Probablemente la gran mayoría de las personas ha oído o ha visto alguna obra artística del arte gótico y es que este

tipo de arte fue siempre un estilo de arte muy importante y famoso dentro de la historia del arte.

El arte gótico nace en Europa a mediados del siglo XII en el corazón de Francia, específicamente en Paris, siendo la
catedral de Saint Denis, construida alrededor del año 1140, la primera edificación en este género.

En sus inicios el románico y el gótico convivieron, pero pronto el nuevo estilo se impone y se construyen altísimas
catedrales, reflejo de una iglesia triunfante.

La palabra “gótico” fue utilizada por primera vez en el siglo XVI por Giorgio Vasari de una manera peyorativa, para
referirse al “arte de los godos” (pueblo bárbaro que contribuyó a la destrucción del imperio romano), en desmedro
del arte clásico. En efecto, durante el renacimiento, los hombres inspirados por los modelos literarios y artísticos de
la antigüedad, despreciaron el espíritu y las obras de los siglos medievales. Sin embargo el gótico fue revalorizado y
exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y en la actualidad se considera
universalmente como uno de los momentos más brillantes, desde el punto de vista artístico, del mundo occidental.

A diferencia del arte románico –eminentemente rural-, el arte gótico se desarrolló en las ciudades, coincidió con la
decadencia del sistema feudal, la consolidación del poder real y el nacimiento de una nueva clase social: la
burguesía.

Durante la Baja Edad Media hasta el siglo XI, los monasterios habían sido los principales centros culturales de la
Cristiandad y en sus “scriptorias” se había refugiado toda la actividad intelectual de la época. Pero a partir del siglo
XII, la educación se moviliza a las ciudades, donde se encuentran las escuelas catedralicias y las universidades.

Este desarrollo secular trajo como consecuencia un renacer de las matemáticas, gracias a los sabios musulmanes
(traducidos en las escuelas de Toledo y Sicilia); en verdad, los edificios góticos son un prodigio de equilibrio, logrado
a través de múltiples cálculos que sólo fueron posibles a medida que los conocimientos matemáticos fueron
accesibles a través de las traducciones de los sabios musulmanes

Para la creación de una obra de arte, tiene gran importancia la figura del “Cliente”, es decir la persona para la cual se
realiza la obra. Durante el gótico, el cliente por excelencia continúa siendo la iglesia católica y en consecuencia se
edificaron magnificas catedrales con el fin de expresar en piedra y cristal el pensamiento teológico de la época, la
concepción de una iglesia triunfante reflejo de la Nueva Jerusalén, así como las nuevas corrientes místicas
preocupadas por el ascenso de las almas y la iluminación. Estas ideas sobre la luz, la elevación y el triunfo fueron
plasmadas en la elaboración de dichas catedrales y esto es lo que sentimos al contemplar una catedral gótica. Pero
no sólo la iglesia incidió de manera notable en la creación de las obras de arte, los soberanos y señores locales en
constante rivalidad construyeron espléndidos palacios y se preocuparon por el embellecimiento de la ciudad, para
honor y gloria de sus nombres; y en especial, también debemos mencionar la aparición de unos nuevos clientes,
representantes de la clase burguesa que con su dinero contribuyeron a la laicización del arte.

Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y
sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.

Arquitectura gótica

Cuando hablamos de la arquitectura gótica tenemos que mencionar que esta disciplina surgió más o menos en el
año 1140 en Francia. Uno de las primeras obras de arte y por ello una de las primeras construcciones de esta
corriente artística fue la basílica de la abadía real de Saint Denis.

Sin embargo, al arte gótico se le ha denominado como un estilo artístico muy superficial, está denominación se dio
por el uso de uno de sus elementos más comunes, el arco apuntado (que común mente se le llama ojival que logró
repartir mejor el peso de los techos y a la vez generar una fuerte sensación de altura), del que después le sigue la
bóveda de crucería que proporciona el desplazamiento de los contrafuertes del exterior y que separa los muros
mediante la utilización de arbotantes, y el arco arbotante, que genera sensación de volumen.

La construcción a mayor altura posibilitó la construcción de amplios ventanales, los que a menudo se completaron
con bellos vitrales, con imágenes alusivas. Estas grandes ventanas permitieron dar al interior más luz y por ende
sensación de amplitud.
Como el arte gótico era prácticamente un arte religioso, naturalmente los elementos arquitectónicos que mas se
dieron, fueron las catedrales. Se destaca en este periodo la obsesión por la verticalidad y la luz.

Escultura gótica

Arte gótico dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más usados en este estilo de
arte, la piedra, este material se utilizaba para la decoración de muchos elementos de la arquitectura. Se podría decir
que la disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo rígido y alargado hacia un
estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII.

Las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay humanización de los personajes, que se comunican expresando
diversos sentimientos (alegría, tristeza, dolor, etc.) a través de sus rostros y sus actitudes.

Se emplean materiales como la piedra, la madera, el marfil y el metal.

El escultor gótico se preocupa por la profundidad y todos son representados con gran detalle.

Se popularizan los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el Niño.

Una de las influencias más destacadas en la escultura fue la del arte griego que en este siglo aún se guardaba las
técnicas del procedimiento de las telas y las expresiones del rostro.

Las esculturas góticas, nacieron en los muros de las iglesias a mediados del siglo XII, en la isla de Francia. Las
esculturas, se crearon meramente para la adornación de dichas iglesias, por lo tanto eran esculturas religiosas.

Pintura gótica

La pintura gótica, es una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi
50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gótica. La pintura que se realizaba no se podía
considerar “gótica”. Además el paso del arte románico al arte gótico no es del todo preciso ya que no se puede ver
con claridad un corte entre un estilo y otro sin embargo, se puede observar un cambio de estilo más oscuro y frío.

La pintura gótica trata de representar el naturalismo, pero no se acerca tanto a la belleza.

La temática de la pintura es decididamente religiosa, con menos simbolismo pero con más narración que en el
período Románico. La Biblia, los Evangelios y la hagiografía son los temas centrales.

La pintura en el periodo gótico no se hacía en lienzos, sino en las paredes de las catedrales.

El dibujo adquiere enorme peso, con su delimitación de formas y sus ritmos compositivos.

Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar de mantener el eje de simetría.

Dentro de la pintura gótica existían ciertas técnicas destacadas que solían usarse en la gran parte de los países donde
este tipo de arte se asentó. Dichas técnicas de representación de las imágenes eran:

 Vidrieras

La luz.

En el periodo Gótico se quiso dar una especial importancia a la luz, ya que, la luz representaba divinidad, y lo que
hicieron fue dejar de plasmar retratos de luz, sino tratar de hacer que la mayor cantidad de luz entrara a las
catedrales, así también creando un efecto de elevación. Para esto se crearon los famosos vitrales góticos.

La luz y los juegos de contraluces realzan el modelado y contribuyen a la sensación de volumen.

 Miniaturas y manuscritos.
 Pintura sobre tabla.
 Frescos (en murales)
 Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el principal punto de apoyo del arte del
renacimiento.
El gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela
francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-
Chapelle levantada por san Luis.

La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.

La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.

En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las
catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.

En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral
de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.

El gótico reinó en Europa hasta que fue sustituido paulatinamente por el renacimiento, primero en Italia (S. XV) y
más tarde en el norte de Europa (S. XVI).

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-gotico/#ixzz4wIMosfWH

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-gotico/#ixzz4wINJGIPc

https://tiposdearte.com/arte-gotico-que-es-arquitectura-escultura-y-pintura/

http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html

http://tikichai.blogspot.com.ar/2009/10/arte-gotico.html

http://artecontacto.blogspot.com.ar/2008/12/arte-gotico-y-su-epoca_01.html

http://www.escuelapedia.com/vidrieras-del-arte-gotico/

Pintura gótica.
La pintura gótica, es una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi
50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gótica.

La temática de la pintura es decididamente religiosa, con menos simbolismo pero con más narración que en el
período Románico. Los temas se inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos destacando, y entre estos
los apóstoles.

La pintura en el periodo gótico no se hacía en lienzos, sino en las paredes de las catedrales.

La pintura gótica trata de representar el naturalismo, pero no se acerca tanto a la belleza.

El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico.

La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en
cuatro técnicas principales:

•Vidrieras

En el periodo Gótico se quiso dar una especial importancia a la luz, ya que, esta representaba divinidad, y lo que
hicieron fue dejar de plasmar retratos de luz, sino tratar de hacer que la mayor cantidad de luz entrara a las
catedrales, así también creando un efecto de elevación. Para esto se crearon los famosos vitrales góticos.

La luz y los juegos de contraluces realzan el modelado y contribuyen a la sensación de volumen.

La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules,
rojos, amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el
efecto de un mosaico transparente.

Para obtener una vidriera, el artesano de la época tenía que realizar el proceso de coloración de la pieza.
Habitualmente, el vidrio en bruto se mezcla con otras sustancias que, aún en el proceso de fusión, determinaban el
hecho de lograr una forma determinada. Por lo tanto, la pieza de vidrio estaba colorida sin bloquear completamente
el paso de luz a través del material.

Una vez que este primer paso se ha realizado y el vidrio quedaba caliente, se moldea. En este proceso, el artesano
deposita una pequeña cantidad de vidrio fundido en el extremo de un tubo hueco. Poco después, el artesano sopla
por la otra extremidad del tubo, formando una bola de vidrio modelable. El manejo de esta bola sucedía sólo hasta
el momento en que la burbuja ganaba la forma de un cilindro.

En esta etapa, un corte longitudinal se hizo en los dos extremos del cilindro, convirtiéndolo en un cilindro hueco.
Superados esos primeros trabajos, el cilindro hueco sufre un corte y el vidrio se moldea para convertirse en una
placa. Unidas, las placas son capaces de materializar grandes composiciones en que se reproducía algún texto bíblico
o imágenes de santos.

Continuando con el trabajo, el artesano hace algunas pinturas opacas en las que los trazos fisionómicos de la imagen
son finalmente definidos. Finalmente, después de todo el trabajo con vidrio, las pequeñas placas eran colocadas y
unidas en una estructura de plomo. Después del montaje, el plomo era depositado en las aberturas de las paredes
de las catedrales.

•Miniaturas: Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica,
documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

•Pintura sobre tabla: generalmente se hacían retablos las tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de
los altares y en los muros de las capillas laterales, se pintaban con oleos. En el siglo XV era ya la forma pictórica
predominante, suplantando incluso a las vidrieras.

•Frescos (en murales): La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración
pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y
románica anteriores.
•Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el principal punto de apoyo del arte del
renacimiento.