la imagen, a esto se le llama temp
track.

Normalmente se tiene la sensación de que los actores u objetos que aparecen en las
películas producen el ruido adecuado en el momento adecuado, considerando el
sonido como un simple acompañamiento a las imágenes. En cambio, la banda sonora
de una película se construye separada de la banda de imagen y de manera
independiente. Parte de la fuerza de muchas escenas y secuencias se consigue gracias
a efectos de sonido que suelen pasar desapercibidos. El sonido es capaz de crear un
modo distinto de percibir la imagen y puede condicionar su interpretación, por
ejemplo, centrando la atención del espectador en un punto específico y guiándolo a
través de la imagen
Historia
La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es casi tan antigua
como el propio concepto de cine. El 27 de febrero de 1888, pocos días después de que
el pionero fotográfico Edward Muybridge diera una conferencia no muy lejos del
laboratorio de Thomas Edison, los dos inventores se reunieron en privado. Muybridge
más tarde afirmó que en esta ocasión, seis años antes de la primera exhibición de una
película comercial, propuso un esquema para el cine sonoro que combinaría su
proyector de imágenes zoopraxiscopio con la tecnología de sonido grabado de Edison.

No se llegó a ningún acuerdo, pero durante un año Edison se encargó del desarrollo
del Quinetoscopio, esencialmente un sistema de «visionado rápido», como
complemento visual para su cilindro fonográfico. Los dos aparatos fueron refundidos
en el Quinetófono en 1895, pero el visionado individual de imágenes en movimiento
en un armario pasó pronto de moda por los éxitos en la proyección de cine

En 1899 apareció un sistema de sonido de cine proyectado conocido como


Cinemacrofonógrafo, o Fonorama, basado principalmente en el trabajo que el inventor
suizo François Dussaud expuso en París; similar al Quinetófono, el sistema requería el
uso individual de auriculares. Un sistema mejorado basado en el cilindro, Phono-
Cinéma-Théâtre, fue desarrollado por Clément-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de
Francia, permitiendo presentarse cortometrajes de extractos de teatro, ópera y ballet
en la Exposición de París de 1900. Estas parecen ser las primeras películas exhibidas
públicamente con la proyección tanto de imagen como de sonido grabado.
Características
Entre las características más sobresalientes del cine sonoro mencionamos:

 En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que
incorporaban el diálogo sincronizado eran conocidas como «imágenes
habladas» o «películas habladas».
 Condenó a las películas mudas a quedar en el pasado.
 Con él aparecen las figuras del director musical y del compositor.
 El actor debía de hablar en los micrófonos al inicio.
 Eliminó muchos de los famosos actores del cine mudo.
 Tenía una mayor rentabilidad.

Cualidades del sonido:

 Nivel: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de


mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel
del sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes, para
diferenciar las distancias físicas y para crear tensión y asustar al espectador.
 Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal.
Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la música y la
banda sonora del film.
 Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel
fundamental a la hora de diferenciar objetos entre sí por sus características,
música y diálogos. Nivel, timbre y tono interactúan para definir la textura de
sonido de una película y permiten diferenciar los sonidos de la misma. Así
mismo, se puede diferenciar, por ejemplo, las voces de los distintos personajes.
Cuál fue la primera película del cine sonoro
 El Gran Dictador con Charles Chaplin: que fue la rendición de Charles Chaplin
ante la hegemonía del sonido. La película era una fuerte crítica al partido
Nacional Socialista Alemán, al fascismo y al antisemitismo, en tiempos en los
que aún los Estados Unidos no habían entrado en el conflicto bélico.

 Cantando en la lluvia con Stanley Donnen, Gene Kelly: fue un musical inspirado
en las Melodías Clásicas de Broadway.

 Casablanca, Oliver Twins, Ciudadano kane, Star Wars, El jugador de ajedrez, y


muchas más.

Algunos de los actores más destacados del cine sonoro son:

 Lon Chaney, el hombre de las mil caras.


 Rodolfo Valentino quien fue uno de los mayores símbolos sexuales que ha
creado el cine.
 Max Linder, quien fue uno de los grandes cómicos anteriores a la Primera
Guerra Mundial.
 Jim Carrey, Robin William, Johnny Depp, Harrison Ford, Will Smith, Robert de
Niro.

INYTWILLE: EL ORIGEN DEL MAL
TIPO DE PELICULA: horror

Al inicio de la película se utilizó una canción adaptada al transcurrir la película se oyó


un sonido original en cual era echo específicamente para esta película era un sonido
que se podía apreciar por ejemplo un aire entrando a una botella o a un vaso, luego se
dio un sonido adaptado el cual era de un foco reventando

Se utilizó música original al igual que se utilizó un sonido que era muy conocido por
todos nosotros el cual trataba de un grito muy especial puesto que todos lo hemos
escuchado en algún momento

En conclusión el tipo de música que se utilizo era original pero también se utilizó
sonido adaptado de otra película de horror

EXPRESIVA DE LA NUSICA:

Los sentimientos que se me mostraron al momento de ver la peli fue un poco de todo
los sentimientos ya sea un poco de temor junto con un poco de humor puesto que la
película aunque era de horror también había un poco de comedia incluso un poco de
frustración este sentimiento lo sentí cuando los personajes hacían algo que era obvio
que iba a salir mal pero aun hacia lo hacían y puesto que sentía un poco de frustración
en esas escenas

FUNCION EXPRESIVA:

En una parte de la película se dio un sonido el cual era el sonido de la lluvia la cual era
un sonido imitadora este sonido el cual duro unos dos minutos al continuar la película
se dio un sonido el cual era de un vidrio al romperse el cual era adaptado también
pude escuchar el sonido de la puerta al cerrarse junto con el aullido de unos perros

Luego para el final se escuchó unas voces malignas las cuales eran adaptadas de otras
películas luego de eso se escuchó el sonido de un rifle disparando junto con ello sonido
de relámpagos y lluvia juntos

MUSICA DE CONTINUIDAD

Se dio un sonido muy fuerte y paso muy fuerte y paso tan rápido para luego pasar a un
sonido en la nada es decir a un sonido nudo

Este sonido se pudo oír cuando todo estaba calmado se dio un sonido muy fuerte al
que todos los de la sala nos asustó pero puesto que estos sonidos siempre se dan en
este tipo de película el cual es horror pero después del sonido escuchado paso a un
sonido de radio

También podría gustarte