Investigación Del Arte Gótico

Investigación del arte gótico
El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte

y una nueva teología que surgía en Europa hacia el año 1100.
Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión

de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la
luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico
que dio paso al antropocentrismo renacentista.
El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde se

irradió al resto de Europa. Cada país, sin embargo, incorporó elementos
de su cultura y así en cada uno adquirió características particulares.
Conozcamos algunas de las características más distintivas del arte gótico,

así como los acontecimientos históricos, los valores y las obras que lo
convirtieron en un arte eterno.
Características y valores del arte gótico

La catedral como ofrenda y orgullo
C
atedral de Nuestra Señora de París (Notre Dame).
La catedral fue un centro de referencia en el gótico, ya que constituía la
máxima ofrenda a Dios y tenía como propósito alcanzar la trascendencia
espiritual e histórica.
Fue el resultado del apogeo de las ciudades, cuando la prosperidad del

campo permitió que se formaran centros urbanos o burgos. Los
habitantes de los burgos, o burgueses,pagaban impuestos al rey, lo que
significó una mayor riqueza para este y un mayor poder de inversión
social.
Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los

sectores de la sociedad: las autoridades civiles, el clero, los donantes
(tanto nobles como burgueses) y los gremios de artesanos, quienes por
primera vez en la historia recibían un salario.
Por todo esto, la catedral gótica fue al mismo tiempo símbolo de la

alianza entre el rey y el obispo y símbolo del orgullo burgués. Además de
las catedrales, también se construyeron iglesias, monasterios, palacios y
diferentes tipos de edificios con este estilo.
Estética de la luz
Interior de Sainte Chapelle, Francia.
El abad Suger (1081-1151), quien fue consejero de los reyes Luis VI y Luis
VII de Francia, formula los principios de la estética de la luz, fundamento
de todo el arte gótico. Esto lo hace a partir de la lectura de los escritos de
Pseudo Dionisio Areopagita (siglos V y VI d. C.).
Según esta corriente, la luz se concebía como símbolo de la divinidad,

creadora de todas las cosas. Si el universo entero era creación divina,
todo lo que en él habitaba era reflejo de la luz de Dios. En consecuencia,
los elementos de la vida, espirituales o materiales, se revalorizaron desde
una perspectiva teocéntrica.
Para el abad Suger, así como para sus contemporáneos, la

contemplación estética se transformó en una experiencia espiritual. Esto
fue, sin duda, un punto de inflexión en la cultura occidental.
El arte y los objetos artísticos tenían que ser expresión de la luz divina, lo
que se simbolizó por medio del brillo de los materiales y el uso de los
colores vivos.
Nuevas técnicas arquitectónicas
El arte gótico fue posible también gracias al desarrollo de la exploración

arquitectónica, cuyos hallazgos impulsaron el nuevo estilo y se
interpretaron a partir de la estética de la luz.
Bóvedas de crucería
La técnica más importantes fue la bóveda de crucería. Se trata de un
sistema de bóvedas que cruza dos arcos ojivados o apuntados.
Este cruce genera una serie de nervaduras visibles en la estructura que

distribuye el peso de la construcción hacia los pilares, ahora más
estilizados, y los arbotantes y contrafuertes externos.
Interior de Sainte-Chapelle, Francia. Puede observarse en el techo la
formación de bóvedas de crucería y el vaciamiento de los muros, ahora
sustituidos por vitrales. Fotografía: Loïc Lagarde.
Arbotantes y contrafuertes
Aparecen también los arcos arbotantes, que consisten en medio arco
exterior que recibe el peso que distribuyen las bóvedas de crucería. A su
vez, los arbotantes distribuyen el peso hacia los contrafuertes. Así, los
muros que antes servían para contener el peso del edificio se hacen
innecesarios.
Los contrafuertes se remataban con pináculos, los cuales cumplen una

función decorativa y, al mismo tiempo, simbólica, ya que dan mayor
altura al edificio.
Detalle de arbotantes y contrafuertes. Catedral de York, Inglaterra.
Vitrales y rosetones
Gracias a las nuevas técnicas arquitectónicas, los muros macizos se
sustituyeron por grandes ventanales donde se hicieron vitrales.
Los vitrales permitieron la resuelta iluminación solar del interior de los
edificios por primera vez en la historia. Al mismo tiempo, sustituyeron a
los frescos propios del arte románico.
Se usaron los vitrales con forma de arcos apuntados y también los

rosetones, que son ventanas circulares caladas dispuestas radialmente.
Los vitrales multicolores proporcionaron una iluminación absolutamente

novedosa, efectista e impactante. La luz dentro de las catedrales fue
concebida como un elemento de contemplación divina.
Detalle de vitrales (rosetón). Catedral de Chartres, Francia.
Carácter didáctico de las artes figurativas
El arte gótico tiene un carácter didáctico. Su mensaje se orienta a la

celebración del Dios encarnado y la unión de Dios con sus criaturas, lo
que se hizo visible en las artes figurativas, tanto escultura como pintura.
Las fachadas de las catedrales góticas aún serán concebidas como libros
de piedra abiertos al transeúnte, llenas de relieves escultóricos,
originalmente pintados en colores vivos.
En el caso de la decoración interior, los vitrales serán comprendidos

como una puerta hacia la revelación, pues sus efectos favorecen la
contemplación espiritual.
Fachada de la catedral Nuestra Señora de Amiens, Francia, en el

contexto de un show lumínico del año 2010 que reconstruyó los colores
originales de la fachada. Fotografía: Tabou & divers.
Humanismo teológico y tendencia al naturalismo en las artes

figurativas
La estética de la luz está unida indisolublemente al humanismo teológico,

una corriente filosófica de fines de la Edad Media que revalorizó la
dignidad de ser humano como creación divina.
Los temas del gótico poseen una tendencia emocional y expresionista.
Los elementos simbólicos propios del arte románico comienzan a dar
entrada al naturalismo, que se va perfeccionando gradualmente al
eliminar la frontalidad. Por ejemplo, la representación de la crucifixión
será cada vez más sinuosa y flexible.
El gótico representa el juicio final como triunfo de Cristo, el cual dispone

en la entrada como alegoría de la frase bíblica: “yo soy la puerta”.
Cristo en majestad. A cada lado, las alegorías de los cuatro

evangelistas.
Tímpano de la fachada principal Chartres.
Mientras tanto, por encima de los Salmos, el libro de los Reyes y el

Apocalipsis, propios de la mirada románica, el gótico hace énfasis en los
Evangelios. Además, aparecen en el repertorio figurativo profetas,
antepasados de Cristo y sus apóstoles.
Hecho curioso es que en las vidrieras y otros objetos artísticos, se
comienzan a retratar también a los gremios de artesanos y donantes que
hicieron posible su elaboración.
Afirmación del culto mariano

Si bien es cierto que el culto mariano es muy antiguo, durante este
período alcanzó su punto álgido. Algunos autores atribuyen esto a que,
durante las cruzadas, las mujeres se quedaron solas en casa bajo la
influencia de los clérigos.
Las mujeres fueron ganando espacios, lo que favoreció que educaran a

sus hijos en el “amor cortés”, por un lado, y, por el otro, que se extendiera
y afirmara la veneración a la Virgen y a María la Magdalena, únicos
referentes femeninos del seguimiento cristiano en el Nuevo Testamento.
Puerta de la Virgen, catedral de Notre Dame. París, Francia.
En consecuencia, crecieron los temas marianos y gran parte de las

catedrales recibieron el nombre de alguna advocación de la Virgen María.
En este sentido, los temas más extendidos y venerados fueron la
anunciación, la infancia de la Virgen, los desposorios de la Virgen y la
Virgen en majestad, casi siempre con el Niño Jesús en el regazo.
Vea también Catedral de Notre Dame de París.

Progresiva independencia de las artes figurativas
Las piezas escultóricas y pictóricas irán ganando poco a poco

independencia de la arquitectura. Entre esas piezas habrá esculturas de
bulto redondo, pintura sobre tabla y miniaturas o iluminaciones de los
manuscritos medievales.
A esto se le sumará el arte de los objetos litúrgicos (tabernáculos,

copones, patenas, custodias, etc.), elaborados en metales y piedras
preciosas para dar más luz y belleza. Todo lujo es para Dios.
Cimabue: Crucifijo, 390 x 433 cm, Museo de Santa Croce, Florencia.
Obras más representativas del arte gótico

Basílica Saint-Denis, Francia
Basílica Saint-Denis. Nótese que la torre norte se desmanteló en el
siglo XIX.
Se trata de la primera edificación de estilo gótico, ejecutada en Saint-

Denis, París, Francia. El proyecto fue propuesto y dirigido por el abad
Suger. Fue construida entre 1140 y 1144.
Catedral de Chartres, Francia
Catedral de Chartres, fachada.
Esta catedral, llamada catedral de la Asunción de Nuestra Señora,

ubicada en Chartres, Francia, fue consagrada en el año 1260. Se trató de
una reconstrucción a partir de los restos de una vieja iglesia románica
que sufrió un incendio que dejó solo algunos de sus elementos. A partir
de allí, se hizo un proyecto que transformaría su estilo hacia la nueva
tendencia del gótico.
El misterioso origen del término “gótico”

Existen dos teorías sobre el origen de la palabra “gótico”. La primera
refiere que el término era usado peyorativamente para designar el tipo de
letra surgido a finales del siglo XI en el reino anglonormando de Francia,
como consecuencia del aumento del número de escribas y de la
necesidad de una mayor soltura para más rapidez.
La segunda sostiene que el término “gótico” fue empleado por los

renacentistas para referirse al arte de la Edad Media de origen godo, al
que ellos consideraban inferior y bárbaro.

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El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte

Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión

El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde se

Conozcamos algunas de las características más distintivas del arte gótico,

Características y valores del arte gótico

Fue el resultado del apogeo de las ciudades, cuando la prosperidad del

Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los

Por todo esto, la catedral gótica fue al mismo tiempo símbolo de la

Interior de Sainte Chapelle, Francia.

Según esta corriente, la luz se concebía como símbolo de la divinidad,

Para el abad Suger, así como para sus contemporáneos, la

El arte gótico fue posible también gracias al desarrollo de la exploración

Este cruce genera una serie de nervaduras visibles en la estructura que

Los contrafuertes se remataban con pináculos, los cuales cumplen una

Se usaron los vitrales con forma de arcos apuntados y también los

Los vitrales multicolores proporcionaron una iluminación absolutamente

El arte gótico tiene un carácter didáctico. Su mensaje se orienta a la

En el caso de la decoración interior, los vitrales serán comprendidos

Fachada de la catedral Nuestra Señora de Amiens, Francia, en el

Humanismo teológico y tendencia al naturalismo en las artes

La estética de la luz está unida indisolublemente al humanismo teológico,

El gótico representa el juicio final como triunfo de Cristo, el cual dispone

Cristo en majestad. A cada lado, las alegorías de los cuatro

Mientras tanto, por encima de los Salmos, el libro de los Reyes y el

Afirmación del culto mariano

Las mujeres fueron ganando espacios, lo que favoreció que educaran a

Puerta de la Virgen, catedral de Notre Dame. París, Francia.

En consecuencia, crecieron los temas marianos y gran parte de las

Vea también Catedral de Notre Dame de París.

Las piezas escultóricas y pictóricas irán ganando poco a poco

A esto se le sumará el arte de los objetos litúrgicos (tabernáculos,

Obras más representativas del arte gótico

Se trata de la primera edificación de estilo gótico, ejecutada en Saint-

Esta catedral, llamada catedral de la Asunción de Nuestra Señora,

El misterioso origen del término “gótico”

La segunda sostiene que el término “gótico” fue empleado por los

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