Tragedia Griega.

Parece tener su origen en los antiguos ritos a Dionisos, en concreto en el hecho de cantar (oda) himnos a este dios
tomando vino (trago) de un cuerno de cabra. Trago-odia = tragedia. Se tiene noticia de que en algunos momentos se
acompañaban estos cantos con ciertos gestos y dramatización, por lo que también se le tiene como un origen del teatro. No
obstante, su apogeo se sitúa en el período que conocemos como la Grecia Clásica, siglos V y IV a.C.

Era un espectáculo que implicaba la poesía, la música, lo visible, pero también la religión ya que eran rituales.
Tenían un fin moralizante. Era una historia que implicaba a seres reales, con historias reales que acababa en una catarsis.
Una enseñanza final, un punto culminante que hacía reflexionar a los espectadores sobre algún aspecto concreto. A esto se le
unía el que tras el final trágico de la acción, el personaje principal debía emprender un exilio, era expulsado de su tierra lo
que en el mundo antiguo era considerado como la mayor pena impuesta a una persona tras la pena de muerte. La tragedia
tenía un final triste frente a la comedia que era alegre.
Era en esencia una obra literaria que escribía algún dramaturgo, entre los más famosos, Eurípides, Sófocles y
Esquilo, y presentaba al consejo de la ciudad. Mediante un concurso este consejo de ciudadanos ilustres elegían cuáles se
iban a representar en el festival. Normalmente se representaban tres tragedias y una comedia, cada una en días contínuos,
por lo que se presume que estos cuatro días pertenecía a una celebración especial.

Para poder representarlas había que pagar todos los preparativos, los ensayos y demás gastos. Ellos los solventaba
una persona que los patrocinaba, era el llamado “corega”, una persona adinerada de la ciudad que buscaba relevancia o
simplemente cumplir con la divinidad. Por supuesto, al inicio de la tragedia, aparecía como primer miembro de coro y era
aplaudido por el público.

La tragedia comenzaba por la aparición de un coro que iban vestidos de igual manera, cantando algún himno y
batiendo ramas de olivo. El corega iba delante de todos recibiendo aplausos y en algunas tragedias hacía una intDespués, la
aparición de los personajes que cantaban en solo, a duo o a veces en diálogo con el coro.

Partes de la tragedia:
Según se puede leer en la Poética de Aristóteles, la tragedia se divide en Prólogo, Episodios (puede haber hasta cinco) y
Éxodo y el coro realiza los llamados párodos y estásimos. El esquema habitual de una tragedia es el siguiente:

Prólogo: Corifeo
Párodos: Coro
Episodio I: Actores
Estásimo I: Reflexión realizada por el coro
Episodio II: Actores
Estásimo II: Reflexión realizada por el coro

Etc.

Episodio V: Actores y Deus ex Machina

Éxodo: Protagonista
Estásimo V: reflexión final por el coro.

Incluso podría ir unas partes intercaladas cantadas por algún protagonista llamada Komos.

Los Episodios son separados por los estásimos y es donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas o religiosas .
El párodo es canto del coro a la entrada presidido por un flautista y donde entra el corega para que sea reconocido.
En este momento el coro realiza danzas de avance y retroceso y se usa el dialecto dórico (más adecuado a los cantos corales
por su musicalidad)
Personajes:
 El presonaje principal era el protagonista (proto) y era algo así como el heroe.
Existía un deuteronista y un trigonista.

El coro tenía un papel fundamental ya que era quien reflexionaba sobre la acción. Esta avanzaba con la aparición
de los personajes citados arriba, pero en ocasiones el coro salía y reflexionaba, en algunos momentos con el protagonista.

Otro personaje era el llamado “Deus ex machina”. Un personaje de origen divino que aparecía de alguna manera
que impresionara al público (colgado de alguna grúa, tras una cortina de humo, algo que diera la impresión de ser
sobrenatural) y hacía reflexionar al protagonista para que se diera cuenta de algún error o un mal proceder.

Los miembros del coro llevaban unos coturnos, unas tablitas que se colocaban en el pie para marcar el tesis y arsis
del tiempo. Cantaban las canciones llamadas estásimos, estas intersecciones en la acción.
Los actores eran todos masculinos aunque hubiera personajes femeninos. Llevaban trajes y máscaras que
ayudaban a su caracterización.
Las máscaras tenían en la boca una forma de bocina para que se proyectara más la voz.

El edificio:

Los teatros griegos fueron un gran avance dentro de la arquitectura de la época.

Teatro griego de Epidauro. Está construido sobre la ladera

de una montaña. Fíjese en la “orchestra” en el centro, el espacio circular. En ocasiones se colocaba agua en esa zona que
ayudaba a proyectar el sonido hacia las gradas. En cualquiera de esos teatros la acústica es impresionantemente perfecta.

Estaban “apoyados” en montañas y tenían forma semicircular y en graderíos. Los arquitectos romanos
consiguieron el logro de construir teatros y anfiteatros (anfi - completos, es decir, como si fuera un teatro circular o estadio)
desde el piso, por ejemplo el Coliseo donde se parte de una superficie plana y gracias al uso del ladrillo pudieron construir
grandes estructuras apoyadas en arcos superpuestos. No obstante, los avances en acústica fueron griegos.

El coliseo de Roma, fíjese que está apoyado en el

piso sobre arcos. Construido con ladrillos.
 El escenario estaba construido de piedra y el decorado tenía forma de palacio con tres entradas, dos más pequeñas
en los laterales y una central más grande. Esta construcción ayudaba a que la vibración del sonido rebotaba y se escuchaba
mejor desde la grada.

Teatro romano, fíjese en el escenario. Es un edificio, para

todas las obras era el mismo escenario. Detrás de él se situaba una zona ritual donde los actores y el coro realizaban ofrendas
a Dionisio antes de la representación.

Existía un espacio circular entre el escenario y el público llamado orquesta, el lugar donde se colocaban los
músicos y los danzarines.

Podrá ampliar esta información en Atlas de la Música I, Historia de la música Occidental de Buckholder, Grout y
Palisca, además de leer el libro La Poética de Aristóteles que es una fuente principal para este tema.

Sería ideal si pudiera leer alguna tragedia completa, le recomiendo Edipo Rey, la cual tiene todas las partes que se
mencionan más arriba y es una de las obras maestras del género.