Literatura Hispanoamericana

LITERATURA
Las letras en Hispanoamérica

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Contenidos
Artículos
Literatura 1
Literatura hispanoamericana 5
Literatura de Argentina 19
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo 26
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 27
Licencias de artículos
Licencia 28
Literatura 1
Literatura
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de
producciones de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XIX, etc) y al
conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por
la teoría literaria.
Significado del término
En sentido estricto
En el Diccionario de Autoridades (1734), Literatura es el conocimiento y ciencias de las letras. Etimológicamente
deriva de la palabra latina LITTERA, que significa "letras". En el siglo dieciséis en España, Literatura designaba a los
manuscritos legales, y a las artes y las letras. En el Diccionario de la Real Academia Española, (1992) el término se
aplica al arte que emplea como instrumento la palabra, que comprende las obras con una intención estética. En el
Diccionario de Uso del Español de María Moliner se define como el «arte que emplea como medio de expresión la
palabra hablada o escrita» y, como segunda acepción, conjunto de obras literarias.
De acuerdo con el Diccionario Internacional de Literatura y Gramática Filosófica de Guido Gómez, la palabra
literatura se refiere a los escritos imaginativos o de creación de autores que han hecho de la escritura una forma
excelente de expresar ideas de interés general y permanente.
En sentido amplio
1. El conjunto de obras escritas de ficción con una finalidad lúdica.
2. Producciones escritas por autores–creadores y avaladas por la crítica literaria.
3. Clase de escritos que se distinguen por su belleza de estilo o expresión, su preocupación por la forma, a diferencia
de los tratados científicos o trabajos en los que es prioritario el contenido sobre la preocupación estética.
4. Arte que crea belleza por medio de las palabras. Es una de las Bellas Artes, junto con la Arquitectura, la
Escultura, la Pintura, la Música, la Declamación y la Danza.
5. Conjunto de obras literarias producidas en una época: Literatura barroca, literatura romántica...
6. Bibliografía existente acerca de un tema específico.
7. Compendio de obras literarias de un país o de una nación a través de la historia .
8. En su más amplia acepción, por literatura se entiende todo lo relacionado con las letras, particularmente las
escritas, y podría definirse como "el conjunto de la producción escrita"; "alles was geschrieben ist, ist literatur" (todo lo que
esta escrito, es literatura).
La Literatura
En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de
Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no
necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a
un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria
Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de
obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las
obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments
de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les
institutions sociales.
Literatura 2
En Inglaterra, en el siglo XVIII Literatura, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos de carácter
creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella
desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela
tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios
para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los
gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas.[1] En las
últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos
cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria
del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En la
Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener
tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión
era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no
tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de
inspiración.
La literatura se define por su literariedad

En la búsqueda de una definición precisa de los conceptos
«literatura» y «literario», surgió la disciplina de la Teoría de la
Literatura, que empieza por delimitar su objeto de estudio; la
literatura. A comienzos del siglo XX, el formalismo ruso se interesa
por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y
caracterizan los textos literarios, i. e., sobre la literaturidad de la
obra. Roman Jakobson plantea que la literatura, entendida como
mensaje literario, tiene particularidades en la forma que la hacen
diferente a otros discursos; ese especial interés por la forma es lo que
Jakobson llama función poética, por la que la atención del emisor
recae sobre la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay por
parte del emisor una voluntad de estilo). En efecto, hay determinadas
producciones lingüísticas cuya función es únicamente proporcionar
placer, un placer de naturaleza estética, en línea con el pensamiento
aristotélico. El lenguaje combinaría recurrencias (repeticiones) y
desvíos de la norma para alejarse de la lengua estándar, causar
extrañeza, renovarse, impresionar la imaginación y la memoria y
llamar la atención sobre su forma expresiva.
Don Quijote y Sancho Panza, personajes de Don
El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y trascendente,
Quijote de la Mancha.
destinado a la perdurabilidad, muy diferente de la lengua de uso
común, destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra
parte, exige una tradición en la que sustentarse: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha no habría podido
escribirse si no hubieran existido antes los libros de caballerías. Un texto literario no puede estimarse de forma
inmanente y autónoma, sino como consecuencia de otros muchos textos y antecedente de otros (véase
intertextualidad).
Wolfgang Kayser, a mediados del siglo XX, planea cambiar el término «Literatura» por el de «Belles Lettres»,
diferenciándolas del habla y de los textos no literarios, en el sentido de que los textos literario–poéticos son un
conjunto estructurado de frases portadoras de un conjunto estructurado de significados, donde los significados se
refieren a realidades independientes del que habla, creándose así una objetividad y unidad propia.
Literatura 3
El término literatura y sus adjetivos

Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre qué es literatura y cómo el concepto se extiende a
realidades como la escritura, la historia, la didáctica, la oratoria y la crítica. Según Castagnino, la palabra literatura
adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de producciones de una nación, época o
corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos
mediante el estudio de las producciones literarias. Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la literatura como
algo superfluo y acartonado, necesario para la creación estética pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso el
término "aliteratura" en contraposición a «literatura» en el sentido despectivo que le daba Verlaine. Todas estas
especificaciones hacen de la literatura una propuesta que depende de la perspectiva desde la que se enfoque. Así,
Castagnino concluye que los intentos de delimitar el significado de «literatura», más que una definición, constituyen
una suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser universal, si abarca la
obra de todos los tiempos y lugares; si se limita a las obras literarias de una nación en particular, es Literatura
nacional. Las producciones, generalmente escritas, de un autor individual, que por tener conciencia de autor, de
creador de un texto literario, suele firmar su obra, forman parte de la literatura culta, mientras que las producciones
anónimas fruto de la colectividad y de transmisión oral, en ocasiones recogidas posteriormentem por escrito,
conforman el corpus de la literatura popular o tradicional.
Según el objeto, la literatura será preceptiva si busca normas y principios generales; histórico–crítica si el enfoque
de su estudio es genealógico; comparada, si se atiende simultáneamente al examen de obras de diferentes autores,
épocas, temáticas o contextos históricos, geográficos y culturales; comprometida si adopta posiciones militantes
frente a la sociedad o el estado; pura si sólo se propone como un objeto estético; ancilar, si su finalidad no es el
placer estético sino que está al servicio de intereses extraliterarios.
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la literatura tiene como formas de expresión
el verso y la prosa y sus realizaciones se manifiestan en géneros literarios, universales que se encuentran, más o
menos desarrollados, en cualquier cultura; lírico, épico y dramático. Manifestaciones Líricas son aquellas que
expresan sentimientos personales; Épicas, las que se constituyen en expresión de un sentimiento colectivo
manifestado mediante modos narrativos, y Dramáticas, las que objetivan los sentimientos y los problemas
individuales comunicándolos a través de un diálogo directo. A estos géneros literarios clásicos habría que añadir
además el género didáctico. El fenómeno literario ha estado siempre en constante evolución y transformación, de tal
modo que el criterio de pertenencia o no de una obra a la literatura puede variar a lo largo de la historia, al variar el
concepto de “arte literario”.
Barthes: la literatura como práctica de escritura

Para Barthes la literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categoría intelectual, sino una práctica de
escritura. Como escritura o como texto, la literatura se encuentra fuera del poder porque en ella se está produciendo
un desplazamiento de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias: Mathesis, Mímesis, Semiosis.[2] Como la
literatura es una suma de saberes, cada saber tiene un lugar indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo.
Como en la ciencia, en cuyos intersticios trabaja la literatura, siempre retrasada o adelantada con respecto a ella: “La
ciencia es basta, la vida es sutil, y para corregir esta distancia es que nos interesa la literatura.” Por otra parte el saber
que moviliza la literatura no es completo ni final. La literatura sólo dice que sabe de algo, es la gran argamasa del
lenguaje, donde se reproduce la diversidad de sociolectos constituyendo un lenguaje límite o grado cero, logrando de
la literatura, del ejercicio de escritura, una reflexibilidad infinita, un actuar de signos.
Literatura 4
Referencias
[1] Eagleton, Terry, Una Introducción a la Teoría Literaria, 29
[2] Barthes, Lección Inaugural, pp. 120-124
Bibliografía
Fuentes bibliográficas de consulta

• Aguiar e Silva, Vítor Manuel. Teoría de la literatura. Madrid: Editorial Gredos, S.A., 1972. pp. 10-13.
• Barthes, Roland. Placer del texto y lección inaugural. México: Siglo XXI, 1986.
• Eagleton, Terry. Una introducción a la teoría literaria. Bogotá: Fondo de cultura económica, 1988.
• Diccionario de la Real Academia Española. "Literatura".
• Miguel Ángel Garrido Gallardo, Lubomir Dolezel et alii . El lenguaje literario. Vocabulario crítico. Madrid:
Editorial Síntesis, 2009.
• Moliner, María. Diccionario de uso del español. "Literatura". Madrid: Editorial Gredos, 1988.
• Kayser, Wolfgang. Interpretación y análisis de la obra literaria. Versión española de María D. Mouton y V.
García Yebra. Madrid: Editorial Gredos, 1992.
• Mignolo, Walter. Dispositio. "La lengua, la letra, el territorio: La crisis de los estudios literarios coloniales".
Department of Romance Languages, University of Michigan. Vol XI, Nos. 28-29, pp. 137-160.
• Castagnino, Raúl H. ¿Qué es la literatura?. La abstracción "Literatura, naturaleza y funciones de lo literario".
Buenos Aires: Editorial Nova, 1992.
• Gómez de Silva. Diccionario internacional de literatura y gramática. "Literatura". México: Fonda de cultura
económica, 1999.
Fuentes bibliográficas generales

• Greimas, A. J. y J. Courtés. Semiótica: Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Editorial Gredos,
1990.
• Todorov, Tzvetan. Theorie de la littérature. Textes des formalistes ruses présentés et traduits par Tzvetan
Todorov. París: Aux Éditions du Seuil, 1965 (edición española en Buenos Aires: Signos, 1970).
• Derrida, Jacques. De la grammatologie. Paris: Les Éditions de Minut, 1967 (edición española en Buenos Aires:
Siglo XXI Argentina, 1971).
• Fokkema, W. y E. Ibsch. Teorías de la literatura del siglo XX. Madrid: Cátedra, 1981.
• Wellek, R. y A. Warren. Teoría de la literatura. Madrid: Gredos, 1959.
• Sartre, Jean–Paul. ¿Qué es la literatura?. Traducción de Aurora Bernández. Buenos Aires: Losada.
Véase también
• Teoría de la Literatura
• Poética
• Retórica
• Estética
• Historia de las ideas
• Sociología del conocimiento
• Humanismo
• Historia del Arte
• Hermenéutica
• Crítica literaria
• Historia de la literatura
Literatura 5
• Literatura universal
• Canon occidental
• Estilística
• Géneros literarios
• Épica
• Lírica
• Dramática
• Métrica
• Mitología
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Literatura. Commons
• Wikcionario tiene definiciones para literatura.Wikcionario
• Wikinoticias tiene noticias relacionadas con Literatura.Wikinoticias
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Literatura. Wikiquote
• Wikisource contiene obras originales de o sobre Literatura.Wikisource
• ¿Para qué sirve la literatura? (http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/
35738385656140386754491/p0000001.htm#I_0_)
• Diccionario de la Real Academia Española (http://www.rae.es)
• Lengua y Literatura para estudiantes de Bachillerato (http://portales.educared.net/wikillerato/
Lengua_y_Literatura)
Literatura hispanoamericana
La literatura hispanoamericana es la literatura de los pueblos de habla hispana de Norteamérica, Sudamérica,
Centroamérica y el Caribe, escrita en lengua española, sobre todo la publicada desde los años posteriores a la
segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad.
Orígenes
Surge con la llegada a finales del siglo XIX, del modernismo de José Martí, Rubén Darío, José Asunción Silva,
apartándose de un canon literario específicamente europeo, encuentra ya sus señas de identidad en el periodo
colonial y en el Romanticismo cuando a principios del siglo XIX se liberaron las distintas repúblicas
hispanoamericanas, proceso que termina finalmente en 1898 con la pérdida por parte de España de sus colonias
insulares de Cuba y Puerto Rico en América, y Filipinas en el Asia.
Es habitual considerar que el momento de mayor auge de la literatura hispanoamericana surge con el denominado
boom a partir de 1940 y que se corresponde con la denominada literatura del realismo mágico o real-maravillosa. Al
respecto José Donoso ofrece una clara explicación del fenómeno en su obra autobiográfica Historia personal del
Boom.
Entre los escritores fundamentales de la primera etapa de este movimiento se encuentran, fuera de los ya
mencionados, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Horacio Quiroga, Manuel Puig, Juan Carlos Onetti, Pablo Neruda,
César Vallejo, Ciro Alegría, José Carlos Mariátegui, Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique, José
Vasconcelos Calderón, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Augusto Roa Bastos, Miguel
Ángel Asturias y Juan Rulfo
Definición de literatura hispanoamericana

Cualquier reflexión sobre la literatura hispanoamericana establece de inmediato una doble característica
aparentemente contradictoria: la unidad y la diversidad; la unidad de las letras hispanoamericanas viene dictada por
la comunidad del idioma, por el hecho radical de compartir el español como lengua común. En cuanto a la
diversidad, puede decirse que es una de las consecuencias históricas de la formación de las nacionalidades en
América. De ahí que en el contexto latinoamericano la clasificación literaria por grupos nacionales pierda de vista las
afinidades entre movimientos, la confluencia de estilos, la idéntica preocupación por una temática, la unidad, en
suma, de un hecho literario que se expresa en una misma lengua con una portentosa gama de peculiaridades
regionales
La exposición, sin embargo, obliga a mantener un orden, pero éste, por su mismo carácter convencional, no implica,
al menos en este caso, jerarquización alguna.
Cabe anotar que la denominación de literatura hispanoamericana se concentra en la literatura producida en lengua
española, a diferencia de la iberoamericana que, además de incluir la producción europea, reconoce el aporte
peninsular (portugués y español) en la conformación de estas literaturas.
Los estudios literarios coloniales

En la búsqueda de nuevas formas de afrontar el referente literario, se plantearon nuevas formas de abordaje a través
de estudios de varias disciplinas afines. Un caso que ilustra este problema son los estudios literarios coloniales.
Walter Mignolo plantea esa problemática en su artículo La lengua, la letra, el territorio (o la crisis de los estudios
literarios coloniales). Parte de la problemática de configurar un corpus de obras de estudio y de definir los
parámetros que se usarían para hacer la selección. Tal problema se inicia con la perspectiva de críticos anteriores,
como Enrique Anderson Imbert, que afirma que la literatura en América sólo la conforman aquellos textos que hacen
"uso expresivo de la lengua española en América". Descarta las producciones en lenguas indígenas, los escritores
hispanoamericanos que escribieron en latín como Rafael Landívar, en francés como Jules Supervielle o César Moro,
o en inglés como Guillermo Enrique Hudson.
Por el contrario, la complejidad idiomática de las colonias y las confrontaciones de culturas basadas en la oralidad y
en la escritura hacen del período colonial un contexto ideal para estudiar tanto las culturas y variables idiomáticas
como el espectro de interacciones discursivas. La crisis aludida en el título se entiende como el reconocimiento, por
parte de los investigadores, "de que la relevancia de la circulación de discursos en el Nuevo Mundo y entre el Nuevo
Mundo y Europa para la comprensión del periodo va más allá de lo escrito (puesto que importan las tradiciones
orales y las escrituras no alfabéticas) y de lo escrito en castellano por hispanos" (Mignolo, 4). En esta revisión de los
estudios coloniales se ven cuatro proyecciones que contribuyen a examinar la imagen heredada de la literatura
colonial. La primera comienza antes de 1980. Se refiere a los estudios de neolatín y los estudios de la literatura
náhuatl, en la época del México colonial. La segunda proyección es un esfuerzo por justificar la atribución de
propiedades estéticas o culturales a un conjunto de textos, que nos resulta hoy obvia, aunque no sus rasgos literarios.
A la vez es un esfuerzo por ahondar en el origen de la literatura latinoamericana en el siglo XVI, con estudios como
el de Enrique Pupo-Walker, que se esfuerza por encontrar las propiedades literarias en los escritos del Inca Garcilaso
de la Vega y conjugar lo imaginario y lo retórico con lo literario en el pensamiento histórico, estudiando el uso de
técnicas narrativas en discursos historiográficos. También hay que mencionar los trabajos de Noé Jitrik sobre Colón
y de Beatriz Pastor en sus estudios del discurso narrativo. Estas investigaciones tienen dos elementos en común, que
son el crear un espacio crítico sobre la naturaleza de lo literario y lo hispanoamericano, y proyectar las técnicas del
análisis literario hacia el análisis de discursos no-literarios.
La tercera proyección u orientación a que se refiere Mignolo(6)es el interés en buscar las constantes más que la
especificidad de un discurso, y por otro lado las normas retóricas que regían la producción literaria y la lectura de
discursos entre los siglos XVI y XVII. Finalmente, la cuarta orientación se centra en la interacción entre las fronteras
idiomáticas y el discurso hegemónico. Tanto la descripción como la puesta en escena del discurso requieren un
“contexto de descripción” cuya configuración no la elabora la Historia, sino que la postula el investigador, como
medio de adentrarse en esa compleja cultura de las lenguas precolombinas.
Estos ejemplos nos muestran el desplazamiento del área de estudios de la literatura hispanoamericana hacia el
discurso de la colonia. También nos invitan a examinar los límites de la noción de literatura hispanoamericana, y nos
exigen una revisión de la noción de “literatura” y de lo “hispanoamericano”.
Literatura argentina
La literatura argentina desde el período de entre guerras

Jorge Luis Borges (1899), que alcanzó la fama internacional con el “boom” de los años sesenta, es un escritor que
estuvo ligado, ya en los años 20, a los movimientos vanguardistas del momento. Su reconocido magisterio entre
tantos escritores latinoamericanos contemporáneos no debe hacer olvidar su obra anterior a la Segunda Guerra
Mundial, aunque en parte se haya revalorizado tras el “boom” , ni el medio literario del que surge. Borges se inicia
como poeta con Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929) y se revela
al mismo tiempo como extraordinario ensayista en Inquisiciones (1925) y Evaristo Carriego (1930) Posteriormente
se convierte en uno de los grandes escritores latinoamericanos con Historia universal de la infamia (1935), El jardín
de senderos que se bifurcan (1941), Ficciones (1944), El Aleph (1952), El hacedor (1960) y El informe de Brodie
(1970), a los que hay que sumar los volúmenes de ensayos Historia de la eternidad (1936) y Otras inquisiciones
(1952).
Con respecto al medio en que aparece Borges es importante consignar los nombres de Macedonio Fernández
(1874-1952), Museo de la novela de la Eterna (1967), Leopoldo Marechal (1900–1970), de la misma generación
que Borges, Adán Buenosayres (1948), novela y Oliverio Girondo (1891–1967), Veinte poemas para ser leídos en el
tranvía (1922). Junto a otros escritores agrupados en la revista Martín Fierro y que integraron el Grupo Florida, hay
que mencionar a Leónidas Barletta como uno de los principales exponentes del Grupo Boedo, con una estética
menos vanguardista y más ligada a las cuestiones sociales. Un caso aparte es Ricardo Güiraldes (1886–1927), que
con Don Segundo Sombra (1926) corona la novela de la tierra en Argentina.
Un escritor de importancia en el periodo de entreguerras, y que recoge con fidelidad el ambiente crítico y
desesperado de la época, es Roberto Arlt (1900–1942), autor de novelas como El juguete rabioso (1927), Los siete
locos (1929) y Los lanzallamas (1931), en las que el habla porteña adquiere una categoría expresiva novedosa y
literariamente original. Enrique Amorim (1900–1960), uruguayo integrado en la literatura argentina, se caracteriza
por sus obras de tema rural, El paisano Aguilar (1934), El caballo y su sombra (1941). Nicolás Olivari (1900-1966),
poeta tremendista y atormentado, aporta en este período los volúmenes de poesía La musa de la mala pata (1936),
Diez poemas sin poesía (1938), Poemas rezagados (1946) y los libros de relatos La mosca verde (1933) y El hombre
de la navaja y de la puñalada (1933). Mientras que Raúl González Tuñón (1905–1974), que combina tanto la
estética de Boedo como la de Florida, se destaca como poeta en El violín del diablo (1926), La calle del agujero en
la media (1930), La rosa blindada (1936) y La muerte en Madrid (1939). El poeta Fernando Guibert (1912-1983),
llamado "acosador del lenguaje", logra romper con las fórmulas de la lengua abriendo nuevos niveles de percepción
poética con Poeta al pie de Buenos Aires (1953) y su poema cosmogónico Ahora Vamos (1983).
La tradición fantástica que inaugura Borges tiene especial influencia en narradores como Adolfo Bioy Casares
(1914) y Silvina Ocampo (1905). Tras la novela La invención de Morel (1940), Bioy publica, dentro de la línea
argentina borgiana, una serie excelente de cuentos que reunirá en 1972 en Historia fantástica. Victoria Ocampo
(1893–1979), hermana mayor de Silvina, es una notable ensayista, Testimonios (1935, 1942, 1946), y desempeña un
papel de gran importancia como editora al fundar en 1931 la revista Sur, que dará a conocer, entre otros, al propio
Borges.
Al margen del entorno de Borges se mueven Manuel Mujica Láinez (1910–1984), Bomarzo (1962) y Antonio di
Benedetto (1922), Zama (1956), junto a los que cabe citar a un grupo de narradores dedicados, sobre la condición
humana. Tal es el caso de Eduardo Mallea (1903–1982), mediante técnicas realistas, a una angustiada indagación
sobre la condición humana: La bahía del silencio (1940), Todo verdor perecerá (1941), Rodeada está de sueño
(1943), Ernesto Sabato (1911), novelista que adquirió renombre en los años sesenta, pese a no ser uno de los
protagonistas del “boom”. Su trilogía El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961) y Abaddón el exterminador
(1974) constituye un ejemplo de novela total y es una de las muestras más sólidas de la narrativa argentina
contemporánea.
Julio Cortázar (1914–1984) es, junto con Borges y Sabato, uno de los escritores de mayor renombre de la literatura
hispanoamericana. En su narrativa confluyen tanto la herencia de Borges, Marechal y Macedonio Fernández como la
de una tradición europea en la línea de la literatura fantástica surrealista. Sus mejores cuentos se encuentran en los
volúmenes Bestiario (1951), Final del juego (1956) y Las armas secretas (1959), mientras que su novela central, que
ha gozado de una enorme influencia entre los jóvenes narradores hispanoamericanos, es Rayuela (1963). Entre éstos,
y en el ámbito argentino, han sobresalido Juan José Saer (1938), El limonero real y Manuel Puig (1932), La
traición de Rita Hayworth (1968) y Boquitas pintadas (1969).
Literatura boliviana
La narrativa de Bolivia
El boliviano Alcides Arguedas (1879–1946) es autor de una de las obras fundacionales de la novelística
hispanoamericana contemporánea: Raza de bronce (1919), novela que constituye un documento esencial sobre el
indigenismo. La narrativa boliviana se centra en los años treinta en la dramática guerra del Chaco, tratada por
Augusto Céspedes (1904) en el volumen de relatos Sangre de mestizos (1936). Otro gran escritor es Adolfo Costa
du Rels (1891), cuyas novelas, Tierras hechizadas (1931), El embrujo del oro (1942), Los Andes no creen en Dios
(1937), describen el mundo de los mineros del estaño.
Cabe destacar la influyente figura de Jaime Sáenz que marcó el devenir literario boliviano de los últimos decenios
del siglo XX. Además de la importante aportación de Marcelo Quiroga Santa Cruz a la narrativa contemporánea
en Bolivia.
Tras el llamado "Boom Latinoamericano" ha surgido en Bolivia una nueva generación de narradores cuyos
principales representantes son : Ramón Rocha Monroy, Juan Claudio Lechín, Gary Daher Canedo, Víctor
Montoya, Edmundo Paz Soldán, Gonzalo Lema, Wolfango Montes Vanucci, Giovanna Rivero, Homero Carvalho,
Claudia Peña, Eduardo Scott, Manuel Vargas, entre otros.
Literatura colombiana
La Época de la Colonia o Época Hispánica estuvo influenciada culturalmente por lo religioso. Para aquel entonces,
mediados del Siglo XVI, se empezaban a establecer los primeros asentamientos urbanos, alrededor de las
instituciones gubernamentales españolas. El capital económico, político y cultural era propiedad de una pequeña
élite, por lo cual la creación de textos literarios provenía en exclusiva de las clases altas.
Los intelectuales españoles y criollos se enfrentaron a un nuevo mundo listo para ser retratado, por eso las primeras
manifestaciones literarias sirven mayormente como crónicas, donde se da cuenta de las tradiciones, los qué haceres
cotidianos y los hechos heróicos del nuevo continente.
Se destacan:
• Juan de Castellanos (Sevilla, 1522 - Tunja, 1607) Sacerdote español, residente en Tunja por más de cuarenta años,
autor del más extenso poema jamás escrito en lengua española, las Elegías de Varones Ilustres de Indias.
• Juan Rodríguez Freyle. (Bogotá, 1566 - 1642) Autor de la monumental obra crónica ‘‘El Carnero ‘‘. De familia
acomodada, hizo estudios en el seminario pero no se recibió como sacerdote. Hizo parte de las guerras de
pacificación indígena. En la etapa final de su vida se dedicó a la agricultura.
• Hernando Domínguez Camargo (Bogotá, 1606 - Tunja, 1659), sacerdote jesuita y escritor. Influenciado
notablemente por el gran poeta barroco Luis de Góngora y Argote, haría parte del llamado Barroco de Indias, en
donde también se ubica a Sor Juana Inés de la Cruz. Sus obras más reconocidas son su relato épico Poema
heroico de San Ignacio de Loyola (1966) y Ramillete de varias flores poéticas (1967).
• Francisco Álvarez de Velasco y Zorrilla (Bogotá, 1647 - Madrid, 1708) era hijo de un oidor neogranadino y de la
hija de un oidor de Quito. Desde muy temprano recibió formación religiosa y ejerció la vida política. Su obra fue
recogida en el libro Rhytmica Sacra, Moral y Laudatiria. Al contrario de Domínguez Camargo, era un gran
admirador de Francisco de Quevedo y era reticente con respecto al gongorismo, con la excepción de Sor Juana
Inés de la Cruz a quien le escribió desconociendo que había muerto. Velasco y Zorrilla asume el nuevo lenguaje
americano -sus modismos- con orgullo, por lo que se ha ganado el reconocimiento como 'primer poeta
americano'. También se le atribuye ser precursor del neoclasicismo. Se destaca su poema Vuelve a su quinta, ah
friso, solo y viudo en donde relata el triste reencuentro del hombre viudo con su hogar y cómo la ausencia de su
amada transforma el ambiente para el que llega y para los que están.
• Francisca Josefa del Castillo (Tunja, 1671 - 1742). Religiosa tunjana, reconocida como una de las autoras místicas
más destacadas de América Latina, llegando a ser comparada con sor Juana Inés de la Cruz.
Gabriel García Márquez es el principal exponente de la literatura colombiana. Considerado el padre del movimiento
literario realismo mágico, García Márquez es bien conocido por su técnica narrativa de mezclar de forma perfecta
sucesos de la cotidianidad con elementos de fantasía. Bien conocido por su obra Cien años de soledad, novela que
narra la historia de la familia Buendía y de la fundación del pueblo de "Macondo" y que contiene temáticas como la
fatalidad, el amor y la muerte. García Márquez, siendo un promotor de la revolución cubana y del régimen de Fidel
Castro, crítico arduamente el sistema político dictatorial en América Latina y del régimen conservador en Colombia.
Esta crítica se puede evidenciar en su segunda obra más importante El otoño del patriarca, novela que además
muestra un rasgo bastante inovador en la literatura que es el uso de muy poca puntuación. Otras obras que destacan a
García Márquez son Crónica de una muerte Anunciada, El amor en los tiempos del cólera, La Hojarasca y El general
en su laberinto. Recibió el Premio nobel de literatura en 1982.
Literatura guatemalteca
El guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899 - 1974) es otra de las grandes figuras de la literatura
hispanoamericana del siglo XX. Poeta en sus inicios, escribe en 1925, Rayitos de estrellas, obra a la que le siguen
Sonetos (1936), Sien de alondra (1949) y Ejercicios poéticos en forma de soneto sobre temas de Horacio (1951).
Pero es en el campo novelístico donde Asturias se muestra como un innovador original, abandonando determinismos
de tipo naturalista y concibiendo una novela de la tierra insertada en una estructura novelesca muy actualizada. El
Señor Presidente, traducida a varios idiomas, es su primera obra narrativa (iniciada en 1922, no verá la luz hasta
1946). Otras novelas relevantes de Asturias son Hombres de maíz (1949) y la trilogía formada por Viento fuerte
(1950), El Papa verde (1954) y Los ojos de los enterrados (1955), que constituye un alegato contra los abusos de las
compañías bananeras estadounidenses que operan en el Caribe. Asturias ha cultivado también el relato en Week end
en Guatemala (1957), en el que trata de la caída de Jacobo Arbenz, así como en El Alhajadito (1961) y en Mulata de
tal (1963).
Literatura nicaragüense
En Nicaragua, el enraízamiento de una vigorosa corriente vanguardista en los años veinte eleva el tono general de la
poesía, filtrando la herencia modernista de Rubén Darío. Un poeta importante es Pablo Antonio Cuadra (1912),
dinamizador de la revista Vanguardia desde 1928, y cuya obra, a partir de sus Canciones de pájaro y señora (1929 -
1931), se extiende hasta los años setenta con Poemas nicaragüenses (1930 - 1933), Canto temporal (1943), Himno
de horas a los ojos de Nuestra Señora (1946 - 1954), Poemas con un crepúsculo a cuestas (1949 - 1956) y Cantos de
Cifar (1971). Ernesto Cardenal (1925), sacerdote profundamente vinculado al sandinismo, es autor de una poesía
inspirada en ideales revolucionarios, Hora cero (1956), Salmos (1964), Homenaje a los indios americanos (1970) y
Canto Nacional. Otro escritor ex-sandinista es Sergio Ramírez(1942) que ha escrito, entre otras, las novelas Castigo
Divino(1988) o El cielo llora por mí(2008), novelas policíacas ambientadas en ciudades nicaragüenses ambas, y que,
como todas sus producciones han recibido numerosos premios. Su novela más reconocida es Margarita está linda la
mar, ficción muy entretejida con la historia de la india y en la que la ciudad de Leóncito tiene un llamado
protagonismo.Gioconda Belli (Managua, Nicaragua, 9 de diciembre de 1948), escritora.Es una de las más populares
escritoras nicaragüenses. Entre sus obras destacan "Línea de fuego" y "La mujer habitada", entre otras
muchas.Comenzó a escribir poesía, siendo premiada por sus poemas en 1970. Se opuso a la dictadura del general
Somoza. Esto le valió verse obligada a emprender el exilio rumbo a México y Costa Rica. Fue durante años
refugiada política. Destaca como autora de poesía y de novela. Primero con obras poéticas como Línea de Fuego,
Truenos y Arco Iris y De la costilla de Eva. Más tarde, en 1988, publicó una exitosa novela, titulada La mujer
habitada.También escribió la novela "El Infinito en la palma de la mano" la cual fue premiada en el 2008 con el
Premio Biblioteca Breve de Novela.
Literatura salvadoreña
En El Salvador, el escaso desarrollo de la novela no ha impedido la existencia de dos sólidos cuentistas: Salvador
Salazar Arrué (1899 - 1976), El señor de la burbuja (1923), Cuentos de barro (1933), y Álvaro Menéndez Leal
(1930), que ha publicado entre otros, Cuentos breves y maravillosos (1963), Una cuerda de nylon y oro y otros
cuentos breves y maravillosos (1970)y Revolución en el país que edificó un castillo de hadas (1971).
Literatura dominicana
En la literatura dominicana sobresalen nombres como Salomé Ureña de Enríquez, José Joaquín Pérez, Angulo
Guridi, poetas siglo XIX; en el siglo XX destacan Fabio Fiallo, Otilio Vigil Diaz, Domingo Moreno Jimenes, Pedro
Mir, Aida Cartagena Portalatin, Manuel Del Cabral Tomas H. Franco, Franklin Mieses Burgos, como poetas, Juan
Bosch (cuentista) Pedro Henríquez Ureña y Joaquín Balaguer(Ensayistas); en la novela sobresalen Manuel de Jesús
Galvan, Juan Bosch, Marcio Veloz Maggiolo, entre otros.
Literatura hondureña
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, destacan escritores como Froylán Turcios (1875-1943) y el poeta
modernista, Juan Ramón Molina(1875-1908). Polígrafo e historiador de reconocida trayectoria continental, resulta
ser don Rafael Heliodoro Valle (1891-1959). Con la novela Prisión Verde, ambientada en los campos bananeros de
la costa norte del país y escrita por el novelista Ramón Amaya Amador (1916-1966), se inaugura en Honduras la
literatura del realismo social. A partir de los años 60's y 70's, los poetas Óscar Acosta (1933) (premio Casa de las
Américas), Rigoberto Paredes (1948), José Adán Castelar (1941) y José Luis Quesada (1948), junto a narradores
como Julio Escoto `, Eduardo Bähr-libro, "El cuento de la guerra"- y Ernesto Bondy Reyes (1947)-libro, "La
mujer fea y el restaurador de obras", entre otras y otros literatos de cierta importancia que no se mencionan aquí.
Helen Umaña es una de las pocas escritoras hondureñas que ha enfocado su labor literaria hacia el ensayo y la
crítica literaria, aparte de la historiadora Leticia de Oyuela, quien ha escrito ensayos sobre pintura y publicado
diferentes libros sobre la historia de Honduras. De los autores del presente, se puede hablar de nuevos valores en la
poesía, como César Indiano con su libro Azul maligno, aunque él practica más el género narrativo con mejor
suceso. Roberto Quesada, novelista y cuentista, es una de las tres figuras más descollantes de la literatura
hondureña actual, del cual podemos destacar su novela Los barcos, junto a otros jóvenes escritores más que, al igual
que Quesada, se abren paso en Estados Unidos y Europa respectivamente. entre ellos se encuentra la poeta y editora
Amanda Castro, del mismo modo que no pasa inadvertido -por la ironía satírica de sus propuestas- el escritor y
columnista de prensa, Armando García.
Literatura chilena
Del vanguardismo a la novelística de José Donoso

Dos grandes poetas de la literatura hispanoamericana aparecen en Chile, afirmándose en el momento en que cede el
creacionismo de Vicente Huidobro (1893 – 1948). Estos poetas son Gabriela Mistral (1889 – 1957) y Pablo
Neruda (1904 – 1973), ambos Premio Nóbel de Literatura en 1945 y 1971, respectivamente.
La obra poética de Gabriela Mistral, Desolación (1922), Ternura (1925), Lagar (1954), está hecha de fuerza y de
pasión, y a pesar de su descuidada forma es poseedora, en su canto al amor y a su Chile natal, de un alto lirismo.
Pablo Neruda es uno de los grandes poetas de América Latina en el siglo XX. Su obra incorpora corrientes muy
variadas y presenta una riquísima gama de matices líricos y épicos. Al neoromanticismo inicial de Crepusculario
(1920 – 1923) y Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1923 – 1924), le sigue una hermética etapa
expresionista y surrealista, Residencia en la tierra (1925 – 1931 y 1931 – 1935), superada por la épica de España en
el corazón (1937) y Canto general (1950). La obra nerudiana culmina en los cinco volúmenes del Memorial de Isla
Negra (1964). La poesía chilena tiene, asimismo, a un excelente poeta en Nicanor Parra (1914), con sus singulares
“antipoemas”, Poemas y antipoemas (1954), Versos de salón (1962).
La narrativa chilena contemporánea tiene sus antecedentes en las novelas naturalistas de Eduardo Barrios (1882 –
1963) y Joaquín Edwards Bello (1886 – 1968), y prosigue a través de la línea realista de Manuel Rojas (1896 –
1973), cuyo eco social se halla también en Fernando Alegría (1918). Carlos Droguett une al realismo una mayor
preocupación por la forma, Eloy (1960), y Enrique Lafourcade (1927), satiriza al régimen de Rafael Leónidas
Trujillo en La fiesta del rey Acab (1959). Con José Donoso (1924) la narrativa chilena alcanza su mayor brillantez,
en obras tales como El lugar sin límites (1966) y El obsceno pájaro de la noche (1970), donde presenta el mundo
degradado de la alta burguesía de su país. El gran poder de fabulación de Donoso se muestra, asimismo, en una
novela posterior de largo alcance: Casa de campo (1978). Entre los narradores posteriores a José Donoso merece ser
citado Jorge Edwards (1931), El peso de la noche (1965), Las máscaras (1967).
Siglo XXI
Roberto Bolaño es el último gran escritor. Su obra póstuma "2666" dice ser la culminación de su estilo literario que
se mezcla con la crónica. No obstante, existen muchos otros escritores que merecen una mención por su aporte a las
letras chilenas. Podemos citar las novelas de Roberto Ampuero, que en su mayoría son de tipo policial, con el
detective cubano Cayetano Brulé como protagonista. Otro novelista muy cotizado es Jorge Marchant Lazcano, que
hace una feliz combinación de lo histórico con lo costumbrista. Pero si de espías y acción se trata, Sebastián Edwards
lo hace bastante bien en su primera intentona literaria. Su novela "El misterio de las Tanias" resultó ser un éxito de
ventas. Para el que quiera conocer un poco más sobre el norte de Chile y la vida de los mineros, la solución está en
leer a Hernán Rivera Letelier. Este autor no solamente es un gran conocedor de aquel entorno, sino que sabe
retratarlo con suma nitidez, en una prosa que entretiene e ilustra. Marcela Serrano es la creadora de una literatura de
sesgo más bien feminista, con algunos tintes policiales, como en "Nuestra señora de la Soledad". En poesía destacan
Juan Cameron y Juan Antonio Huesbe, ambos poseedores de una lírica muy potente y con un cierto dejo de protesta.
Literatura ecuatoriana
La literatura de Ecuador en el siglo XX

La mayor contribución del Ecuador a la poesía hispanoamericana contemporánea se da a través de la obra de Jorge
Carrera Andrade (1902), cuya mejor lírica, que a menudo acoge un tono impresionista, está presente en El
estanque inefable (1922), El tiempo manual (1935), Biografía para uso de los pájaros (1937), Registro del mundo
(1940), Hombre planetario (1959) y Poesía última (1968).
En los años treinta la narrativa ecuatoriana atravesó una fase de espléndida creación gracias a la obra del Grupo de
Guayaquil, que se caracteriza por su inquietud social, cabe destacar entre otros a los escritores Joaquín Gallegos
Lara (1911–1947), Enrique Gil Gilbert (1912–1973) y José de la Cuadra (1903–1941), este último autor de
varios volúmenes de cuentos, Repisas (1931), Horno (1932), Guásinton (1938) y de la novela Los sangurimas
(1934). Pero el escritor más célebre de esta época es Jorge Icaza (1906), cuya obra se encuadra en la narrativa
indigenista. Su novela Huasipungo (1934), que trata de la explotación a que el blanco somete al indio, es
mundialmente conocida. Una temática indigenista es la que inspira igualmente las novelas Huairapamuchcas (1948)
y Seis veces la muerte (1953). La narrativa posterior sigue bajo la influencia de Jorge Icaza y el Grupo de Guayaquil.
Más allá de esta influencia cabe citar a Adalberto Ortiz (1914), quien describe los problemas del negro y del
mestizo en Juyungo. Historia de un negro (1943), La mala espalda (1952) y El espejo y la ventana (1967), y a
Pedro Jorge Vera (1915), autor de novelas, Los animales puros (1946) y cuentos, Luto eterno y otros relatos.
Literatura mexicana
Del período postrevolucionario a Carlos Fuentes

Hacia los años treinta del siglo XX, la novela de la revolución mexicana se halla en su auge. El primero en iniciar
esta corriente narrativa había sido Mariano Azuela (1873 - 1952) con una novela internacionalmente conocida y que
constituye uno de los hitos de la literatura latinoamericana del siglo XX: Los de abajo (1915). Por medio de un crudo
realismo, Azuela presentaba en esta novela una antítesis entre dos personajes, Demetrio Macías y Luis Cervantes,
como representación de los ideales populares de la revolución, que mueren, al igual que el protagonista, y del
pragmatismo oportunista que termina por adueñarse de la situación, tergiversando los propios fines revolucionarios.
El impacto de Los de abajo sólo puede ser comprendido si se atiende al hecho de que crea toda una modalidad
narrativa, que perdurará hasta mediados del siglo XX. Una relación esquemática de la novelística de la Revolución
mexicana debería incluir las siguientes obras: El águila y la serpiente (1928) y La sombra del caudillo (1929) de
Martín Luis Guzmán; Apuntes de un lugareño (1932) y Desbandada (1934) de José Rubén Romero (1890 -
1952); ¡Vámonos con Pancho Villa! (1931) y Se llevaron el cañón para Buchimba (1934) de Rafael F. Muñoz; El
resplandor (1937) de Mauricio Magdaleno y finalmente, la pentalogía Memorias de Pancho Villa, que redacta
Martín Luis Guzmán entre 1938 y 1951.
Por la misma época en que se desarrolla esta narrativa de la revolución, la poesía mexicana se orienta decididamente
hacia el vanguardismo . José Juan Tablada (1871 - 1945) introduce los haikais tras un viaje al Japón e influenciado
por Guillaume Apollinaire, compone poemas ideográficos. Sus libros constituyen un repertorio de formas hasta
entonces desconocidas en la literatura de México: Al sol y bajo la luna (1918), Un día... (1919), Li Po y otros
poemas (1920), El jarro de flores (1922), La feria (1928). Manuel Maples Arce (1898), publica en 1922 Andamios
interiores, que es como un manifiesto de la estética del estridentismo. La renovación poética toma como punto de
referencia la revista Contemporáneos, que aglutina a poetas como José Gorostiza (1901 - 1973), Canciones para
cantar en las barcas (1925), Muerte sin fin (1939); Xavier Villaurrutia (1903 - 1950), Nostalgia de la muerte
(1939), y otros.
Octavio Paz (1914) se da a conocer como poeta en 1933 con Luna silvestre. Publica más tarde Entre la piedra y la
flor (1941), A la orilla del mundo (1942), un libro de poemas en prosa, ¿Águila o sol? (1951), Semillas para un
himno (1954) y La estación violenta (1958), libros que en 1960 reúne en Libertad bajo palabra. A este primer ciclo
poético le siguen otros dos: Salamandra (1962) y Ladera este (1969). Tras dar a conocer dos textos de poesía óptica,
Topoemas y Discos visuales (1968), Paz compila en un cuarto ciclo su última producción poética, Pasado en claro
(1975).
En sus ensayos, Octavio Paz ejerce un magisterio que, sin duda, es el más influyente en la actual literatura mexicana.
Los temas de que trata son múltiples: literarios: Las peras del olmo (1964), Cuadrivio (1965); históricos:
Conjunciones y disyunciones (1969), La búsqueda del comienzo (1974); de moral, política, arte, etc.: Puertas al
campo (1966), El mono gramático (1974), Los hijos del limo (1974); sin olvidar su ensayo sobre la esencia de lo
mexicano: El laberinto de la soledad (1950). El conjunto de esta producción ha convertido a Octavio Paz en un
fecundo ensayista de la literatura latinoamericana.
La lírica mexicana actual, muy influida por Paz, cuenta con nombres como los de Alí Chumacero (1918), Jaime
García Terrés (1924) y Marco Antonio Montes de Oca (1932).
Hacia mediados del siglo XX surge, en el campo de la narrativa, una generación de transición entre los novelistas de
la revolución y la generación joven de narradores contemporáneos. Dos nombres son fundamentales en este
momento: Agustín Yáñez (1904 - 1980) y Juan Rulfo (1918). El primero con, Al filo del agua (1947), rebasa
técnica y estilísticamente la novelística anterior, con lo que establece el punto de partida para la modernización del
género. Posteriormente, Yáñez aporta dos nuevos títulos: La tierra pródiga (1960) y Las tierras flacas (1962).
Con tan sólo dos obras Juan Rulfo se consagra como maestro de la literatura latinoamericana contemporánea. En los
relatos de El llano en llamas (1953) aparecen en las áridas tierras de Jalisco, donde "los muertos pesan más que los
vivos". Con una lengua prodigiosa, parca y concisa, y desde un punto de vista impersonal, Rulfo hace desfilar en una
sucesión de encuadres impresionistas, la acción es escasa, la realidad de unas gentes al borde de la desesperación. El
clima de los relatos es de alucinación, pues no hay ropaje alguno que enmascare la miseria. En la novela Pedro
Páramo (1955) utiliza idénticos procedimientos para contar una historia que está prendida por la fatalidad.
De la misma generación que Rulfo es Juan José Arreola (1918), autor de dos volúmenes de cuentos, Varia
invención (1949) y Confabulario (1952), y de la novela La feria (1963). José Revueltas (1914 - 1976) aporta en este
periodo sendas novelas, El luto humano (1943), Dormir en tierra (1960), que, en parte, delinean un puente hacia la
nueva generación de narradores, encabezada por Carlos Fuentes (1929). Con La región más transparente (1958),
este autor inicia su exploración de la realidad mexicana que irá ampliando en sucesivas novelas, Las buenas
conciencias (1959), La muerte de Artemio Cruz (1962), Cambio de piel (1967), hasta llegar a Terra nostra (1976), la
más ambiciosa de sus obras. Entre los narradores más jóvenes que aparecen en el panorama mexicano después de
Carlos Fuentes cabe señalar, entre otros, a Juan García Ponce, Tomás Mojarro, Vicente Leñero, Salvador
Elizondo, Sergio Pitol y Fernando del Paso.
Entre los poetas, fuera de Paz, hay que destacar especialmente la independencia y popularidad de Jaime Sabines y la
lírica de Rosario Castellanos.
Literatura paraguaya
La literatura de Paraguay del siglo XX

En Paraguay, la personalidad de Augusto Roa Bastos (1917-2005) ocupa un lugar esencial. Sus relatos breves El
trueno entre las hojas (1953), El baldío (1966) y Moriencia (1967) describen magistralmente distintos aspectos de la
vida paraguaya. Como novelista, Roa se hace intérprete en Hijo de hombre (1960) de la opresión del pueblo
paraguayo, mientras que en Yo el Supremo (1974) reconstruye la figura del doctor Francia, “Perpetuo Dictador del
Paraguay”, en una meditación sobre el poder. Sólo por esta novela Roa ya se merecería figurar entre los grandes
escritores latinoamericanos del siglo XX.
Literatura peruana
Del indigenismo a Mario Vargas Llosa

Dos puntos de partida se ofrecen en la literatura peruana de antes de la Segunda Guerra Mundial. De un lado, la obra
de uno de los grandes vanguardistas latinoamericanos, el extraordinario César Vallejo (1892–1938), Los heraldos
negros , Trilce (1922), Poemas humanos (1939), España, aparta de mí este cáliz (1940). De otro, la dinamización
impulsada por José Carlos Mariátegui (1895–1930) desde la revista Amauta (1926), que aglutina las tendencias
literarias de vanguardia. Mariátegui aporta además, como ensayista, sus 7 ensayos de interpretación de la realidad
peruana, siendo el primer escritor que incorpora el marxismo a su análisis de la realidad hispanoamericana.
Rompiendo totalmente con el indigenismo paternalista de Clorinda Matto de Turner. Mariátegui avanzaba un
indigenismo liberacionista que sería incorporado en el pensamiento de mucha de la izquierda latinoamericana.
La narrativa peruana se afirma en 1941 con la publicación de El mundo es ancho y ajeno , de Ciro Alegría
(1909–1967), que consagra el indigenismo en la novela hispanoamericana. José María Arguedas (1911–1969)
presenta una temática indigenista que se parta del tradicional paternalismo implícito en las novelas de este género.
Para Arguedas, el indio es un ser moralmente superior a sus explotadores. Las principales obras de este autor son Los
ríos profundos (1958), El sexto (1961) y Todas las sangres (1964); publicada póstumamente apareció en 1971 El
zorro de arriba y el zorro de abajo.
Entre los novelistas que heredan las inquietudes e Arguedas, aunque centradas en un medio urbano, cabe mencionar
a Julio Ramón Ribeyro (1929-1994), quien relata con estilo irónico las pequeñas aventuras de personajes cotidianos
en sus cuentos recopilados en "La palabra del mudo", Sebastián Salazar Bondy (1924–1965), Náufragos y
sobrevivientes (1954), Dios en el cafetín (1964), además de autor de varias obras teatrales, Osvaldo Reynoso (1932),
El escarabajo y el hombre (1970), Carlos Eduardo Zabaleta (1926), Vestido de luto (1961), Niebla cerrada (1970).
Manuel Scorza (1929–1983), por su parte, incorpora la temática social andina en forma realista y mística a la vez en
Balada: Redoble por Rancas (1970) e Historia de Garabombo, el invisible (1972).
Mario Vargas Llosa (1936) es uno de los grandes novelistas de la literatura hispanoamericana y figura inciadora del
llamado "boom" latinoamericano. Si en el contexto peruano su obra, que se inicia La ciudad y los perros (1962),
representa una superación de la temática del indigenismo, al tiempo que una apertura hacia nuevas formas de
novelar, La Casa Verde (1966), Conversación en La Catedral (1969), en el contexto continental sus novelas suponen
una aportación de primer orden. Aparte de las obras citadas, Vargas Llosa es autor de un magnífico relato Los
cachorros (1966), así como de otras novelas: Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor (1977) y
La guerra del fin del mundo (1981), laureado con el Premio Nobel de Literatura en 2010.
En el momento de apertura en que se mueve la narrativa peruana, Enrique Congrains (1932), publica con
anterioridad a Vargas Llosa, No una, sino muchas muertes (1957), obra de temática urbana. Alfredo Bryce
Echenique (1939) describe el ambiente de la oligarquía limeña en Un mundo para Julius (1970). Otro gran
exponente de la literatura peruana es Santiago Roncagliolo quien en el 2006 fue galardonado con el premio
alfaguara por su obra Abril Rojo.
Literatura puertorriqueña
Hay una literatura puertorriqueña que podemos remontar a los orígenes mismos de la empresa de conquista y
colonización. Por la isla ha habido los distintos momentos de movimientos literarios y no pocos momentos sus
contribuciones a la literatura hispanoamericana han sido significativas como es caso de Eugenio María de Hostos y
de Manuel Zeno Gandía con una extraordinaria novela naturalista La Charca.
En el siglo 20 la literatura puertorriqueña, bajo el signo de la influencia norteamericana en distintos aspectos ha
logrado, pese a los intentos de americanización y anglicación de la enseñanza en producir una literatura valiosa en
lengua castellana, variante de Puerto Rico. Movimientos de vanguardia los hubo como previamente tuvo sus
modernistas.
En llegando el momento del "boom" latinoamericano dos escritores supieron trascender fronteras: Emilio Díaz
Valcácel con Figuraciones en el mes de marzo (finalista Biblioteca Breve) y Pedro Juan Soto con El francotirador.
Años más tarde Luis Rafael Sánchez publicaría la exitosa Guaracha del macho Camacho e igualmente Rosario Ferré,
novelista que incluso ha incursionado en el mercado de lectores norteamericano.
Literatura uruguaya
Onetti o la literatura de Uruguay

Es cierto que la gran figura de la actual literatura uruguaya es Juan Carlos Onetti, pero no menos cierto es que éste
sería incomprensible sin un predecesor excepcional: Felisberto Hernández (1902–1964), genial cuentista que da
expresión a los impulsos del inconsciente por medio de una estructura alógica en Fulano de tal (1925), Libro sin
tapa (1929), La cara de Ana (1930) y La envenenada (1931) y posteriormente en Nadie encendía las lámparas
(1947) y La casa inundada (1960).
El universo narrativo de Juan Carlos Onetti (1909), profundamente singular, se mueve entre el escepticismo y la falta
de esperanza, como reflejo de una existencia cuyo sentido parece vacío de todo significado. Tras las tentativas de El
pozo (1939), Tierra de nadie (1941) y Para esta noche (1942), Onetti crea un mundo original en La vida breve
(1950), a la que seguirán Los adioses (1954), Para una tumba sin nombre (1959), La cara de la desgracia (1960), El
astillero (1961), Tan triste como ella (1963), Juntacadáveres (1964) y Dejemos hablar al viento (1975).
Con posterioridad a Onetti, sobresale tanto en poesía como en la novela Mario Benedetti (1920), Montevideanos
(1959), La tregua (1960), Gracias por el fuego (1965) y El cumpleaños de Juan Ángel (1971), novela versificada.
La generación más brillante de la literatura uruguaya es probablemente la llamada "del 900". En ella se destaca el
gran poeta entre modernista, vanguardista, de tono barroco y gran poder y originalidad de imágenes, Julio Herrera y
Reissig (1875-1910). Junto a él brilla también Delmira Agustini (1889-1914), una de las más destacadas
representantes de la poesía femenina en América, y el dramaturgo Florencio Sánchez (1875-1910). El ensayista José
Enrique Rodó, famoso en toda América por su ensayo "Ariel", el filósofo Carlos Vaz Ferreira, y los narradores
Javier de Viana, Carlos Reyles, y Horacio Quiroga son otros integrantes de la misma generación.
Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de
febrero de 1937), cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa
vívida, naturalista y modernista.2 Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser
humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.2 La
vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes de caza y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando
bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras
enterarse que padecía de cáncer gástrico.
El Uruguay ha dado además una larga línea de destacada poesía femenina. A la ya mencionada Delmira Agustini
debe sumarse al menos María Eugenia Vaz Ferreira, Juana de Ibarbourou, Sara de Ibáñez, Idea Vilariño, Ida Vitale,
Circe Maia, Amanda Berenguer y Marosa di Giorgio.
Literatura venezolana
La literatura de Venezuela después de doña Bárbara

El periodo de entreguerras se caracteriza en Venezuela por el intento de liquidación del modernismo academicista en
poesía y por la aparición de tendencias vanguardistas agrupadas, desde 1936, en la revista Viernes. En esta llamada
Generación de 1928, sobresale Miguel Otero Silva (1908) con su obra poética, Agua y cauce (1937), 25 poemas
(1942), La mar que es el morir (1962), Sinfonías tontas (1962), y narrativa, Fiebre (1939), Casas muertas (1955),
Cuando quiero llorar no lloro (1970). Tienen importancia, asimismo, Miguel Ángel Queremel (1899 - 1939),
inspirador de la revista Viernes, y Vicente Gerbasi (1913), que incorpora el surrealismo a su poesía: Vigilia del
náufrago (1937), Bosque doliente (1940), Tres nocturnos (1946) y, posteriormente, Círculos del trueno (1953) y Por
arte del sol (1958).
La narrativa venezolana aporta en 1929 un título que, como La vorágine, constituye uno de los grandes hitos en la
novelística latinoamericana del siglo XX. Su autor es Rómulo Gallegos (1884 - 1969), su título: Doña Bárbara. La
acción de la novela se sitúa en los llanos venezolanos y en su contrapunto entre civilización y atraso, entre hombres y
naturaleza, que en Gallegos no tiene el carácter ciego y devorador que le confiere Rivera en La vorágine, crea una
nueva dimensión novelesca, que trasciende el costumbrismo decimonónico, con su intensidad simbólica y expresiva.
Una novela introspectiva y de tonos modernistas es la que escribe Teresa de la Parra (1898 - 1936) con Ifigenia:
diario de una señorita que escribió porque se fastidiaba (1924) y Las memorias de mamá Blanca (1929). Arturo
Úslar Pietri (1906) es el más importante narrador de la actual literatura venezolana. Entre sus cuentos figuran los
volúmenes Barrabás y otros relatos (1928), Red (1936), Treinta hombres y sus sombras (1949) y Pasos y pasajeros
(1966). Uslar ha sido, además, un excelente cultivador de la novela histórica en Las lanzas coloradas (1930), y en El
camino de El Dorado (1947).
Entre los narradores posteriores, Salvador Garmendia (1928), ha escrito una obra extensa y renovadora, Los
pequeños seres (1959), La mala vida (1968), Los pies de barro (1973), Memorias de Altagracia (1974); Adriano
González León (1931) se ha destacado por su fantasía en sus libros de cuentos, Las hogueras más altas (1959),
Hombre que daba sed (1967), y en sus novelas, País portátil (1968). Más joven que los anteriores es Luis Britto
García (1940), que se ha señalado con su novela Vela de armas (1970) y, sobre todo, con un libro de relatos:
Rajatabla (1970).
Cronología
• 1888 Azul Rubén Darío (Nicaragua)
• 1915 Los de Abajo Mariano Azuela (México)
• 1922 Trilce César Vallejo (Perú)
• 1926 Don Segundo Sombra Ricardo Güiraldes (Argentina)
• 1929 Doña Bárbara Rómulo Gallegos (Venezuela)
• 1929 Los siete Locos Roberto Arlt (Argentina)
• 1930 La calle del agujero en la media Raúl González Tuñón (Argentina)
• 1932 Espantapájaros Oliverio Girondo (Argentina)
• 1934 Huasipungo Jorge Icaza (Ecuador)
• 1940 La invención de Morel Adolfo Bioy Casares (Argentina)
• 1944 Ficciones Jorge Luis Borges (Argentina)
• 1947 Al Filo Del Agua Agustín Yáñez (México)
• 1948 El Túnel Ernesto Sabato (Argentina)
• 1949 Hombres de Maíz Miguel Ángel Asturias (Guatemala)
• 1950 Canto General Pablo Neruda (Chile)
• 1950 El Laberinto de la Soledad Octavio Paz (México)
• 1950 La vida breve Juan Carlos Onetti (Uruguay)

• 1953 Los Pasos Perdidos Alejo Carpentier (Cuba)
• 1955 Pedro Páramo Juan Rulfo (México)
• 1959 La Región Mas Transparente Carlos Fuentes (México)
• 1960 La tregua Mario Benedetti (Uruguay)
• 1962 La ciudad y los perros Mario Vargas Llosa (Perú)
• 1963 Rayuela Julio Cortázar (Argentina)
• 1965 Tres Tristes Tigres Guillermo Cabrera Infante (Cuba)
• 1966 Paradiso José Lezama Lima (Cuba)
• 1967 Cien Años de Soledad Gabriel García Márquez (Colombia)
• 1967 Cambio de Piel Carlos Fuentes (México)
• 1970 El Obsceno Pájaro de la Noche José Donoso (Chile)
• 1974 Yo, el Supremo Augusto Roa Bastos (Paraguay)
• 1978 Maitreya Severo Sarduy (Cuba)
• 1981 La Guerra del Fin del Mundo Mario Vargas Llosa (Perú)
• 1985 El Desfile del Amor Sergio Pitol (México)
• 1988 Escenas de Pudor y Liviandad Carlos Monsiváis (México)
• 1990 Agosto Rubem Fonseca (Brasil)
• 1992 Antes que Anochezca Reinaldo Arenas (Cuba)
• 1993 Jardín: novela lírica Dulce María Loynaz (Cuba)
• 1995 Maqroll el Gaviero Álvaro Mutis (Colombia)
• 1998 Los detectives salvajes Roberto Bolaño (Chile)
• 2001 La reina de América Jorge Majfud (Uruguay)
• 2002 Ojos, de otro mirar: poemas Homero Aridjis (México)
• 2003 Melhores poemas João Cabral de Melo Neto (Brasil)
• 2004 Antologia poética Carlos Drummond de Andrade (Brasil)
• 2005 Oficio ardiente Juan Gelman (Argentina)
• 2005 La fábula del tiempo: antología poética José Emilio Pacheco (México)
Bibliografía
• Historia de la literatura hispanoamericana I / Rogers Lapuente, 2010
• Historia de la literatura hispanoamericana II / Roberto González Echevarría, 2010
• América Latina en la "literatura mundial" / Ignacio M Sánchez Prado, 2006
• Nos tomamos la palabra: antología crítica / Priscilla Gac-Artigas, 2005
• Crítica impura: estudios de literatura y cultura latinoamericanos / Mabel Moraña, 2004
• Reflexiones: ensayos sobre escritoras hispanoamericanas contemporáneas / Priscilla Gac-Artigas, 2002
• Diccionario de escritores hispanoamericanos: del siglo XVI al siglo XX / Aarón Alboukrek, 2002
• Feminismo y escritura femenina en Latinoamérica / Jorgelina Corbatta, 2002
• Un huésped no invitado: la voz tangencial del indio en la literatura hispana / Eduardo Lolo, 2001
• Hacia una critica cultural Latinoamericana / Patricia D'Allemand, 2001
• Los vertederos de la postmodernidad: literatura, cultura y sociedad en América Latina / Daniel Durante, 2000
• Taller de la escritura: conversaciones, encuentros, entrevistas / Julio Ortega, 2000
• Historia verdadera del realismo mágico / Seymour Menton, 1998
• Historia de la literatura hispanoamericana / José Miguel Oviedo, 1995
• Obra crítica / Julio Cortázar, 1994
• Las literaturas hispánicas: introducción a su estudio / Evelyn Picon Garfield, 1991
• Autor/lector: Huidobro, Borges, Fuentes y Sarduy / Alicia Rivero Potter, 1991
• Manual de literatura hispanoamericana / Felipe B Pedraza Jiménez, 1991

• Las Vanguardias latinoamericanas: textos programáticos y críticos / Jorge Schwartz, 1991
• La voz y su huella: escritura y conflicto étnico-social en América Latina, 1492-1988 / Martin Lienhard, 1991
• Contextos: literatura y sociedad latinoamericanas del siglo XIX / Evelyn Picon Garfield, 1991
• Valiente mundo nuevo: épica, utopía y mito en la novela hispanoamericana / Carlos Fuentes, 1990
• Bibliografía en varios idiomas [1]
Enlaces externos
• Obras de literatura hispanoamericana digitalizadas por la Biblioteca Virtual Cervantes ordenadas por países [2]
• Enlazoteca de literatura hispanoamericana [3]
• Escritores debaten sobre la identidad de la literatura hispana [4]
• Monografías de literatura hispanoamericana [5]
• Juicio sobre la Literatura Latinoamericana [6]
• Bibliografía de la literatura guatemalteca, desde el periodo precolombino hasta el siglo XXI [7]
• Antología de la poesía mexicana [8]
Véase también
• literatura en español
• literatura latinoamericana
Referencias
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Further_reading_on_Latin_American_Literature
[2] http:/ / www. cervantesvirtual. com/ FichaClasificacionMaterias. html?Ref=821. 134. 2(7%2F8)& idGrupo=convencional
[3] http:/ / mimosa. pntic. mec. es/ ~ajuan3/ enlite/ hisp_pai. htm
[4] http:/ / www. eluniversal. com. mx/ notas/ 687019. html
[5] http:/ / www. telepolis. com/ cgi-bin/ web/ urnredir?tema=monograf& dir=mono166
[6] http:/ / www. andes. missouri. edu/ Andes/ comentario/ FV_Oviedo. html
[7] http:/ / www. literaturaguatemalteca. org
[8] http:/ / fuentes. csh. udg. mx/ CUCSH/ argos/ antologi/ index1. htm
Literatura de Argentina
La literatura argentina, es decir el conjunto de obras literarias
producidas por escritores de la República Argentina, es una de las
más prolíficas, relevantes e influyentes de América Latina, con
escritores de renombre como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar,
Leopoldo Lugones o Ernesto Sabato.
Inicios
La literatura de habla hispana en el territorio argentino, se inicia
con la conquista y colonización española.
Los conquistadores traían consigo cronistas que redactaban y
describían todos los acontecimientos importantes, aunque con ojos
españoles y para un público lector español.
Siendo Santiago del Estero la primera ciudad de la Argentina,
varios cronistas de esta población pueden ser considerados como
los iniciadores de la crónica literaria y poesía argentina. Entre ellos
destacan Luis Pardo, quien fuese alabado como poeta por Jorge Luis Borges (1899-1986).
Garcilaso de la Vega. También Matheo Rojas de Oquendo y

Bernal Díaz del Castillo.
El primer cronista del Río de La Plata fue Ulrico Schmidl, con su obra "Derrotero y viaje a España y a las Indias",
una obra muy discutida por las diferencias entre traducciones[1]
La Universidad de Córdoba, fundada en 1613, se convirtió rápidamente en un centro de cultura.
A medida que la población criolla crecía y la educación de ésta se fortalecía, surgían los primeros destellos -aunque
en forma embrionaria- de una literatura local en forma de cartas, epístolas y otros tipos de composiciones.
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, aunque las autoridades españolas se empeñaban en restringir las noticias
que llegaban de Europa a América, al puerto de Buenos Aires arribaban, subrepticiamente ocultos en los barcos, todo
tipo de libros. La Revolución acabó con las restricciones, y cuando en 1812 se inauguró la primera biblioteca pública
de Buenos Aires, promovida por Mariano Moreno, en apenas un mes los habitantes de Buenos Aires donaron más de
2000 libros, lo que demuestra la avidez con que se leía en aquella época.
Las tensiones con la literatura francesa produjeron los fenómenos del criollismo, o literatura gauchesca y la
reivindicación de la literatura española. Hispanistas y gauchescos no formaron escuelas definidas ni coincidieron
siempre en el tiempo; fueron más bien manifestaciones que tácitamente rechazaban la influencia francesa. Mientras
los primeros apenas dejaron huellas en cuanto a cantidad y calidad de obras, a los segundos se los considera
fundadores de la literatura argentina moderna.
Sin embargo, el primer relato que merece para muchos críticos el nombre de «fundacional», fue escrito antes de
mediados del siglo XIX por Esteban Echeverría (1805-1851), escritor y político liberal, de tendencia romántica
perteneciente a la denominada Generación del 37.
Su cuento El matadero, que describe una escena brutal de tortura y asesinato en los mataderos de ganado de Buenos
Aires, es de un estilo realista infrecuente en la época.
Echeverría escribió también el poema La cautiva, de ambiente rural, pero de estilo culto y complejas resoluciones
metafóricas y sintácticas.
La literatura gauchesca comienza con la obra del oriental Bartolomé

Hidalgo. Sus Cielitos, que hablan de la peripecia patriótica, van deviniendo
después en poemas en los cuales se incorporan las primeras denuncias que
luego continuarán la voz de Los Tres Gauchos Orientales y más tarde la
voz de Martín Fierro de José Hernández.
Posteriormente ocurre la publicación de Fausto, de Estanislao del Campo
(1866), sátira en verso en la que un gaucho relata con su propio lenguaje
una representación del Fausto de Charles Gounod en la ópera de Buenos
Aires, el Teatro Colón.
El salón literario
Marcos Sastre, un librero de la ciudad de Buenos Aires, ofreció en 1837 un
salón de su "Librería Argentina" para oficiar de salón literario y que se
efectuaran allí las reuniones de los grupos de lecturas y discusión de los José Hernández.
[2]
intelectuales. La primera sesión inaugural fue en junio de 1837. Los
conceptos básicos que cohesionaron al grupo, sentados en los discursos inaugurales de Juan Bautista Alberdi,
Marcos Sastre, Juan María Gutiérrez, fueron:
• Necesidad de reflexionar sobre los acontecimientos políticos del pasado para poder actuar sobre el presente.
Como manifestara Echeverría en un discurso frente al Código: "Señores, si hemos de hacer algo por nuestra
patria, es preciso que nuestras ideas nazcan del conocimiento de la vida anterior y presente de nuestra sociedad."
• Retorno a los ideales de la Revolución de Mayo, de la que se consideraban hijos y sucesores.
• Creación de una literatura nacional, unida al medio geográfico y social, que atendiera "al fondo más que a la
forma del pensamiento, a la idea más que al estilo, a la belleza útil más que a la belleza en sí" (Alberdi); que
"armonice con la virgen y grandiosa naturaleza americana" (Echeverría). Los modelos literarios serán los
ofrecidos por el romanticismo europeo, pero con una fuerte impronta de carácter criollista.
• Propuesta de un divorcio con respecto a los modelos literarios españoles y a la tutela académica.
• Defensa de la libertad en el empleo de la lengua, aceptan las variantes regionales del español americano.
Martín Fierro
Martín Fierro es un poema narrativo de José Hernández, obra literaria considerada ejemplar del género gauchesco
en Argentina y Uruguay. Se publicó en 1872 con el título El Gaucho Martín Fierro, y su continuación, La vuelta de
Martín Fierro, apareció en 1879.
Narra el carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El poema es, en

parte, una protesta en contra de las tendencias europeas y modernas del presidente
argentino Domingo Faustino Sarmiento.
Leopoldo Lugones, en su obra literaria El payador calificó a este poema como "el
libro nacional de los argentinos" y reconoció al gaucho su calidad de genuino
representante del país, emblema de la argentinidad. Para Ricardo Rojas
representaba el clásico argentino por antonomasia. El gaucho dejaba de ser un
hombre "fuera de la ley" para convertirse en héroe nacional. Leopoldo Marechal,
en un ensayo titulado Simbolismos del "Martín Fierro" le buscó una clave
alegórica. José María Rosa vio en el "Martín Fierro" una interpretación de la
historia argentina.
Portada del libro. Este libro ha aparecido literalmente en cientos de ediciones y fue traducido a más
de 70 idiomas. La última fue al Quichua, tras nueve años de trabajo, por Don
Sixto Palavecino y Gabriel Conti.
La obra narra las desventuras de un gaucho, reclutado a la fuerza para la guerra contra el indio, quien a su regreso
mata a un hombre en duelo, huye y se exilia entre los salvajes.
Vuelto a la civilización, pronuncia una serie de máximas a sus hijos y reflexiones sobre las penurias de sus paisanos,
los gauchos, parias de la pampa.
Domingo F. Sarmiento, Facundo

En 1845, Domingo Faustino Sarmiento, escritor y político que llegaría a la Presidencia de la Nación, había publicado
Facundo, sobre el caudillo provincial Facundo Quiroga, a quien describe agudamente, pero a la vez pinta como
símbolo y representación de la barbarie, a la que Sarmiento oponía el progreso y la civilización. Para la crítica del
siglo XX, Facundo es también un libro inaugural de la literatura argentina.
En cuanto a la producción literaria de mujeres, destacan en el siglo XIX autoras como Juana Manuela Gorriti,
Eduarda Mansilla, Rosa Guerra y Juana Manso, que por un lado también discuten a su manera el problema nacional,
por ejemplo con el motivo de la Cautiva o el tema gauchesco, por otro lado se insertan en la incipiente discusión
feminista de la época, con problemas como la educación de la mujer.
Siglo XX
Normalizada la vida política después de las guerras interiores, y con el gobierno

en manos de liberales, el país entra con gran pujanza en el nuevo siglo y la
literatura se hace cosmopolita. El poeta, narrador y ensayista Leopoldo Lugones
es la figura que representa este puente entre dos épocas. Influido por la poesía
del nicaragüense Rubén Darío, escribió poemarios de elaborada retórica,
cuentos y combativos ensayos. De su anarquismo inicial derivó hacia el
nacionalismo autoritario, apoyó el primer golpe de Estado en el país (1930) y se
suicidó en una posada en el delta del río Paraná.
A la poesía suntuosa de Lugones, sigue la «sencillista», de poetas como

Baldomero Fernández Moreno y Evaristo Carriego. También a principios de
este siglo es cuando Gustavo Martínez Zuviría (Hugo Wast) da comienzo a su
gran producción de artículos y novelas varias de las cuales fueron llevadas al
cine. Se destacan entre ellas Flor de Durazno (1911) en la que hace su debut en
Leopoldo Lugones.
el cine Carlos Gardel y Valle Negro (1918) novela elogiada por Miguel de
Unamuno.
Ricardo Güiraldes publica su Don Segundo Sombra, novela rural que a diferencia de Martín Fierro no reivindica
socialmente al gaucho, sino que lo evoca como personaje legendario, en un tono elegíaco.
En la provincia de Entre Ríos, a la orilla del río Paraná, el poeta Juan L. Ortiz inicia una obra solitaria, de intensa
relación con el paisaje fluvial, pero también con sus humildes habitantes.
En la década del cuarenta aparece una nueva vanguardia de la mano de Juan-Jacobo Bajarlía junto a Gyula Kosice,
Edgar Bayley, Carmelo Arden Quin y Tomás Maldonado entre otros. Al mismo tiempo, se afirma la figura de
Borges, a la vez que es cuestionada por su presunto «cosmopolitismo». Ernesto Sabato publica su primera novela, El
túnel, elogiada y premiada en Europa. Leopoldo Marechal publica varios libros de poesía y su Adán Buenosayres
(1948).
Publican poetas como Olga Orozco y Enrique Molina y la poeta Celia Gourinski, influidos por el surrealismo
europeo; Alberto Girri, admirador de la poesía anglosajona y Edgar Bayley, cofundador del «concretismo», de mayor
gravitación en las artes plásticas que en la literatura.
Julio Cortázar edita sus primeros cuentos en los años 1950, el primero de ellos
por gestión de Borges, y se autoexilia en París.
En esa década y la siguiente, la vanguardia poética se reagrupa en la revista
Poesía Buenos Aires, dirigida por Raúl Gustavo Aguirre.
El poeta Juan Gelman aparece como la figura más destacada de una poesía de
tono coloquial, políticamente comprometida, que incluye a Juana Bignozzi y
Horacio Salas, mientras Fernando Demaría se destaca por su lirismo
íntimamente ligado a la tierra y al paisaje.
Destacan también, en poesía, Rafael Squirru, Fernando Guibert, Joaquín
Giannuzzi, Leónidas Lamborghini,Emeterio Cerro, Juan-Jacobo Bajarlía,
Alejandra Pizarnik, Abelardo Castillo, Liliana Heker, Vicente Battista, Beatriz
Guido, Bernardo Kordon, Juan José Manauta, Rodolfo Walsh, Adolfo Bioy
Casares, de muy distintas ideas estéticas, que recorren una gama de estilos que
Julio Cortázar.
va desde lo social hasta lo existencial y lo fantástico. Sobresale en el interior
argentino, Juan Bautista Zalazar, poeta y cuentista nacido en La Rioja y
afincado en Catamarca.
Después de la dictadura militar de la historia local (1976-1983), en la narrativa se destacan nombres como los de
Daniel Moyano, Ricardo Piglia, Manuel Puig, Antonio Di Benedetto, César Aira, Juan José Saer, Julio Carreras (h),
Antonio Dal Masetto, Alan Pauls, Ana María Shua, Rodolfo Fogwill, Alicia Steimberg, Luisa Valenzuela, Alberto
Laiseca, Osvaldo Soriano, Luisa Futoransky, Jorge Asís, Héctor Tizón, Rodrigo Fresán, Mempo Giardinelli, Alicia
Kozameh, Reina Roffé, Cristina Feijóo, Rodolfo Rabanal, Susana Szwarc, Liliana Heker, Jorge Torres Zavaleta,
Leopoldo Brizuela, Guillermo Martínez y poetas como Celia Gourinski, Arturo Carrera, Néstor Perlongher, Ricardo
Zelarrayán, Susana Thénon, Irene Gruss, Cristina Piña, Diana Bellessi, Jorge Aulicino,Ruth Mehl, Fabián Casas,
Santiago Sylvester, Horacio Castillo, María del Carmen Colombo, Rafael Roldán Auzqui.
Muchos de estos autores habían comenzado su actividad en los años anteriores a la dictadura; otros aparecen en los
ochenta y noventa para reanudar la discusión literaria. El tono paródico en algunos de ellos, la ironía, la fantasía, el
realismo y la épica, la gravedad o la liviandad, el minimalismo y la lírica intimista y feminista indican las tendencias
y tensiones del momento histórico.
La polémica Florida-Boedo
En los años veinte, surge la polémica Florida-Boedo, entre lo que se conocería como el Grupo Florida y Grupo
Boedo. Ambos grupos aglutinan a la vanguardia. El Grupo Florida tiene entre sus miembros sobre todo a personajes
de la élite económica, mientras que el Grupo Boedo se proclama como antivanguardista, más ligados a los problemas
sociales y económicos de las clases trabajadoras, influidos por el modelo realista de la literatura rusa, entre los que se
destaca Roberto Arlt, aunque nunca se proclamó como perteneciente al Grupo Boedo. La polémica Florida-Boedo no
es solamente de carácter económico, sino que refleja modos diferentes de concebir la literatura y la escritura; esto
incluye las temáticas tratadas, el lenguaje utilizado, la función social que cada grupo le asigna a la literatura y los
modelos literarios a seguir.
La hoja de divulgación del Grupo Florida se llamaría, significativamente, Martín Fierro, para algunos, un gesto
snob, para otros, la expresión del matiz criollista que quería subrayar el movimiento innovador. En ese periódico
escribe Jorge Luis Borges, quien con el tiempo sería el más conocido fuera de las fronteras del país, y otros poetas
clave, como Raúl González Tuñón y Oliverio Girondo (estos últimos, pertenecientes al Grupo Boedo).
Revistas literarias
En Argentina, las revistas literarias fueron cruciales en la difusión de nuevos escritores, intelectuales y académicos,
además de ser un punto de encuentro para el intercambio de las diferentes perspectivas sobre la literatura y los
posicionamientos políticos en relación a los modelos literarios.
Algunas de las principales revistas fueron:
• Revista Sur - 1931-1992 - 371 ejemplares
• Contra. La revista de los francotiradores - 1933-1933 - 6 ejemplares
• Contorno (revista) - 1953 - 1959 - 10 ejemplares
• Revista Punto de Vista - 1978
• Crisis - 1973-1976
• Puro Cuento - 1985-1992
Poesía de los años noventa

Durante el gobierno de Carlos Saúl Menem (1989-1999), en un clima de albor económico para la clase media y alta,
y eclipse cultural, surgen nuevos grupos de autores, alrededor de núcleos de autogestión. Se organizan lejos del
circuito tradicional en galerías, fábricas recuperadas, centros culturales barriales y discotecas.
Publican en editoriales pequeñas (VOX, Siesta, Ediciones del Diego, Ediciones ByF, Selecciones de Amadeo
Mandarino), revistas independientes (como 18 wyskies) y en la Red (como Poesia.com [3]).
Destacan autores como Juan Desiderio (La Zanjita), Washington Cucurto (Zelarayan y La máquina de hacer
paraguayitos), Daniel Durand (Segovia y El cielo de Boedo), José Villa, Alejandro Rubio (Música mala), Damián
Ríos (La pasión del novelista y El perro del poema), Martín Gambarotta (Púnctum y Seudo), Sergio Raimondi
(Poesía Civil y Diccionario crítico de la lengua), Fabián Casas (Tuca, El Salmón, Oda, El spleen de Boedo y El
hombre de overall), Martín Prieto, Daniel García Helder (El Guadal), Darío Rojo, Ezequiel Alemian y Manuel
Alemian, Rodolfo Edwards, Martín Rodríguez, Eduardo Ainbinder, Verónica Viola Fisher, Fernanda Laguna.
Después del colapso económico y financiero de 2001 y 2002 se intensifican aun más esas activades autogestionadas.
Nuevos escritores: la literatura post-crisis

En la segunda mitad de la década de 2000, comenzó a consolidarse una nueva generación de escritores (narradores y
poetas), al mismo tiempo que surgen nuevas voces con escrituras más breves, experimentales y publicadas algunas a
través de Internet.[cita requerida]
Véase también
• Literatura en español
• Sociedad Argentina de Escritores
• José Hernández
• Scalabrini Ortiz
• Julio Cortázar
• Jorge Luis Borges
• Gustavo Martínez Zuviría
• Emeterio Cerro
Notas
[1] « Viaje al Río de La Plata (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 12586186423471506765435/ p0000001. htm)» (en
español). Viaje al Río de La Plata (2010). Consultado el 15/05/2010.
[2] « Entre el salón literario y la escuela pública (http:/ / www. diarioperfil. com. ar/ edimp/ 0301/ articulo. php?art=10254& ed=0301)» (en
español). Diario Perfil (2001). Consultado el 15/05/2010.
[3] http:/ / www. poesia. com
Bibliografía
• AAVV. Historia de la literatura argentina. Tomos 1, 2, 3 y 4. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires.
1980.
• AAVV. Literatura española, Argentina e Hispanoamericana. Santillana. Buenos Aires. 1995.
Enlaces externos
• Un panorama de la poésie argentine (http://cle.ens-lyon.fr/1273525814391/0/fiche___article/&
RH=CDL_ESP110000)
• Argentina.ar (http://www.argentina.ar/sw_contenido.php?id=180) (literatura argentina).
• Argentina.gov.ar (http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=1534) (sitio oficial
del Gobierno de la República Argentina: sección Literatura).
• Tecnologías en la Literatura de Argentina (http://cyt-ar.com.ar/cyt-ar/index.php/
TecnologÃas_en_la_literatura_argentina).
• Una bibliografía de la literatura argentina, en autores y obras. (http://www.criticadelibros.com/
metaliteratura-y-ensayo/bibliografia-de-literatura-argentina/)
Fuentes y contribuyentes del artículo 26
Fuentes y contribuyentes del artículo

Literatura Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=44837928 Contribuyentes: .Sergio, AFLastra, Aalvarez12, Adolfo Vásquez Rocca, Airunp, Al2, Albasmalko, Alejandrocaro35,
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Cbastian, Centeno, Cesarabad, Cobalttempest, Cookie, Cromwellt, Dangelin5, Darabuc, David0811, Davinci78, Deleatur, Delphidius, Der Kreole, DerHexer, Despree, Dianai, Diegusjaimes,
Dionisio, Doctor seisdedos, Dodo, DonConquistador, Dorieo, ERASMO GALENO, Earendil i510, Edeleon3, Edmenb, Eduardosalg, Elux777, Emiduronte, Emiglex, Emijrp, Erpmx, Escalda,
Escarlati, FAR, Farrito, Ferran alacant, Fidel.G, Fidelmoquegua, Filipo, Fito hg, Fluence, Foundling, Francisco Escalda, FrancoGG, Fremen, Gafotas, Gaius iulius caesar, Globalphilosophy,
Gonn, Gusgus, Götz, HUB, Hdaniel, Holgui, Hologium, Hortografia, Humberto, Icvav, Ignacio Icke, Ilsan07, Isaambul, Isha, JMPerez, Jaime vargasluna, Jarke, Jasev, Javier Carro, Javierito92,
Jewbask, Jkbw, Jomra, JorgeGG, Julian Colina, Kabier, Kerplunk!, Krysthyan, Kved, Lecuona, Leitzaran, Leonudio, Libertad y Saber, Lingrey, Lourdes Cardenal, Lucien leGrey, MARC912374,
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Montemar, Nicop, Nixón, Nueva era, OHFM, Olivares86, Orgullomoore, Oscar ., Osvaldofacundo, Padeleti, Paola19, Patxi Aguado, Pedrazzani, Pedro Nonualco, Petronas, Petruss, Phirosiberia,
PoLuX124, Primordi, Queninosta, Quintiliano, Rastrojo, RedCoat, Retama, Reyquito, Rosabel014, Rosarino, RoyFocker, Rpenades, Ruby, Rumpelstiltskin, Sanbec, Santiperez, Sarampión, Savh,
Scabredon, Schultz, Sgavirial, Shooke, Starfire, Superzerocool, Tano4595, Technopat, Tirithel, Tomatejc, Tortillovsky, Unnio, Uny, Urumi, Vic Fede, Vitamine, Wesisnay, Wikisilki, Wilfredor,
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Amadís, Ambiorixbc, Andreasmperu, Angel GN, Aromera, Artuditu, Arístides Herrera Cuntti, Baiji, Banfield, Barcex, BlackBeast, Carnendil, Cesarth15, Colombianeto, Comunanark, Correogsk,
CrookedHeart, Ctrl Z, David0811, Delphidius, Dianai, Diazcalvi, Diegusjaimes, Dodo, Dolina, Dánier, Equi, Escalda, Escarlati, Ferbr1, Franjapaez, GERARDINE, Gabica, Grinner21,
Guillealves, Hprmedina, Héctor Guido Calvo, Isaambul, JMCC1, Jaques Sabon, Jarisleif, Javier Carro, Javier rodriguez c, Jcmenal, Jdiazch, Jmorbla, Joajim, Joaquín Martínez Rosado,
Joseaperez, Katja, Kerplunk!, Kved, LaNicoya, Laura Fiorucci, Lidoro, Lungo, Matdrodes, Mel 23, Minervah10, Mollo02, Máximo de Montemar, Netito777, Nixón, Omegar, Orejivangoghero,
Pablomarti, Paintman, Pasionyanhelo, Pau Llopis, Pcelis, Penarc, Petronas, PoLuX124, Pozosdulces, Proyecto, Queninosta, Raiso, Rastrojo, Ravave, RedCoat, Remapa, Rubbersoul21,
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Zuirdj, 277 ediciones anónimas
Literatura de Argentina Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=43896872 Contribuyentes: A ver, Alakasam, Amadís, AndeanThunder, Arenadelsur, Argentino Daneri, Ariadne
Primavera, Beaire1, Bsea, CAROBC, Cargodoy, Caritdf, Castror, Cecilia Romana, Chien, Chrisbalbo, Cinabrium, Cronos777, Csoliverez, Cêsar, Davidge, Dianai, Diegusjaimes, Don Neurus,
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