SECCION05PQ
SECCION05PQ
SECCION05PQ
SECCION 05 PQ
PABLITO Y LIMONTA
JUAN PAGÉS
De Juan Pagés hablamos en las págs. 58 y 69 y siguientes del primer volumen de esta discografía, de 1898 a
1925. Hay pocos datos sobre él.
La Habana, 3/5/1931. Cantante. Ver Radamés Giro, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed.
Letras Cubanas, 2007
Esta fiebre
2
Y… pídeme / rk
El momento / bal
Me conformo / rk lto
No te puedo amar / b
No / rk lto
Magia de amor / c AG
El momento / c J. País
Pianista. Es citado en carta de Ernesto Lecuona, ver libro de Ramón Fajardo “Ernesto Lecuona, cartas”Ed. Boloña, 2012,
T- 1, p.45; Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001 T-8 p.379.
HORTENSIA PALACIOS
La Habana, 10/4/1913. A los 13 años inició su carrera musical como pianista y en 1940 se integró a la
orquesta Anacaona, viajando con la misma a México en 1946 y se quedó, integrando después la orquesta de
Acerina. Le decían Doña Tencha o la Dama del Teclado. Se dice que participó en muchas grabaciones. Ver:
Simón Jara Gómez y otros: De Cuba con Amor… el danzón en México. Grupo Azabache. Mexico, 1994,
pág.131. Ver foto de ella bajo Acerina, con la orquesta de éste.
EI – El Indio
ZEPHYR PALMA
Según Rosell (obra citada, v.4, pág.66) su nombre correcto era Zafir Palma y fue el primer cantante que tuvo
Graciano Gómez en el Quinteto Selecto cuando lo constituyó en 1931. Después lo sustituyó Barbarito Diez.
Vive en Miami.
LUPITA PALOMERA
Guadalajara, 12/12/1916. Méxco, 11/25/2009. Comenzó cantando con gran éxito en su ciudad natal los éxitos
de Lara y otros compositores. En 1936 dobló la voz de Esther Fernández en la película Hombres del mar,
cantando Vereda tropical, y ahí comenzó a triunfar a nivel nacional. En 1949 hizo su primera gira al extranjero,
que cubrió Colombia, Venezuela y Cuba, donde gustó mucho. Se casó con el actor y cantante Fernando
Fernández. Jaime Rico, obra citada, pág.416.
ORQUESTA PANAMERICANA
ORQUESTA PANART
Como todas las casas disqueras grandes, Panart también tuvo su orquesta de estudio, que dirigió un tiempo
Miguel Estivil. Estas orquestas no tienen un personal fijo, y su formato se modifica para adaptarlo al tipo de
grabación que vaya a hacerse.
PANCHITO
Ver: Panchito Riset
De3480 NY Rhumboogie/r
De 3957 NY La veeda/r
PANCHO EL BRAVO
y su orquesta
Organizada en 1959, esta orquesta debutó en Tropicana en noviembre de 1959, según contaron sus miembros al
periodista Lauran Puerta, en entrevista que se publicara en el diario EL Heraldo de Barranquilla, el 22 de abril de 1993.
La dirigía su flautista, Alberto Cruz Torre “Pancho El bravo”( La Habana, 8/7/192-12/19/2009) bautizado así por sus
compañeros por su rapidez en la ejecución de la flauta de cinco llaves. Para aquella época la componían también el
pianista Tomás Calderón, los cantantes Eddy Reyes y Jenny Pérez, y otros hasta completar el plantel típico de una
charanga. Decían haber grabado 12 lp’s y ocho discos de 45rpm. Según el catálogo de Eliseo Palacios, obra cit. pág.72,
efectivamente se funda en 1959, y ha viajado por varios paises. Cuando llegaron a Barranquilla regresaban de un largo
viaje por Africa a diversas naciones. Ya estaban retirados todos los músicos originales, salvo Antonio Cárdenas Madera
“Mano dura”, el pailero, y la componían además José Antonio Moya, director y violinista, y los otros dos lo eran René
García y Jorge Fuentes; Armando Echavarría, flauta; Jorge Fidel, piano; Juan Alfonso en la tumb.; Jorge Luis Gutiérrez,
güiro; Jesús Frontela, hijo del conocido Regino, en el bajo. Y los cantantes Daniel Cabezas, Victor Guarne y José
Manuel Mendoza.
Lp Gema 1142 “Pancho el Bravo y sus candelas del Tira Tira” 1960.
Sarampión
Pau Pau
Candela brava
Agustín y el violín
Punto final
Asoma el coco
Chucha tembleque
Bota na’ma
Muchachita delicada
1226 Organizate
Tira-tira callejero
Danzón sabrosón
7
Besito a la francesa
Serpentina/ guapachá
Ya llegó mi compay
Besito a la francesa
Serpentina/guapachá
Lp Caramelo 9020 “Pancho el Bravo y su orquesta” Canta Julio Valdés. Editado en Miami en 1973.
Sublime evocación
Tengo un enredo
Eh… mi socio
Guayaba… ahora sí
Y entonces
Acércate más OF
Lp Siboney 477 “La Charanga que entró a la órbita – Orq. Pancho el Bravo” Dirección: Gerardo Aguillón
Rodríguez. 1990.
Tema / s-mt PR
Ausencia / c-s JP
Tema / s-mt PR
8
PAPÍN
Ver: Los Papines
Lp Capitol ST-10235 “¡Amor, amor! Great Latin Standards by Norrie Paramor’s orchestra” 1950.
Come closer to me OF
Para-chacha MiV
Green eyes NM
Always in my heart EL
HNOS PARK(?)
ZILIA PARLÁ
Hermana de Alicia Parlá, la que fuera bailarina de la orquesta de Don Azpiazu, y la que hemos mencionado
junto a la orquesta. Cuando ambas hermanas llegaron a Nueva York, vivían en la misma casa en que Bryon y
otros artistas cubanos, y de ahí surgió la idea de Enrique de usarla en alguna grabación, pero no siguió la
carrera artística como su hermana.
Ernesto Arcos, p; Rafael Galindo, vn; Michael Bocanegra, g; y Domingo Guido, ba.
Los discos se editaron en Album A-265. Le acompaña Vicente Gómez, g y su quinteto. Esta es la música de
la película “Blood and Sand”, donde Graciela dobló la voz de Rita Hayworth.
Ver:Sergio De Karlo
10
DA – Dorsey Anderson
“PATATO”
Ver: Patato Valdés
ARTURO PATIÑO
Ver: Adolfo Utrera
CUARTETO PATRIA
Ver: Compay Segundo
PHIL PAVEY
Ver: Orquesta Don Azpiazu
Co CB-233 El manisero/pr MS
PEDRO MIGUEL
Ver: Conjunto R. Somavilla
LUIS PEDROSO
Ver: Orquesta Criolla de Rico
PEGGY (eu)
Ver: Orquesta Lecuona Cuban Boys
Su hijo Lorenzo Pego Jr. formaba parte de la orquesta. Después de 1960, los Pego continuaron su carrera
fuera de Cuba. La revista Réplica reportaba en abril 14 de 1982 la muerte de Lorenzo Pego en Nueva York,
que no sabemos si era el padre o el hijo.
Lp 338 (10”) “Hernán Pelayo, canta. Orquesta Panart bajo la dirección de Osvaldo Estivil” Editado en
1955 ó 1956. Dos de los ocho números relacionados en los discos de 78” correspondientes y los restantes son
:
Toledo / c AL OE
PSX6045 Para que recordar / c MGr OE
Ya no me quieres / c MG OE
Recordar / c EL OE
La tempestad-Monólogo Chapi FG
ORQUESTA E. PEÑA
Si esta orquesta es la de Enrique Peña, según nota de Ezequiel Rodríguez citada en el primer volumen de esta
obra , Discografía de 1898a 1925, pág.121, Peña, vivió de 1881 a 1922. O alguien siguió la orquesta con el
mismo nombre, o se trata de otra.
* Según la información en los archivos de Sony, este disco fue grabado en Europa
.
PEPITO (cu)
Ver: Don Azpiazu
ARMANDO PERAZA
percusionista
La Habana, 5/30/1924. Destacado pelotero, se decide en definitiva por los bongós. Trabaja en La Habana con
el Niño Rivera, Paulina Alvarez, el conjunto Kubavana y la orquesta de Julio Cuevas. Emigra a los Estados
Unidos en 1949 y años después se empata con el pianista George Shearing, en cuyo grupo permanece hasta
1963. En 1964 empieza con el grupo de Tjader, pero ya antes había aparecido en grabaciones de este.
También Tjader le da la alternativa para hacer su único hasta ahora disco en solo, “Wild thing”, en 1968. Pero
se mantiene activo, figurando en muchos grupos y grabaciones. Es muy bueno también con la tumbadora.
Para más detalles de su vida, y una extensa relación de sus mejores intervenciones grabadas con otros
músicos, Ver Chediak, obra citada, pág.172, de donde hemos Absaltomado estas notas. Jorge Bermúdez:
“Clave terrorism – Armando Peraza”, Latin Beat, nov.1994. Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana, SGAE 2001, T-8 p.605. Ver Rosa Marquetti, www.desmemoriados.com
MARCOS PERDOMO
Ver: Orquesta Sublime
16
ROBERTO PEREDA
Aparentemente este cantante cubano desarrolló su carrera en Nueva York.
ELFB2532 06/22/51 V 23-5528 EU Me han contado mil cosas de tí / b Leop. Glez. SH-FA
J. PEREIRA (?)
Ver: Cuarteto Caney
TATA PEREIRA
Ver primera parte de esta Discografía, de 1898 a 1925 y Radamés Giro, Diccionario Enciclopédico de la Música en
Cuba, Ed. Letras Cubanas, 2007. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE 2012, T-8,p. 611.
Ver: Miguel Aceves Mejía MAM - Miguel Aceves Mejías HA - Hnas. Aguila
Ver: Myrta Silva E - Esmeralda EC - Estela Carvajal
Ver: Hnas. Márquez MA - María Alejandra JL - Johnny López
Ver: Vicentico Valdés RG - Renán García AL - Avelina Landín
WR - Wello Rivas MS - Myrta Silva
PT - Paquita Trigo VV- Vicentico Valdés
TN - Toña la Negra MLl - Marga Llergo
GS - Genaro Salinas JBT-Juan Bruno Tarraza
V 23-0218 Me Isabel / b PA MS
Lp AMEF 7.5.8501 “Voces eternas del bolero” Acompañando a Toña La Negra en este número:
CD Alma Latina 010 Ed. en 1995. Además de los marcados con * en los anteriores, los siguientes números
cantados por Miguel Aceves Mejías:
Como otros grandes repentistas de la música cubana, era negro, afirma Jesús Orta Ortiz en “Décima y Folclor”
UNEAC, La Habana, 1980, p.50.
ALBERTO PÉREZ
Ver: Sonora Matancera
Matanzas, 11 de diciembre de 1917, según su biógrafo Carlos J. Sierra, de acuerdo con las declaraciones
hechas por Pérez Prado a las autoridades de emigración mexicanas. Otros, como el Diccionario Oxford,
García Riera y Helio Orovio, dan el año como 1916. El Diccionario Penguin lo da con otra fecha distinta para
1918 y tiene también la muerte mal, en 1983. Yo estuve bastante despistado en “Cuando salí de La Habana”,
situando la fecha en 1922, pero 1917 ó 1916 lucen aceptables. No era muy constante Pérez Prado al dar
información en sus entrevistas. Hace estudios en Matanzas con la profesora María Angulo, y quizás con el
maestro Somavilla también. Empieza en Matanzas, a tocar piano con la orquesta tipo charanga.
Aproximadamente a principios de los cuarentas está en La Habana. Toca en el cabaret Kursaal de -baja
categoría- en la zona de los muelles, y en Pennsylvania de la playa de Marianao. Más de un entrevistador
coinciden en la información de que tocó también con la orquesta Cubaney, de Pilderó. Este dato es
interesante, porque según me contó Marcelino Guerra los arreglos que él usó al principios para su banda
newyorquina, o sea los arreglos de sus primeros discos que salen en 1947 y 1948, que son bastantes
modernos, se los hizo Pilderó: me pregunto si Pérez Prado aprendió algo de Pilderó, o si en realidad estaba ya
la mano de él en esos arreglos de la orquesta de Marcelino. Seguimos con Acosta, quien cita a Dámaso
diciendo que ya en 1942 le hacía arreglos a Cascarita; pero para 1942 Cascarita estaba con la orquesta de los
Hnos. Palau, y para 1943 y 1944 con la de Julio Cueva: ¿Quién hacía los arreglos para esas orquestas, René
Hernández y Bebo Valdés, o Pérez Prado? Estas preguntas son muy importantes de contestar, porque en
mucho de esos arreglos, ya hay elementos identificables de lo que sería el mambo.
Lo cierto es que en 1945 Cascarita empieza a cantar y grabar con la Casino de la Playa, y un tiempo después,
se agrega Pérez Prado como pianista a la orquesta. Su estilo de solear, de pocas y rotundas notas, se puede
detectar en algunas grabaciones de los años siguientes. Es cierto también, porque ahí están los discos para
respaldarlo, que a principios de 1946 -quizás antes de entrar en la Casino, o durante-, graba con su “Conjunto”
para la Victor cuatro números acompañando a Tito Guizar, y otros cuatro acompañando a Myrta Silva; y que en
noviembre de ese año, graba cuatro números también con la Victor, con la “Orquesta Pérez Prado” dos de los
cuales se editan en el disco 23-0813, en uno cantando Cascarita y el otro instrumental; y que otros dos cortes
hechos en la misma fecha, matrices 1565 y 1566 que no se editan, que contienen dos números, uno titulado
Caballeros abran paso una guaracha que cantaba Cascarita, y Trompetiana un mambo, según dicen los
archivos, que nunca fueron editados, al parecer. Los editados, en el disco 23-813 matrices 1564 y 1567,
Suavecito es una guaracha ya muy mambeada, como las que hacía Pérez Prado, y el otro número es una
fantasía con un largo solo de piano por Pérez Prado. Lo curioso es que esos cuatro números se grabaron en
la misma fecha, noviembre 20 de 1946 en que se grabaron otros cuatro de la orquesta Casino de la Playa con
Cascarita de cantante, y aparentemente, Pérez Prado de pianista…
Pero la duda es ¿cómo sonaba este primer mambo de Pérez Prado, Trompetiana? ¿Sería tan parecido a lo
que después fue el mambo, que los ejecutivos de la Victor no se atrevieron a lanzarlo?
Las próximas grabaciones que aparecen en la discografía, como hechas en Cuba, levantan más dudas; las
fechas de grabación que aparecen para el disco 23-1278, abril de 1949, y más todavía los siguientes que
aparecen con fechas de junio y septiembre de 1949, cuando ya estaba Pérez Prado en México, pueden ser
grabaciones de fecha anterior y la fecha que está poniendo la Victor puede ser la fecha en que hacen la
impresión para lanzar el disco.
Esto parece más lógico, y va mostrando como Pérez Prado, va mezclando grabaciones normales de
acompañamiento, con las que ya contienen los elementos del mambo. Lo cierto es que Pérez Prado va a
México en 1948 ó 1949 y el fenómeno mambo explota en México con fuerza en 1949. Es una ofensiva
general, en que a la música escuchada por las victrolas, (o sinfonolas como se les llama en México) y la radio
se unen las presentaciones personales.
Pero sobre todo el cine acoge a Pérez Prado en forma fabulosa. Aparentemente en esto ayudan Ninón Sevilla
y Kiko Mendive. En la película que se empieza a filmar en febrero 7 de 1949, “Coqueta”, se escucha el mambo
Maravillosa de Pérez Prado, y este aparece como Director musical de los bailables de la película; en Perdida,
también con Ninón, que se empieza a filmar el 17 de octubre, aparece a cargo de los arreglos musicales y en
Aventurera, también de Ninón, comenzada a filmar en noviembre 28, los arreglos musicales estan también a su
cargo conjuntamente con Antonio Díaz Conde. Pero en el año 1950, Pérez Prado, su orquesta o por lo menos
sus mambos, van a aparecer en 18 películas mexicanas; de un total de 124 que produce el país; o sea una de
cada siete películas tiene la presencia de Pérez Prado en alguna forma, bien fuera el propio maestro con su
orquesta, y rumberas como Ninón Sevilla, Lilia Prado, Amalia Aguilar, Rosa Carmina, Las Dolly Sisters y otras,
o bailarines como Resortes. Qué rico el mambo se ejecuta en tres diferentes películas en este año, y lo mismo
sucede con el Mambo No.5. En años posteriores, aunque con menos intensidad, sigue la locura: En el
binomio 1951-52, está la presencia de Dámaso en la misma forma, en 20 películas. Y como a diferencia de las
22
presentaciones radiales o teatrales, el cine mexicano está presente en toda la América Latina, esto ayuda a
incrementar la venta de sus grabaciones en todas partes.
Con el paso del tiempo, surgen otros compositores e intérpretes del mambo. Pérez Prado comprende que no
tiene un monopolio. Empieza a buscar otros mercados. En 1951 hace su primera gira a Los Angeles.
Sabiamente, como hizo en México, en que sólo usó a algunos músicos cubanos residentes allí, sobre todo en
la percusión como Modesto Durán en la tumbadora, Aurelio Tamayo en los timbales, Clemente Piquero en los
bongoses y Florencita y Perique en las trompetas, a los Estados Unidos no lleva orquesta, la forma allá, en
parte, con músicos latinos del área. En ese mismo viaje hace grabaciones en Nueva York con otra orquesta
formada allí, como podemos ver de la lista de las grabaciones. Son todos norteamericanos, salvo el ritmo, en
que están entre otros Chino Pozo y Mongo Santamaría. En 1952, en otra gira, hace nuevas grabaciones.
Regresa a México. Su inmenso éxito está levantando envidias. En 1953 surge un raro incidente en los
estudios de filmación cuando trabaja en la película “Cantando nace el amor” y es acusado de tratar de
sobornar a un inspector, (en el país que es famoso por “las mordidas” o soborno). Es expulsado de México y lo
envían a Cuba, el 6 de octubre de 1953. No pierde tiempo en Cuba: Hace unas cuantas grabaciones allí en
noviembre de 1953. Pero el ambiente, como el de México, es de crítica. Al parecer, el Mambo lo ha creado
todo el mundo, menos él: Arsenio Rodríguez, Cachao, Antonio Arcaño, Bebo Valdés. Se va a los Estados
Unidos, donde desarrolla su carrera en los próximos diez años. No es hasta el 31 de agosto de 1964 que se
autoriza su retorno a México. En Estados Unidos, ha logrado una buena posición en el “mainstream” de la
música pop americana: las grandes academias de baile como la Murray, enseñan el mambo. Todo el mundo
mambea. Pero Dámaso no está tranquilo. Había escuchado a las orquestas de Machito y las de Tito Puente y
Tito Rodríguez, y se da cuenta que están trabajando un mambo más rápido, más novedoso que el suyo,
generalmente con arreglos de René Hernández. Empieza a pensar en nuevos productos, y a experimentar.
Ya lo venía haciendo, creando variedades como el mambo-kaen, el batiri y el suby.
Aunque siempre hay mucho de jazz en su mambo, especialmente los grabados en los Estados Unidos, en
1954 experimenta más a fondo en el afrocuban jazz con la grabación de la Voodoo suite en cuatro
movimientos. No pasa mucho con esta novedad, pero en cambio en 1954 crea un exótico arreglo sobre la
melodía de Cherry pink and apple blossom time que en 1955 estará 10 semanas en el primer lugar del hit
parade norteamericano y un total de 26 semanas entre los primeros 40. Será además el tema entre los 100
discos “top” de 1955 a 1984 que más semanas estuvo entre los 40 primeros, por encima de artistas como Elvis
Presley. En 1958 acierta nuevamente, creando una estrambótica combinación de órgano y orquesta, para
producir Patricia que ocupa el primer lugar en el Hit Parade una semana y está un total de 17 veces entre los
primeros cuarenta. Ambos vendieron más de cuatro millones de copias cada uno. Todo esto le permite seguir
disfrutando del título de “Rey del mambo” que la Victor le ha endilgado, aunque no le haga gracia a Tito
Puente. Hace otras obras excelentes que debieron tener más éxito: Suite de las Américas, en 1962, un lindo
trabajo semiclásico y el formidable Concierto para bongó en 1965. Pero sigue probando. En 1961 graba el
álbum de “rockambo”, y lanza el nuevo ritmo “la chunga” con el endoso de Arthur Murray. Pero es inútil. El
gusto de la gente va por el chachachá y la pachanga, más fáciles de bailar que el mambo.
Regresa a México en 1964, lanza el dengue, después el mambo bump, y el mambo twist, el mambo a gogo, el
baklan y otros intentos. No vuelve a reverdecer el furor del mambo, pero México le acoge, y le hace un lugar
en el espectro de su nostalgia musical, como le ha hecho siempre al danzón. Allí, el mambo siguió siendo el
mambo, y Dámaso pudo seguir trabajando con su orquesta casi hasta su muerte.
Hubo también en su carrera presentaciones en Francia y en 1956 y a partir de 1959, según Sierra, más de 30
presentaciones en Japón. Falleció en México, DF el 14 de septiembre de 1989.
Bibliografía: Carlos J. Sierra: “Pérez Prado y el mambo”, Ed. La Muralla, México, 1995. Nat Chediak, obra
citada, pág.174; Mac Masters, obra citada, pág.119; Leonardo Acosta, obra citada, pág.27; Hernández, obra
citada, pág.13 y siguientes; Penguin, Obra citada, pág.929; Oxford, obra citada, pág.469; Emilio García Riera,
“Historia Documental del Cine Mexicano”, Vols. 18, 5, 6, 7; G.Martré, obra citada, pág.135 y siguientes
.Radamés Giro, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed. Letras Cubans, 2007.Helio Orovio: “El
mambo nació en La Habana” Rev. Tropicana No.22-2006. Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana, SGAE, 2001, T-8 p.670. Ver Rosa Marquetti, www.desmemoriados.com
Tenemos duda de las fechas que aparecen en las siguientes matrices de grabaciones en Cuba, ya que como
se verá después, Pérez Prado ya estaba grabando en México en abril de 1949; puede tratarse, como hemos
explicado, que la Victor esté poniendo no la fecha real de grabación, sino la fecha de impresión para venta.
Según Mac Masters, los músicos que acompañaron a Pérez Prado en el siguiente grupo de grabaciones de
1949 fueron: Alfonso Espinoza Rovirosa, mar.; Galo Almazán, bg.; Carioca, tb.; Felipe Chía, bajo y el cubano
Yeyo Tamayo, timb.
BMCD2006
Lp Cam 309
092236 V 23-5225
RCA 75-8425
MKLA 44
TCD 013
Personal de las siguientes cuatro grabaciones hechas en Nueva York: A. de Riso, V. Frisaura, A. Ford, M.
Shain y F. Williams, tr; M. Rondon, A. Lehreeld, G. Furnna y L. Licata, sax; J.H. Gelabert, trb; Chino Pozo, bg;
M. Santamaría, cg; M. Cardona, ba; Cuso Mendoza, mar; L. Rivera, drums.
Personal para los cuatro siguientes grabados en Nueva York : G. Furman, J. D’Addario, I. Greenberg, A.
Farina, sax; A. de Risi, A. Ford, R. Mozian, M. Shain y J. Mootz, tr; H. Gelabert, trb; M. Cardona, ba; Chino
Pozo, bg; Mongo Santamaría, cg; F. Sosa, mar; L. Rivera, drums; D. Lambert, E. Thomas, R. Wollter y S.
Jones, c. ( Dave Lambert quartet)
El personal para los cuatro siguientes números grabados en Nueva York, cambian algunos de los
sax y tr, pero usando 5 y 5 ; el resto del personal igual pero el coro lo integran E. Salinas, Antar Daly y Cuso
Mendoza.
*En los siguientes cuatro números usa sax y 5 tr., todos sajones : F. Arbelo, trb; Chino Pozo, bg; J. Luna, cg;
A. Suárez, mar; V. del Valle Guerra, ba y L. Rivera, drums.
Los próximos grabados en Hy. con 5 tr, 4 sax, (uno latino, Miguel Sánchez) 1 trb; Steve Valera, drums; Mike
Pacheco, bg; Don Tosti, ba; Modesto Durán, cg; Carlos Vidal, mar y Ana Morena, c.
Los próximos, personal igual, salvo Eddie Gómez, mar y Ray Vásquez, c (Aparece como Baxter en los discos).
En la siguiente sesión se amplía la orquesta a 6 tr. (entre ellos, Maynard Ferguson y Shorty Rogers) ; 3 trb, una
trompa, y siete percusionistas : Shelly Manne, Eddie Gómez, Estephan Valera, Modesto Martínez, Mike
Pacheco y Ray Vásquez.
Para las siguientes sesiones en Nueva York, se usan 3 tr, un trb, 4 sax, ba y drums, y los únicos latinos son
Armando Peraza, y John Gallegos, cg; y Mike Pacheco, bg.
E4FB-4856 8/4/54 RCA 20-5839 NY The high and the mighty D. Tiomkin
HMV-Bio760
LPM 1075
Las próximas grabaciones con orquesta más pequeña, 4 sax, 4 tr, 1 trb, bg (Juan Chada) cg (Roberto
Casanova) y ba (Edward C. Guerrero).
Aunque la otra sesión se celebra en Nueva York, tiene prácticamente el mismo personal, salvo que no hay
violines y un c, Rafael Bracero.
Hay cambios en las próximas sesiones, con 5 tr, 2 trb, 4 sax, ba (Marcos G. Morales) dr (Ignacio Álvarez) 3 cg
(Carlos Vidal, Juan Cheda Jr, Modesto D. Martínez) bg (Jack Constanza) y ba (John Martínez) y coro de tres
voces masculinas.
En la próxima sesión, 6 tr, (entre ellos Maynard Ferguson) 4 sax, trb, dr, (Leo Acosta) cg (Modesto Durán) y ba
(Marcus Morales).
Igual a la sesión anterior, pero agregando Joe Carioca g, y Eddie Gómez, mar.
Se refuerza la percusión, con Manuel Mayor, clv, Tino Pérez, mar, Eddie Gómez, quijada, Jack Costanzo, bg.
Instrumentación de 5 sax, 5 tr, 1 trb, dr, ba, cg, bg, mar y castañuelas por Catalina Maytoreno.
Se elimina bg, mar. y castañuelas, hay por primera vez una pianista que no sea Pérez Prado, Ray Johnson, y
las Hermanas Montoya ( Emilia, Helia y Esther).
Vuelven las mar. y nuevos cantantes, el Trío Flamingos ( Surelio Ramos, Gilberto Porras y José Ponce de
León) .
V76-0417
RCA1067
LSP 2775
MKLA 44
LPM 1883
MKL 1287
LPM 2104
VSP 6066
VPS 3002 (e)
MKS 2354
Victor LPM 21 (10”) “Prado plays mucho mambo” Editado en enero de 1952. Contiene 6
números, cuatro anotados en los correspondientes 78” ó sesiones de Pérez Prado, y dos con Benny Moré
(Pachito é che y Babarabatiri).
Victor LPM 3108 (10”) “Mambo by the King” Editado a fines de 1952. Contiene 8 números relacionados en
los 78”o sesiones correspondientes.
Victor LPM 1196 “Mambo by the King” Editado en 1956. Contiene 12 números, 11 anotados en los 78”
correspondientes, y uno con Benny Moré (Panchito é-che). 1956.
Victor LPM 1257 “Havana, 3 am” Editado en 1956. Relacionados 12 números en las sesiones
correspondientes. Se reeditó como MKL-1020 y como DKL1 3173.
Victor LPM 1063 1955 “Mambo for cats” Contiene entre otros artistas los siguientes números interpretados
por Pérez Prado.
Victor LPM 1075 “Mambomanía” Editado en octubre de 1954. Contiene 12 números relacionados en los
78”ó en las sesiones correspondientes.
Victor LPM 1101 “Voodoo suite plus six all time greats” Editado en 1955. Contiene siete números
anotados en los 78”ó sesiones correspondientes.
39
Victor LPM 1459 “Latin satin” Editado en 1957. Reeditado como MKL 1060 y como Cariño DBLI-5020.
Victor LPM 1556 “Prez - Pérez Prado” Editado en 1958. Reeditado como MKL-1159.
Reeditado como CD 34952RL que elimina Fireworks y agrega Espérame en el cielo de Paquito López Vidal
(6/1/57), TF y Estrellita del Sur (6/27/57) ET.
Lp RCA española 3L14001 “El ja” Nuevo ritmo de Pérez Prado y su orquesta. Grabado en España,
ca.1958. Cantan Mary Cruz (MC), Miguel Angel (MA), Pérez Prado (PP).
El Ja DPP
Carnavalito E. Escudé MC
40
La portuguesa E. Escudé
OTI DPP
Victor LPM 1883 “Dilo” Editado en 1958. Contiene 12 números, ocho relacionados en las sesiones
correspondientes, y los siguientes de lo que no hemos encontrado documentación.
Victor LSP 2028 “Pops and Prado” Editado en 1959. Grabado en Nueva York. Además de piano, Pérez
Prado toca órgano.
Victor LPM 2104 “Big hits by Prado” Editado en 1959 ó 60. Contiene 9 números relacionados en las
sesiones ó 78” correspondientes y estos tres :
Reeditado por la Victor como MKS-1428 y en 1967 como LSP 3732 y en Colombia como 05 (0131) 0023.
Victor LSP 2133 “Rosemary Clooney - Pérez Prado a touch of Tabasco” Grabado en Hollywood en julio
30, 31 y agosto 15, 1959.
Victor LSP 2308 “Pérez Prado’s rockambo” Grabado en New York y Hollywood. Editado en 1961.
Victor LSP 2379 “Pérez Prado features the new dance La Chunga by the Arthur Murrays” Grabado en
Nueva York. Editado en 1961.
RCA VICTOR MKS 2400 15 Grandes éxitos Vol 2.Versiones originales.Pérez Prado y su orquesta
Pianolo/mb DPP
Perfidia/mb A.Domínguez
Skokian/mb A.Mearurga
Quizás,quizás,quizás/mb OF
Frenesí/mb A.Domínguez
Mona Lisa/mb
V-23-5213 Gateando/mb
La malagueña/mb
Guao/mb
Pasó un lucero/mb
Lupita/mb
Manhattan mambo/mb
Enamorado/mb
Maringa
Rompiendo el piano/b
Tu recuerdo y yo JAJ
2do. Lp:
Adiós mi chaparrita
Hava nageela/mb
Almendra/mb A.Valdés
Granada/mb A.Lara
Tú/mb ESF
Adiós/mb E.Madriguera
Victor LSP 2571 “Pérez Prado Exotic suite of the Americas” Grabado en Nueva York. Editado en 1962.
El relicario J.Padilla
Victor LSP 2610 “Our man in latin american” Grabado en New York. Editado en 1963. Reeditado como
MKL-1486.
Victor LSP 2722 “3 Great bands: Henry Mancini - Al Hirt - Pérez Prado” Solo incluimo los números
interpretados por la Orquesta de Pérez Prado. Editado en 1963. Reeditado como LP-7-347(ve).
Victor LSP 3330 “Dance Latino” Editado en 1965. Contiene dos números relacionados en las sesiones
correspondientes y los siguientes:
Limeña A. Polo C.
Caravan Tizol
Skokian
Guanábana DPP
Victor VSP 6066 “This is Pérez Prado” Contiene dos discos. Editado en 1972. Contiene 18 números
relacionados en los 78” ó sesiones correspondientes y este:
Rockambo baby
Rockambo bop
Romana
La rubia
San Remo
La María
Lp Victrola 102-02067
La camisa de papel
La macarena
Escrupuloso
46
El rikitiki
Rockambo baby
Romana bob
San Remo
Victo Lp JZ 1-8038
Rockambo baby
Rockambo bop
Romana
La rubia
San Remo
Chunga la chunga
La mano
Pepitas de oro
Quien será
Rica chunga
Sabor a mí AC
Skoo kian
Tacuba
Lp Parlaphone PMC-1226
Antipasto gagá
Caravana J.Tizol
Cara Carolina
Dominique
Guanábana
47
Limeña
Lp Zafiro ZV-642
Bumble bee
El choclo
El cumbanchero RH
La borrachita
More
Quien será
Santo Tomás
Tequila
MKL 3029 (10”) “El rey del mambo Pérez Prado” Editado ca. 1953. Anotados todos en los
correspondientes 78”.
MKL 1124 “Pérez Prado Mambo en Sax” Contiene 12 números relacionados en los correspondientes 78”.
Reeditado como DKLI-3057.
MKL 1159 “Patricia” Pérez Prado vol.2. Igual a LPM-1556. Reeditado como DKL1-3508, FSP-292(e).
Patricia DPP
Machaca
La borrachita TR
María bonita AL
Marth MS
Fireworks K.Guión
Adiós mi chaparrita TR
48
MKL 1197 “Pérez Prado : “La niña Popoff” Contiene 7 números relacionados en los 78” ó sesiones
correspondientes, dos con Benny Moré entrados bajo éste (La cocaleca y Que te parece cholito) y estos tres:
MKL 1287 “Las novias del mambo Vol VI” 1960. Reeditado como CAMS-544 y en Colombia como LPC
52-550 y como 05 (0131) 00550. Contiene 10 números relacionados en los 78” ó sesiones correspondientes, y
los siguientes :
MKL 1771 “Pérez Prado está increíble” 11/30/67. Reeditado como DKL1-3512.
76-2531 Tamara
Si yo fuera el mundo
Musita
Mary Esther
Llévame a la luna
Saltando
MKS 1486.
Alma llanera
Campanitas de cristal RH
Guadalajara
Guararé
El manisero MS
Pachito e ch
49
Siboney
LP Camden 309
-------------------------
Paris
Patricis DPP
Mi Roberta
En un pueblito español MW
Guaglione
Lp Camden 13_________________
Babarabatiri
La múcura
Cocaleca
Rabo y oreja
VCFS 378 (e) “Caballo negro con Pérez Prado” Editado en 1966. Contiene 9 números anotados en sus
78” ó sesiones correspondientes, y La‘ tómica, indizado bajo Benny Moré en el 78” correspondiente. Reeditado
como DBL1-5021 y CAM-378.
Gateando / mb DPP
* Tony Facciuto, tp
** Canta Benny Moré.
El manicero MS
Tacuba DPP
María Cristina ÑS
Koldoba DPP
Patricia DPP
Guaglione
Sabor a mí A.Carrillo
DBLI-5019 “Patricia”
Patricia DPP
Sabor a mí A.Carrillo
El Manicero MS
María Cristina ÑS
51
El Manisero MS
Tacuba DPP
María Cristina ÑS
Cachita RH
La chunga DPP
Maringá
Lola
Rosina
Carolina
Teresita
Roberta
María
Keep dancing
Alma llanera G
C’est si bon
Patricia DPP
La atómica DPP
Mambo en Chatanooga
Gateando DPP
MKLA 44 “Lo mejor de Pérez Prado” Editado 1973. Tres discos con 36 selecciones relacionados en los
78” ó sesiones correspondientes, salvo estos :
Catalina B. Kaempfert
Sabor a mí A. Carrillo
MKLA 74 “Los grandes éxitos de Pérez Prado y su Orquesta” Editado 1974. Contiene 36 selecciones
relacionados en los 78” ó sesiones correspondientes, salvo éstos :
Maringa
Venezuela
Hava nagela
VPS 3002 (e) “Lo mejor de Pérez Prado” Editado en 1971. Contiene 22 números de Pérez Prado anotados
en el lugar correspondiente, y dos acompañando a Benny Moré, indizados bajo este artista.
CAL 409 “Pérez Prado Mambo Happy” Este LP puede haberse editado en cualquier momento después de
1951, donde pertenecen sus últimas grabaciones que se han indizado 11 en 78” correspondientes, y un
número que no hemos podido localizar :
MKS 2354 “15 grandes éxitos de Pérez Prado” Editado en 1983. Contiene 15 números relacionados donde
corresponde.
Lp RCA CAL-3185 “Lo mejor del Rey del Mambo – Damaso Pérez Prado y su orquesta” Reedición de
viejos éxitos.
Según Elio Orovio en el artículo citado, Pérez Prado grabó el 15 de agosto de 1948 en La Habana en los estudios de
Radio Cadena Suaritos y para el sello Seeco, cuatro números,con un grupo en el que estaban Mongo Santamaría,tumb;
Chicho Piquero, bg; Reinaldo Mercier, bajo; y Daniel Santos, cantante. Los nos. Fueron “Siempre contigo”de Roberto
Cole; “Las siete y media”de Justi Barreto; “Chambeleque” de Mario Alvarez y Tú no tienes suerte de Hermenegildo
Cárdenas. Y el día 13 había grabado con los mismos músicos, los números que siguen a continuación, y se editaron
todos en 1992 en el CD Seeco 9083
53
Lp Bronjo 130 “Latin Dance Party - Vol.4” with Pérez Prado and his orchestra. En este Lp hay ocho
números reseñados entre los 78”, editados en sello Seeco SCLP-9083 en 1949; en dos de ellos acompaña a
Pérez Prado solo ritmo en Mambo no.5 y Habana; el primero no se parece al conocido Mambo no.5. Los otros
cuatro sí son típicos mambos con orquesta completa. En los cuatro que canta Daniel Santos, y en que de
acuerdo con las notas a este Lp le acompaña un conjunto, no hemos podido encontrarlos en los registros de
discos 78” de Seeco; pero pueden ser matrices que le compraran a otro sello. No podemos asegurar, que
efectivamente Pérez Prado dirigiera el grupo, que tiene el sonido típico a lo Sonora Matancera de la época.
Los números son:
Las siete y media
Chambeleque
Siempre contigo
Tú tienes suerte
Lp United Artist 3489 “Pérez Prado - Concierto para bongó” 1966. Reeditado como Lp Raiz 4084 en
1979. Reeditado como CDW-61005. 1989.
Claudia DPP
Mamma a go go DPP
A go go DPP
Cayitano DPP
Fantasía DPP
On my mind N. Gimbel
O ganso L. Bonfa
Tamara arr.DPP
Lp WS Latino 4068 “Guantanamera - Pérez Prado & his orchestra” Editado en 1976.
Guantanamera JF
Lluvia L. Bonfa
Topkapi M. Hafjidakis
Dengue a go go = DPP
On my mind Gimbel
O ganso L. Bonfa
Carolina dengue = SM
A ritmo de dengue = SM
Pianolo DPP
Lupita DPP
Rosina/mb DPP
María Bonita/mb AL
Muchachita/mb DPP
Lp Orfeón 12-448 “Pérez Prado go go” México, 1966. Reeditado como Ansonia 1401.
La bikina A. Roth
Mi chamaca B. García
Gloria DPP
Afrodita RCa
Sexomanía DPP
Tecolote DPP
A la camita LD
Cerezo DPP
Esperancita DPP
58
Vuélveme a querer / b MA
Caliente caliente
Guantanamera JF
La bikina R.Fuentes
Cerezo Loviguy
Lupita DPP
Tomando café
Mambo en trompeta
Vuélveme a querer MA
Vuélveme a querer MA
La negra TR
Muchachita DPP
Guantanamera JF
María Cristina ÑS
Italianita
Rebeca
Patricia DPP
Lupita / mb DPP
A ritmo de dengue = SM
Lp Orfeón 13-2210 “25 Aniversario – Dámaso Pérez Prado” (JM Vol.2) Vol.1. México, 197_.
Pachuco bailarin
Casatschok
Norma la de Guadalajara
Malagueña
Lp Orfeón 13-2211 “25 Aniversario – Damaso Pérez Prado” (JM Vol.2) Vol.2. México, 197_.
María Cristina ÑS
Guada Guadalupe
Guantanamera JF
Lp Orfeón 13-2212 “25 Aniversario – Damaso Pérez Prado” (JM Vol.2) Vol.3. México, 197_.
Mambo a go go DPP
La negra TR
Pianolo DPP
Muchachita DPP
La bikina R.Fuentes
Lp Dimsa 1069 =DML-8806 “Mambo No.5 - Damaso Pérez Prado” México, 1974.
La Gioconda Ponchieli
Pianolo DPP
Montuno dengue = SM
Italianita H. Faci
Vuélveme a querer MA
Mambo a go go DPP
Esperancita
Black magnolia
El jinete negro
El bombero
Montaña rusa
Perdiendo la cabeza
Muchachita DPP
María Bonita AL
Patricia DPP
Ni hablar
Mambo barroco
Lupita DPP
Yellow rose
La Gioconda
La mula blanca
Pianolo DPP
Montuno dengue
Italianita
Caliente, caliente
Vuélveme a querer MA
Disco 1
Pachuco bailarin
Casatschok
Norma la de Guadalajara
Malagueña EL
Maravilla dengue
Disco 2
María Cristina ÑS
La banda de Sinaloa
Guada Guadalupe
Guantanamera JF
Disco 3
Mambo a go go DPP
La negra TR
Pianolo DPP
Muchachita DPP
Las golondrinas TR
La bikina A.Roth
Disco 1
Tush
Express
Steppin out
T.S.O.P.
Black water
Kung-fu fighting
Stand by me
Show me
Disco 2
Mambo bump
Perdiendo la cabeza
Latin bump
Fanny bump
Vuélveme a querer MA
Niña bump
Amalia y Tijuana
64
Harlem bump
Disco 3
Baila bump
Africa bump
Baila bump
Bump de percusión
Tú eres la primera
La última y mi todo
Lp CBS 60325 “El rey del mambo – Pérez Prado” Grabado en México en julio de 1981. Editado también
como Profono 90337.
Mambo no.8 = DPP
Lupita / mb DPP
Patricia / mb DPP
El alacrán J. Galindo
Gwendoline J. Iglesias
Lp Discos Gas-414
La cocaleca
65
Norma la de Guadalajara
Pachuco bailarín
El ruletero
Las chiapanecas
La cucaracha
La estrellita
Las golondrinas
Historia de un amor
Mambo no 5 DPP
La paloma SY
Patricia DPP
Lp Olympo L-233
Al compás del mambo DPP
Macarenas
Lp AAAMCO 306 Mambo! Pérez Prado con Tito Rodríguez y Miguelito /1958.Rep. en sello ALPS/106
Así así FM
Dansero
Anabacoa
Paladium mambo
VI mambo
Tu ve, tu ve
Cowboy mambo
66
La información de las siguientes grabaciones de Pérez Prado en lp’s nos fueron brindados por el discógrafo y
escritor Javier Santiago:
Quiéreme mucho GR
Un poquito de tu amor JG
La mano DPP
La tetera
Yo seré campeón
Sabor de engaño
Maniquí
Mariquita de la Málaga
Lp Gulp! SIL-1162 “Pétez Prado-I love Napoli!” Grabado en Nápoles, 1972. Es posible que este y el
siguiente, sean en reealidad del hermano de Dámaso, Pantaleón, que para el tiempo residía en Italia y tenía su
propia orquesta
La spagnola V. di Chiara
No caramelos
Perfidia A.Dom.
Consuelo
Indiferencia
Tu eres parte de mi
Me gusta Lola
La última noche BC
Cubano mambo
Melodía do Brasil
Necesito trabajar
El safari
Lp Philips SFX-5006 “Pérez Prado 72” Publicado en Japón en 1973. Tambien publicado en Espanã como
Fontana 63 85 003.
Blac is black
Tombe la naige
Chachacha flamenco
La reina de Saba
El cóndor pasa
Penelope
Kleiner prince
La bamba
Oye como va
Lp Union Records UPS-5071 Exciting Pérez Prado Show. Perez Prado in Japan. Recorded in 1965
La chula linda
Lupita
Mambo No.5
Greeting of Prado
68
Mambo No. 8
Narsunohi no Omoide
Guadalajara
Matsunoki Kouta
Kisobushi
Patricia
Cerezo rosa
La virgen de la Macarena
Finale; el mambo
Tumbao CD-06 “Kuba-Mambo – Pérez Prado and his orchestra” Editado en 1991. 22 números entrados
en los 78” respectivos.
Tumbao CD-13 “Go go mambo! Pérez Prado and his orchestra” Editado en 1992. 22 números entrados
en los 78” respectivos.
A romper el coco
Ana María
Anabacoa
Mambo eté
Mamboletas
Mangolele
María Cristina
Tu solo tu
Tocineta
CD Orfeon 20-01
Angelitos negros
La bikina
Black magnolia
Caliente jazz
Guada Guadalupe
69
Guajira guantanamera
Harlem jazz
Latino rock
Mambo barroco
Mambo en trompeta
Mambo No.8
CD Retro R2 Cd 40.58/2
Adiós mi chaparrita
Quiero bailar
LA Raspa
Siempre en mi corazón EL
CD Polydor 531.462
A te parece
Cabo frío
Llévame a la luna
On my mind
Sobre el arcoiris
Tamara
CD Ariola 295593
El Aya ay ay
Is la de Capri
Rockambo a lo Prado
Keep dancing
Calient caliente
Cuidadito
Mata siguaraya
Nocturnal
Te para dos
Fireworks
La machaca
Manhattan mambo
** En ambos casos se han confundido intérpretes originales con compositores. La primera es de Rosendo Ruiz
padre y la Segunda de Cristina Saladrigas.
Mardi 10
1951-2 Inolvidable / b JG
1951-2 La bayamesa / b SG
1951-2 Nosotros / b PJ
ENRIQUE PÉREZ
Ver: Conjunto Bolero
Jesus Pérez
Lp Panart 2060 Tambores batá de Jesús Pérez 1958. Caridad Suárez canta
Lp Columbia EX-5060 “¡Qué buena está… Elena!” Elena Madera con la orquesta de Lou Pérez. Según
las notas al disco, el padre de Elena era de las Indias Occidentales y la madre cubana; se crió en Nueva York y
comenzó como bailarina en el Palladium, actuando después en México.
Sandunguera / s-mt
La botella / b-rk
72
Abandonada / rk-lto EM / LP
La golondrina / tg Serradell
Canto carabalí / c EL
La comparsa / b EL
Lp Ajay HI-LP-3361 “¡Fiesta time!” Orq. Lou Pérez. N.Y. 1961. En su charanga estaban entre otros,
Chombo Silva en el violín y los cantantes Xavier Dulzaides, Rudy Calzado y Antar Daly.
La Panart lanzó el Lp 2024 posiblemente con estas y otras grabaciones de este artista, hechas en México para
el sello Falcón.
Lp Cisne 1157 “Cuando calienta el sol – Luis Pérez Meza” Grabado en México, 196_.
MARTHA PÉREZ
La Habana, 8/2/1924- Miami Agosto, 2009. Una de las grandes divas que ha producido Cuba. A los siete años
ya aparecía como cantante infantil en un programa de radio. Fue desarrollando su tesitura de mezzosoprano,
hasta ser la primera en esa cuerda en el Coro de la Orquesta Filarmónica de La Habana. Empieza a cantar en
la CMQ, donde se mantuvo hasta 1960 que abandonó Cuba. Hizo giras con el maestro Lecuona y cantó en la
Scala de Milán en 1955, recorriendo además países de latinoamérica. Ha estado en importantes shows de TV
norteamericana, e hizo tourné por Europa en dos ocasiones con el maestro Alberto Bolet. Primera cantante en
grabar la Cecilia Valdés, bajo la batuta del maestro Roig. Hizo frecuentemente opera y zarzuela en Cuba.
Pese a su depurado estilo, Marta es una artista versátil que no desdeña lo popular, actuando con la compañía
Cabalgata en sus temporadas en La Habana, grabó además temas populares con varias orquestas como
aparece en su discografía. Radicada desde los ’60 en Miami, conjuntamente con otras personas ha realizado
una labor notable no tan sólo como cantante, sino como directora de la entidad Pro-Arte Gratelli de Miami,
promotora de conciertos y recitales de música cubana y de otros países latinoamericanos.Ver Radamés Giro,
Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed. Letras Cubanas, 2007.
La Lola/b-mor J.A.Mendigutía
Inesperadamente/c Ant.Mata
Ya no me quiere/c MGr
Silencio/c RH
Cas s/n “Marta Pérez: Bodas de oro con la música” Ed. 1994. (OF) Orquesta Filarmónica de Londres
dirigida por Alberto Bolet. (ED) Orquesta Ed Sullivan Show, 1962. (GR) Orquesta bajo la dirección de Gonzalo
Roig. (Si) Arreglo en Sintetizador de M. Pérez y Nelson Pineda, perc.; Tata Palau, sax; Carlos Gómez, gt.
(JG) Julio Gutiérrez, piano. (PN) Panchito Naya, tenor.
MODESTO PÉREZ
Modesto Pérez Chorot. Jovellanos, 5/20/1909. Canta en varios grupos en Cárdenas hasta pasar a La Habana
con el sexteto Perla del Norte de Alberto Valladares. Después entra en la orquesta de los Hermanos Contreras
cuando ésta se funda en 1937, hasta 1943, en que se disuelve. Pasa a la orquesta de Raúl Dihigo en 1944 y
actuaron en el cabaret Panchín de la playa de Marianao por espacio de 13 años. Está en Guatemala 6 meses
en 1959, y regresa para incorporarse a la charanga Siglo XX del bajista Alfaro Pérez y al fallecer éste asume la
dirección el flautista Juan Pablo Miranda. Estuvo con este grupo 14 años. Además de los Hermanos
Contreras, grabó como cantante con Pablo Cairo, Félix Chappottin y el Conjunto Caney. En el año de 1980 se
retiró. (Entrevista que le hiciera el Sr. Pablo Carrillo Toledo el 5/7/1985).
ONELIO PÉREZ
Ver: Conjunto Casino
Lp Unifunk 03029
La última noche / b BC
El safari Lunara
75
Perfidia / b AD
Lp Variety-Penny REL-ST-19135 “Pérez Prado an latin favorites” Grabado en Italia. Editado en 1973.
Siempre / ch JG
La clave / mb
Tú ve, tú ve / mb R. Becker
Oy merengue / mer
La empalizá / mer
Lucky mambo / mb
El cumbanchero H. Hdez.
Hava nagila
La Gioconda A.Ponchielli
TINO PÉREZ
Aguila 130 EU Elube Changó/ afro Alberto Rivera orq.Pedro García
ER – Evelio Rodríguez, p.
BERTA PERNAS
Fue intérprete reconocida del tango en la década del ’50, sobre todo, y además actriz. Inició su carrera
artística en Camagüey en 1940. Grabó para el sello Maype también (Reeditado como Bravo 129).
Permanecía como activa en 1987 en Palacios, “Catalogo de la música cubana”, obra citada, pág.103. Falleció
en La Habana en 2/13/2009.
JM- Orq. Joaquín Mendivel
El patio de la morocha/tg
Llorarás, llorarás/tg
Gotas de lluvia/tg
Caminito/tg J.D.Filiberto
Amargura/tg
Uno/tg M.Mores
Alma mía/tg JM
Lp Areito 3911 “Berta Pernas - La dama del tango” Dirección y orquestación Joaquín Mendivel. 1081
Yo te imagino / tg Ana Mª
Abeland
La muralla / v-pe
Y te perdí / tg B. Tabranes
Peronet e Izurieta
Peronet e Izurieta
Peronet e Izurieta
V 05 (0131) 00473
Chediak, obra citada, pág.175; L. Acosta: Elige tú que canto yo, pág.83. Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana, SGAE, 2001, T-8 p.739.
Lp Puchito 105 (10) “Peruchín, his piano and rhythm” 1954. Reeditado como CD-Caney 504 en 1995.
Son de la loma / s MM
Pantaleón / s ER
Guaguancó callejero IP
La sitiera / b R. López
Lp GNP-Crescendo 505 “The incendiary piano of Peruchín” 1960. Reeditado como “Piano con Moña” Lp
Palladium 127, con Cachaito, bajo; Guillermo Barreto, drums; Gustavo Tamayo, güiro; Yeyito Iglesias, bongó;
Tata Güines, tumb.
80
Pá gozar T. Guines
Redención O. López
Tenderly Gross
Minuet Paderewski
Lp Panart Nac-3142 “Pianoforte” Orquesta, piano y ritmo. Tocan: A. Guzmán, Frank Emilio y Pedro Jústiz.
En realidad solo hay ritmo, no orquesta 1965. Los de Peruchín son:
Canción de mi Habana / b TC
El ritmo de la rumba / r YG
Lp Modiner 278 reeditado como Velvet 1100 “Can-can cha – Peruchín y sus big leaguers” ca.6/1960.
La cumparsita / tg Matos
Brasil / sb A. Barroso
En la capital / ch RRo
Lamento borincano / b RH
París / c RRo
Yo nunca pensé / b FR
Lp Areito 3265 “Instrumental Pedro ‘Peruchín’ Jústiz” 1966 Reeditado como CD Montmartre 5403 en
1995.
Guajira Guantanamera / gj JF
El sijú / mt A. Caisse
81
Lp Areito 3542 “Peruchín, piano y ritmo” 1975. Reeditado como CD Medios 65.611 como “Peruchín, ¡La
Descarga!” 1995.
Total / b RGP
Libre de pecado / c AG
Añorado encuentro / b PV
El jamaiquino / s-mt NR
Tú no sospechas / b MV
Bilongo / gu GRF
Box Set TCD 314 “Peruchín, el Marqués del Marfil”. Incluye todas las grabaciones de los lp’s Puchito 105, GNP-
Crescendo 505, Modiner 278 y Areito 3265, y las siguientes 24, de distintas fechas y grupos:
Theme in mambo
Cimarrón
Bilongo GRF
Descarga No. 1
Descarga No. 2
Lágrimas negras MM
Otra descarga
Cara de cocodrilo
El elefante cantor
De tumbao
Pelucho
El sutu
Guasabeo Nabú
En el Volga
Changüí oriental
Guajira in minor
Un final cualquiera
Sabor cubano
Andalucía EL
JAN PHILIPPE
ARMANDO PICO
La Habana, 7/17/1933. Educa su voz de tenor con varios maestros, aprende también actuación y debuta en La
Habana en 1953, cantando zarzuelas. Ya al año siguiente está en la TV, y comienza una importante carrera
cantando zarzuelas, ópera y canción lírica en radio, televisión, giras, conciertos y grabaciones tanto en Cuba
como en América y Europa. Desde 1980 reside en Miami, donde ha continuado su carrera.Ver:Radamés Giro,
Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed. Letras Cubanas, 2007.
, Lp CNCC1 Consejo Nacional de Culltura. Sello fonográfico de carácter ocasional, publicado por la
Empresa Egrem., de contenido patriótico. “Cien años de lucha-Canciones revolucionarias. Distintos intérpretes..
El mambí LCR
Mi patria
Lp Areito 3313. Banda de conciertos. Varios. Cuba que linda es Cuba. 1969
Lamento esclavo
Lp Areito 3361 Gonzalo Roig y su orquesta. Varios. Colección autores cubanos. 1970
Dulce quimera GR
El amor de mi bohío JB
Isabel Charles
Aznavour
Adoro Armando
Matancero
Estrellita M.M.Ponce
El mambí S. Lavilla
84
Quién Charles
Aznavour
Soledad/ro RP
Romanza de la despedida RP
Lamento esclavo EG
Dulce quimera/ro GR
Flor de Yumurí RP
Espero de ti
GERMÁN PIFERRER
Director, arreglista. Compositor, cantante y director de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Murió en Miami
en 1/24/2009
PILICHE (pr)
Piliche era un guitarrista puertorriqueño y se dice que en los años treinta, en la visita a Puerto Rico del grupo
de Graciano Gómez, el tresero de éste, Juan Oviedo enseñó a Piliche a tocar el tres, del cual ya no se
separaría.
TRÍO PINAREÑO
(Miguel Angel Díaz, Manolo Fondevila y Ricardo Ferrera)
Trío Pinareño. Ricardo Ferrera,11/24/1905-Miami, 4/1986, laúd, compositor y voz prima; Manolo Fondevila,
8/9/1905-Miami, 10, 1986, guitarra; Miguel Angel Díaz, 10/16/1907- Miami, 9/1986 voz prima y claves.
Formado en la década del ’30, el Trío Pinareño comenzó dentro del género de la música guajira cubana,
acompañando a repentistas como Antonio Camino, Colorín, José Marichal, Pérez Calderón y el Indio Naborí.
Grabaron con todos ellos (1940-41), aunque pocos números en la escasa discografía de la música guajira
cubana después de los años ’30. Pero parelelo con este trabajo, grabaron números en que fusionaban el
punto cubano con elementos de la ritmática afrocubana, agregando a veces otros instrumentos. Tuvieron así
gran éxito números como Mi yegua con permanente, Azúcar, tabaco y ron, El muerto se fue de rumba, Los
pepillitos y otras. El clímax del Pinareño fué en la década del ’40, donde se escuchaban muy frecuentemente
por la emisora Suaritos. Después su éxito declinó, pero el camino estaba abierto para esta fusión que después
culminaría con Celina y Reutilio y con Benny Moré.
En realidad ninguno de ellos era pinareño. Además, a veces el trío se convertía en cuarteto, y como tal se
presentaron en República Dominicana en enero de 1941, con el refuerzo de Gerardo Macías, el chino, el
excelente guitarrista que después lo fuera por mucho tiempo de Los Guaracheros de Oriente. Gracias a
Arístides Incháustegui tenemos reseñas y fotos de esas presentaciones en la emisora La Voz del Yuna. Se
anunciaban como “Artistas exclusivos de la RCA Víctor, del circuito CMQ de Cuba. Artistas de la Casa
Presidencial Cubana”. Efectivamente, eran favoritos del General Fulgencio Batista, en aquella época
presidente de Cuba. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001, T-10, p.460.
Los cuatro próximos como Conjunto Los Pinareños. (Con p, tr, sax y ritmo)
Lp Discuba 592 “Exitos inolvidables - Trío Pinareño” Grabado en Miami, marzo 21, 1966 por los
integrantes originales. Reeditado en 2001 como Di CD-592 eliminando los dos *.
El carretero R. Ferrera
Ambición DR
Okey mamá HC
El cañaveral DR
La lengua / mer
Vasito de cristal / c
La perla no está
perdida / mensaje
El ritmo de mi cajón / cg
Le llega su oportunidad cuando sustituye a Daniel Santos con la Sonora Matancera, y pega inmediatamente
con el público. Hace su primera grabación con la Sonora en octubre de 1953, el porro El ermitaño. En cuatro
años y medio con la Sonora, graba 49 temas. En septiembre de 1956 graba en Puerto Rico con Cortijo y su
combo cuatro temas, y ese mismo año se casa en La Habana con la cubana María Udelia García. Sigue
viajando por Venezuela, Colombia y México, donde graba en 1958 con la orquesta del pianista cubano Alex
Sosa. Para esta época es que el locutor cubano Germán Pinelli lo bautiza con el estrambótico nombre de “El
Almirante del ritmo”.
Sigue su carrera en todo el periplo caribeño, y en 1968 se radica en Caracas. Ha incidido con la Sonora en
varios escenarios, es presencia todos los años en Miami, y como bien señala Ramírez Bedoya es
conjuntamente con Celia Cruz, las dos voces mejor conservadas y emblemáticas de la Sonora, que quedan
vivas. Rodríguez Bedoya, obra citada, pág.249. Rodríguez Bedoya: “Leo Marini, Bobby Capó y Nelson
Pinedo”, Medellín, Colombia, 2004. Biografías con discografías, de la que hemos agregado grabaciones a la
nuestra. En la pág.201 de este libro, Pinedo corrobora que cantó con la Casino de Sevilla, y que ésta después
cambió el nombre a Serenata Española. Sin embargo, nos informa el Sr. Jaume Nonell de España
(nonell@ya.com) que está preparando una biografía de la Orquesta Casino de Sevilla, que Pinedo nunca cantó
con ellos, ni la orquesta cambió su nombre a Serenata Española. Puede ser una confusión de Nelson.Ver:
88
Fausto Pérez Villarreal: “Nelson Pineto-El Almirante del Ritmo” Ed. La Iguana Ciega. Barranquilla, Colombia,
2006. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE 2001, T-8 p.805.
Mucha de la información recogida para discografía es de los libros antes mencionados sobre Pinedo.
Lp Discolando 8069 Caracas, 1958. “Así es mi estilo” . Nelson Pinedo con orq. Jesús “Chucho”Sanoja
Borracho bohemio/b ML
89
Lp Ansonia ALP-1380 “V-2 Nelson” Con las orquestas de Memo Salamanca (MS) y Chucho Rodríguez
(ChR). Mexico, 1963.
Tú no mereces / b MA MS
Lp Musicor MM-2052 “A latin in America-Nelson Pinedo” Orq. Tito Rodríguez. New York, 1964
Reflexión/ b AM
Lp MAG Inolvidables éxitos de Nelson Pinedo. Lima, 1967. Con la Sonora MAGtancera.
Indiferente/ b P.Lango
Lp MAG Sale caliente!...y coma callao… Nelson Pinedo con la Sonora MAGtancera. Lima, 1967
Incomprensión / b CD
Lp Audiorama 602 “Nelson Pinedo con Nelson Henríquez y su combo” Venezuela, 1972.
Desesperación AM
Lp Top Hits “”Nelsoneando boleros”. Arreg. y Dir, José “Cholo” Ortiz. Caracas, 1976
A mi manera/ b Mgu
Tu mirar FC
Lp Top Hits Nelson Pinedo , El campeón! Arreg. José “Cholo Ortiz”y otros. Caracas, 1976
Alma libre JBT
Lp Velvet La Super Orquesta de Venezuela, Nelson Aliza y Nelson Pinedo, con el show especial de Vitín Avilés.
Tú sabes/ s MM
Lp Velvet !Tradición…Estilo…Sabor! La super orquesta de Venezuela, Nelson Pinedo & Nelson Alizo,
Tú sabes/ s MM
Bésala, bésala/b LD
Ladrón/b F.Medina
Cobarde/b
Botecito de vela/gu
Telaraña/b Urb.Medina
Sosa
CD Caimán Records. Bogotá, 1998. Alquimia, la Sonora del XXI, Tras la huella, con Nelson Pinedo y Celio
González, solo incluímos los del primero
Yo te lo dije! Rca
En el bajío JCF
Oye mima SS
IGNACIO PIÑEIRO
Ver: Sexteto Nacional
VÍCTOR PIÑERO
Víctor Piñero o Piñeros nació en Venezuela en 1925 y falleció en Caracas en 1/5/1975. A los 20 años ya
estaba cantando en la orquesta de Pedro J. Belisario. En 1958 “El negro Piñero” como le decían sale de su
país huyendo a la dictadura de Marcos Pérez Jiménez y graba cuatro temas con la Matancera en La Habana.
Al regreso labora con las dos mejores orquestas venezolanas, Billo’s Caracas Boys y Los Melódicos.
Rodríguez Bedoya, obra citada, pág.308.
Lp Discomoda 70102 “Album homenaje: 30 años de Victor Piñero con Los Melódicos” Caracas, 1974.
Cayetano baila PS
Flores negras / b SK
92
Valencia, 12/8/1908-Madrid, 12/12/1990. Para muchos, la voz más importante de la copla española .De origen
muy humilde, la ayuda el maestro Penella que se la lleva de gira a New York a principio de los veinte. Allí estará hasta su
regreso a España en 1926. Son años de aprendizaje, incluyendo la Guerra Civil Española hasta su con sagración en el
Teatro Calderón de Madrid en enero de 1940. Empieza su etapa triunfal, hasta su retiro, todavía joven, en 1958.
En 1944 hizo una larga gira por América hasta 1947. En 1951 regresó a Cuba, donde era un ídolo desde su primera
visita. Comenzaba la televisión y la Piquer actuó en el programa inaugural de la CMQ-TV, e hizo teatro con su compañía.
Pero lo que no sabíamos es que sus presentaciones por TV y radio en 1951 y 1952, acompañada por la orquesta CMQ
dirigida por Roberto Valdés Arnau y su propio maestro Luis Posadas se habían conservado, y el sello disquero Alma
Latina, las editó en 2003 en un CD. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001 T-8 p.823.
La parrala/ pd Valerio,etc
La rosa y el viento/c
Cría cuervos/ zr
¡Ay! Malvaloca/ c
A la lima y el limón/ pd
Arrieros somos/ c
62004
Kub-5201
Ve Lp Ve El cielo de tu amor MA
1163
Ve Lp Ve Delirio / b CPL
1455
Ve Lp Ve Me dueles / b EDu
1455
Ve Lp Ve No te importe saber / b RT
1193
Ve Lp Ve Inolvidable / b JG
1193
Ve Lp Ve Ausencia / b J. Pratts
1193
SERGIO PITA
Ver: Ramón Espigul
PITÍN
Ver: Conjunto Luis Santí
94
ST – y sus Tropicales
Si me comprendieras / b JAM
*Posiblemente sea otra canción del mismo nombre, pero esta no es la de Margarita Lecuona o la de Ela O”Farril’
LÁZARO PLÁ
Ver: Manteca
Con su trío
1773 1955 P 1722 CU El cha cha chá del tren / fado García, etc.
Lp. 2069
Mex 164 1948_ Co 6286x CU El dedo gordo del pie / gu Morallo, &
En el libro “Lucho Bermúdez- Cumbias, porros y viajes” de varios autores, Edciones Santo Bassilón, Medellín, Colombia,
2012, p. 103 se menciona que el trío grabó en Medellín dos lp’s para el sello Silver bajo la dirección artística del maestro
Lucho Bermúidez. ca. 1953. Esto s 79”pueden ser parte de esas grabaciones.
Lp Duarte 1601 Reeditado como Duher-1601 en 1974. “Cuba y Puerto Rico – Luisito Plá y sus
guaracheros” Grabado en estudios Radio Progreso, La Habana, febrero de 1958.
Pensamiento / b R.G.Teofilito
Ansias locas / b ED
Mujer perjura / b MC
Longina / b MC
Olvido / b MM
100
Perfume de gardenias / b RH
La batatita / s-pr PF
Amor ciego / b RH
Bajo un palmar / b PF
Campanitas de cristal / b RH
Preludio 96003/4/5 “Diciembre de ayer” varios. El Trío con la orquesta de Lucho Bermúdez.
Suave L. Berm.
Lp 340 (10”) “Ecos de México - La India de Oriente” Todos relacionados anteriormente en sus respectivos
78”. Ed.1955-56
Lp 2069 “Luisito Plá y su trío” Todos relacionados anteriormente en sus respectivos 78”. Editado en 196_.
Odio en la sangre
El panadero
Perdoname
Sabrosona
Soy antillano
Tu rica boca
ANTONIO PLANA
Ver: Miguel de Grandy
ORLANDO PLANAS
Ver: Orquesta Hermanos Castro
OSVALDO PLANAS
Ver: Orquesta Modelo
101
El paralítico / s MM
POMPO (pr)
cantante
Ver: Sexteto Borinquen
Ver: Conj. Los Dandys
Bibliografía: “Nuestra música latina de la A a la Z” (Libro en preparación de Miguel Amílcar López, Puerto Rico)
Para discografía anterior a 1925, ver 1er tomo de esta obra, “Discografía de la música cubana - vol. 1, 1898-
1925”; y Flores, obra citada, pág.173 que dá como fecha de su nacimiento 1888.Diccionario de la Música
Española e Hispanoamericana, SGAE 2000, T-8p.892.
AL – Adriana Lamar
TR – Trío Norteño
WR – Wello Rivas
MR l- Margarita Romero
HB-Hnas Barraza
EP-5179 1936 Vo8816 Me El jacalito/c TPR HB
V-75-6765
Lp MKL-1196 “María Antonieta Pons y la música de sus películas” Varios. Las dos primeras tomadas
directamente de la película.
Cristóbal Díaz: Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, Fund. Autor, Madrid, 2000. T-8 p.906.
Rafael Lam: “”Polvo de Estrellas”Ed. Adagio, La Habana, 2008, p/115
TRLP 5013
TCD804
45-47 NY Pá la capital
SCLP 9305
TCD804
Sonoro Lp 5000 (10”) “Esto es Cuba, Guillermo Portabales y su ritmo” Dos (2) números
relacionados en los discos de 78” correspondientes. Los seis (6) restantes, bajo Conjunto Ñico
Saquito, con Ramón Veloz cantando.
Lp Lozano 58 “Así se escribe la historia” Grabado en vivo en el Teatro San José, Mayagüez, Puerto Rico
en 1954 compartiendo cartelera con el Trío Matamoros. Los números grabados de Portabales fueron :
LP 58 Alborada / gj C.Romero
Lp Colección de Oro CDO 1204 “Guillermo Portabales” Contiene 12 números debidamente relacionados
en los 78” correspondientes.
Lp Seeco 9305 “Estrellas de Cuba - Guillermo Portabales y Conjunto Matamoros” (en grabaciones
aparte). Relacionados los correspondientes a Portabales en los 78”. Reeditado en Tropical 5013,
exceptuando Pá la capital.
Lp s/n “Tú y yo en el Cecilia’s Place – con Alba Rosa y Guillermo Portabales” Cecilia’s Place era un
afamado restaurant en la zona de Isla Verde, San Juan de Puerto Rico en la década del ’60. En él alternaban
la pianista puertorriqueña Alba Rosa y Portabales. Solo incluímos los números de Portabales aquí, los tres
primeros acompañándole Alba Rosa al piano, y los otros tres con su guitarra.
María Elena / b LB
El amor de mi bohío / b JB
Quizás, quizás / b OF
Capullito de alelí / gu RH
Desengaño / b R. de Moya
Bello amanecer / b TH
Mi cabaña / c G. Venegas
Lp Gema 1125 “Aquí está Portabales” Con el conjunto típico Alborada con José Manuel Rodríguez, laúd;
Mongo Huerta y Juanito Blez, gts., y Evelio Calderón, bg. Cuba, marzo de 1960. Reeditado como Rumba
55525 y Aro CD 128. , y TCD-804
El buen borincano / gj RH
Jaleo / s-mt ÑS
El sitierito / gj EmG
Mi querer / gj RH
Lp Gema 1184 “Aquellas lindas melodías en la voz de Portabales” Miami, 1967 Reeditado por Disco Hit
como DHCD1829
Flor de amor / gj
Lp Gema 3070 “Viva Portabales” Acompañado de Cátala, Julio Andino, Chorolo, Wito González y Félix
Martínez. Nueva York.Reeditado como DHCD1862
Lp Gema 3086 “Sones cubanos – Guillermo Portabales con Los Guaracheros de Oriente” Puerto Rico,
octubre 1970.Reeditado como DHCD1872
Lp Gema 038 “Guillermo Portabales – 15 Grandes éxitos” Reedición hecha en 1983 de los 15 números
que se señalan en los anteriores correspondientes.
CD RTV Comercial s/n “La onda de la alegría – Grandes éxitos de los años 40 y 50” Varios.
CD TCD 804 “Guillermo Portabales – Promesas de un campesino” Editado en 1999. Contiene 6 números
anotados en los 78” correspondientes y los contenidos en el Lp Gema 1129.
CD-1 Tumbao “Cincuenta aniversario del triunfo de la revolución cubana” Editado en 2009, señala que esta
grabación es de 1948 , pero no señala el sello. Es una canción de protesta.
OMARA PORTUONDO
La Habana, 10/29/1930. Cantante. Desde joven le interesa la música, hay ambiente propicio en su casa, y ya
a los 16 años empieza a relacionarse con el grupo de los jóvenes que están gestando el feeling, José Antonio
Méndez, Portillo de la Luz, Angel Alday y otros. En 1947 entra en el grupo jazzístico Loquibambia, de Frank
Emilio. En 1950 entra en el cuerpo de bailes del cabaret Tropicana, y pronto forma parte del grupo especial
que sale de ese cuerpo, Las Mulatas de Fuego. Siempre inquieta, forma también parte del cuarteto de voces
de Orlando de la Rosa, y con su grupo viaja por los Estados Unidos seis meses. Canta entre 1952-53 algunos
meses con la orquesta Anacaona, con la que viaja a Haití. Se crea el cuarteto vocal D’Aida, con Omara, su
hermana Haydée, Elena Burke y Moraima Secada. Pronto hacen sus primeras grabaciones. En 1958 graba su
primer lp como solista, “Magia Negra”, dirigido por Julio Gutiérrez.
No es hasta 1967 que graba su segundo lp. Viaja fuera de Cuba representándola en varios países socialistas
y otros de América. Cuando comienza la nueva trova, es una de sus primeras intérpretes, pero no abandona el
repertorio de feeling. En su madurez, acomete además el repertorio trovadoresco tradicional y el son, con la
misma excelencia de interpretación. Ha estado mas cerca de las esencias jazzísticas clásicas, que ninguna
cantante cubana. Su álbum “Desafíos”, con Chucho Valdés, algún día será antológico. Desgraciadamente, y
quizás por razones económicas, ha formado parte de la comparsa gerontológica del Bengay o Buenavista
Social Club, apareciendo también en la película. Pero esa no es la verdadera Omara. Ver: Eliseo Palacios
García: “Omara Portuondo – La novia del feeling”, Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1995. Félix Contreras,
obra citada, pág.148. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001 V-8 p.910. Oscar
Oramas:”Los ángeles también cantan” Santiago de Cuba, Ed. Caseríon, 2009. Véase también Cubanos en la
música. Mayra A. Martinez. Ed. Letras Cubanas, 1993.
Lp Velvet después editado como Kubaney 190 y como Kristal 1124 “Magia negra – Omara Portuondo”
Con Julio Gutiérrez y su quinteto. La Habana, 1958. Según Jesús Caunedo, figuraron en la grabación Julio
Gutiérrez, p; Bol Vivar, b; El Negro Vívar, tr; Eddy Gaytán, ac; Walfredo de los Reyes, dr; Oscar Valdés, tum. y
Jesús Caunedo, clar. Reeditado como Blue Moon BMCD2057, agregándole dos números Grabados con la
orquesta Sabor de Cuba de Bebo Valdés, Como yo te quiero, mapeyé de Reyes Colón y La cadena
santiaguera, guaracha de Luis Kalaff
Adiós E. Madriguera
Ogguere / c-cuna GV
Ya no me quieres / c MGr
Llanto de luna JG
Caravana J. Tizol
Lp Egrem 3123 “Seis voces y un sentimiento” v.2, 1960. Moraima Secada (MS), Omara Portuondo (OP),
Nancy Alvarez (NA), Mercedes Fernández (MF), Mercy Hernán (MH), Cuqui González (CG).
No sé si es amor / b JAr MF
Tu razón / b P. Reyes MH
Mis tristezas / b DR MF
Lp ICD 429 (Impresora Cubana de Discos) Comisión organizadora del Carnaval 1960. Conj. Alberto Zayas
dirigido por Carlos Ansa.
Mi comparsa / cg
Lp Areito 3358 “Omara Portuondo” 1970. Intervienen, sin precisar en cuales: Orquesta Cubana de Música
Moderna dirigida por: Rafael Somavilla, Germán Piferrer, Chucho Valdés. Orquesta del ICR dirigida por:
Adolfo Guzmán, Roberto Valdés Arnau, Fabio Landa. Arreglistas: Jorge Estadella, Baz Tabranes, Germán
Piferrer, Eddy Gaitán, Adolfo Guzmán, Orlando Llerena.
Si digo / bn B. Tabranes
Siboney / fantasía EL
Evocación / bal TC
Lp Areito 1071 y Areito 3230. “Esta es Omara Portuondo. Arreglos y dirección de Juanito Márquez”
1965
Será la soledad / b JM
Y deja / rk-lto PV
Y sólo tú y yo / bn-ch PV
Son de la loma / s MM
Solo tu y yo
Egrem APLD-205
Lp Areito 3494 “Omara Portuondo” Vuela pena 1975. Dirección sin identificar los números: Juan Pablo
Torres, Paquito D’Rivera, Reynaldo Montesinos. Orquestación, en igual forma: Paquito D’Rivera, Jorge
Aragón, Reynaldo Montesinos, Juan Pablo Torres, Vicente Rojas, Josefa Cabiedes.
114
La noche y yo durmiendo YG
Es soledad
Son de la loma/s MM
Lp Areito 3837 “Y tal vez - Omara Portuondo” 198_. Orquesta Egrem dirigida por Adolfo Pichardo.
Orquestación: Pedro Coto (PC), Mario Valdés (MV), Martín Rojas (MR).
Interludio CPL MR
Allí PF (error, es
P.F. Osuna)
CD Doble Yemayá 49444. Omara Portuondo Con Guajiro Mirabal, tp; Cachaito López, b; Amadito Valdés, tim; Jesús
Ramos, tb; Rubén González, p; Martín Rojas, gt; Pancho Amat,tres; Richard Egues,fl; Juan Pablo Torres,tb;Amadito
García,vi.
CD-1 Increible/b IC
Te quería/b
Campanitas de cristal/b RH
Nosotros/b PJ
Como es posible/b
No te quejes/b
La última noche/b-ch BC
CD-2 Obertura
Hasta siempre/c
Interludio/c CPL
Lágrimas negras/b MM
Y solo tu y yo/b-ch
Vuela pena/c
CD Malanga Music 803. Omara Portuondo Dice contener todas las canciones grabadas por Omara en
discos sencillos hasta 1967, las nos 2,3,8, y16, no editadas anteriormente, y otras aparecidas en albumes de
otros artistas.
1 .Tres palabras/b OF
3. Color de vida/c
4 Hay caramba/s
9. Tocan a la puerta/c
12. En ir y venir/c
CD MALANGA 812. Omara Portuondo. Incluye 20 dúos grabados entre 1981 a 2005, acompañada
mayormente por la orquesta Egrem, con músicos como Ruben González,p; El Guajiro Mirabal,tp; Juan Pablo
Torres’tb; Cachaito López,b; y Amadito Valdés,perc. Entre otros.
CD Nubenegra 1011 “Palabras – Omara Portuondo” Grabado en marzo-abril 1995, con Joseíto González,
p y teclados; Juanito Martínez, gt.; Octavio S. Cotán, gt. en Juguete; Pável, gt. en Ayer; Lulo Pérez, tp.;
Cándido Mijares, sax; Sheryl, tb.; Pato Muñoz, bajo; Moisés Porro, perc.; Valentín Iturat, bat. Gema y Pavel,
coros.
Ausencia / c J. Prats
Juguete / c BCa
Si me comprendieras / b JAM
Tardes grises / c SG
La vida es un sueño / b AR
Si me pudieras querer / b IV
Ayer / b ÑR
CD Nubenegra 1025 “Desafíos - Omara Portuondo y Chucho Valdés” Grabado en La Habana, enero 29 y
30, 1997.
Que te pedí / b FM
Si te contara / b FRe
Cenizas / b W. Rivas
Sálvame / b M. Poumián
La montaña / c A. Algueró
Como un milagro / c JM
En nosotros / c TC
Canto lo sentimental
Donde estabas tú
Ella y yo
Mariposita de primavera MM
No me llores más
No me vayas a engañar OF
La sitiera
CD Polyester CD 545.0056/a
Yo si como candela
Miedo de perderte
POTOTO Y FILOMENO
Ver: Leopoldo Fernández
Ver: Orq. Melodías del 40
TEDDY POWEL
Alfred Paolella. Oakland, Cal., 3/1/1905 ó 6. Director y compositor de una buena banda de música suave de
los cuarentas. Grabó para Decca y Bluebird. Kinkle, obra citada, p;ag.954.
RG – Ruth Gaylor
Hace melodías que se hacen famosas para las comparsas, desfila al frente de ellas vestido de impecable frac
blanco, con Rita Montaner de su brazo; pero no es suficiente lo que recibe de derechos por sus canciones.
Como sabe que Nague y otras de las suyas triunfan en Nueva York, allá se va en 1946 invitado y apadrinado
por Miguelito Valdés.
Pasa apuros, las cosas no son fáciles, hasta que surge el conocido episodio en que Mario Bauzá se lo
recomienda a Dizzy Gillespie que está buscando percusión latina para experimentar con ella en su concierto de
septiembre 29, 1947. Chano entra, y esa noche nace oficialmente el “cu-bop” o sea, una fusión de afrocuban
jazz y be-bop. Siguen unos vertiginosos meses en que sobre la marcha, se va afianzando esta nueva forma
musical en conciertos por los Estados Unidos y un viaje a Europa en octubre. En noviembre, y en gira por el
oeste, le roban sus tambores y Chano deja a Dizzy para conseguir unos nuevos en Nueva York. Aprovecha
para descansar un poco, y un mal día le compra unos cigarros de marihuana al proveedor Cabito Muñoz,
veterano de la Segunda Guerra Mundial. Chano no está conforme con la calidad del producto, y cuando se
vuelve a encontrar con el cabito en El Río Bar de Harlem, lo increpa, lo maltrata y recupera su dinero. Se
queda tranquilo oyendo la victrola que repite su versión de Manteca con la orquesta de Gillespie. Pero El
cabito ha ido a buscar su pistola, regresa con ella y mata a Chano, pero empieza su mito. Max Salazar:
“Chano Pozo”, En tres partes, Latin Beat, no. 3, 4 y 5 de 1993. N.Chediak, obra citada, pág.180; Penguin, obra
citada, pág.929. Ver Leonardo Acosta: “El tambor de Cuba. Chano Pozo – Rumbero y Jazzista”, Rev. Salsa
Cubana, Año 4 No.11, 2000, pág.21.Radamés Giro, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed.
Letras Cubanas, 2007. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001, T-8 p.919.
Con esta discografía prácticamente lista, nos llegó el Box-Set Almendra Music 101, o TCD-306, “Chano Pozo,
el tambor de Cuba” con tres CD’s, y un pequeño libro de 141 páginas con la biografía de Chano Pozo, y
detalles sobre las grabaciones incluídas. Tiene además numerosas fotos y reproducciones de sellos de discos
de 78”. En los tres compactos hay un total de 78 cortes, la mayoría de ellos números musicales, pero también
intervenciones de Mario Bauzá, Billy Taylor y otros, hablando sobre Chano y su música. El primer CD contiene
composiciones de Chano en las versiones claves de orquestas como la Casino de la Playa, Machito, Gillespie,
Tito Rodríguez, etc. En el segundo, grabaciones de la Orquesta Havana Casino, la Orquesta del Hotel
Nacional, y el Sexteto de Miguelito Valdés con algunas composiciones de Chano y otras no, en que por las
investigaciones hechas por el autor del texto, Jordi Pujol, éste considera Chano intervino en las mismas como
conguero. Tiene además, cuatro números de Chano Pozo con su conjunto Azul, y las grabaciones de Chano
para los sellos Coda y SMC con Olga Guillot, Arsenio Rodríguez y Tito Rodríguez, Miguelito Valdés y otros. El
120
último CD está dedicado todo al Cubop o Afrocuban Jazz, con las intervenciones de Chano con la orquesta de
Gillespie, y otros grupos jazzísticos norteamericanos. Por último, recoge también los números que las
orquestas de Pérez Prado, Miguelito Valdés y Benny Moré, dedicaran a la muerte de Chano. Por la razón
antes explicada no podemos agregar en todas las partes correspondientes estas grabaciones, salvo ésta
mención general y algunos ajustes que hemos hecho en esta parte dedicada a Chano.
No hay que perder de vista que el Chano Pozo compositor precede al Chano Pozo intérprete: desde la década
del 1930 sus composiciones habían sido grabadas por orquestas importantes como la Casino de la Playa, Julio
Cuevas, etc, en números como Blen blen blen, Ariñañara, Pin pin, Ana boroco tinde y otras. Pero eso no le
daba acceso necesariamente al Chano intérprete, o director, de voz poco atractiva, y para aquellos tiempos, la
tumbadora no era instrumento a la que se le dieran oportunidades solistas en la orquesta.
Las primeras grabaciones comerciales de las que podemos estar seguros hechas en Cuba, son las editadas
por Seeco y grabadas en marzo de 1946 diez en total, de las cuales sólo se editaron cuatro en discos de 78”.
Hemos escuchado las cuatro existentes: es un conjunto de trompeta, piano, ritmo, tres, y tres voces, muy
parecidos al sonido del conjunto de Arsenio. En algunos de los números hay solos de trompeta, que se parece
mucho a Chappottín, y el tres es auténtico al de Arsenio. Y para más, el piano suena a Lily Martínez, que
precisamente es el año en que empieza a tocar con Arsenio. El cantante solista es bueno, no lo podemos
identificar. Ave María Morena es el famoso yambú de Ignacio Piñeiro, pero aparece como de Chano en la
grabación; Gavilán, de Guillermo Valdés, parece un son montuno típico de Arsenio. En Tierra colorá hay un
largo y buenísimo solo de piano, y es también un son montuno; Moleya es un afro con un buen solo de bongó.
Según Pujol, como acabamos de ver, estas grabaciones fueron con el conjunto Azul de Chano.
Según Máx Salazar, las primeras grabaciones en que intervienen Chano en los Estados Unidos, son en una
sesión con la orquesta de Gillespie para el sello Musicraft en 7/9/1946. Pero en los créditos de los álbumes no
aparece el nombre de Chano, y tampoco lo menciona Gillespie en su biografía, que sitúa su encuentro con
Chano en 1947
En 2001 el sello Almendra de Jordi Pujol lanzó un Box Set con tres Cd’s TCD 306, 7 y 8, con la música de
Chano Pozo interpretada por él, y por otros. En el caso de que aparezcan en esta sección, lo denominaremos
BSCHP, en los casos que corresponden a otros intérpretes, he aquí la relación:
Con orq. Casino de la Playa, cantando Miguelito Valdés: Blen, blen, blen.; Ariñañara, Muna sanganfimba,
Guaguina Yerabo.Idem cantando Antonio de la Curz: Parampampin. Cantando Cascarita: Llora
Con Marcano y su grupo, cantando Tito Rodríguez: Bang, que choque, y Rómpete
Machito y sus afrocubans, cantanto Machito: El Pin pin.; cantando M.Valdés: Nague , Zarabanda
Dizzy Gillespie y su orq, cantando Dizzy: Guarachi guaro; inst, con su sexteto: Tin tin deo
Miguelito Val’des y su orq: Guaguina yerabo. Con orq. Hermanos Castro: Si no tiene swing; Con su sexteto: El
cajón/r-afro FR. Musicraft 437.; con la orq. de la MIL Diez: (1947) Sangre son colorá, s-mt (MV)
Orq. Havana-Casino con Orcar López: Loló, Loló, Loló; La rumba y la guerra; Qunito Mayor y El vendedor de
aves
Orq. Hotel Nacional, cantando Tito Gómez: y Chano Pozo en la conga (tumbadora): Conga de los Dandys,
Timbero, la timba es mía, Tumbando caña y Blen, blen, blen
Vamos a traducir y transcribir parte de las notas de Max Salazar para este disco: “Muchos fanáticos de Pozo
están conscientes de sus contribuciones al jazz como Manteca, Tin tin deo y Guachi Guaro. La música en este
album refleja otro aspecto de Chano, el afro-cubano. En enero de 1947 Miguelito le presentó a Chano el Sr.
Gabriel Oller, dueño del sello Coda, y le propuso que grabara a Chano. Oller aceptó si Olguita Guillot, recién
llegada de La Habana, fuese parte de la sesión. Durante las próximas semanas Chano grabó 12 números para
la Coda. A las 11:00am del día 4 de febrero de 1947, la orquesta de Machito, Miguelito Valdés, Chano Pozo,
Arsenio Rodríguez, Olga Guillot y Oller se reunieron en los estudios de grabación Nola en la calle 57. Hoy esa
reunión es parte de la historia musical. Recuerdo que era un día frío, me contó Miguelito. Compramos varias
botellas de whiskey para calentarnos. El Whiskey fué el pago para la orquesta Machito… ellos donaron su
trabajo para ayudar a Olga y Chano. Chano conjuntamente con Miguelito, Arsenio, Carlos Vidal en las congas
y Bilingui Ayala en los bongó grabaron cuatro números de música percusiva de los cuales La teta es está
incluída en este album (Oller lo rebautizó ‘Ritmo afrocuban no.4’). Para ese tiempo la orquesta de Machito
estaba bajo contrato con el sello Verne. Para evitar problemas legales, la organización de Machito se convirtió
en la orquesta de Chano ese 7 de febrero, con Tito Rodríguez en la parte vocal, Arsenio en la guitarra (debe
ser tres) y Chano cantando y tocando en Cómetelo tó, Pasó en Tampa, Por qué tú sufres y Rumba en Swing.
René Hernández, cuyos estimulantes solo están en Cómetelo tó y Por qué tú sufres, hizo los arreglos. Chano
compuso letra y música exceptuando Tampa, que es de Arsenio. El 10 de febrero, el Conjunto Batamú se
convirtió en el conjunto Chano para el bravo número Serende, con Chano en la conga, Arsenio en el tres,
Frank Gilberto Ayala en el piano y Panchito Riset, Alonso y Rapindey (Guerra) en los coros. Todos estos
músicos brindaron su arte y talento para promover a Chano. Meses después de salir estos discos de 78”,
Chano Pozo era un nombre conocido en la comunidad hispana de Nueva York.”
Para esta época según Salazar la orquesta de Machito se componía de: Machito, dir. y c.; Mario Bauzá, Bobby
Woodlen, Jorge Castro y Frank Dávila, tr.; José Madera, Gene Johnson, Fred Skerrit, Leslie Jonakins, sax;
Julio Andino, ba.; Uba Nieto, timb.; José Mangual, bg.; Renén Hernández, p.; Carlos Vidal, cg.
Según Pujol, el título correcto es “Placetas es” y no “La Teta es”, y esto hace mucho sentido. Ver también
relación del personal para estas grabaciones y las siguientes en el Box-Set Almendra Music 101.
Todas estas grabaciones, salvo La Teta es o La Teta é (que ambas formas parece), fueron reproducidas en el
CD Tumbao 17. Para el resto de las grabaciones de este Lp, véase Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdés.
Otras grabaciones de Chano en esa sesión de febrero, 1947 no incluidos en el Lp:
Como Chano Pozo y su conjunto con el Mago del Tres (Arsenio Rodríguez). Cantan Alonso, Rapindey y Panchito
Riset. En realidad era el conjunto “Batamú” de Marcelino Guerra, “prestado” como la orquesta de Machito, con Frank
Gilberto Ayala en el piano. Los cuatro números están también en el BSCHP
Ya no se puede rumbear
A basí
Tambonbaranana
Placetas
*Posiblemente estas cuatro grabaciones sean las primeras “rumbas de solar” a grupo completo, que se
grabaron comercialmente.Según las investigaciones hechas por David Peñalosa, según aparecen en
www.zeno-okeanos.com/rumba-1947.html , el grupo estaba formado por Chano, Carlos Vidal, José Mangual.
Kiko Rodríguez y Miguelito Valdés. Se grabaron dos discos más, por el mismo grupo, que aparecen como de
Vidal Bolado y tambores, y lo pueden encontrar en la V, bajo Varlos Vidal Bolado.
Las grabaciones con la orquesta de Dizzy Gillespie también plantean algunas dudas. El escritor e investigador
Sergio Santana, en un trabajo inédito sobre la discografía de Chano Pozo, da a este como integrante de la
orquesta de Dizzy en cuatro grabaciones hechas en Nueva York el 22 de agosto de 1947; pero en la biografía
de Dizzy Gillespie (“To be or not to bop”, Doubleday, New York, 1979, pág.509) Chano no aparece en el elenco
de la orquesta. Lo mismo sucede con unas supuestas grabaciones hechas en Suecia en el Downbeat Club en
1947, ya que Dizzy está en Europa con su orquesta por primera vez en 1948.
Hay dos grabaciones comerciales del famoso concierto de Dizzy en el Carnegie Hall de septiembre 29, 1947.
En una de ellas, Lp Arco-8, aparece Cubana be-Cubana bop que se tocó esa noche, pero no se incluye a
Chano en el elenco. Debe ser un error, y aquí sí es posible estuviera Chano, así como otro músico cubano
que tocó el bongó, que Dizzy en una entrevista llama “Chiquitico”.
Lp Jazz Showcase 5000 “Dizzy goes to College Vol.1. Dizzy Gillespie Big Band” Esta es una grabación
tomada con medios muy rudimentarios de una actuación en vivo de la orquesta, que se sitúa en octubre 18,
1947. Aparece en el roster de la orquesta Chano Pozo en la conga. Chano entra al unísono con el drum en la
mayoría de los números y no podemos discernirlo, salvo en Relaxín at Camarillo donde tiene un amplio solo.
Groovin’ hight
Lp RCA Victor 530 “Vintage Series no.16 – Dizzy Gillespie” Aparece una de las primeras grabaciones de
Chano con la orquesta de Dizzy, hecha en Nueva York en diciembre 22, 1947: Algo bueno (Woody’n you) V
20-3186 y “OOL-ya koo”, diciembre 30, 1937 (V 20-2878). Se escucha perfectamente a Chano.
Lp RCA Victor LPM-2398 “The greatest of Dizzy Gillespie” Contiene las grabaciones de diciembre 22,
1947 de Cubana Be y Cubana Bop, (V 20-3145), de George Rusell-Gillespie-Pozo, de las que dicen las notas:
“probably the first big band orchestration to blend jazz and afrocuban rhythms effectively”. En ellas canta
Chano. Tiene además las grabaciones de diciembre 30, 1947, Good bait, (V 20-2878), Minor Walk (V 20-3186)
y Manteca (V 20-3023).
Lp Dragon DRLP-34 “Be-bop enters Sweden 1947-49” Contiene entre otras grabaciones hechas por la
orquesta de Gillespie en Suecia en giras esos años, las siguientes en las que estaba Chano, grabadas en
Vinterpalatset de Estocolmo el 2 de febrero de 1948:
Lp GNP S-23 Dizzy Gillespie y su orquesta en concierto en Pasadena, California en julio 26, 1948 (Aquí
Chano toca conga y bongó)
Lp Bop 1 y 2 (Edit. en Francia) Transmisiones radiales de Dizzy Gillespie y su orquesta desde el cabaret
Royal Roost, New York, octubre 2 y 23, 1948. Igual que el anterior, conga y bongó.
Things to come
Ray’s idea
Stay on it T. Dameron
S’posin
Aparentemente según Sergio Santana, hay otra versión en Lp Cicala 8028 (Italia) que contiene una sesión en
octubre 5, en el mismo sitio, con los siguientes números:
Taboo (ML)
Lp Galaxy / OJC “In the beginning. Milt Jackson” Grabado en abril de 1948 según Nat Chediak,
interviene Chano en esta sesión.
Lp Blue Note “New Sounds. James Moody and his modernists” 1948. Grabado semanas antes de
su muerte, Chano canta y toca Tintindeo en esta sesión según Chediak.
El Box Set editado por el sello Tumbao con tres CD’s (BSCHP) y un extenso folleto, contiene las grabaciones
activas de Pozo, y algunas de las pasivas, o sea, las de su música grabada por otros artistas, y grabaciones
de Chano con Dizzy Gillespie. muchas de las cuales aparecen en esta discografía bajo dichos artistas, pero es
un documento esencial para el estudio de esta figura.
125
MIGUEL PRADO
Ver: Orquesta Castillito
Lp Puchito 520 “Danzones para bailar – instrumentales – Rodrigo Prats y su orquesta” Reeditado
como Antilla CD-566, y como Funny 544, Grabado en La Habana, ca.1957. Intervienen según las notas:
Pratts, dir.; José A. Fajardo, fl.; Jesús López, piano; Cachao, bajo; Ulpiano Díaz, timb.; Juan Febles, güiro;
Enrique Piña, tímpano; Antonio Mompó, cello; Deogracias Moncada, Salvador Muñoz, Carlos Qian y
Francisco Cao, v. Después del ’60 se reeditó por Puchito fuera de Cuba con el no.566 con el título: “Danzones
completos instrumentales para bailar – Fajardo con su flauta y orquesta”. Al maestro Rodrigo Pratts se le da
crédito como arreglista solamente.
Masacre / dz S. Contreras
Pu 130 Fefita / dz JU
Almendra / dz AV
Doña Olga / dz EJ
Si muero en la carretera / dz EG
La mora / dz EG
La Gioconda J. Quevedo
Lp Puchito 531 Reeditado en 1957 como CD Antilla-569 “Danzones para bailar – Instrumentales Vol.2 –
Rodrigo Prats y su orquesta” Igual que el anterior, reeditado como Puchito-566 y Funny 544, como de la
orquesta de Fajardo. En Cuba se reeditó en la década del ’70 como Guamá-2015 pero eliminando El
cangrejito y Ferrocarril Central.
Penicilina / dz AV
El cangrejito / dz Ch.BP
Amalia Batista / dz RP
Meditación / dz Ch.BP
Si me pides el pescao / dz EG
La mayendía / dz DR
La pintura blanca / dz DR
Ausencia / dz J. Pratts
Skimo pie / dz DR
Panart Nacionalizada 3097 “Danzones instrumentales. Rodrigo Prats y su orquesta típica” 1958
* Llegó el cocinero / dz RP
* Marcheta / dz AMR
* Cuyaguateje / dz JU
Jibacoa / dz AMR
* El dios chino / dz JU
La polonesa / dz Chopin,EJ
Lp Areito 3307 “Danzones de Cuba”. 1969 Reeditado como Movieplay 2..581 (Esp., 1973). Contiene los
seis números marcados con * en el anterior y otros seis números de la orquesta de A. María Romeu, entrados
en el lugar correspondiente.
127
Lp Kubaney 106 “Alberto Aguilá canta romanzas de zarzuelas” 1956. Orquesta bajo la dirección de R.
Prats.
Lp Kubaney 105 reeditado como Kristal-1105 “Estampas de Cuba” Orquesta de Rodrigo Prats. Notas al
disco por Luis Carbonell. Arreglos de Gonzalo Roig y Rodrigo Prats. 1956.
Flor de Yumurí / c JA
Lamento esclavo
Lp Kubaney 343. Contiene 6 de los números contenidos en el lp Panart Nac. Antes incluido. Y en Areito
3307, marcados con *
El cocinero*
Cuando te acuerdes de mi
Cubanita
Dios chino*
Distinta fantasía
Marcheta*
Papá Montero*
128
Pensamiento
Verdad
La vida es asi
Ya está el café*
Cuyaguateje*
V-76-0497 Me La jaula MA
MKL-1073 “Buenos días tristeza – Antonio Prieto” México, ca.1957. Cinco números con los Hnos. Rigual
que aparecen bajo estos, y :
V-23-6988 Malagueña EL AR
V-75-9849
Lp V-MKL-1503 “Antonio Prieto - Vol.VII” Dos números con la orquesta de Chico O’Farrill anotados en los
78” correspondientes y:
DÚO PRIMAVERA
Dúo formado por la soprano María Ciérvide y Georgina Dubouchet. Fue muy popular desde 1939 hasta fines
de los ’40. Después se separaron.
CU 768 7/16/41 V 83654 CU Dos letras y un corazón / c-b Alf. Brito EGM
Incluídas todas en el CD-Freecuba s/n que además contiene Desprecio, grabado por el Trío Lecuona (ellas
más Zoraida Marrero) y cuatro números con el acompañamiento al piano de Humberto Suárez:
El amor de mi bohío JB
Tú me has de querer IV
Al triunfo de la revolución en 1959, se convirtió en el cantor oficial de esta, con números que tuvieron mucho
éxito en los primeros tiempos, como Y en eso llegó Fidel, Canto a Camilo, etc. Era un cronista del acontecer
político, y sus números tenían un caracter eminentemente didáctico y adoctrinador, propios de esta etapa y
necesarios para el nuevo sistema implantado. Viajó a Chile y otros países socialistas. Con el tiempo sin
embargo su mensaje se hizo repetitivo, y su voz gangosa empezó a aburrir. La Nueva Trova le sustituiría
como emblemática de la revolución. Con el tiempo, es posible que se recuerden más sus chachachás como
Influencias, o sus boleros románticos como Quiero hablar contigo. Mayra A. Martínez, obra citada, pág.159.
Ver Radamés Giro, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Ed. Letras Cubanas, 2007.Rafael Lam:
“Polvo de Estrellas”Ed. Adagio, La Habana, 2009, p.57. Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana, SGAE, 2001 T-8 p.970. Nota; salvo que aparezca otro autor, todas las canciones son de
Carlos Puebla.
BD - Barbarito Diez
Lp Riverside 12-815 “La Bodeguita del Medio” 1953.Reeditado en el lp ZYX Muic 55.153, y en el Lp
Riverside 12.815
Un trago para mí / s CP
En el tiempo de la colonia CP
Influencias / s CP
Una menos / b CP
Te espero / b CP
El bodeguero / ch REg
Sinfonía submarina CP
Lp Fonomusic 84.2020/8 Editado en Madrid en 1985 con licencia Areito “Desde Cuba con ritmo – Los
tradicionales con Carlos Puebla” Pero la voz solista no es la suya, salvo los marcados con *.El Lp
Movieplay 17.1424 tiene el mismo contenido y además, los siguientes numeros: Algo sobre
Angola,,Compromiso de amor y El per capita
La tarde / b SG
Qué se yo / b-mb CP
*Son de la loma / s MM
La conga cubana / cg CP
Olvido / b MM
Tú y yo / cl Tr
Lp Sun 01 “Este es mi pueblo – Dos etapas de Cuba” Cantadas por Carlos Puebla y sus tradicionales. La
primera cara contiene canciones de protesta de Puebla lanzadas entre 1953 al 1958; y la segunda cara,
canciones a favor de la revolución lanzadas en 1959, probable año de la grabación. El LP SUN 1 CD-179,
tiene el mismo contenido
132
Ya tenemos hospital / s
Plan de machete / s
El survey / gu
Este es mi pueblo / b
M-I-I-59 / gu
Y eso sí que no / gu
El Credo / gj
Reeditada en el CD-1 Tumbao, “50 Aniversario del triunfo de la revolución cubana”, editado en 2009. Señala
como fecha de la grabación original 1952, posiblemente escrita como comentario al golpe de estado del 10 de marzo de
1952.
Lp Puchito 570 Canciones en las trincheras 1959. Todos los números son de Carlos Puebla
Cambio, cambio
Conjugando verbos
Conmigo eso no va
Dos consejos
En guardia
Recado al preguntón
Y de nosotros que?
La cuarentena.
Lp ICAIC (Instituto Cubano de Arte y Cine) ICD-3911. 1960 Después de un año. Carlos Puebla y sus
tradicionales.
Ay Cubano
Canto a Camilo
Después de un año
Duro con el
Ya ganamos la pelea
133
Ya que lo pregunta
Padre nuestro
Yankee go home
Esperando la invasión
El mismo perro
Preparando la maleta
La reforma urbana
Son a Lumumba
Son de la alfabetización
El casamiento
:Las pastorales
Lp Areito 3305 “Carlos Puebla con el grupo Los tradicionales” Cronología musical de la revolución
cubana. Compuesto de: Santiago Martínez, 2ª voz y g.; Rafael Lorenzo, marímbula; Pedro Sosa, cant. y mar.
1969. Reeditado en Lp Discos Pueblo 1034 (me). 1969
Canto a Camilo / gj CP
El comité de defensa / gu CP
El son de la alfabetización / s CP
Hasta siempre / gj CP
Dulce embeleso / b MM
134
Aurora / b MC
Retorna / b SG
Te odio / cr FBC
La tarde / b SG
El ejemplo de Vietnam
Por Panamá
Autos de uso / gu CP
Punto de vista / gu CP
Canto a la Mocha / s CP
Cuba va / s CP
La realidad de Alamar / s CP
Un compromiso de honor / c CP
Lo posible / gu CP
Todos unidos / gu CP
Sra. Hortensia / c CP
Enseñanza de la historia / s CP
Canto a la solidaridad / gu CP
Mucha cordura / gu CP
Todos unidos / gu CP
Canto a Camilo / gj CP
De igual a igual / gu CP
Hasta siempre / gj CP
Lp Discos Pueblo 1036 (me) “Carlos Puebla y sus Tradicionales” Contiene números marcados del (1) al
(6) de los discos anteriores, y:
Cuba va / s CP
La realidad Alamar / s CP
Canto a la mocha / s CP
Autos de uso / gu CP
136
Lp Paredón 1018 “Cuba songs for our America – Carlos Puebla y sus tradicionales” Grabado en la
Habana, ca.1975.
Hombre de norteamérica / gu CP
Paráfrasis / gu CP
Ya está despertando el CP
negro / gu
Por Panamá / gu CP
El ejemplo de Vietnam / gu CP
Canto al chicano / gu CP
Ya te veremos libre / gu CP
Yankee, go home CP
Lp JJ-04 Chile, ca.1969 Carlos Puebla y sus tradicionales “Y diez años van”
La cuarentena / c CP
Yankees go home / b CP
Después de un año / gu CP
Canto a Camilo / gj CP
Ya ganamos la pelea / c CP
Lp OcarinaP-1980 Carlos Puebla en Nicaragua Libre. Grabado en Nicaragua por Puebla y su grupo. Todas las
canciones de Puebla.
Canto a Sandino/c
Dice Tomás/gu
Mensaje a Sandino/c
137
Aprender a disparar/gu
La mujer en Nicaragua/c
Los angelitos/gu
El derecho a trabajar/gu
A cuidarse ahora
Dando sánsara
David y Goliat
Diez serán
La nueva esperanza
Lp Dicap DCP-26
Lp Lince 20018
Mucha cordura/gu
Todos unidos/gu
Canto a Camilio/gj
De igual a igual/gu
138
Hasta siempre/gj
1974 La comparsa EL
Empezó cuando comenzaba el auge del mambo, siguió con la etapa del chachacha, con la pachanga, después
con el bugalú, y aunque dice que la única salsa que conoce es la de tomate, es también maestro de ella.
Muchos de los premios Grammy recibidos lo fueron interpretando latin jazz. El maestro Puente ha estado, y
estará, en todo. Necesitaría un buen pedazo de la muralla china, para poder guindar todos los premios,
reconocimientos, discos de plata, oro y platino, y títulos universitarios de Doctor Honoris Causa, que ha
recibido. Tito no es que esté en algo, es que está en todo. Siempre han tenido lugar preponderante en sus
trabajos, la música cubana en sus varios géneros y compositores, y lugar importante en su orquesta, cantantes
y músicos cubanos.
Tito visitó Cuba en 1952 “para conocer a los compositores cubanos” según sus palabras. También compró
instrumentos afrocubanos. Volvió en 1957, invitado por Gaspar Pumarejo al fabuloso reencuentro de músicos
cubanos residentes en el extranjero, como si fuera un cubano, por su estrecha relación con nuestra música y
músicos. No existe otro músico no cubano, que haya usado más extensamente nuestros compositores,
músicos y cantantes en su trabajo, que Tito. En sus entrevistas, siempre reconoció la parte sustancial de esta
presencia cubana en su trabajo y negó la existencia de la salsa.
Penguin, obra citada, pág.946. Oxford, obra citada, pág.474. Chediak, obra citada, pág.182. Steven Loza:
“Tito Puente and the making of Latin Music”, Univ. of Illinois Press, 1999.Max Salazar: Mambo Kingdom Latin
Music in New York. Shirmen Trade Books,N.Y.2002. Diccionario de la Música Edspañola e Hispanoamericana,
SGAE, 2001, T-8 p.973.
Arrollando / mb VV
Victor LPM-1251 “Cuban Carnival” en Nueva York, 1956. Reeditado también como DBLI-5152.
Lp Victor FPM-241 “Timombó” Tito Puente. Grabaciones del 49 al 57. Reeditados en CD-RCA-3269-2RL.
Tú no eres nadie / gu EC VV
V-23-511
3 Ariñañara / r ChP Vicente,
y Alfredo
Valdés
Victor LPM 1392 “Let’s cha cha with Puente” Nueva York, 1956.
Victor LPM 1617 “Top percussion Tito Puente” Grabado en 1958. Reeditado como PRL 1044. Reeditado
en 1992 como CD-3264-2RL. Tito Puente, timbales; percusión cubana, Julio Collazo, Mongo Santamaría,
Enrique Martí, Francisco Urrutía, Billo Correa, bajo; Evarísto Baró, cantantes; Mercedita Valdés, Macucho,
Marcelino (Guerra?). Por la cara A, el grupo interpreta varios números que aunque atribuidos a distintos
percusionistas cubanos son en realidad cantos litúrgicos lucumíes, por lo menos en su forma.
NY Eleguá M. Santamaría
NY Bragada J. Collazo
NY Alaumba chemache
NY Obaricoso M. Santamaría
142
Victor LPM 1479 “Mucho Puente” Grabado en New York en marzo de 1957. Instrumental. Reeditado como
102-02019 en Venezuela. Y como CD-16445-2 en 1993. Agregando Un poquito de tu amor de J.G.
NY La ola marina / ch VG
NY Son de la loma / s MM
NY Almendra / ca AV
Victor LPM 1554 “Be mine tonight-Abbe Lane with Tito Puente” 1957.
NY Óye mamá / ch FR
NY Babalú ML
Victor LPM 1692 “Dancemanía Tito Puente” Grabado en 1957. Reeditado como DBLI-5017.
Victor LSP 1874 “Dancing under latin skies” Grabado en Nueva York, agosto-septiembre 1958. Editado en
1959.
Victor LPM 2113 “Mucha cha cha” Grabado en Nueva York. Editado en 1959.
NY Chanchullo / ch Cachao
Victor FSP 217 “La época de oro de Tito Puente y su Orquesta 1960” Edittado en Nueva York en 1960.
Editado en 1968.
NY Si te contara / b FRe SC,Felo
NY Cua cua / mb MG SC
Reeditado en Venezuela como Más Dance Manía como LPV 7147 y 102-02018, en Puerto Rico con el Número
FPM 217.
CD RCA 3369 2RL “The best of Tito Puente - Vol.1” Editado en 1992.
CD RCA 3226 2RL “Cuando suenan los tambores” Tito Puente 1949-1951. El CD trae el elenco de la
orquesta en todas las grabaciones.
Ariñañara VV-AV
Sácala VV
Domingo Pantoja
Tú no eres nadie VV
Cándido
Carolina JF
Lp Tico 1011 “Puente in percussion” Comparten con Tito en la percusión Willie Bobo, Mongo Santamaría
y Patato. 1956.
Tito on timbales T.Pu.
La charanga M. Rizo
Lp Tico 1086 “El rey bravo” Tito Puente 1962 Reeditado como CD en 1999.Entre los músicos participantes
están Pupi Legarreta,vi; Jesús Caunedo, sax; Patato Valdés, perc; Felo Brito, coro.
Lp Tico 1088 “Tito Puente en Puerto Rico” Grabado en vivo, 1963.Reeditado como Cd en 1999
Babarabatiri A. Daly
144
Pulque JBa
En Francia JBa
Felisa JBa
A gozar timbero OE
Tus ojos PD
Mi bomba sonó SM
Lp Tico 1109 “The latin world of Tito Puente” 1963 Reeditado como Cd en 1999.
Caramelos R. Puente
Babarabatiri A. Daly
Lp Tico 1116 “De mi para ti” Tito Puente con Santos Colón (cant.) 1964.
Imágenes / b FD
El plato roto / s RO
De mi para ti / b RT
El plato roto / gu RO
Mírame más / b JG
Letargo / b MiV
145
Guaguancó Margarito SM SC
Congo mulense M M
El viejo engome C
Pa’lante / mt RCz
Lp Tico 1223-Tito Puente presenta a Noraida-La bárbara del ritmo latino. New York, 1970. Reeditado como
CD en 1993. Noraida era la viuda de Benny Moré, que estuvo cantandoun tiempo, retirándose a vivir en
Venezuela, donde volvió a casarse.
Me lo dijo Paco DR
Conga medley DR
Estoy triste AR
Lp Tico 1401 “Tito Puente – Canta Santos Colón, No hay mejor” (Recopilación)Reeditado como Cd en
1975.
Babarabatiri A. Daly
Mírame más JG
Tus ojos PD
Imágenes FD
Complicación F. Aguabella
Lp Tico 1413 “Tito Puente ‘The Legend’ ” canta Santos Colón, 1977.
Amor de mi bohío / gj JB
Bonito y sabroso/ mb BM
Se te cayó el tabaco/ gu BM
Baila mi son/ s
De la rumba al chachachá/ ch BM
El brujo RCz
Lp Tico 1440 “Ce’ magnifique” Tito Puente con Azuquita, 1981. Reeditado en CD. Patato Valdes, perc.
Lp Picante 250 “Tito Puente and his latin ensemble” San Francisco, mayo 1984.
Delirio CPL
Lp Picante 283 “Tito Puente – Mambo Diablo” San Francisco, mayo 1985.
No pienses así PD
Lp Palladium PLP-121 y CD Palladium-121 (1989) “Dance date with Tito Puente” canta Vicentico Valdés.
Nuevo mambo VV
El yoyo E. Ortiz VV
Arrollando VV
Tanga M. Bauza
148
Editado originalmente como un lp con Chivirico Dávila (pr) como cantante, por problemas técnicos se reeditó
en CD cantando el cubano Bobby Escoto, que se había planeado fuese el cantante original: cosas de la vida…
En el zorzal/ gj
Llegó el frizao/ mb
Eres mi reina/ ch
En el ambiente/ gg
Yo soy el merenguero/me-pach
Guajeo guajiro/ gj
Oígame compay/ mb
Caney CCD-508 “The King of the Chachacha, Mambo and his orchestra” Según sus notas, son
grabaciones de 1952-1955 en New York. Pare cochero/mb
MGu
La güira/ mb T.Tejera VV
Tatalibabá/ mb F.Santana VV
Mangué/ mb F.Fellové
FC - Félix Castrillón
P - Pompo
LV - Leocadio Vizcarrondo
DIXW 0053 1941 V 83567 PR Adoración que fue / b-s E.Casamor P,LV
En falso / b GG
El cañaveral / gj RO
El alfiler / s IP
Lp Gema 1164 reeditado como Rumba 55564, 1960. “El Septeto Puerto Rico” Miguelito Miranda, trp.
Son retozón / s ER
El alfiler / s IP
En 1934 formó su propia orquesta que tenía como cantante a Pablito Quevedo; con los arreglos de Cheo la voz
suave de Pablito se impuso en las ondas radiales; su prematura muerte en 1936 sin dejar grabaciones, lo
convirtió en una leyenda: era el Divo de la Voz de Cristal. Pero le sustituyó otro gran cantante, Alfredito Valdés
y después de este, Alberto Aroche. Compuso como cien temas de boleros y danzones a lo largo de su carrera.
Ya mayor se graduó de abogado, simultaneando ambas actividades, como su doble colega Belisario López.
Para Urfé y para muchos, fue el mejor pianista de danzones que tuvo Cuba, por encima del famosos Romeu.
Cheo Belén era sin duda más apasionado, más ritmático en sus interpretaciones. Lo sorprendió la muerte
escribiendo un poema sinfónico.
Para los años 30, la orquesta se componía de Che Belén Puig, p.; José Antonio Díaz, fl.; Salvador Muñoz, vi.;
Julio Safora, bajo; Daniel Reyes, ti.; Francisco Vergara, gu. Notas tomadas del folleto del CD Tumbao 78,
Eduardo Robreño: “Cualquier tiempo pasado fue…”, Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1979. Diccionario de la
Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001, T-8 p.997.
AA - Alberto Arocha
ÑM - Ñico Membiela
AV - Alfredito Valdés
151
La composición de la Orquesta para los seis primeros números que siguen: 2vl, cello, ba, fl, piano (Ché Belén Puig)
timbal, güiro y mar.
Lp Kubaney 100 “Danzones del ayer” Orquesta de Cheo Belén Puig. Grabado en La Habana, ca.1956.
Canta Alberto Arocha. Reeditado en Sonvel 106, en Venezuela.
Lola / dz DR
Quiéreme mucho / dz GR
(2) La mora / dz EG
Que volumen / dz TA
*Para motorista / dz DR
Cabo de la guardia / dz TA
Lp Kubaney MT-114 “Danzones del ayer – Vol.II” Orquesta de Cheo Belén Puig. Canta Arocha, Rigoberto
y Carusito. Grabado en La Habana, 1956. Copiado en Sonvel 100, edit. en Venezuela.
A la loma de Belén / dz GC
Almendra / dz AV ins
Fefita / dz JU ins
Buchi pluma / dz RH
Perla marina / dz SG
La frutabomba / dz B
Lp Kubaney MT-136 “Danzones de Ayer – Vol.III” Cheo Belén Puig y su orquesta. La Habana, 1956.
Cantan Olivera, Montalvo y Carusito.
Masabí / dz R. Ravelo
Meditación(Thais) Ch.BP
Suavecito / dz IP
En Manzanillo / dz TA
(9) El pescado / dz EG
Lp Kubaney MT-369 “Lo mejor en danzones” Orquestas de Cheo Belén y Almendra. De esta última
cuatro números relacionados bajo esta orquesta y de Puig diez números, de los marcados (1) al (10) en los lp’s
anteriores.198_
Lp Kristal 2001 “A bailar” Orquestas varias, grabado en La Habana posiblemente a fines de los’50.
Lp Kristal 1110 “¡Qué es lo que pasa aquí…eh!” Orq. varias. La Habana, 195_.
Lp SMC 1056 “Guajeo cubano - with Cheo Belén Puig Orchestra* and the Conjunto Estrellas del
Ritmo” La Habana, 195_. Los cuatro números de Estrellas del Ritmo están bajo Arsenio Rodríguez ya que
realmente era su conjunto. Los de Puig son:
Juanito / ch MMa
154
* En las versiones en 78” de estas grabaciones aparecía como Orquesta Victoria de Cheo Belén Puig.
Lp Fiesta 1213 “A dance date in Havana”- Cuban chachacha (Orchestra Fiesta Cubana, direction Che
Belén Puig
Ver más abajo el Lp Rico 3002, donde se reprodujo íntegramente, salvo No me gustan los bonches, que fue
sustituida por Feliz contigo, del mismo autor, W. Cortada, quizás sea la misma canción con otro nombre.
Lp Fiesta 1307 “Cheo Belén Puig and his charanga orchestra” 195_.
Palmera / chr AL
Lp Rico 3002 “Chachachá in the moonlight - Cheo Belén Puig and his orchestra” 195_.
El chachacha de los WG
envidiosos / chr
Lp Ansonia 1257 “Danzones – Orquesta Cheo Belén Puig” Grabado en La Habana, 1959. Cantan
Francisco Olivera, Florencio Hernández (Carusito) y Manolo Montalvo.
La enramada / dz G. Olmos
La timidez / dz P. Ballagas
Muñequita consentida / dz RO
Cristóbal Díaz Ayala: colaboración para la Enciclopedia de la Música Española e Hispanoamericana, Fund.
Autor, Madrid, 2001, T-8 p.1013.
E-2923-4-5 4/27/26
“PUNTILLITA”
(Manuel Licea)
Yareyal, Holguín, 1/4/1927 – La Habana, 12/4/2000. Empezó como cantante en pequeños grupos de su
pueblo. Después cantó con la orquesta de González Allué en Camagüey. En 1945 se va para La Habana y
ese mismo año entra en la orquesta de Julio Cueva; hace popular El son de la puntillita y se queda renombrado
así. Al disolverse la orquesta, sigue cantando en otros grupos. Así por ejemplo, un día de octubre de 1951 en
que Bienvenido no acudió a grabar, Rogelio Martínez echa mano de él y graba un sólo número con la Sonora.
Ha grabado y pertenecido a otras orquestas, como aparece en su discografía. Tiene además la suerte de ser
uno de los cantantes reciclados por Ry Cooder para su proyecto “Bengay” o Buenavista Social Club. La vida
comienza a los 70 años… pero termina muy pronto cuando se es miembro del Buenavista Social Club.
Ramírez Bedoya, obra citada, pág.236. Radamés Giro, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Ed.
Letras Cubanas, 2007. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, 2001, T-8 p.1017.
Lp Tape 1004 “A gozar con Puntillita” * Otro cantante, puede ser W. Mendi.
* Mi amor divino / b
Se formó / gu
Llegó el café / gu
* Enamorada / b
158
El guateque / gu
* Anoche / b
CARLOS QUEROL
Máximo Gómez, Matanzas, 5/15/1920 – La Habana, 10/24/1991.Guitarrista, compositor y cantante. A los 10
años residiendo en la ciudad de Matanzas, comienza con el Septeto Nuevo Mundo como Segunda voz. Luego
cantó con diversos grupos hasta formar parte del Trío Matancero en 1940. En 1945 ingresa en el Conjunto
Kubavana y en 1949, en el del Diablo Rojo. A partir de 1955 está con el conjunto de Luis Santí y en 1960, con
Los Bocucos de Pacho Alonso, con los que viajó a varios países. Ha grabado con otros grupos, como aparece
de su discografía, y es además autor de varios boleros como Delirio de grandeza, El amor que me hizo poeta y
Mi castigo. Orovio, obra citada, pág.375.
EDDA QUIAN
Linda voz de vieja trova cubana. Alfredo es hijo de Bienvenido León.
Lp Egrem 3193, igual a PANN 3193. 1966. “Cuba tradicional – Edda Quian y Alfredo León”
Acompañamiento de guitarras: Froilán, O. Sánchez – Dúo Los Neneitos.
Longina / c MC
Santa Cecilia / c MC
Mercedes / c MC
RAMÓN QUIAN
Ver: Monguito
CONJUNTO QUIÑONES
ALFONSÍN QUINTANA
Ver: Conjunto Jóvenes delCayo. Ver Radamés Giro: Diccionario Enciclopédico de la Música Cubana, Ed. Letras
Cubanas, 2007. T-3 p.277.
Habana. 11/12/1912 – Habana 9/5/1977. Tiple comica. Aunque grabo después de 1960 creo merece estar en esta
discografía. Empieza su carrera como tiple comica en 1927, haciéndose indispensable en el teatro lirico cubano en sus
temporadas en el Marti, teatro Nacional, Payret, cabarets, radio y televisión. (Radames Giro. Diccionario Encyclopedico
de la Musica Cubana, Tomo III. Pagina 277. Y Carta del señor Fabiar Fernandez de 1999 en mis archivos).
LP Panart – NAC 3129 “Pregones Cubanos” Grabado posiblemente en los 60 y reeditado en Areito 3129.
El Dulcero EL
El tamalero se va RPr
Maracas O. Carvajal
LP Maype 130 Ritmo de Santo. Ca. 1961 Seis números con orquesta y seis con tambores de santos.
Solli FR
Ecue Morales, O.
El dulcero - prg EL
CARLOS QUINTANA
ESTHER QUINTANA
Ver: Orquesta Cosmopolita
161
LÁZARO QUINTERO
Tenemos entendido era contrabajista, y al parecer vivió un tiempo en Nueva York donde hizo las grabaciones
de Eva Garza. No hay más detalles.
Según John Cowley, en un catálogo francés sin fecha, aparecen las siguientes grabaciones de Lázaro
Quintero, que deben ser de la década del 30, pero no tenemos más detalles en cuanto a lugar de grabación,
etc. En las notas de Alain Boulanger al Lp HQ2079 se dice “and Morejón who cut a few sides for Cristal under
the name of Lázaro Quintero”. Esto lo corrobora en las notas al CD MMa-30911 que contiene un número de la
Orchestre Typique Cubain Lázaro Quintero, Sabrosona r, grabada ca.1933. No sabemos si este es el mismo
Lázaro Quintero.
Me enseñaste a querer / b LQ
LOLITA QUIRAL
Ver: Ernesto Lecuona
RAMÓN QUIRÓS
Ver: Conjunto Casablanca
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