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Arte Gotico

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ARTE GOTICO

¿Qué es el arte gótico?


Se considera arte gótico a un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en
Europa Occidental a finales de los siglos que comprende la Edad Media, es decir,
duró en una gran parte de Europa desde mitad del siglo XII hasta que surge el
renacimiento en el siglo XV donde en Italia desapareció este arte, sin embargo en
otras zonas este este estilo de arte duró hasta que llegó el siglo XVI.
Como se puede observar, es un estilo artístico que tiene un gran periodo temporal,
esta clase de arte aparece en el norte de Francia y poco a poco a lo largo del
tiempo se va desplazando hacia el Occidente. Además dependiendo del tiempo
cronológico en el que se desarrolló este estilo de arte en diversas regiones y
países se pueden ver unas diferencias entre un arte gótico en una zona y en otra.
Esta diferencia se puede observar en qué el arte gótico se muestra mucho más
limpio en una gran parte de Francia, pero en Italia se puede observar que este
estilo de arte tenía influencia del arte clásico.
Arquitectura gótica
Cuando hablamos de la arquitectura gótica tenemos que mencionar que esta
disciplina surgió más o menos en el año 1140 en Francia. Uno de las primeras
obras de arte y por ello una de las primeras construcciones de esta corriente
artística fue la basílica de la abadía real de Saint Denis.

La catedral fue un centro de referencia en el gótico, ya que constituía la máxima


ofrenda a Dios y tenía como propósito alcanzar la trascendencia espiritual e
histórica.
Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los sectores de la
sociedad: las autoridades civiles, el clero, los donantes (tanto nobles como
burgueses) y los gremios de artesanos, quienes por primera vez en la historia
recibían un salario.
Por todo esto, la catedral gótica fue al mismo tiempo símbolo de la alianza entre el
rey y el obispo y símbolo del orgullo burgués. Además de las catedrales, también
se construyeron iglesias, monasterios, palacios y diferentes tipos de edificios con
este estilo.
BÓVEDAS DE CRUCERÍA
La técnica más importantes fue la bóveda de crucería. Se trata de un sistema de
bóvedas que cruza dos arcos ojivados o apuntados.
Este cruce genera una serie de nervaduras visibles en la estructura que distribuye
el peso de la construcción hacia los pilares, ahora más estilizados, y los
arbotantes y contrafuertes externos.

ARBOTANTES Y CONTRAFUERTES
Aparecen también los arcos arbotantes, que consisten en medio arco exterior que
recibe el peso que distribuyen las bóvedas de crucería. A su vez, los arbotantes
distribuyen el peso hacia los contrafuertes. Así, los muros que antes servían para
contener el peso del edificio se hacen innecesarios.
Los contrafuertes se remataban con pináculos, los cuales cumplen una función
decorativa y, al mismo tiempo, simbólica, ya que dan mayor altura al edificio.
ACRO APUNTADO
El arco apuntado, también llamado arco ojival, es una tipología extensa
de arcos que están compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo
central en la clave.1 Se suele emplear en contraposición geométrica al arco
rebajado. El arco apuntado transmite mejor el empuje lateral que uno de medio
punto, esto hace que se obtenga mayor sensación de verticalidad.

PECHINA
Exteriormente, las pechinas son triángulos esféricos, presentando una superficie
limitada por tres arcos de circunferencia. Su construcción geométrica se obtiene
seccionando un hemisferio con el prisma recto cuya traza define un polígono
regular inscrito en la circunferencia base de dicho hemisferio, de la bóveda
vaída resultante seccionamos por la base del casquete esférico tangente a los
arcos perimetrales. Los triángulos esféricos resultantes definen la base circular de
apoyo de la cúpula. Cuando el perímetro surge de la sección de una
cúpula esferoide se generan arcos elípticos y una base elíptica para el apoyo de
una cúpula hemiesferoide. Un ejemplo de este último caso lo hallamos en la
cubrición del salón central de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.
Las pechinas transmiten el peso de la cúpula a pilares, pilastras o muros,
mediante arcos o cúpulas semiesféricas que los vinculan lateralmente.

PLANTA

ESCULTURA GOTICA
Dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más
usados en este estilo de arte, la piedra, este material se utilizaba para la
decoración de muchos elementos de la arquitectura. Se podría decir que la
disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo
rígido y alargado hacia un estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII.
Una de las influencias más destacadas en la escultura fue la del arte griego que
en este siglo aún se guardaba las técnicas del procedimiento de las telas y las
expresiones del rostro.

Pintura gótica
La pintura gótica no hizo su presencia hasta el año 1200 ya que hasta entonces la
pintura que se realizaba no se podía considerar “gótica”. Además el paso del arte
románico al arte gótico no es del todo preciso ya que no se puede ver con claridad
un corte entre un estilo y otro sin embargo, se puede observar un cambio de estilo
más oscuro y frío.
Dentro de la pintura gótica existían ciertas técnicas destacadas que solían usarse
en la gran parte de los países donde este tipo de arte se asentó. Dichas técnicas
de representación de las imágenes eran:
Vidrieras
Miniaturas y manuscritos.
Pintura sobre tabla.
Frescos
Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el
principal punto de apoyo del arte del renacimiento.
La temática de la pintura es decididamente religiosa, con menos simbolismo pero
con más narración que en el período Románico. La Biblia, los Evangelios y la
hagiografía son los temas centrales.
El dibujo adquiere enorme peso, con su delimitación de formas y sus ritmos
compositivos.
Los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo son algunas de
las técnicas que se emplean.
La luz y los juegos de contraluces realzan el modelado y contribuyen a la
sensación de volumen.
Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar de mantener el eje de simetría.

Estética de la luz
Según esta corriente, la luz se concebía como símbolo de la divinidad, creadora
de todas las cosas. Si el universo entero era creación divina, todo lo que en él
habitaba era reflejo de la luz de Dios. En consecuencia, los elementos de la vida,
espirituales o materiales, se revalorizaron desde una perspectiva teocéntrica.
VITRALES Y ROSETONES
Gracias a las nuevas técnicas arquitectónicas, los muros macizos se sustituyeron
por grandes ventanales donde se hicieron vitrales. Los vitrales permitieron la
resuelta iluminación solar del interior de los edificios por primera vez en la historia.
Al mismo tiempo, sustituyeron a los frescos propios del arte románico.
Se usaron los vitrales con forma de arcos apuntados y también los rosetones, que
son ventanas circulares caladas dispuestas radialmente.
Los vitrales multicolores proporcionaron una iluminación absolutamente novedosa,
efectista e impactante. La luz dentro de las catedrales fue concebida como un
elemento de contemplación divina.
PERIODOS DE ARTE GOTICO
Se identifican en la arquitectura gótica tres etapas o períodos:
Gótico temprana. La bóveda de crucería aparece en algunas iglesias (ejemplo:
Catedral de Notre Dame)
Gótico clásico. Las catedrales ganan más altura aún a través de un piso de
ventanales, que otorga luz casi vertical (ejemplo: Catedral de Chartres)
Gótico radiante (o rayonnant). Aparecen como dominantes los elementos radiales,
surgen los grandes rosetones (ejemplo: reconstrucción de la abadía de Saint
Denis).
Representantes del arte gótico
Son célebres exponentes de la pintura del gótico Jan Van Eyck, Giotto, Martini,
Campin y El Bosco. Algunos expertos consideran que la escuela de Flandes ha
dado los mejores representantes de este arte.

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