Arte gótico

¿Qué es? ¿ Dónde surge?

El arte gótico es un estilo artístico que prosperó en Europa durante un período bastante
extenso, podría decirse que desde mediados del siglo XII y hasta las últimas décadas del siglo
XVI, cubriendo de esta forma una buena parte de la Edad Media y los comienzos de la Edad
Moderna.

El arte gótico se corresponde con un período de gran dinamismo en términos

socioeconómicos, en los que por razones diversas Occidente se abre a Oriente

¿Cuándo surge?
El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte y una nueva
teología que surgía en Europa hacia el año 1100.

Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época
oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se
manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.

El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde se irradió al resto de
Europa. Cada país, sin embargo, incorporó elementos de su cultura y así en cada uno
adquirió características particulares.

Conozcamos algunas de las características más distintivas del arte gótico, así como los
acontecimientos históricos, los valores y las obras que lo convirtieron en un arte eterno.

Características del arte gótico:

1-Secuencia temporal
La llegada del gótico tuvo una secuencia en el tiempo: comenzó en Francia, luego se extendió a
Inglaterra y España, y bastante tiempo después llegaría a Alemania; más tarde aún, a Italia.

2-Arte religioso
El arte gótico se manifestó solo en las disciplinas más ligadas a lo estético (arquitectura, pintura
y escultura), en tanto manifestaciones humanas con posibilidad de consagrarse a Dios, ya que
el estilo gótico le da franca preeminencia a lo religioso.

3-Menospreciado en su época
Los cultores del arte renacentista consideraban inferior y de mal gusto a todo aquello que se
apartaba del canon del clasicismo, de modo que el adjetivo gótico se aplicó a menudo de
manera despectiva o peyorativa.

De hecho se acepta que la denominación de gótico deriva de la palabra “godo”, nombre del
individuo perteneciente a civilización germánica que invadió España desde el norte.
4-Construcción de imponentes catedrales
La catedral es la obra arquitectónica del gótico por excelencia; son ejemplo de ello la catedral
de León, de Burgos, de Toledo, de Gerona, de Barcelona y de Sevilla, todas ellas exponentes
de la escuela gótica española. La catedral fue un centro de referencia en el gótico, ya que
constituía la máxima ofrenda a Dios y tenía como propósito alcanzar la trascendencia espiritual
e histórica. Además de las catedrales, también se construyeron iglesias, monasterios, palacios y
diferentes tipos de edificios con este estilo.

Fue el resultado del apogeo de las ciudades, cuando la prosperidad del campo permitió que se
formaran centros urbanos o burgos. Los habitantes de los burgos, o burgueses, pagaban
impuestos al rey, lo que significó una mayor riqueza para este y un mayor poder de inversión
social.

Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los sectores de la sociedad: las
autoridades civiles, el clero, los donantes (tanto nobles como burgueses) y los gremios de
artesanos, quienes por primera vez en la historia recibían un salario.

Otras catedrales góticas muy imponentes son la de Colonia, Estrasburgo y Ulm, en Alemania, la
de Gloucester, Salisbury y Lincoln, en Inglaterra; la de Chartres y Reims (Francia) y la de Saint
Stephen, en Viena. La escuela italiana ha dejado como legado la catedral de Santa María de las
Flores, en Florencia, y la imponente catedral de Milán.

Catedral de nuestra Señora de Notre

Dame

5.- Arquitectura
Se resumen a continuación las principales características de la arquitectura gótica:

Introduce el arco ojivado, que logró repartir mejor el peso de los techos y a la vez generar una
fuerte sensación de altura, y el arco arbotante, que genera sensación de volumen.
 Detalle de arbotantes y contrafuertes. Catedral de
York, Inglaterra.

BÓVEDAS DE CRUCERÍA

La técnica más importante fue la bóveda de crucería. Se trata de un sistema de bóvedas que
cruza dos arcos ojivados o apuntado

La construcción a mayor altura posibilitó la construcción de amplios ventanales, los que a

menudo se completaron con bellos vitrales, con imágenes alusivas. Estas grandes ventanas
permitieron dar al interior más luz y por ende sensación de amplitud.

Interior de Sainte-Chapelle, Francia. Puede observarse en el techo la formación de bóvedas de

crucería y el vaciamiento de los muros, ahora sustituidos por vitrales.

Los vitrales multicolores proporcionaron una iluminación absolutamente novedosa, efectista e

impactante. La luz dentro de las catedrales fue concebida como un elemento de
contemplación divina.
 Detalle de vitrales (rosetón). Catedral de Chartres, Francia.

6-Atmósfera psicológica
El conjunto de los atributos señalados no solo generó un efecto estético, sino que también
logró crear una atmósfera psicológica en la que quedaba resaltada la grandeza de Dios.

Estética de la luz-El abad Suger (1081-1151), quien fue consejero de los reyes Luis VI y Luis VII
de Francia, formula los principios de la estética de la luz, fundamento de todo el arte gótico.
la luz se concebía como símbolo de la divinidad, creadora de todas las cosas. Si el universo
entero era creación divina, todo lo que en él habitaba era reflejo de la luz de Dios. En
consecuencia, los elementos de la vida, espirituales o materiales, se revalorizaron desde una
perspectiva teocéntrica.

El arte y los objetos artísticos tenían que ser expresión de la luz divina, lo que se simbolizó
por medio del brillo de los materiales y el uso de los colores vivos.

7-Períodos
Se identifican en la arquitectura gótica tres etapas o períodos:

Gótico temprano: La bóveda de crucería aparece en algunas iglesias (ejemplo: Catedral de

Notre Dame)

Gótico clásico: Las catedrales ganan más altura aún a través de un piso de ventanales, que
otorga luz casi vertical (ejemplo: Catedral de Chartres)

Gótico radiante (o rayonnant): Aparecen como dominantes los elementos radiales, surgen los
grandes rosetones (ejemplo: reconstrucción de la abadía de Saint Denis).

8-Escultura
Las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay humanización de los personajes, que se
comunican expresando diversos sentimientos (alegría, tristeza, dolor, etc.) a través de sus
rostros y sus actitudes.
Las piezas escultóricas y pictóricas irán ganando poco a poco independencia de la arquitectura.
Entre esas piezas habrá esculturas de bulto redondo, pintura sobre tabla y miniaturas o
iluminaciones de los manuscritos medievales.

A esto se le sumará el arte de los objetos litúrgicos (tabernáculos, copones, patenas, custodias,
etc.), elaborados en metales y piedras preciosas para dar más luz y belleza. Todo lujo es para
Dios.

Cimabue: Crucifijo, 390 x 433 cm, Museo de Santa Croce,

Florencia.

Fachada de la catedral Nuestra Señora de

Amiens, Francia

Se emplean materiales como la piedra, la madera, el marfil y el metal.

El escultor gótico se preocupa por la profundidad y todos es representado con gran detalle.

Se popularizan los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el
Niño. El arte gótico tiene un carácter didáctico. Su mensaje se orienta a la celebración del Dios
encarnado y la unión de Dios con sus criaturas, lo que se hizo visible en las artes figurativas,
tanto escultura como pintura.

Las fachadas de las catedrales góticas aún serán concebidas como libros de piedra abiertos al
transeúnte, llenas de relieves escultóricos, originalmente pintados en colores vivos.
9.- Pintura
L a pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo
gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre
tabla y miniaturas.

a) Pintura mural-

Madonna con ángeles y San Francisco, obra de

Cimabue, hacia 1280, pintura al fresco ejecutada en la iglesia inferior de Asís.

b) Vidrieras

Vitral de la cabecera de la Iglesia de San Pedro

de Caen (Siglo XIII). Normandía, Francia.

c) Pintura sobre libros

Anónimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de la letra B

en un manuscrito del Siglo XIII.
 d) Pintura sobre tabla.

Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di

Buoninsegna, una de las obras más famosas de la pintura italiana; temple sobre
madera, 214 x 412 cm Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

La temática de la pintura es decididamente religiosa, con menos simbolismo pero con más
narración que en el período Románico. La Biblia, los Evangelios y la hagiografía son los temas
centrales. El gótico representa el juicio final como triunfo de Cristo, el cual dispone en la
entrada como alegoría de la frase bíblica: “yo soy la puerta”.

Cristo en majestad. A cada lado, las alegorías de los

cuatro evangelistas. Tímpano de la fachada principal Chartres.

El dibujo adquiere enorme peso, con su delimitación de formas y sus ritmos compositivos.

Los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo son algunas de las técnicas que
se emplean.

La luz y los juegos de contraluces realzan el modelado y contribuyen a la sensación de

volumen.

Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar de mantener el eje de simetría.

10-Representantes del arte gótico

Son célebres exponentes de la pintura del gótico Jan Van Eyck, Giotto, Martini, Campin y El
Bosco. Algunos expertos consideran que la escuela de Flandes ha dado los mejores
representantes de este arte.
OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL ARTE GÓTICO.
Basílica Saint-Denis, Francia

Catedral de Chartres, Francia

Sainte-Chapelle, Francia
CATEDRAL DE COLONIA – ALEMANIA

Catedral de Burgos, España

Catedral de Milán, Italia

Monasterio de Batalla, Portugal

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-gotico/#ixzz5fV6cELq1

https://www.culturagenial.com/es/arte-gotico-obras-caracteristicas/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_gótica

https://www.unprofesor.com/ciencias.../pintura-gotica-caracteristicas-generales-1894.h...

https://www.arteguias.com/pinturagotica.htm