Arte Gotico

El
arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa

occidental durante los últimos siglos de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta la implantación
del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado
el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más
tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que
surge en el norte de Francia y se expande por todo
Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla
en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su
amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro
en Francia (siendo bien distinto el de París y el de
Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica
en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos
más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con
peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra,
Castilla y Aragón.
Arquitectura
Artículo principal: Arquitectura gótica
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a
1140 en Francia, siendo considerada como el primer
monumento de este movimiento la basílica de la abadía
real de Saint-Denis o San Dionisio(edificada por el
abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
También desde finales del siglo XII y comienzos del
XIII se divulga por los monasterios de la orden del
Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a
la pureza de los elementos estructurales, expresión de
las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de
Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de
manera bastante superficial, exclusivamente por la
utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al
que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de
crucería que permite desplazar los empujes
a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los
muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la
construcción de edificios mucho más amplios y elevados,
y el predominio de los vanos sobre los muros. Los
elementos sustentantes (pilares de complicado diseño)
quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un
elemento no puede definir un estilo de forma global, se
trata de un problema más amplio, de una nueva etapa
histórica, una nueva concepción del arte y con el del
mundo. Un elemento estructural, por importante que sea,
no puede resumir un concepto global sobre la vida.
En la escultura gótica las tallas en piedra continúan

usándose para la decoración de la arquitectura, además
de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los
analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero
cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto
redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo
alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un
sentimiento espacial y naturalista a finales delsiglo XII y
principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas
griegas y romanas que aún se conservaban se
incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones
faciales y la pose.
Las esculturas góticas nacieron en los muros de las
iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia,
cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-
Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gótico, y
muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. 1145).
Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla
de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña,
quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban
como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un
invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo
para una generación de escultores.
Las ideas francesas se divulgaron. En España la
penetración del gótico francés se hizo a través de
maestros y obras que llegaron procedentes de este país,
por ejemplo en Cataluña la influencia del taller de
Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio
deCardona. En Alemania, desde 1225 en la catedral de
Bamberg en adelante, el impacto se encuentra en todos
los lugares. La catedral de Bamberg tiene el más amplio
conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240
con el Caballero de Bamberg, la primera estatua
ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se
cree que retrataba a Conrado II.
En Inglaterra la escultura estaba más limitada a
monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en
parte debido a la iconoclastiacisterciense. En Italia aún
persistía la influencia clásica, destacando obras como el
púlpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral
de Siena. Una obra maestra tardía de la escultura gótica
italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona.
Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más
sofisticadas, llegando a su máximo esplendor en la
integración del color y el diseño arquitectónico de
complejísimos retablos. La recuperación de la tradición
clásica de la fundición del bronce deberá esperar
alrenacimiento italiano.
El escultor flamenco-borgoñón Claus Sluter y el gusto
por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la
escultura gótica, evolucionando hacia el clasicista estilo
renacentista a finales del siglo XV.
Pintura gótica
Artículo principal: Pintura gótica
Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no

apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años
después del comienzo de la arquitectura y la escultura
góticas. La transición del románico al gótico es muy
imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los
comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y
emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre
primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en
Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las
representaciones figurativas son simplificadas e
idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar
el realismo y naturalismo, aproximándose a laimitación a
la naturaleza que será el ideal del renacimiento,
incluyendo la representación de paisajes, que, no
obstante, sigue siendo poco usual.
En el gótico, en correspondencia con las nuevas

tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la
filosofía de Aristóteles a través
del averroísmo,humanismo de San Francisco de Asís) se
tendió a aproximar la representación de los personajes
religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen
María, Cristo) en un plano más humano que divino,
dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura,
enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.
También hay lentos avances en el uso de la perspectiva y
de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al
tratamiento de los soportes (que permiten la mayor
difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y los
aglutinantes.
La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre
una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba
en cuatro técnicas principales:
 Frescos. La pintura mural o frescos siguieron

usándose como el principal medio para la narración
pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de
Europa, como una continuación de las tradiciones
cristiana y románica anteriores.
 Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras
fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
 Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo
XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que
para el siglo XV se había convertido en la forma
predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
 Miniaturas. Los manuscritos iluminados
representaron la más completa documentación de la
pintura gótica, documentando la existencia de una
serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido
otras obras monumentales.
La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta
los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte
renacentista.

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En la escultura gótica las tallas en piedra continúan

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