Titulo:

Arte gótico
Tipo de trabajo:
Examen final
Nombres:
Elizanka Cruz De Jesús
Jael Suazo De Peña
Matriculas:
100556124
100411720
Tutor/a:
Zoila Anitza Gutiérrez González
Sección:
06
Asignatura:
Historia Del Arte I
Índice:
Introducción:
Desarrollo:
 ¿Qué es el arte gótico?
 Características generales de la civilización
 Ubicación geográfica.
 Arte: características generales de la cultura o movimiento artístico
 Arquitectura: características generales
 Esculturas: características generales y principales piezas
 Pinturas: características generales y principales obras pictóricas y artistas
 Dibujo
 Joyería
 Manuscritos
 Orfebrería
 Vestimenta
Video de la exposición:
Conclusión:
Bibliografía:

Introducción
El arte gótico se desarrolla a partir del románico francés a finales del siglo XII
hasta la primera mitad del siglo XVI, teniendo su máximo esplendor en el siglo
XVIII. Se difunde rápidamente por toda Europa.
En la evolución del estilo se adquiere el conocimiento de épocas anteriores y las
influencias de los países precursores. Según el momento histórico y la
procedencia, se pueden encontrar diferentes tendencias y fusiones en la creación
del vitral.
En esta época las iglesias ocupaban un lugar privilegiado dentro del estatus
social y político, por lo tanto, se ensalza y multiplica la construcción de
catedrales e iglesias que son ornamentadas con pinturas, grabados y vidrieras.
Los vitrales adquieren una fuerte relevancia, siendo una de las principales artes
de esta época. Es valorada por sus múltiples funciones como elemento
arquitectónico, soporte iconográfico y tamiz de la iluminación en el interior de
los templos.
En el Gótico, con los avances arquitectónicos se sustituyen los gruesos y
pesados muros románicos por otros más ligeros con ventanales más grandes. Se
sustituye la bóveda de cañón por la de crucería, y los contrafuertes por
arbotantes; avances que reducen la presión del techo sobre el muro permitiendo
poder ampliar los ventanales y disponer vidrieras a diferentes alturas.

Desarrollo.

¿Qué es el arte gótico?

El arte gótico en sus distintas manifestaciones (pintura, escultura y arquitectura,
principalmente) es un estilo artístico surgido a lo largo de la plenitud y crisis de
la edad media (desde el siglo XII hasta el Renacimiento) en distintos países de
Europa.
El período se caracterizó por el anuncio de la urbanización venidera, la
burguesía incipiente y otros rasgos de una época de enormes cambios en
Occidente, como fue la transición del feudalismo al capitalismo. El arte gótico
nació en Francia y posteriormente se expandió al resto de Europa Occidental,
como una evolución del arte románico.

Características generales de la civilización

El arte gótico se presentó en diferentes formas o diferentes tipos de arte, esto se
puede observar en artes como:
Arquitectura Escultura Pintura
Ubicación geográfica
En el mapa anterior podemos ver la expansión del arte gótico por Europa y
reconocer claramente el punto de origen que es en Francia expandiéndose por
Inglaterra, España, Italia, que son los principales lugares reconocidos por su
abundancia del arte gótico. Los que trabajaron por expandir este movimiento
fueron los españoles que también lo llevaron a América.

Características generales de la cultura del arte gótico

Entre las principales características del arte gótico se destacan:
 El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue
capaz de representar la idea Teo centrista de la luz de Dios.
 Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.

 Uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba

sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y
ventanales.
 La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron
alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas
paredes de vitrales.

 El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en

la decoración arquitectónica.
 La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para
exacerbar el concepto de luminosidad.

 La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes

tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.
 Principales características de la arquitectura
Las características generales de la arquitectura gótica son:
 Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido
simbólico de ascensional, de llegar al cielo.

 Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al

predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad
coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.

 Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura

suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la
decoración de los capiteles.
  Elementos constructivos y decorativos.

Características de la escultura gótica

En la Edad Media la escultura estaba unida a la decoración de las fachadas,
tímpanos y parteluces de las iglesias. Sin embargo, durante el estilo gótico se
fue independizando para ir cogiendo importancia en retablos y sepulcros. No
obstante, los cambios culturales vividos desde el siglo XIII permitieron a la
escultura acercarse hacia un realismo gracias a:
 Mayor detallismo y expresividad en los rostros.

 Búsqueda de cierto movimiento para conseguir un mayor naturalismo.

 Preocupación por los volúmenes y las formas que van haciendo casi
exentas a las esculturas en los pórticos de las iglesias o catedrales.
 Comunicación entre las figuras que ayuda a esa búsqueda de
movimientos, sensaciones y naturalidad entre los personajes, dotando a la
escena de cierto valor narrativo.

Esculturas del arte gótico

 Características de la pintura gótica
Entre las principales características de la pintura gótica se destacan:
 Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el
óleo.

 La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la

sensación de volumen y realismo.

 Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

Principales obras pictóricas
Entre las principales obras del arte gótico se destacan las catedrales como obra
arquitectónica por excelencia. Entre las más representativas están:
 La basílica de la real abadía de Saint Denis en Francia.

 La catedral de León y de burgos en España.

 Las catedrales de Colonia y de Estrasburgo en Alemania.

 Las catedrales de Gloucester y de Salisbury, en Inglaterra.

 Las catedrales de Chartres y de Reims, en Francia.

 La catedral de Saint Stephen, en Viena.

 La catedral de Santa María de las Flores, en Florencia y la de Milán, en
Italia.

Dibujo gótico
El arte gótico es un estilo que se puede emplear en cualquier expresión artística
que nos acontezca. Encontramos arte gótico en el dibujo, en la pintura, en la
arquitectura, y por supuesto en las letras y la escritura, es un estilo o género que
no escapa a nada, existe también en el cine y la fotografía.
La principal característica de este estilo es la apuesta a un concepto oscuro,
relacionado con aquellos símbolos que nos remiten a lo demoniaco y a lo triste,
a lo perdido, a la maldad, a lo negro. Pero no necesariamente tiene que ser
malvado, sino que simplemente remita figurativamente a este tipo de símbolos.
Existen iglesias construidas con gárgolas, puntas, y ribetes, todos representando
el estilo gótico. Respecto del dibujo y la pintura, es evidente la influencia de
estos símbolos.

Joyería del arte gótico

La moda para la joyería gótica en Francia, fue fijada por la corte. La
arquitectura gótica, fue restaurada a lo largo de parís en ese entonces, y era el
modelo para la joyería gótica a la que se le refería como rom Antique. En 1830
el Museo de Louvre, estaba en posesión de importantes colecciones de objetos
medievales y en 1844 se inauguró el Museo de Cluny, conocido también como
el mayor monumento a la Edad Media. Estos modelos exhibidos,
proporcionaron todos los modelos que se necesitaban para rehacer el estilo
gótico tan popular. Además, el régimen de Napoleón III, durante el Segundo
Imperio se baso fuertemente en el Renacimiento como símbolo de la gloria
pasada en Francia. El esmalte pintado evoca al estilo Fontainebleau de Enrique
II.

Manuscritos del arte gótico

Los manuscritos iluminados representan el registro más completo de la pintura
gótica, proporcionando un registro de estilos en lugares donde no han
sobrevivido obras monumentales. Los primeros manuscritos completos con
ilustraciones góticas francesas datan de mediados del siglo XIII. Muchos de
estos manuscritos iluminados eran biblias reales, aunque los salterios también
incluían ilustraciones; el Salterio parisino de San Luis, que data de 1253 a 1270,
presenta 78 iluminaciones de página completa en pintura al temple y pan de oro.

Orfebrería del arte gótico

Al hablar de la orfebrería del arte gótico medieval es inevitable no referirse a su
objeto más típico: el relicario para la corona de espinas de Cristo. La
representación no sólo era absolutamente grande, con más de un metro de ancho
por dos de largo y casi dos de altura, sino también contenía tantas piedras
exageradamente preciosas y metales fantásticos, que tuvieron la necesidad de
fabricar una edificación sumamente especial en la ciudad de París, conocida
como la Sainte-Chapelle, adjunta al Palacio Real de la Isla de la Ciudad, donde
también se domicilia Notre-Dame.
La reliquia tiene un valor tan grande que merecía un esplendoroso edificio que
fue levantado, con técnicas muy actualizadas para la era, en sólo cinco cortos
años, además del espectacular relicario, esta desapareció sin dejar rastro hasta
hoy en día.
Para imaginarnos cómo era ese maravilloso fenómeno, tendríamos que observar
con mucho detalle otro relicario que tenga mucha fama, el de Santa Isabel en
Marburgo (Alemania), que, a pesar de ser muy grande, tiene por lo menos la
mitad del tamaño que el de la Santa Corona de Espinas.

Vestimenta del arte gótico

Las ropas que fueron usadas en el Imperio Romano ya habían quedado en el
olvido, como la toga, una prenda larga de tela que se envolvía en el cuerpo, esta
fue característica en el vestuario masculino del ciudadano a principios de las
primeras épocas romanas, debajo de estas prendas, como ropa íntima se usaba
una especie de túnica de lana para los hombres y las mujeres casadas lucían la
estola, que es casi igual a la toga masculina, estas cubrían sus hombros con la
palla.
Se continuaron usando las capas de lana rectangulares la cuales tenía como
nombre «clámides», adquiriendo mayor amplitud. Los bárbaros usaban
cotidianamente dos tonos de ropa, el lado izquierdo era de un color distinto que
el color del derecho.

El globo bizantino, trajo su lujo y una nueva e innovadora variedad de telas,

sobre todo comenzó la llegada de la seda, los ricos bordados en oro y piedras
preciosas.

Los flecos y adornos eran lo que más dominaba en sus trajes que poco a poco
fueron haciéndose populares en la zona occidental, como por ejemplo el uso del
manto semicircular fue bastante popular, este se agarraba desde el hombro
derecho, porque carecía de algún agujero para pasar la cabeza, este manto era
símbolo de status, y no sólo tienen como función protegerse del frío, los mantos
oscuros los usaban las personas para simbolizar que atraviesan un período de
duelo.

Video de la exposición
https://youtu.be/CsUBqakqqok
 Conclusión
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura, además
de una pintura diferente a la de otras corrientes y el uso de los vitrales, que se
dio mucho en este estilo.
En esta época, la arquitectura resalto de manera muy significativa, ya que fue
impulsada por las creencias religiosas que suponían que las esculturas altas te
acercaban más a Dios y así conseguir la Indulgencia.

La escultura mediante el concepto naturalista del gótico se pretende representar

el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto
desaparece el anhelo simbólico Generalmente en la parte posterior eran
colocadas criaturas mitológicas llamadas gárgolas que servían como una forma
de protección contra el mal.
Las iglesias tenían arcos apuntados para dar significado de camino a la gloria;
en el centro, por lo general, había vitrales que alumbraban los templos,
caracterizados por los colores ocres. Los vitrales sustituyen a la pintura mural
que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en
el gótico quedó como un arte complementario.

El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la

estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los
pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas
con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa. Los murales de este
estilo siempre contaban un suceso o historia acerca de la vida de Jesucristo o
algún tema religioso.

Bibliografía
Arte Gótico: características, arquitectura, escultura, pintura (humanidades.com)
https://www.ejemplode.com/63-arte/3729-
https://es.slideshare.net/artegotico/ubicacin-geogrfica-del-arte-gtico
https://humanidades.com/arte-gotico/
http://descargas.pntic.mec.es/recursos_educativos/It_didac/Geo_Hist_ESO/
2/03/02_Arte_gotico/la_escultura_y_pintura_gticas.html#:~:text=La
%20escultura%20g%C3%B3tica&text=Mayor%20detallismo%20y
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https://www.arteespana.com/arquitecturagotica.htm
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2/03/02_Arte_gotico/la_escultura_y_pintura_gticas.html
https://humanidades.com/arte-gotico/
https://amoraldibujoblog.wordpress.com/2016/12/07/dibujo-gotico/
https://orfebrealejandroglade.blogspot.com/2017/07/
https://hmong.es/wiki/Gothic_Art
https://hablemosdeculturas.com/arte-gotico/