Literatura italiana

MEDIOEVO – periodo entre edad clásica y Renacimiento siglo V (caída Impero Romano de Oriente 1453) hasta el
siglo XV (donación de Constantino se descubre ser falsa, 1492 - Descubrimiento de América).

- Profundamente religioso, católico, iglesia al centro de todo. En la edad media Dios es el centro de todo,
eurocentrismo.
- A lo largo de mil anos hemos tenido un régimen político feudal, relación política entre feudos y todo el
sistema gira entorno al Castillo
- Economía muy poco dinámica

RENACIMIENTO – aparece desde el siglo XIV - XV termina con la guerra de Italia siglo XVI

HUMANISMO – proyecto cultural, momento histórico en el que hay una propuesta para cambiar la mentalidad
(desde siglo XIV) – filosofía/movimiento para alcanzar un cambio del mundo. Con el humanismo aparece una cultura
que va más atrás.

 Italia va a ser el motor de este movimiento que va a transformar la realidad concreta

- Sociedad urbana: en la que todo se desarrolla en torno a las ciudades
- Nápoles, Milán, Roma, Venecia son las ciudades más grandes en Europa.
- La burguesía: se desarrolla una nueva clase social en tres ámbitos – industria, comercio, financia.
- Proto capitalismo: basado en el intercambio de mercancías por dinero, dejando atrás el modelo económico
de trueques o remuneración en comida a los vasallos, el cual lo ganaban por medio del trabajo que
brindaban a la burguesía.
- Centralidad del ser humano: que en el imaginario colectivo desplaza Dios.
- No hay esclavismo, espíritu más igualitario.

DANTE es el escritor/personaje que marca el final del medioevo o inicio del Renacimiento.

Se empieza hablar de literatura española cuando se habla de unidad del país.

EN ITALIA… el latín sigue viviendo con el vulgar hasta el siglo XVI. Podemos hablar de literatura italiana cuando el
idioma, la lengua, el vulgar desplaza el latín (que desaparece).

El uso de una lengua u otra depende del recibiente, el público.

Latín  textos más especializados

Vulgar  para el divertimiento, publico mas amplio, su uso garantiza un público más inmediato.

Muchas personas en Italia no sabían leer y escribir, índice de analfabetismo es muy alto

INDOVINELLO VERONESE

«Teneva davanti a sé i buoi

arava bianchi prati

e aveva un bianco aratro

e un nero seme seminava»

- Metáfora de las manos y dedos (boves) que escriben (negro seminaba) en un papel (alba pratalia) con una
pluma (albo versorio)
- La lengua no está aclarada así que se mezclan elementos de latín y vulgar
- Las rimas tienen objetivo practico, ayudan a memorizar y el sonido es agradable
- Esto es un enigma de metáforas que el lector tiene que resolver.
- Primer texto en esta lengua, probable nacimiento del vulgar
ITALIA DE LOS COMUNES (ayuntamientos)

- La ciudad gira entorno a los

ayuntamientos, momento en el que la
sociedad se consolida.
- Alegorías del Buen y del Mal Gobierno, la
importancia del bien común y que éste
nunca puede estar por debajo de ningún
interés privado, idea de comunidad.
- Buen gobierno – asociado con figuras de
ángeles, da como resultado una sociedad
prospera, virtud cristiana que conlleva
prosperidad económica, antes nos
guardaba solamente un lugar en el
paraíso. Se habla de prosperidad y
desarrollo del hombre gracias al buen gobierno.

En el siglo XIII Italia está dividida en cinco grandes zonas (Reino de Sicilia, Estado pontificio, Florencia, Republica de
Venecia, Ducato de Milán). Roma es la sede del papa, influencia del estado pontificio. Roma va a ser uno de los
estados más insidioso, combatido, traicionero. Una zona de influencia importante es la de Florencia.

Oposición entre POESIA POPULAR (más cerca del pueblo) VS. POESIA CULTA, y poesía del norte (Dolce stil novo –
zona de la Toscana) y del sur (scuola siciliana).

Es un momento muy difícil para encontrar una escuela dominante, hay un mapa literario con corrientes y
pensamientos en sitios muy distintos, es difícil encontrar una escuela que esté encima por las demás.

Poesía Jocosa (poesía popular):

- Se desarrolla principalmente en la Toscana.

- Es una corriente que ha recibido adjetivos muy distintos: Lírica realista, jocosa, burlesca, burguesa, cómico-
realista, etc.
- Los asuntos son cotidianos, el tono es desenvuelto. El léxico y la sintaxis reproducen la lengua hablada: “in
qua et muliercule comunicant”, según Dante.
- Uno de sus máximos exponentes es Cecco Angiolieri.
- Temas amorosos, muy físicos y sensuales. La influencia de la literatura de Francia, provenzal. La estrofa
privilegiada va a ser el soneto (cuatros estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, 11 silabas por verso – nace en
Italia). Se prefiere la forma poética porque crea un efecto estético, o sea la musicalidad, y practico. Consigue
siendo poesía se acerca a la lengua que hablan los de afueras, es un estilo para alguien con un registro
literario sencillo, cercano al lenguaje actual.
- Tipo de literatura más festiva, sencilla y jocosa que se acerca a Boccaccio.

CECCO ANGIOLIERI

S’i’ fosse foco, arderei ’l mondo;

s’i’ fosse vento, lo tempesterei;
s’i’ fosse acqua, i’ l’annegherei;
s’i’ fosse Dio, mandereil’en profondo;

s’i’ fosse papa, sare’ allor giocondo,

ché tutti cristïani imbrigherei;
s’i’ fosse ’mperator, sa’ che farei?
A tutti mozzarei lo capo a tondo.

S’i’ fosse morte, andarei da mio padre;

s’i’ fosse vita, fuggirei da lui:
similemente farìa da mi’ madre.
S’i’ fosse Cecco, com’i’ sono e fui,
torrei le donne giovani e leggiadre:
e vecchie e laide lasserei altrui.
Análisis literario:
 Texto insolente, mensaje provocativo.
 La composición resulta una parodia del plazer, técnica provenzal que consistía en listar una serie de cosas
agradables. Cecco en cambio maldice lo que odia y quería destruir.
 El poema se construye atacando a la jerarquía.
 La principal figura retórica es la anáfora, que se repite a lo largo de la obra con s’i fosse
 A lo largo del poema hay una conjugación del condicional que se repite.
 1. Foco, vento y agua – elementos de la naturaleza para explicar su visión hipercrítica del mundo, y también
Dios que lo creó.
 2. Sigue hablando de la iglesia y de la religión, el emperador,
 3. Va contra su padre y madre
 4. En las ultimas estrofas van contra a las mujeres viejas y asquerosas, se presenta
 Diferencia en respecto a la literatura medieval que es anónima (los autores no tienen el deseo de revelar su
propria identidad, no se identificaban con un nombre concreto). Aquí se utiliza la primera persona singular,
que es algo nuevo. Las obras empiezan ser firmadas, y tener un título. Durante 1000 años so ha sido así.
SCUOLA SICILIANA
Nace bajo el reino de Federico II Hohenstaufen (1194-1250):
 Fue un hombre adelantado a su tiempo, se caracteriza por su formación. Muy interesado por las ciencias, la
filosofía, la medicina, la astronomía y la cultura en general. Conocía muchos idiomas (tenemos textos escritos
por el en siete lenguas diferentes)  esto es interesante porque el aristócrata típico del siglo no necesita
saber, aprender, era un ignorante satisfecho. Es un personaje con una curiosidad intelectual superior.
 Como político propuso una neta separación entre la Iglesia y el Estado, y una administración laica, que puso
en manos de juristas y notarios  pensamiento maquiavélico: el elemento religioso no puede servir para
administrar el estado. Su pensamiento llegará a la autoridad del papa, esto tendrá consecuencias. Dos
pontífices lo definirán como blasfemo, herético, anticristo.
 Jacob Burckhardt historiador suizo que centró sus investigaciones en el arte y la cultura del Renacimiento
italiano. Decía que Federico II fue el monarca modelo.
 Monarca que controlaba la corte de Sicilia, una de las figuras políticas mas poderosas. Su territorio es
vastísimo y una administración que pone en mano a personas preparadas, notarios, funcionarios. La escuela
siciliana nace con él, así que favorece que muchas de estas figuras públicas desarrollen, den voz a su
creatividad literaria
 Exige una burocracia más amplia, saber de matemáticas, ciencias, una administración especial. Hace cambios
especiales en su reino, va a poner las distintas esferas de la administración en gente preparada, formada
para ser capaz, especializada – figura muy moderna para el siglo XIII.

- Posiblemente, el iniciador de dicha escuela sea Giacomo da Lentini, mayor representante, figura literaria
relevante. Fue suya la idea de crear una escuela literaria dentro de la corte de Federico II.
- Un total de 25 poetas, muchos de ellos relacionados con un solo poema.
- Período de actividad: Años 1230-1266.
- Fue una corriente decisiva en la creación del primer italiano estándar conocido.
- Los temas son de carácter cortés y el léxico intenta ser lo más selecto posible.
Hay un problema de carácter político: Italia está dividida en diferentes estados, reinos que tienen una grande
variedad lingüística, cada área se expresa con su idioma, dialecto. Conflictividad en ámbito lingüístico también como
en lo político.
La lengua que se utiliza en las composiciones es una mezcla de muchos términos latinos, de la lengua provenzal
(francés) porque la poesía que nació en Francia, el amor cortes, influjo también en la italiana.
 Amor cortes: tipo de poesía que gira en torno a un amor idealizado. La amada es un modelo no alcanzable, la
actitud del amado hacia la mujer es tratarla como si fuera un ángel divino. Poesía de corte, pensada por un círculo
muy restringido. Poesía que se basa en determinados temas. El tema amoroso es algo físico, platónico, sensual.

[C]hi non avesse mai veduto foco

no crederia che cocere potesse,
anti li sembraria solazzo e gioco
lo so isprendor[e], quando lo vedesse.

Ma s’ello lo tocasse in alcun loco,

be·lli se[m]brara che forte cocesse:
quello d’Amore m’à tocato un poco,
molto me coce – Deo, che s’aprendesse!

Che s’aprendesse in voi, [ma]donna mia,

che mi mostrate dar solazzo amando,
e voi mi date pur pen’e tormento.

Certo l’Amor[e] fa gran vilania,

che no distringe te che vai gabando,
a me che servo non dà isbaldimento.
(Giacomo da Lentini)

PARAFRASI: Chi non avesse mai visto il fuoco non crederebbe che potesse scottare, anzi, il suo splendore gli
sembrerebbe divertente, quando lo vedesse, ma se lo toccasse ben capirebbe che brucia. Il fuoco d'Amore mi ha
raggiunto: molto mi brucia. Magari si appiccasse in voi, madonna mia, che sembrate dare gioia amandomi e invece
mi date solamente pene e tormento. Certo Amore fa una grande offesa, poiché non lega te che ti prendi gioco di lui; a
me, che lo servo, non dà gIola.
El amor visto como algo de divertido y espléndido como el fuego, pero tampoco peligroso porque si te acercas y lo
tocas te quemas, te haces daño. El fuego del amor en relación con la pasión amorosa. Vemos unos sustantivos que
vienen del latín. Todo lo que es cortes es positivo y todo lo que está afuera es negativo, separación neta. Adjetivos
positivos cuando se refieren a la corte.

Los poetas de la escuela siciliana son funcionarios, personas normales.

DOLCE STIL NOVO:

- Recibió su nombre gracias a la divina comedia en el encuentro de Dante con el alma del poeta Bonaggiunta
da Lucca en el Purgatorio que le pregunta a Dante si él es el autor de la canción “Donne ch’avete intelletto
d’amore” y cuando el aludido responde que sí, Bonaggiunta se refiere al: “Dolce stil novo ch’io odo”
- Francesco de Sanctis en el siglo XIX dio ese nombre, etiqueta a esta corriente literaria
- Comparten un mismo objetivo con la Scuola Siciliana: la consecución de un “volgare illustre”, una lengua
pura que no tenga nada que envidiar al latín, capaz de expresar, momento de consolidación de la lengua
vulgar, va a crear muchísimas palabras el tema principal es el amor cortes  momento muy importante para
el desarrollo de la lengua, necesidad que se va aumentando poco a poco
- El alma en el purgatorio no deja huellas ni sombras.

Principales autores:

Guido Guinizzelli – (1230-1276) sostiene la afinidad que liga el sentimiento de amor con la nobleza del alma, la
experiencia amorosa como experiencia espiritual y moral, un medio para alcanzar la virtud “Al cor gentil rempaira
sempre amore”
Guido Cavalcanti – (1255-1300) uno de los dirigentes del partido güelfo, enfrentado al de los gibelinos, pero se casó
con Beatrice Farinata, hija del líder gibelino. Dante encuentra su padre Cavalcante de Cavalcanti en el purgatorio en el
canto decimo, donde están los epicúreos. Cavalcante le pedirá de su hijo. Pregunta porqué Dante tuvo el privilegio
del viaje ultraterreno por méritos de la inteligencia y su hijo Guido no. Dante y Guido son amigos.

DANTE ALIGHIERI

La divina comedia se presenta como casi una profecía, Dante termina el infierno en el 1309 circa, nadie sabe
perfectamente, pero se presume gracias a hechos históricos. Purgatorio 1317 y el paraíso 1329 (se muere Dante).

Temas del Dolce Stil Novo:

- Concepción del amor más interiorizado, estilo literario musical, ligero, dulce
- El amor es de inspiración platónica se trata de la búsqueda de la perfección espiritual a través de la belleza
física.
- Hay una fortísima idealización de la figura de la mujer, que es presentado como un personaje etéreo,
angelical, casi una abstracción.
- Las comparaciones predilectas son la canción y el soneto

Madonna mia, quel di ch'Amor consente

ch'i’ cangi core, volere o maniera,
o ch'altra donna mi sia più piacente,
tomerà l'acqua in su d'ogni riviera,

il cieco vederà 'l muto parlente

ed ogni cosa grave fia leggera:
si forte punto d'amore e possente
fu 'l giorno ch'io vi vidi a la 'mprimiera.

E questo posso dire in veritate:

ch'Amore e stella fermaron volere
ch'io fosse vostro, ed hanlo giudicato;

e se da stella è dato, non crediate

ch'altra cosa mi possa mai piacere,
se Dio non rompe in ciel ciò c'ha firmato.
(Guido Guinizzelli)

PARAFRASI: Madonna mia, quel giorno che Amore consentirà che io muti il mio cuore, il mio volere o i miei modi, o
[consentirà] che un'altra donna mi piaccia più di voi, l'acqua risalirà il corso di ogni fiume; il cieco vedrà parlare il
muto, e ogni cosa pesante diventerà leggera; tanto fu grande e potente quell'attimo d'amore in quel giorno che io vi
vidi la prima volta. E in verità io questo posso dire, che Amore e l'influsso di una stella [secondo le credenze
medioevali l'influenza stellare era determinante nella formazione della personalità e dei sentimenti umani] hanno
voluto che io fossi vostro, e così hanno sentenziato; e se questo viene dall'influsso degli astri, non crediate che mi
possa mai piacere altro, se Dio non muta in cielo i decreti che ha già disposto di aiutare.

Amor relacionado con lo que está encima a nosotros.

Vida y obras de Dante Alighieri (1265-1321)
Durante  nomen omen – es decir que en nuestro nombre tiene un significado (Beatrice la que trae, lleva beatitud y
felicidad, Laura es un nombre polisémico se refiere al aura, y laurel de triunfo poético) Dante recibió durante, el que
dura, el que permanece en la miente de la memoria en el tiempo, que no se olvida. Dante es lo que da, ofrece a su
sociedad algo, de un momento deja de usar el nombre Durante. Individualismo muy moderno, no medieval, se dio un
nombre para si mismo, dejo de usar el que sus padres le dieron. -ante es la desinencia de los verbos participios?

- Aparece en un periodo de transición desde la Edad Media a la Edad Moderna

- Pensamiento medieval: la subordinación de la sociedad a dios, del Hombre a la Fe y de la poesía a la
teología, para Dante la poesía sigue siendo al servicio de la religión, teología, Dios etc.
- Algunos rasgos modernos: defensa y uso muy fuerte de la lengua vulgar, el subjetivismo, o sea la presencia
del yo poético en los versos, diferentemente de la edad media, en la edad moderna se atribuye una obra a
un autor, etc.
- En la Edad Moderna las ciudades poco a poco se van consolidando. Empiezan ser el centro de la sociedad. La
economía en la edad media es autárquica, se produce a través del campo solamente para satisfacer las
necesidades primarias. En la edad moderna se desarrolla la idea del comercio, hay comercio entre ciudades,
industrias. En la Edad Moderna el centro del imaginario colectivo, de la atención es el ser humano (Edad
Media es Dios). Del punto de vista filosófico hay un pensamiento trascendente, las explicaciones vienen de
encima, ordenes, en la Edad Moderna el pensamiento es racional que se basa en lo que es probable, no le
basta la fe, necesita comprobar, experimentar, pensamiento más científico.
Toda la cultura medieval se conecta a la condena continua del paganismo, en la edad media hay el culto del
paganismo, culto de regresar a un pasado ideal que nunca existió. Edad media – sociedad estática a lo largo
de los siglos.
- Su padre pertenece a una familia noble, notario, pero se cae en desgracia. Tuvo suficiente recurso para una
buena formación, Dante sabe mucho, tiene una cultura larguísima, y su conocimiento lo utiliza en sus obras.
- Se sabe muy poco de su infancia, nació en Florencia y estudió en Bolonia. Tuvo amistad con algunas figuras
importantes como Guido de Cavalcanti, Cecco Angiolieri, Guido Guinizzelli, Brunetto Latini.
- Se casa con Gemma Donati, le convenia el patrimonio con esa familia. No le dedica ninguna obra.
- Beatrice Portinari (1266-1290, muere muy joven a causa de un parto) estaba casada con Simone dei Bardi.
Dante convierte esa mujer en el centro de sus obras, miles de representaciones artísticas como la de
Raffaello del encuentro de Dante y Beatrice por la calle, colores de la campaña toscana. Una vez muerta su
personaje viene sobredimensionado, la imagina como un ángel, alcanza una perfección idealizada.
- El parecido entre la Beatrice real y la figura literaria es muy pequeño, como poeta de aquella época idealiza,
trasciende la figura de la mujer.
- Comune = ciudad-estado, se implica en la administración, Dante entra en el Comune de Florencia. Dante
había estudiado filosofía, para entrar a trabajar en la administración del Comune era necesario pertenecer
algún título de estudios, era una forma de dar la gestión de la sociedad a gente con educación, preparada.
- En Italia hay una sociedad muy fraccionada, pero hay ideas políticas, movimientos que cobran la unidad. Los
güelfos (apoyaban el papado y la iglesia) y los gibelinos (apoyaban el Sacro Imperio Romano Germánico) son
dos facciones políticas, partidos políticos  iglesia versus imperio, se pretende una unidad que combatía el
fraccionamiento de Italia. Representan dos tendencias muy fuertes, hay fuerte rivalidad, la ciudad está
dividida como un campo de batalla, los güelfos no pueden ir en los lugares de los gibelinos. Al final del siglo
XIII se alcanza el dominio güelfo y se expulsan los gibelinos, pero empiezan a haber divisiones entre güelfos
Blancos (liderados por la familia Cerchi), defensores de una gestión separada de los poderes entre el Papa y
el emperador, y Negros (encabezados por los Donati), defensores del poder únicamente papal. Dante estaba
con los negros. Florencia era güelfa. En Monarquía explica su cambio de pensamiento político “Teoría dei due
soli” – monarquía e iglesia viven de luz propia, pero con el mismo objetivo, la felicidad del hombre.
- Dante viaja a Roma durante el jubileo, los güelfos negros dan un golpe de estado y el poder de Florencia está
en sus manos. 5 mil florines de multa a la ciudad, se prohíbe al acceso, el regreso a la ciudad si no se paga
esa multa, Dante y otros dicen que no. Lo condenan a muerte. Dante no volverá nunca más a Florencia, se va
 en exilio. Momento en el que, aunque Dante cree en la unidad de Italia, su alejamiento de la ciudad se va a
llevar muy mal.
- En 1315 el estado le deja entrar en Florencia si paga a la multa y una noche en la cárcel, pero él no quiere, no
se siente culpable. 13 años estuvo exiliado en diferentes ciudades. Estuvo en Forlì, Verona, Parma, … en cada
ciudad hay una señal que nos dice que él estuvo allí físicamente. Este periodo produjo un cambio muy
importante, pasa desde defender el papel político de la iglesia hasta defender el imperio.
- Enrique VII es una figura importante porque hay una defensa de su pensamiento y de como quería lograr a la
unidad. miembro de la Casa de Luxemburgo. Fue Conde de Luxemburgo, Emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico desde 1308 hasta 1313. Dante alude a él en numerosas ocasiones en la Divina Comedia,
en el Paraíso y el Purgatorio, refiriéndose a él como el salvador que devolverá el gobierno imperial a Italia y
terminará con el inapropiado control temporal de la iglesia.
- Sus hijos y su mujer se han venido con él en exilio. Va a entrar en diferentes cortes como consejero, u otras
figuras políticas. Los gobernantes quisieran tener entorno a ellos figuras intelectuales porque daban una idea
de prestigio. Para ser un bueno embajador debes tener buena retórica, Dante va a ser muy útil en las cortes.
- Muere a Ravenna.

LENGUA DEPENDE DEL PUBLICO – Dante cuando escribe por sus ciudadanos escribe en vulgar (convivio, divina
comedia, vita nova) cuando su trabajo tiene más ambiciones, un público de más especializados es en latín, temas
como el uso de la lengua, reflexiones políticas, filología (de vulgari eloquentia, monarchia).

VITA NUOVA (1291-1296)

- Es un prosimetro: una obra hibrida, mezcla prosa y poesía. Compuesta por 42 capítulos en prosa y 32 en
poesía. Está bien articulada pero muy complicada.
- Participa completamente del espíritu del Dolce Stil Novo, interiorización del amor, idealizacion de la mujer
amada, amor más físico, carnal
- Cuenta la historia del amor de Dante para Beatrice, ya se habla de la muerte de ella.
- Novela de amor, biografía literaria (sus intereses), reflexión sobre la poesía.
- La historia de amor, la presencia del platonismo que establece que el amante busque la perfección de la
belleza física. La belleza nos hace ser auténticos.
- Dante dice de conocer Beatrice cuando ambos tenían 9 años y no se vuelven a ver hasta los 18. Su amor gira
en torno a un número concreto, obsesión para la numerología. Numero 3 muy importante para el en cuanto
a la religión, se refiere a la trinidad, está transformando una mujer en algo transcendente.
PARAFRASI:
«Tanto gentile e tanto onesta pare
la donna mia, quand'ella altrui saluta,
ch'ogne lingua devèn, tremando, muta,
e li occhi no l'ardiscon di guardare.

Ella si va, sentendosi laudare,

benignamente e d'umiltà vestuta,
e par che sia una cosa venuta
da cielo in terra a miracol mostrare.

Mostrasi sì piacente a chi la mira

che dà per li occhi una dolcezza al core,
che 'ntender no la può chi no la prova;

e par che de la sua labbia si mova

un spirito soave pien d'amore,
che va dicendo a l'anima: <<Sospira!>>.»
28/09/2023

No hay descripciones físicas, crea una imagen mental. Nos hacemos una idea de cómo es a través de las sensaciones
del poeta. Gentile significa noble, la nobleza no es la de la sangre, es una conquista del individuo, soy noble por mis
acciones, nobile se está lematizando, transformando. Cambio de paradigma, de la sociedad, hasta ahora la sociedad
ha considerado noble solamente las personas que tengan sangre azul. Lo que hace la literatura es sensibilizarnos.
Pare no es parece, sino significa se presenta, aparece. Sicilialismos como vestuta, no hay todavía una lengua
consolidada, elige una vez el pronombre femenino ella y en otro poema utiliza lei, Dante no sabe cuál es lo correcto.
Labbia es el rostro, no son los labios.

Cecco señala una contradicción en la que había caído Dante al hablar de Beatriz

El Convivio
- Ya Dante está en exilio
- Es una obra escrita en lengua vulgar, mezcla la prosa y poesía (quedó incompleta) la especialización de los
géneros llega más tarde. Escribe en lengua vulgar porque su intención es la de llegar a un mayor número de
personas (príncipes, caballeros, …) lo dice textualmente en la obra. La lengua vulgar se está introduciendo en
la cultura italiana. Quiere demonstrar que la lengua vulgar es tan noble, perfecta como la que se utiliza en la
cultura.
- Dante se presenta como hombre consagrado al estudio. Incluye un encendido elogio del conocimiento y el
cuestionamiento de la idea de “nobleza” relacionada con la sangre.
- Sus destinatarios son los especialistas y esto es contradictorio, una paradoja, los lingüistas florentinos.
- El convivio es el convite, es un banquete, comida a la que asisten muchas personas y en el que se celebra un
acontecimiento.

De Vulgari Eloquentia (fecha de redacción dudosa)

- Es una obra de divulgación en defensa a la lengua vulgar escrita… en latín  paradoja. El mensaje que lanza
es para lingüistas de todo el mundo.
- La historia de la evolución de la lengua que propone Dante carece de base científica.
- Defiende la necesidad de una lengua italiana, que ha de elaborarse artificialmente a partir de los dialectos
existentes.
- La lengua vulgar tiene que ser reelaborada, para garantizar mayor comprensión
De Monarchia (fecha de redacción dudosa, 1310-1322)
- Es un texto de carácter político escrito por Dante Alighieri durante su exilio en Rávena, en el que el poeta
florentino trata sobre la forma de gobierno ideal.
- Queda incompleta
- Es un tratado escrito en latín y se divide en tres partes: Dante se pregunta y responde
1. Si es útil la monarquía para la humanidad
2. Si fue justo que Roma adoptara el régimen monárquico
3. Si el monarca depende de Dios o de algún ministro
- Dante propone una separación entre el Estado y la Iglesia, por eso fue acusada de herejía.
- La monarquía es posible si el monarca no abuse de su poder para alcanzar sus ambiciones personales,
inspirándose a la justicia.
- La iglesia y el imperio son dos soles diferentes que se iluminan mutuamente y colaboran.

La Divina Comedia
- Comedia porque acaba bien, la comedia según la edad clásica tiene que ser varia, permite cambios de
registro, podemos encontrar palabras vulgares, obscenas en el infierno, pero también lenguaje áulico en el
paraíso. El lenguaje define el lugar en el que nos estamos.
- El primer dantista de la historia de la literatura es Boccaccio, Petrarca va a ser muy celoso de la fama de
Dante. Boccaccio va a ser un apasionado de Dante. Trattatello su Dante le da la definición de divina, añadido
posterior
- Petrarca pone todas sus energías en el escribir a “África” pensando que lo dejará famoso, se volviera su obra
maestra una vez publicada pero no será así. En cambio, Dante tiene muy claro que la Divina Comedia será su
obra maestra, tiene un gran proyecto literario y lo termina.
- Título  se llama comedia porque tiene un final positivo, mezcla de registros, encontramos personajes
comunes. El estilo depende de la situación. Divina es un añadido, un adjetivo que le dio Boccaccio
refiriéndose al canto del paraíso, en el tratado en honor a Dante. Boccaccio define la obra como "Divina" por
la temática, ya que trata del viaje de Dante y finaliza con la visión de Dios, término que también se le dio a la
obra por su belleza poética y la altura de su significado.

Se basa en la poética clásica

- Lengua  vulgar florentino (variante que crea una variedad estándar) con latinismos. Hay un momento en el
que la lengua vulgar se utiliza en todos los ámbitos. No es una mezcla, solamente donde este idioma no llega
se introducen sicilianismos, latinismos, galicismos – variante del francés/provenzal (términos desde otras
lenguas de Italia). También ideologismos, él tiene mucha fantasía, algunos se consolidarán en el florentino.
- La divina comedia no es solo un homenaje a Beatrice, es también una enciclopedia del tiempo. Dante intenta
meter todo lo que sabe en la obra (hay cuestiones políticas, filosóficas, de pintura, de arte, cultura, …) el mito
del gran poema cósmico típico de la edad Media.
- Poema sagrado, toda la poesía está subordinada a Dios, que es el otro protagonista de la obra. Tema muy
medieval.
- Inspiración de obra total, que puede representar toda la sociedad en sus páginas.
- Virgilio va a representar un tipo de literatura en Italia, modelo del latín clásico (Oratio y Virgilio)
- Argumento  muy sencillo: cuenta el viaje del poeta a través de los reinos de ultratumba, que responde a
una visión cristiana de la Historia. Es un relato de Dante como personaje narrativo.
- Estructura  dividida en 3 partes infierno, purgatorio y paraíso. Beatrice se encuentra en el cielo porque
está muerta, en el paraíso. El infierno es un lugar físico, un abismo. Beatrice sabe que Dante está perdido en
una selva oscura, así que manda Virgilio para ayudarlo y guiarlo. Todos son fantasmas el único personaje vivo
es Dante. La historia de una persona viva que tiene la oportunidad de ver y conocer a los muertos. Escrito en
tercetos encadenados, endecasílabos. Conlleva una melodía que acerca a la lengua hablada.
 PARAFRASI:
Nel mezzo del cammin di nostra vita A
mi ritrovai per una selva oscura, B
ché la diritta via era smarrita. A

Ahi quanto a dir qual era è cosa dura B

esta selva selvaggia e aspra e forte C
che nel pensier rinova la paura! B

Tant' è amara che poco è più morte; C

ma per trattar del ben ch'i' vi trovai, D
dirò de l'altre cose ch'i' v'ho scorte. C

- Dante empieza escribir la obra en exilio, esto es importante en la obra porque él se presenta en la obra en
una selva oscura perdido.
- Beatrice no puede entrar en el reino maldito porque es un espíritu puro así que manda a Virgilio (que no fue
bautizado como otros personajes que han vivido antes que Jesús nació)
- El limbo (es el primer círculo del Infierno, está en su límite exterior, apenas a través del río Aqueronte) está
conectado con la idea del locus amoenus, idea medieval de lugar en el que todos están en armonía. Dante se
imagina caminando en una obscuridad absoluta y de repente se encuentra en un campo verde, especie de
oasis perfecto, los que están allí viven en la naturaleza sin preocupaciones.
- Virgilio era pagano (no bautizado, así que se encuentra en el limbo) no es condenado al infierno, puede
acceder al infierno y al purgatorio, el guía Dante en el inferno y luego una vez que llegan en el fondo del
infierno encuentran lucifer.
- Dante representa al infierno con una idea distante de la de Dios, frio, hielo, imagina a los condenados que
viven continuamente su pena de manera interrupta, los del paraíso y purgatorio también viven lo que le
esperaba en el cielo continuamente. Penas del inferno son según tu pecado, los suicidas se hacen daño por
su mismos, representados como árboles o por contrapaso, o sea lo contrario de tu pecado.
- Lucifer devora a Bruto y Casio y Juda, los destruye, los defeca y los come otra vez, estos sufrirán su condena
para siempre. Está en el centro de la tierra, donde hay una especie de galería en la que cambia las leyes
físicas, los cuerpos pasan de bajar a subir por el purgatorio.
- En la base del purgatorio están los peores pecados y por encima los menores hasta llegar al paraíso. El
infierno es un destino definitivo, el purgatorio es temporal, provisional, no es un destino definitivo, las
personas pueden salvarse, purificar su alma, purgatorio = purgar el alma. El purgatorio es una invención que
toma pie poco a poco (infierno y paraíso son míticos, ideas que ya existían). Se puede subir con penitencias.
A todos que entran en el purgatorio le ponen siete P, si pasas las penas te la quitan, si superas las
penitencias. Hasta la última cornisa con la frente completamente limpia.
- Estacio (poeta de la Antigua Roma) en la 5 cornisa se acerca a ellos y los guía. Al final del purgatorio Beatrice
toma a Dante desde el paraíso y toma el control.
- La fecha de redacción es muy incierta: el libro del inferno estará terminado para el año 1309 el purgatorio
para el 1313 y el paraíso pera el 1321, poco antes de la muerte del poeta. Fecha de redacción, la acción de la
divina comedia empieza el 8 de abril de 1300, un viernes santo. Lo maneja todo para construir un efecto en
el lector. Según Boccaccio Dante escribió 8 cantos antes de esta fecha. Con la Vida Nova llegamos al 1296,
algunos estudiosos interpretan el final de esta obra como una promesa para escribir la divina comedia.
- Una estructura arquitectónica: todo gira en torno al número 3, que es el numero de la trinidad, u al número
10, que es un numero perfecto. 33 cantos en cada parte, hay 100 cantos en total porque el primero es el
prólogo. En cada canto hay 132 o 135 versos, se va multiplicando por 3. Toda la obra tiene 14233 versos.
INFIERNO

- La redacción del infierno empieza entorno al 1306, porque hay el termine de escritura de “De Vulgari
Eloquentia” y “Convivio”, se termina en el 1309. Hay cuestiones de todos los tipos, teología, filosofía, pero
también cuestiones históricas. Figuras que el considera negativas se encuentran en el infierno y los que
considera positivas en el paraíso.
- No tiene algunas referencias históricas como fechas, acontecimientos históricos.
- Hay mucha mitología clásica y referencias al mundo antiguo, como se hace en el renacimiento.
- Régimen político en Italia que está cambiando, se está definiendo (con Petrarca se consolida)
- Hades, Tiresias (fue un adivino ciego de la ciudad de Tebas), Silaba de Cumas  descenso en el inframundo

PURGATORIO

- Fecha de redacción 1313

- Se divide en siete giros, en las cuales se expían los siete pecados capitales: soberbia, envidia, ira, pereza,
avaricia, gula, lujuria. Al pie de la montaña se encuentra el Antepurgatorio, y en la cima el Paraíso terrestre.
- Cada alma debe recorrer todo el camino y purificarse en cada giro del pecado correspondiente

PARAISO

- Fecha de redacción 1321

- En la entrada del Paraíso terrestre, Virgilio debe separarse del poeta. Como guía en esta parte Dante tendrá
al poeta latino Estacio, quien lo conducirá al jardín celeste
- No hay pecados, estas en un círculo u otro dependiendo de la cercanía a Dios.
- Stare al settimo cielo = estar más cerca a Dios

Construye estos tres mundos con ciertas equivalencias en la estructura, simbología. Expresiones, refranes que Dante
ha llevado a la cultura italiana (como Don Quijote lo hizo con la de España)

La divina comedia…

- No se trata de una obra completamente original. Debe incluirse a una larga tradición de literatura sobre
viajes ultraterrenos: Odissea, Eneide, il Tesoretto
- El poema participa asimismo del género de Profecía, cuyo exponente más conocido es el Apocalipsis de San
Juan.
- Tiene también algo de utopía política
- El poema es una gran síntesis de la cultura de su tiempo y una obra decisiva para la formación de la futura
Italia.

El Tesoretto de Brunetto Latini…

 Empieza con el proprio poeta que se encuentra en una selva, se trata de una alegoría, también hay un
encuentro con especies de divinidad mitológicas representadas con elementos de la naturaleza.
 Quizás esta obra no tenía potencialidad en la parte gramatical, de la lengua, pero Dante tome inspiración
desde aquí.

La mayor parte de la gente en esta época no sabe escribir, es analfabeta, y esa es el destinatario de la obra. En el
purgatorio hay personajes históricos de aquellos años. El lector cuando lee la obra redactada en el año 1309 y
encuentra hechos históricos de antes los da por hechos, si están escritos en los libros son verdaderos. Hay un
proyecto político que no corresponde con la realidad, el poema es como una gran síntesis de la cultura de su tiempo
que tiene algo del estilo la enciclopedia.

La divina comedia ha sido fuente de inspiración constante para infinidad de artistas de todas las disciplinas: pintura,
escultura, literatura, cine, etc.

17/10
Vedea colui che fu nobil creato
più ch’altra creatura, giù dal cielo
folgoreggiando scender, da l’un lato. 27
Vedea Briareo, fitto dal telo
celestial giacer, da l’altra parte,
grave a la terra per lo mortal gelo. 30
Vedea Timbreo, vedea Pallade e Marte,
armati ancora, intorno al padre loro,
mirar le membra d’i Giganti sparte. 33
Vedea Nembròt a piè del gran lavoro
quasi smarrito, e riguardar le genti
che ‘n Sennaàr con lui superbi fuoro. 36
O Niobè, con che occhi dolenti
vedea io te segnata in su la strada,
tra sette e sette tuoi figliuoli spenti! 39
O Saùl, come in su la propria spada
quivi parevi morto in Gelboè,
che poi non sentì pioggia né rugiada! 42
O folle Aragne, sì vedea io te
già mezza ragna, trista in su li stracci
de l’opera che mal per te si fé. 45
O Roboàm, già non par che minacci
quivi ‘l tuo segno; ma pien di spavento
nel porta un carro, sanza ch’altri il cacci. 48
Mostrava ancor lo duro pavimento
come Almeon a sua madre fé caro
parer lo sventurato addornamento. 51
Mostrava come i figli si gittaro
sovra Sennacherìb dentro dal tempio,
e come, morto lui, quivi il lasciaro. 54
Mostrava la ruina e ‘l crudo scempio
che fé Tamiri, quando disse a Ciro:
«Sangue sitisti, e io di sangue t’empio». 57
Mostrava come in rotta si fuggiro
li Assiri, poi che fu morto Oloferne,
e anche le reliquie del martiro. 60
Vedeva Troia in cenere e in caverne;
o Ilión, come te basso e vile
mostrava il segno che lì si discerne! 63

Se utiliza la letra al principio: V se entiende como u.

Tema 3

Francesco Petrarca (1304 – Dante muere en 1321, esto marca)

Contexto  diferencia entre Dante y Petrarca: estamos en la Italia del siglo XIV, contexto histórico distinto, Dante
pertenecía a la Italia de los comunes, un tipo de política y economía que parece en el siglo XIII, ciudadanos normales
podían desempeñar en la administración de la ciudad. Todo empieza cambiar en el siglo XIV, nueva forma de
gobierno que se basa en las señorías. Diferencia – el Comune está en manos de grandes familias que van a controlar
de manera indirecta la ciudad, por otro lado, unos historiadores se refieren a la época de las señorías como un
periodo de refeudalización, el señor heredaba las tierras por dinastías, en cambio en las ciudades proto capitalistas la
nueva economía es basada en la industria, mercancía (el poder pasaba de padre a hijo como en la edad media).

Prehumanistas  intelectuales, poco a poco estamos pasando de la teología a la filosofía, la teología es

fundamental en el siglo XIII, el pensamiento gira en torno a la teología, la corriente intelectual principal gira en torno
a Dios (Dante – medieval) Petrarca es un humanista, no tiene nada de medieval, esto no significa que no sea
religioso, momento ateo de la historia en general. El foco de Dios pasa a ser el ser humano. El escenario no ha
cambiado, se empieza a reflexionar a partir del ser humano. Petrarca va a ser una de las figuras humanistas más
importantes, va a ser el primer gran humanista, mete por escrito algo que ya está en el aire.

- Ya es un intelectual en el sentido moderno que damos al término: el estudio de las obras del pasado se hace
para un mejor entendimiento del ayer y del presente
- No adapta los textos de los autores clásicos a la doctrina cristiana como hacia Dante, sino que los reconstruye
como frutos de un preciso momento histórico; según Ugo Dotti: "quizás con Petrarca, por primera vez, la
vida terrena ya no es, o no es solamente el reflejo de la ultraterrena”
- Su actitud hacia el pasado seria la nuestra, el hace estudios profundos del ayer sobre todo en vista del
presente. La perspectiva es estudiar la cultura anterior para un entendimiento mejor del presente, en ámbito
cultural nada queda atrás.
- Sabemos mucho de Petrarca, tenemos mucha información (no como Dante, no da información
autobiográfica, todo lo que dice no es seguro que sea verdad). Esta información la tenemos gracias a él.
- La vida para él es estudio, cuando será obligado a trasladarse se llevará su biblioteca con sus libros. Boccaccio
solía encontrar Petrarca porque tenía libros importantes, algunos de los textos antiguos los tenemos gracias a
Petrarca.
- Amor por los clásicos, gran ejemplo de un filólogo moderno, lo que hace Petrarca es un estudio comparativo
de los manuscritos, una reconstrucción de los textos de la antigüedad. La divina comedia es un poema, fruto
de un momento concreto de historia, es indirectamente histórico, de alguna manera nos está contando la
Italia de aquella época. Entonces Petrarca insiste en la historicidad de la literatura, cuando aborda en
discursos ten en cuenta que lo que está leyendo tiene un determinado contexto histórico que no se puede
quitar, cambiar.  Dante es capaz de subordinar el pensamiento de los antiguos al mundo católico, virgilio
no es parte de este mundo, es un pagano, pero Dante lo incluye, lo adapta. Petrarca distingue las cosas, la
historia con el presente, los autores pasados no pertenecen a la literatura y pensamiento de su época.

Vida:
- Nace en Arezzo, hijo de messer Petracco, un notario florentino en el exilio. Su padre se trasladó e Aviñón en
1312. Durante un periodo importante o sea el Papado de Aviñón (1309-1377) Roma era poderosa, se vuelve
en un campo de batalla, la corte papal se lleva allí. Cisma de occidente, hay dos papas, uno de Roma y un
antipapa en Aviñón, el regreso de la sede pontificia a Roma. El padre insiste en el que él estudie ley. Todo el
tiempo estudiaba también historia filosofía y poesía.
- El primer encuentro con Laura de Noves tuvo lugar en una iglesia de Aviñón un 6 de abril de 1327, un
Viernes Santo, el amor que siente él tuvo lugar en un tiempo y espacio religioso – coincidencia con Dante, el
encuentro con Beatriz estaba dentro de un plan divino, hay una fecha.
Aunque hay una tendencia a sacralizar el amor Laura es una mujer en carne y huesos, no se diviniza. Esa
atracción por Laura hará que se aleje a Dios, la pasión atracción sexual física por ella lleva problemas, Dante
no pone nunca en duda que el amor por Beatrice lo mejora, lo acerca a Dios, de hecho, en el relato ella
acompaña Dante a Dios. Para Petrarca en cambio Laura es un problema desde el punto de vista religioso.
Laura se parece a Beatrice. Petrarca tiene la necesidad de intentar esconder este problema colocándolo
dentro de una iglesia el viernes santo.
- La subida al Monte Ventoux el 26 de abril de 1336 fue vivida por el poeta casi como una revelación,
momento importante para Petrarca. Texto en latín. Cuenta que está con su hermano escalando y vive ese
momento como un momento espiritual, aumenta la religiosidad en las obras de Petrarca.
- Se encuentra con su hermano Gerardo y quieren pasar la noche a los pies del monte y escalar el día después.
No lograba encontrar el camino recto, la subida es dificultosa, a él le está costando muchísimo. Al avanzar
 encima Petrarca puede ver el paisaje, coje el libro de las confesiones de san Agustín, decide de hacer una
lectura y lee este fragmento:
“E vanno gli uomini a contemplare le cime dei monti, i vasti flutti del mare, le ampie correnti dei fiumi
l'immensità dell'oceano, il corso degli astri e trascurano sé stessi.”
A partir de este momento es cierto que en Petrarca hay un proceso de autoconocimiento, sobre lo que
siente, las contradicciones, gracias a su modernidad con la que expone sus textos.
- Petrarca fue coronado como poeta en Roma el 8 de abril de 1341. Domingo de resurrección casualmente, y
siguiendo una tradición antigua, el poeta venia coronado con el laurel. En esta época sus obras eran escasas.
Lo coronaron no tanto por lo que había hecho sino por lo que iba hacer. Hasta este año faltan la mitad de los
poemas que va a escribir
- En 1351 conoció a Boccaccio, quien lo convenció para leer La Divina Comedia. Boccaccio en este momento se
encuentra de vuelta a Florencia después Nápoles. De este encuentro surge una amistad muy interesante. La
divina comedia es la base de sus obras.
- Petrarca, aunque Dante ha demostrado que la lengua vulgar es tan capaz como la latina, se queda atrás.
Pone más ambiciones en sus obras en latín en lugar de las en vulgar. Regreso al latín también para la mayor
alfabetización de la época, se estudiaba el latín, hay más personas que lo saben.
- La obra de Petrarca escrita en vulgar es de una perfección excesiva, tiene una obsesión, revisaba mil veces
antes de publicar sus obras, no da por definitivo nada. Se sabe que apenas antes de morirse estaba revisando
el Cancionero, estaba todavía cambiando algunos poemas.

Apuntes amiga:

Obras en latín (poemas)

- "L'Africa"  poema épico mucho más ambicioso y se sitúa entre 1338 - 1342 (según el estilo). Es una épica
escrita en hexámetros latinos (tiradas de versos largas con métrica de origen griego que adoptaron los
romanos). Tuvo un poco de crítica por estar escrita con demasiada frialdad. Está basada en la segunda guerra
Púnica. El protagonista es Escipión (héroe republicano), quien detuvo el avance de Anibal y fue un hombre
capaz y culto. Sus modelos son todos clásicos, ya que hay referencias de la "Eneida" de Virgilio.
Posiblemente, Petrarca quería que su obra fuese un fiel reflejo de esta obra de Virgilio, la cual iba a tener
doce partes y se quedó en nueve.
- "Buc colicum Carmen" (églogas, un género muy cercano al teatro al ser una narración escrita en verso y
contada por pastores) estaba escrita a la manera de Virgilio y se puede ver en estas doce églogas el alter ego
de Petrarca, que era Silvanius, se incluye en la obra.

Son de temas muy diversos, ya que hay personales (la muerte de Laura, por lo que debe ser posterior al 1348) o
actualidad (la situación política de entonces, con la que fue muy crítico). Se debió empezar en 1346-1347 y la trabajó
prácticamente toda su vida.

Otra obra referente en "L'Africa” fue la de Cicerón "De re publica” (de recursos públicos). Una de las partes de la
obra de Cicerón está dedicada a Escipión. Otra a tener en cuenta es "Ab urbe condita " (fundación de la ciudad),
donde se rememora la mítica fundación de Roma (la cual fue un mito)

Obras en latín (prosa):

- "Viris Illustribus”  se escribió aproximadamente en 1337 y se abandonó en 1343.
 Se compone de 36 biografías de personajes célebres de la Biblia y la mitología romana, pues escribe
sobre la vida de Moisés, José, Jasón, Hércules, Rómulo. Dichas biografías son acercamientos muy
intensos a estos personajes, utilizando modelos como el de una obra homónima escrita por San
Jerónimo. Posiblemente, la primera biografía que escribió Petrarca fue la de Escipión y se le ocurriera
el gran proyecto "L'Africa" mientras la redactaba.
 Este tipo de obra, pese a estar oficialmente terminada, pudo haber sido más larga, mas Petrarca la
abandonó. También incluye una biografía de Julio César, posible causa por la que dejó su obra al
producirse un cambio en su mentalidad política.
 - "Secretum"  es una obra clave para entender a Petrarca, cuya redacción se produjo en 1347 - 1353, donde
hay un cambio en su orden íntimo (cambio en la fe de Petrarca). Sus grandes pasiones fueron Cicerón y
Virgilio, pero conforme crece sigue a grandes personajes de la iglesia como San Agustín y San Jerónimo.
 Francesco es el protagonista (otro alter ego de Petrarca) y San Agustin aparece como interlocutor dentro de
la obra. A través de los diálogos entre Agustin y Francesco, se puede ver una autocrítica de lo que ha sido su
vida y todo lo que ha hecho en ella (el Petrarca de los textos es mucho más humano que el Dante de sus
obras).
 Posiblemente, Petrarca no quería que esta obra se llegase a publicar, por ello el título de “Secretum”, dando a
entender que era más bien una obra personal o confesional. Hablaba de ciertas interioridades donde
reconoce que sus ambiciones literarias fueron muy excesivas, llegando a caer en la soberbia (su deseo de ser
conocido era muy grande).
 Admitió ser un hipócrita en cuanto al deseo que sentía por Laura, siendo más carnal de lo que plasmaba en
sus obras. Introdujo a una alegoría llamada “La Verdad” con la que reveló todo esto.

Petrarca tiene criados, que no existen en su relato, desaparecen. los de las clases baja no son personas, estamos en
una sociedad muy jerárquica.  en Boccaccio no sucede. es un defecto de Petrarca, no se cuida de los que
pertenecen a las clases bajas.

Otras obras escritas por Petrarca son

- “De vita solitaria”  comienza en 1346 y seguramente la abandone en 1356, donde hay un avance
progresivo para dejar el ruido, denuncia los placeres terrenos. Siendo otra obra crucial latina de Petrarca.
Repite una serie de tópicos clásicos y se orienta a la vida en el campo.
- “Cartas” (textos literarios elaborados con destinatarios como Sócrates) posee varias epístolas reagrupadas a
la vez con distinto nombre (títulos latinos):
 Cartas familiares: Las trabajo en 1345 - 1366, con 350 cartas. Siguen el modelo de las epístolas de Cicerón y
son composiciones muy elaboradas (reescritas), con personajes contemporáneos. Hoy nos resultan útiles al
contar varios elementos biográficos de Petrarca. Los destinatarios son sus familiares.
 Cartas seniles: Compuestas entre 1361 - 1374. Comienzan con Petrarca anciano, por ello son seniles, porque
se escriben desde la vejez. Estuvo redactándolas hasta su muerte. Son 127 cartas.
 Cartas sinte nomine: Son las cartas sin destinatario. Montaigne le dará el nombre de "ensayos" años más
tarde a este género. Según Petronio son un "documento biográfico de enorme interés". Contenían una crítica
sobre la corrupción de la iglesia.
 Cartas variae: Ya no es una división de Petrarca, sino de los editores, ya que eran un conjunto de cartas que
no corresponden con un grupo concreto.

Subida al monte ventoso:

- Hace parte de las cartas familiares, el destinatario es el padre. Inicio realista, episodio de la revelación,
catarsis, simbólico. Petrarca propone un relato de una excursión de su vida utilizando recursos muy realistas,
el entorno, el contexto (- es muy importante no perderlo, estamos en el siglo XIV).
- Ahora empieza a subir, al partir del relato del pastor empieza el ascenso, Petrarca quiere representar la
fatiga. Está haciendo un retrato simbólico negativo de su mismo, esta particularmente cansado y busca el
camino más fácil, cuando realmente cuando quieres algo tienes que esforzarte, hace un esfuerzo.
- Tenemos a un objetivo, Petrarca se está cansando y opta el camino más fácil, pero si quieres alcanzar algo
tienes que tomar el camino difícil, el menos favorable, que nos pide más esfuerzo, con dificultades que
tenemos que superar, el objetivo es la cima. Se entera lentamente de la inutilidad de su actitud. Está
buscando el camino más fácil en vez de seguir caminando. El camino más fácil es más largo y es más difícil
alcanzar los objetivos requeridos. Ya no se puede alcanzar la altura bajando, tienes que subir.
- Este camino se supone que lo va a llevar a el concepto de la perfección espiritual. Este dialogo consigo
mismo no es usual en su época, el escritor habla consigo mismo, dialogo interior.
- Demuestra cierta familiaridad con los clásicos, se refiere a Ovidio diciendo Nasón. Solamente con querer nos
vamos a obtener.
- El peso de un esfuerzo que no hemos querido enfrentar al principio va a ser más grande después, cuando
más tardes lo enfrentamos peor para nosotros.
 - Superadas finalmente las dificultades HOY (de nuevo)  el texto se escribió en 1463? Es como si tiene una
necesidad muy fuerte de escribir lo que pasó. A la hora de desarrollar el relato quiere que el lector comparta
la misma experiencia del autor, esta experiencia espiritual.
- A lo largo del texto hay algunas apelaciones a Dionisio, como si fuera el destinatario del relato, no está claro.
- Nos da detalles precisos para convencer el lector  estrategia muy común en la literatura. Realismo que da
verosimilitud al relato.
- Los verbos cambian, hasta aquí hay todos tiempos al pasado (pretérito, imperfecto). ahora hay el presente, el
momento es tan intenso que con mucha astucia lo traslada al presente.
- El libro se abre (NO para casualidad), si alguien duda que lo pregunte a Dios  no podemos. Ya estaba al
principio la moraleja – buscamos lejos lo que en realidad está a nuestro lado – fragmento de san Agustín.
- Las primeras personas que cita Petrarca son clásicos, ahora cita personas religiosas. Petrarca será una especie
de retiro de la vida social en busca de la perfección espiritual, lejos de la vida normal de la ciudad.
- Se está colocando en un plano muy alto paragonándose a los santos Agustín y Antonio, poca humildad.
- Aquí es muy astuto del punto de vista narrativo, te pone en la situación. Narración muy conseguida (1 h).
- Vuelven al sitio en el que estaban la noche pasada. Parece que los últimos minutos al final de la montaña se
los ha dejado para escribir la carta, ha tenido que meterlo por escrito de prisa, (1 h 3 min)

26 de abril 1336  no tenemos la certeza que ocurrió el 26 de abril, abril era el primer mes del año que corresponde
con el empezar de la primavera. Petrarca tenía 33 años, misma edad que tenía san Agustín se convirtió a la fe
cristiana. Edad de Cristo.

Petrarca quiso poner todo lo que sabia sobre la fundación de Roma en este poemario, lo cual fue un error. Luego
abandona la obra y no escribe las partes restantes, más regresaba a editarla de vez en cuando. Hay teorías que dicen
que dejó la obra por un cambio de pensamiento político por parte de Petrarca (del republicanismo al cesarismo),
donde comenzó a usar la figura de Julio César como héroe. Lo que hace Petrarca es aplicar fríamente el modelo
clásico (métrica de hace doce siglos). Tiene dotes muy escasas como narrador (falta de épica). Es más programático
que espontáneo

Cancionero (1336-1374)

Petrarca reunió sus composiciones poéticas en lengua vulgar bajo el título general de "Renum Vulgarium Fragmenta"
(hecha en 1336, consta de 25 poesías). Dedicó cuarenta años a corregir y reordenar los poemas de esta obra. En el
momento de su muerte aún trabajaba en la última fase del "Cancionero"

Muchos de los temas usados en sus obras en latín se encuentran en el "Cancionero”. El amor en general y el amor en
Laura es el tema dominante, no el único. Algunos temas recurrentes son el paso del tiempo (Horacio), la vanidad de
las aspiraciones humanas, la vida como un viaje hacia un puerto tranquilo, la huida de la multitud (Cicerón), la
amistad, la política, polémica (corrupción).

Decía confiar más en la gloria que le depararía la obra en latín que la que podría depararle la obra en vulgar.

La recopilación final consta de 366 composiciones: 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas. 7 baladas y 4 madrigales.
Tradicionalmente se ha dividido en dos partes

 Rimas en vida de Madonna Laura.

 Rimas tras la muerte de Madonna Laura.

No son exactamente los títulos de Petrarca, pero en el códice, entre una parte y otra, el autor introdujo varias
páginas en blanco para distinguir una parte de otra. No es una división arbitraria.

Primero domina la pasión (1327, cuando Petrarca conoció a Laura) y el sufrimiento de tener que ceder a ella, ya que
ambos estaban casados con otras personas. De 1338 en adelante, los poemas hablan de una sensación de culpa y el
miedo de que ese amor carnal fuera un impedimento de llegar a Dios.

Este conflicto moral se transforma a partir de los poemas de 1348, cuando Laura muere por la peste. El amor se
mantiene intacto, más la actitud cambia, ya que aparecen una fuerte melancolía y tristeza por lo que pudo haber sido
y lo que fue. En la recta final va añadiendo más poemas que elogian la vida retirada, la vida consagrada al estudio... Y
se cierra con una invocación a la Virgen María (no existe monotonía en la obra).
El poeta quería que creyéramos que los primeros poemas de la obra son más antiguos que los últimos, más se
aprecia cómo el inaugural lo escribió de viejo al hacer un breve resumen de lo que va a ser la obra en sí.

Existe una introspección al individuo, lo que hace moderno a Petrarca; este indaga en los impulsos que nos mueven o
refrenan. Petrarca habla del amor y todo lo que esto conlleva (pasión, alegría, sufrimiento, dudas, arrepentimiento,
dolor, nostalgia, rechazo...). A través del amor, el autor reflexiona sobre sí mismo.

“Poesía dispersa” es otro nombre que Petrarca le dio a esta obra. Desde siempre tuvo una recopilación de este tipo
de poesía, ya que son poemas de distintos momentos de su vida; su intención era reunir una obra de cuarenta años
creando un núcleo con un hilo coherente.

Quizá fuera consciente de que el “Cancionero” podría estar a la altura de la “Divina Comedia”. Ambas obras incluso
tienen unos puntos en común, a pesar de estar Petrarca en contra de la ideología de Dante.

Tenemos un manuscrito supervisado por Petrarca del cual luego se hicieron diversas adaptaciones, cosa que no
sucedió con la “Divina Comedia”. Existen una serie de poemas que se recogieron en un volumen aparte conocido
como “Extravagantes”, ya que se encontraban fuera de la línea del “Cancionero”. Se sospechaba que fueron escritos
por Petrarca al hablar de su amor por Laura.

El estilo de Petrarca es limpio, elegante, armonioso, musical (registro único):

- Hay un trabajo constante con la sintaxis del verso para que las palabras fluyan de manera natural.
- Hay un empeño por eliminar del poema todo aquello que puede entorpecer o interrumpir el flujo de
palabras, sonidos o imágenes.

Por ejemplo, Petrarca elimina provenzalismos, sicilianismos o latinismos que todavía estaban presentes en muchos
autores del “dolce stil novo”, además de quitar toda la terminología escolástica; el léxico es exquisito y exacto
(restringido)

Con Petrarca sucede igual que con Dante, ambos casados y enamorados de otra mujer. De Petrarca se sabe que tuvo
al menos dos hijos y con dos compañeras diferentes, más estas señoras no aparecen en ninguno de sus poemas

26/10/2023

Cancionero:

- Escrito en latín
- Redacción  relacionada con el contexto tanto histórico, como personal, las circunstancias
- Petrarca continua la tradición del dolce stil novo pero le da un toco personal, expresión de su mundo
personal.
- En una epístola en el grupo de cartas seniles pide perdón para haber escrito el cancionero. “Un giovanile
errore”  falsa humildad.
- La primera recompilación se registra en 1336, hay 25 poemas de Petrarca composiciones de años anteriores,
desde 1334, fecha aproximada, pero plausible.
- En 1374 todavía está trabajando con el cancionero, vuelve continuamente a lo que ha escrito, a revisar. 
Giovanile errore  nadie deja 40 años de trabajo y no podemos pensar que sea un error, superficial.
- Una cosa interesante es que no tenemos un manuscrito de Petrarca, =/= Dante. La mayor parte que se
escribió antes de la imprenta desapareció. Antes todos los libros son manuscritos
- Desde la fecha 1336 hay un retiro del mundo, vida solitaria, momento determinado de la vida de Petrarca, el
es un hombre que dedico su vida al conocimiento.
- Petrarca reunió sus composiciones poéticas en lengua vernácula bajo el titulo general de Bervo Vulgeriom
fragmenta.
- La recopilación final consta de 166 composiciones: 317 sonetos, 29 canciones. 9 sextinas, 7 baladas y 4
madrigales.
- Tradicionalmente se ha dividido en dos partes: Rimas en vida de Madonna Laura y Rimas tras la muerte de
Madonna Laura
- El amor en general y el amor en Laura es el tema dominante, no el diario.
- 40 anos cambiando el orden (efecto dramático en el lector)
 - 3 actiones principales, reordenamiento, rescritura continua, ¿??
- Tiempo e trabaj…………

ESTILO

Orgánico – todo estrechamente relacionado, unitario. El estilo de Petrarca es limpio, elegante, armonioso, musical.

Hay un trabajo constante con la sintaxis del verso para que las palabras fluyan de manera natural.

Hay un empeño por eliminar del poema todo aquello que puede entorpecer o interrumpir el flujo de palabras,
sonidos o imágenes.

Por ejemplo, Petrarca elimina provenzalismos, sicilianismos o latinismos que todavía estaban presentes en muchos
autores del dolce stil novo, Y elimina toda la terminología escolástica.

En Petrarca encontramos una elaboración continua de la frase para que resulte lo más fluido posible.

Petrarca elimina sicilianismos, francesismos, todo lo que no se parece al italiana. Siempre buscando la palabra mas
exactacta  algunas palabras se han consolidado en la lengua italina.

CUAL ES LA HISTORIA

Es una especie de homenaje a Laura, a su amor por ella, es menos ambicioso de Africa por ejemplo. El amor se
presenta tal como se presentaba en el dolce stil novo, como un enfoque, valor platónico. se trasciende la amada,
contemplación de la belleza, tanto física como actitud, el concepto de belleza en esta tradición…

Tema recurrente es el paso del tiempo, a lo largo de la obra se va a intensificar el tiempo fufgaz. El tiempo que huye
es una tradición casi milenaria. Sensación de que la vida se va rápidamente.

Tenemos grandes ambiciones, ispiraciones ciertas son muy censadas, hay que plantar objetivos.

La metáfora del barco que parte del puerto y cruza el mar, la vida como viaje. Relacionada a la vida solitaria. La
ambición es que la vida llegue a un puerto tranquilo. La idea de abrazar una soledad productiva no es ociosidad.

Tema de la amistad, pocas pero que sean productivas, importantes. 50 min.

Temas políticos también, proyecto de unificación italiana, hay una canción Italia mía. Se refiere a todas las regiones
del norte, no se corresponde al mapa actual.

Temas polémicos.

Entonces el amor es importante, recorre toda la obra.

Desde los primeros poemas donde intenta dominar la pasión, 56 minù

En los últimos poemas son dominados por la melancolía, tristeza mal estar para lo que ha podido hacer. Petrarca se
lamenta porque …….. cerrando co una vocación a la virgen maría, es muy relacionado con la vida de petrarca. Elogio
de la vida consacrada.

Respecto al dolce stil nuocvo y al amor platónico, en Petrarca el tema del amor admite una 59 min continua, el
sentimiento amoroso es una interrogación continua, del sentimiento personal. Una vez habla de sentimiento, otra
vez de la perdida, melancolía, dolor, pasión.

encuentro con Laura:

importancia de los números como en Dante, aquí tenemos números más grande…………………………….

6 de abril  viernes santo, una fecha simbólica.

Muerte de Laura

El 3 y el 7 son importantes. 7 numero de la suerte, san Agustín.

31/10/2023

Vida y obra de Giovanni Boccaccio:

Petrarca y Boccaccio son contemporáneos, nacen en un contexto geográfico, social que los acercan uno al otro. Con
el mismo contexto histórico se crean intereses y sensibilidades muy distintas.

En Boccaccio la mujer no se idealiza, la trata de manera realista.

- Nace en 1313. Es hijo ilegitimo de Boccaccino di Chiellino un mercader florentino. No sabemos nada de su
madre. No hay ciudad en toda Europa en aquel periodo que Florencia, la riqueza económica se traduce
también en artística y cultural. Hay muchas familias muy poderosas, la financias, mercancía, …
- En 1327 se traslada a Nápoles, junto a su padre. Donde comercia aceite. Es decisiva por su vida porque allí
empieza su carrera como escritor y conoce a su musa: Fiammetta sobrenombre con el que representa
probablemente Maria d’Aquino, hija ilegitima del rey de Nápoles. Fiammetta va a ser un nombre que el utiliza
para mascarar distintas mujeres. Va a sentir una conexión con la ciudad, la dolce vita napoletana. Consiguió
estudiar derecho porque quería tener una base del latín, que sigue siendo importante. Napoles va a ser una
ciudad importante en sus obras. La conoce en una iglesia el 30 de marzo cuando tenía 18 años, semejanza
entre la historia de Boccaccio y las de Petrarca y Dante. No representa la perfección como Beatrice ni siquiera
idealizada como Laura. La corona de Nápoles destinada a la corte francesa Roberto d’Anjou  poesia
provenzal, gran influencia en la primera etapa de la escritura de Boccaccio.
- En 1340, abandona Nápoles. Después de pequeñas estancias a Ravenna y Forlì se estancia en Florencia. El
motivo de su salida de Nápoles es financiero, económico. Se ve obligado a salir de la ciudad y mudarse.
Recuerda con mucha nostalgia el periodo en el que vivió a Nápoles, la gente que conoció y lo que había
hecho. El paraíso perdido
- En 1351, visita a Petrarca para devolverle los bienes de su padre en Florencia y ofrece una catedra de
estudios. Ya en 1348 estaba en Florencia, año de la peste, cuando muere Laura la amante de Petrarca.
Mueren los padres de Boccaccio y se ve obligado a tomar el negocio familiar, por la circunstancia, a tomar
una responsabilidad que antes no había subido. Surge una amistad muy interesante entre Petrarca y
Boccaccio, respeto enorme.
- En 1375 muere en la pequeña localidad de Certaldo.
- La mayor parte de sus obras son en lengua vulgar, el latín no le interesa, lo estudió le permite leer los clásicos
desde los cuales toma inspiración (sobre todo Ovidio – la Metamorfosis, Ars Amandi porque van a influir en
las obras de Boccaccio)
- En sus últimos anos de vida tiene una especie de acercamiento a la religión, una especie de revelación de la
vida monástica. Será muy crítico con la religión. Índice  serie de listas de libros y autores que la iglesia
prohíbe. 1559 – el Decamerón entrara sobre todo por la imagen realista que da de la iglesia y ciertos
sacerdotes y monjas, conectados con el deseo sexual.
- Aspectos de su biografía que tienen influencia en las obras literarias.

Boccaccio escritor:

- La formación de Boccaccio es eminentemente autodidacta – dante tiene una grandísima cultura y formación,
Boccaccio en cambio no. Respecto a Dante y Petrarca que tienen más una formación clásica, a Boccaccio le
interesa los contemporáneos. Se interesa por el genero popular (noveles de aventura).
- Boccaccio sentía una autentica veneración por Dante y, en cierto modo, su Decamerón es un proyecto
literario similar al de la Divinia Commedia (laica). Las rimas tienen mucho de Petrarca. El es un autor que
tiene un pie en el mundo clásico y uno en la literatura de su tiempo, en obras de prestigio, pero tampoco en
obras más populares.
- Hizo también una especie de comentario de la Divina Comedia, es el primer Dantista de la historia de la
literatura. Buena preparación filológica.
- Boccaccio fue un autor prolífico (escribió muchísimo) y ecléctico. Le gustaba probar con géneros diferentes,
entremezdar registros, algunas con estilos más bajos, populares, otras más alto, saltar de la prosa a la poesía.
- Toda su obra esta recorrida por un fortísimo autobiografismo, intento de conocerse a su mismo,
introspección, estudiarse, interrogarse  Cecco Angiolieri aparece en el Decamerón, la narrativa de
 Boccaccio quiere recoger la realidad de la sociedad de su tiempo, vivió, conoció las personas que describe,
retrato de la sociedad contemporánea.
- El tono de su literatura es un vitalista, es una literatura pasional, el gozo de estar vivo y sentirse vivo. Si
Petrarca tiene esta visión particular de la vida de recogimiento, alejamiento del mundo, en cambio con
Boccaccio la vida es una y quiere divertirse sin problemas de ¿conciencia?

OBRAS EN LENGUA VULGAR:

- Il Filocolo – 1336, neologismo de inspiración griega que significa penas de muerte, hay otras anteriores, estos
son ejemplos de géneros muy distintos, novela bizantina, de Bisanzio  novela de aventuras, se basa en una
pareja de enamorados que quiere estar junto pero se distancian, la búsqueda del intento de reunirse hay
hazañas llenas de obstáculos, distancias físicas geográficas. La huérfana se la lleva rey, que la coge en su
corte. Florio es el hijo del rey ….. cerca la trama porca paletta…. Hoy es interesante porque es la primera
narración extensa de Boccaccio y hay un episodio importante, en este viaje el protagonista buscando a su
amada llega en Nápoles y asiste a una dama Fiammetta, que pide contar cuentos, historias distintas (esbozo
de lo que será el Decamerón, insiste en esto porque cuando Boccaccio se decide escribirlo nos damos cuenta
de que ya varios años había creado esta situación, y lo había pensado)
- Ameto – 1341, nos interesa el cambio de registro, es una novela pastoril – genero que va a tener mucho éxito
en los siglos siguientes, en general presenta una misma situación recurrente, mismos lugares (montanas,
campos) protagonistas son campesinos, pastores que se ponen a hablar de filosofía, de amor, reflexionar
sobre cuestiones amorosas. El protagonista es Ameto, tratos de mitología clásica con las ninfas, hay un
momento en el que varias ninfas se reúnen y empiezas contarse historias entre ellas, el pastor cuenta de
algunas ninfas cerca de un rio, salen se reúnen y empiezan contar historias (circunstancia que anticipa una
vez más el Decameron).
- Amoroso – 1342, poema alegorico escrito en terzine, influencia de Dante muy fuerte, poema retorico que
celebra el amor de Boccaccio por Fiammetta, quiere parecerse a Dante, pero esto es mucho mas laico.
- Elegia – 1343-44. Es una novela epistolar, novela que se construye de cartas. La protagonista es Fiammetta,
por primera vez en la literatura occidental, es una mujer que ensena a otras mujeres lo que aprendió en su
vida, aconsejándoles desde su experiencia, dirigida a otras mujeres. En la realidad europea de aquella época
nunca sucedió. Los 10 personajes del Decamerón son 7 mujeres, desproporción.
- Decamerón – 1349-52
- Il Corbaccio – 1355, ejemplo novela misógina – Boccaccio tuvo una mala experiencia con una mujer,
contradice lo que decía en otras obras suyas. Contra las mujeres, se dice que Boccaccio se había enamorado
de una mujer, le había escrito cartas de amores, y ella no solamente rechazo el, sino difundió lo que él le
había escrito, le toma el pelo.

En parte más tarde escribió Claris ¿?? Similar de la de Petrarca “hombres ilustres”???

- Rimas – Boccaccio escribió poesías a lo largo de toda su vida, muchísimos poemas de amor, influencia del
dolce stil novo y de la provenzal, encontramos este vitalismo, sensualidad que caracteriza su literatura. Dicen
que no era un poeta brillante, la narrativa es mejor.

02/11/2023

- Este tema no es parte de la prueba final. Solo del trabajo.

DECAMERON:

El Decamerón se parece a la divina comedia porque hay un viaje en ambos: los personajes escapan de la peste, un
viaje desde a un lugar infernal hasta un lugar paradisiaco, en dante hay un viaje desde el inferno hasta el paraíso. El
amor es uno de los grandes temas en ambas obras. La divina comedia tiene 100 cantos, toda la obra gira entorno al 3
y al 10, el Decamerón tiene 100 novelas. Equilibrio con los números. Decamerón significa 10 jornadas. Dante llamo a
la divina comedia “comedia” porque mezclaba registros y acababa bien, el Decamerón es también comedia por eso,
tiene un final feliz, la estructura tiene rasgos muy distintos, la de Boccaccio es una comedia laica. Boccaccio tenía una
grande admiración y reconoce la importancia de Dante como autor y maestro, Petrarca no.

El Decamerón ha inspirado mucho al arte, muchas obras artísticas representan el cuento y sus personajes.
Redacción/ difusión/ éxito

Hay un marco narrativo (cornice), tenemos una estructura tripartita, un marco principal con el narrador principal que
corresponde a Boccaccio que se dirige a los lectores, un narrador presente, está en la narración. El ano es 1348 o sea
el ano de la peste que obliga a los jóvenes a escapar. Una vez creado este marco principal tenemos un secundo marco
que se divide en diez jornadas en las que los jóvenes se reúnen para contar cuentos, están fuera de Florencia 14
jornadas, pero 4 dias hacen una pausa, no se cuentan historias. Dentro del segundo marco (L’onesta Brigata) tenemos
el cuento propiamente hecho, todos los cuentos cuentan donde se sitúa y el relato. Algunas veces hay un cuento
dentro del cuento.

- Boccaccio escribió esta obra entre 1349 y 1352. La estructura narrativa hace pensar en las 1001 noches y en
la Divina comedia
- Apuleyo – autor clásico, el astro d’oro? Y Ovidio – cuenta los mitos de la antigüedad, la metamorfosis. Vemos
dos situaciones típicas, la mujer infiel cuento. El autor traslada una situación cómica hasta otra situación.
- Podemos deducir su gran éxito por la ingente cantidad de manuscritos que todavía se conservan.
- La obra tuvo una gran influencia en Geoffrey Chaucer Los cuentos de Canterbury (1387-1400)
- Fue incluido en el índice de los libros prohibidos promovido por el papa Pablo IV en 1559. Muchos
ejemplares del Decamerón fueron destruidos, la quema publica que obras que empieza en el siglo XV.

Temas de cada jornada:

Marco histórico  hay diez jóvenes partiendo de esta brigata que van en este lugar donde no está la peste. El grupo
es ejemplar, 7 mujeres y 3 hombres. No son de origen nobles, pero son nobles de carácter, en sus acciones. Hay
varios días de la semana en que descansan. Cada jornada se elige un rey o reina, para ser el maestro de la ceremonia,
que propone un tema, todos los cuentos tienen que girar entorno a este tema elegido. Cada tema es relacionado con
el carácter del personaje, cada cuento representa un retrato del autor, Fiammetta – pasión, Filomena – ama la
música, Lauretta – laurel poético, Neifile – la nueva amante, Elisa - , Panfilo (del griego todo amor) – se cree que sea
Boccaccio joven, Filostrato – personaje más adulto y Diomeno – personaje lujurioso, deseo, más físico, sucio, lo
movía la lujuria. Las siete mujeres representarían las virtudes religiosas, los hombres representarían los???

Es un gran homenaje a la inteligencia humana, a Boccaccio lo que le interesa son estas personas que ponen su
inteligencia y ingenio para sobrevivir a las hazañas de la vida. La inteligencia nos separa de los animales. El genio es
un tema importante. Otro tema es la fortuna. Esta obra tiene una lección de vida, de sobrevivencia el consejo que
ofrece es hay que emplear la inteligencia meterla en práctica, los personajes que no lo hacen no sobrevivirán. A
Boccaccio basta que el personaje intente comprender y estudiar los otros.

- Primera – cada uno habla de lo que más le gusta

- Segunda – se habla de las personas que logran vencer a la adversidad
- Tercera – se habla de quienes con gracia e inteligencia lograron alguna
- Cuarta – historias de amor con final desgraciado.
- Quinta – historias de amor con final feliz
- Sexta – se habla de quienes se defendieron con alguna respuesta aguda, evitaron danos y afrentas e hicieron
callar a los necios
- Séptima – se habla de las burlas que por amor o por miedo, hacen las mujeres a sus maridos con o sin el
conocimiento de ellos
- Octava – se habla de las burlas que con frecuencia se hacen hombres y mujeres entre sí.
- Novena – tema libre
- Decima – grandes hazañas

La fortuna es una divinidad antigua, en este contexto del renacimiento va a sustituir la providencia, que antes era
parte de la visión religiosa del mundo del medioevo. La fortuna puede ser favorable o adversa.

El enfoque laico domina toda la obra, todo el Decamerón es puramente humanista, la divinidad, la jerarquía divina no
existe, ningún personaje está movido por diseño de dios. Hay muchas historias en ambientes religiosos, pero van a
poner un enfoque completamente humano, no tienen conexión con los cielos y dios. Los hombres y mujeres parecen
abandonados a sus esfuerzos, dios no tiene nada que ver con ellos y con la historia, la sociedad humana está dejando
de depender de jerarquías divinas. El amor, la fortuna y el genio son las tres fuerzas en la visión del mundo de
Boccaccio y son los grandes temas de la obra.

Los personajes del Decamerón tienen rasgos lingüísticos diferentes que vienen de las diferentes de Italia, gran
cantidad de registros, muchas jergas de los distintos personajes dependen de sus oficios y de la clase social. Gusto
para experimentar, momento de consolidación de la lengua italiana. Muchos autores se dan cuentan que no tienen
palabras para decir cosas, hay un gusto por el neologismo.

Hay una gran cantidad de personajes de la época o de los años anteriores: ej. Cecco Angiolieri, Pietro de Pincho (era
un rival mercantil del propio Boccaccio)  actualidad, los lectores podían conocer a los personajes.

Los nombres de todos los personajes tienen un valor simbólico: Las siete mujeres son: Pampinga (Exuberante),
Fiammetta, Filomena (Que ama el canto), Emilia, Lauretta, Neifile (Nueva amante), Elisa.

Los hombres son: Pánfilo, Filóstrato y Rioneo, que curiosamente son los nombres de tres protagonistas (alter egos)
de obras previas de Boscascio, como si este último hubiera querido dar tres imágenes distintas de si mismo.

Temas/ estilo/ actualidad.

- Para Boccaccio las tres fuerzas que mueven el mundo: el amor, la fortuna y el Ingenio
- El Decamerón es una “comedia” en el mismo sentido en que dante había usado este termino
- El Decamerón está firmemente asentada en la actualidad, lo que explicaría la excelente acogida que le
dispensaron los lectores.

Cuento

Boccaccio es muy crítico con sus personajes, pero también comprensivo, sobre todo con los personajes femeninos.
Boccaccio censura la hipocresía, intenta que seamos auténticos, sin falsedad.

Vicio – señala un mal de manera indirecta

Retrato de una sociedad patriarcal, el personaje de la anciana nos recuerda a Celestina – personaje de tradición
antigua que encuentra parejas.

Tal vez hay una representación muy negativa del mercante…. NO es resumir el argumento o me gustó, etc.

07/11/2023

Tema 8

HUMANISMO siglos XV-XVI:

- Salto de casi cien anos en los que no hay figuras de autores importantes, después de la muerte de Boccaccio.
- Contexto histórico, situación política  durante el siglo XIII las ciudades en Italia empiezan a cobrar un
protagonismo que no tenían en la edad media, la figura mas importante del medioevo es el castillo.
Empiezan parecer ciudades con una economía potente, comercio, industria empiezan desarrollarse. En el
caso de Italia en el Ayuntamiento hay actividad casi democrática, la sociedad podía participar.
- Está íntimamente ligado a la época de las señorías; algunos autores han hablado de refeudalización
(feudalización en la edad media – el poder lo detiene el rey, todo gira entorno al castillo y la economía
consiste en el producir para satisfacer las necesidades). Todo pasa en las manos de señores o príncipes (que
no son los herederos de un mando sino un líder). Ej. Florencia y los Medici, teóricamente el Comune sigue
funcionando, por de bajo de esta figura el poder esta en las manos de estas familias, deciden quienes está
dentro del Comune y quien tiene determinados poderes, tareas. Lo feudal se utiliza como signo de identidad.
Entorno a estas ciudades, cortes empiezan a desarrollarse los nuevos estados italianos. La península italiana
está muy fraccionada, 5 grandes territorios cada uno con régimen políticos diferentes, ducado de milano,
republica de Venecia, de Florencia, el estado Pontificio (Roma, tan combativo como los demás, papas que se
ponen jefes del ejército y conquistan a territorios  veremos cómo esta actitud será central en las obras de
los escritores y artistas, como es criticada por ejemplo por Macchiavelli). No habrá ningún proyecto de
unificación política, Lorenzo el Magnifico intentará, pero no logrará hacerlo.
 - Fue un periodo conflictivo: Crisis económicas  la nueva economía, dinámicas sociales, el mundo de la
financia y del comercio consiguen que algunos personajes sean muy poderosos pero muy conflictuales entre
ellos, el poder económico es muy precario, basta una sola mala inversión para dejar las familias en
bancarrotas. Crisis demográficas  estamos conociendo un momento de transformación, tenemos feudos
más habitados, aunque algunas intentan introducir novedades en la higiene, las condiciones de salud son
demasiado malas, enfermedades como la peste llegan y hacen desastres, la epidemia de peste de 1498?
Episodios de epidemias devastadores. Tenemos una sociedad que se está desarrollándose económicamente,
pero tenemos también estos problemas que ponen freno al desarrollo. Crisis políticas  la guerra de los 100
años (1357-1463) situación en la que cualquier cosa suceda en Francia o España tiene repercusiones en los
demás países de Europa, 1491 caída de Costantinopoli (división de la iglesia de Roma y Costantinopoli) cae
porque avanza el impero turco, hay una guerra de religión entre distintas concepciones del catolicismo, 1494
Francia llegara a ocupar totalmente Napoles, el rey de Napoles es francés, corte Angiolina, Francia entra en la
península porque Napoles le pertenece. Las Guerras de Italia desde 1494 hasta 1549? etc. Y al mismo tiempo
un periodo esplendoroso, que conoció un extraordinario florecimiento de las artes (arquitectura, pintura,
literatura, etc.). Periodo de grandes contrastes.
- En otro sentido, fue un periodo especialmente innovador: hubo importantes inventos (el reloj, la pólvora, la
imprenta) y descubrimientos no menos importantes.

Nueva concepción del ser humano

“Te he puesto en el centro del mundo para que más cómodamente observes cuanto en él existe. No te he hecho ni
celeste ni terreno, ni mortal ni inmortal, con el fin de que tú, como árbitro y soberano artífice de ti mismo, te
informases y plasmases en la obra que prefirieses. Podrás degenerar en los seres inferiores que son las bestias,
podrás regenerarte, según tu ánimo, en las realidades superiores que son divinas.”

Discurso sobre la dignidad del hombre, Giovanni Pico della Mirandola (ateo)

Cada uno tiene que tomar sus responsabilidades, creer en sus capacidades, nuestra responsabilidad es decidir hasta
donde queremos llegar. Autocritica. Himno a las potencialidades del hombre (creo).

Estoicismo – dimensión filosófica, (humanismo es la corriente de pensamiento, Renacimiento es el momento

histórico). Desde la edad media relacionado con la cultura religiosa, el humanismo estimula el deseo de conocerse,
libertad de desarrollarse a si mismo, de la personalidad, es muy diferente. Maquiavelo pone la separación entre
iglesia y estado (acusado de anticristo) en cuestiones políticas, y luego más adelante con Galileo que presenta una
diferenciación, división entre ciencia y religión.

Studia Humanitatis:

Boom extraordinario de escuelas, universidades. Hasta entonces la cultura y educación ha estado de la iglesia, de
este momento no, la fuente de financiación cambia, esto garantiza una secularización del conocimiento,
conocimiento de la cultura que no pasa por la religión, se liberan del dogma.

- En los siglos XIV-XVI, itlaia pudo presumir de tener el índice de alfabetización mas alto de Europa
- La ezpresion Studia Humanitatis se encuentra en el discurso Pro Archia poeta de Ciceron (Petrarca subraya
esta expresión en una copia del libro que el tenia, el defiende esta disciplina) el primer intelectual italiano
que usa esta expresión como conjunto de disciplina es Coluccio Salutati 1401 – ya se empieza hablar de
humanidad??
- Los studia Humanitatis comprendían cinco materias principales: gramática, retorica, poética, historia.
Filosofía moral.
- En este tiempo se consolida el literato de profesión, que debe ser capaz de leer y interpretar correctamente
los textos clásicos y de elaborar textos que tengan el sabor y el valor de los clásicos. Los modelos clásicos que
se van a recoger son Virgilio y Cicerón, y los primeros años del impero romano. Esto hace que los literatos
más famosos serán los que tienen un buen conocimiento hacia aquella época. Los intelectuales que podían
hacer esto de profesión son los que nacían en familias acomodadas (benestanti), los que tenían dinero para
lograr hacer esto sin trabajar.

09/11/2023
Lorenzo Valla es una figura muy literata en aquella época, un lingüista que conoce perfectamente el latino, lleva a
cabo un estudio muy importante. En 1440, sirviéndose de argumentos lingüísticos e históricos, demonstro que la
donación de Costantino era una falsificación: el texto había salido de la cancillería pontificia en algún momento del
siglo VIII y fue utilizado ….. (ppt) el impero romano está dividido en dos, de occidente (donde esta Roma) y de
oriente. La donación de Constantino es un documento que tiene el papa en su poder y que utilizaba para reclamar
algunos territorios o hacer decisiones políticas, Lorenzo Valla con un estudio para el latín que se utilizaba y los hechos
históricos no podía ser verdadero, no podía hablar de la reconquista, publica un libro que desmonta todo esto, la
política se basaba sobre un documento falso. Esta nueva figura del literato de profesión tenia el poder de poner en
discusión algunas cuestiones. Valla insiste en una renovación de la vida eclesiástica. Renovar el catolicismo desde
dentro, reforma. Cambio de la jerarquía eclesiástica, la respuesta de Roma a la reforma es la contrarreforma.

La retórica se basa sobre todo en dos puntos principales: rigor de la argumentación y la belleza en la exposición. En
esta estrategia el objetivo es la persuasión, convencer al otro si argumentamos bien. Esta defensa del mundo clásico
se presentaba como un renacimiento de este. Hay una idea de varios autores con una defensa de la retórica, la
construcción de un buen discurso. El análisis filológico (analizar las obras) da la posibilidad de descubrir su verdad o
falsedad.

- Pietro Pomponazzi, otro autor que tenía una gran preparación de griego clásico, leyó a Aristóteles en su
lengua original, descubrió que santo Tomas de Aquino había malinterpretado varias tesis del filósofo griego.
Las malas traducciones han provocado consecuencias en algunos aspectos el saber, conocencia general.
Ejemplo de la necesidad de estudiar los textos clásicos en su lengua original, para tener interpretaciones
correctas.

Latín vs. Vulgar:

- En todo este siglo después este gran encima de la lengua vulgar del Decamerón, el latín se va a recuperar por
esta admiración hacia el mundo antiguo, este deseo de renacimiento de la cultura clásica, si tenemos que
parecernos a los antiguos tenemos que hablar como ellos.
- Después de un periodo de consolidación de la lengua vulgar (el siglo XII y la primera mitad del siglo XIV) el
latín cobra fuerza, vuelve a colocarse en un primer plano, como la lengua de cultura. Cambio de tendencia
importante.
- Consecuencias de esto: no hay limitación (deseo de copiar un modelo) sino emulación (deseo de copiar y, de
ser posible, superar un modelo). Lógicamente esto conlleva el aumento de las diferencias sociales, todo lo
que se escribía en latín no podía ser compreso por las personas que no tenía buena educación y no
estudiaban el latín. Se vuelve a influir el pueblo. El desarrollo por la utilización del latín va a repercutir en le
italiano de entonces. El utilizo del latín va a tener consecuencias la lengua vulgar. El italiano va a ser influido
por neologismos y palabras que vienen del latín. Intento de mejorar la lengua, hacerla perfecta.
- El latín del siglo XV se basaba en el latín de los autores clásicos, el latín los últimos anos de la republica y los
primeros del imperio (Augusto) o sea, el latín usado por Cicerón (predilecto de Petrarca) en la prosa o Virgilio
en la poesía. Cuando se coge modelos antiguos no se coge cualquiera, estos son los modelos más
importantes. Se toma el latín que se escribe en el imperio romano.
- Poliziano tiene un latín extraordinario, ¿?? Che cazzo me ne frega?
- Desarrollo de una reflexión histórica, pero sin perder de vista que se recuperan solo los modelos no se
copian, podemos aprender de ejemplo, pero hay que contextualizar siempre.

Literatura en latín:

- El uso del latín se mantuvo muy vivo durante el siglo XV pero su estrella fue declinado a lo largo del siglo XVI.
- Nuevos géneros: ensayo, tratado
- El humanismo resucito algunos géneros clásicos (la questio, la desputatio) y renovó a otros géneros (epístola,
el dialogo)
- La difusión del conocimiento es el gran objetivo del humanismo. Podríamos citar algunas pocas obras del
prolífico Leon Battista Alberti (1404-1472) que son manuales en los que el autor se ocupa de leer todo lo
que hay de esta materia y ser útil reuniendo todo en un libro: Amator, De pictura, De re arquitectura, De
statua. El conocimiento a los estudios.
Tema 7:

Literatura en lengua vulgar, La literatura en la corte de los Medici

Florencia – autores Poliziano, representante del clasicismo, y Pulci, representante de la materia de Francia (no todo
lo que las obras trataban era del mundo clásico, hay corrientes literarias y artísticas que se interesan del arte popular)
en relación con la refeudalizacion se recuperan estilos del periodo medieval, de héroes por una clave fantástica,
mundo de fantasía que se ambienta en una edad media fantástica, imaginaria que no existe (Ariosto). Para intentar
hacer un retrato completo tenemos que analizar ejemplos de estas dos corrientes literarias.

Corte de Ferrara (Estense) – Boiardo escribe “l’Orlando Innamorato”

Nápoles – Sannazaro

Lorenzo el Magnifico (1449-1492)

- Gobernó la ciudad de Florencia del siglo XV con gran prudencia, va a ser el mejor centro cultural y económico
de la península (no es el único corte de los Sforza, Visconti, Estenzi, Gonzaga, no es la única corte de la época)
prosperidad económica y cultura en obras escultóricas, pictóricas. Fue mecenas de artistas de la Italia de:
Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Andrea Verrocchio, Michelangelo Buonarrotti, etc.
- Por su nombre se puede presumir que tenían que hacer con los médicos, pero la medicina en aquella época
no era muy desarrollada, los médicos eran los expertos en las hierbas, selección de ellas para las
enfermedades.
- Cuando Cosimo el Viejo toma el poder va a crear su imperio a partir del comercio, industria, el primer es el,
empieza a aparecer en 1434. Todo lo que pasa en la ciudad tenia que ser supervisado por él. Nuevo
escenario casi feudal el poderoso decide los funcionarios, forma de control, compra de favores, quien manda
son los Medici, tienen el poder en sus manos.
- Fue educado por grandes humanistas y mostró siempre una admiración autentica por las artes y letras, que
el mismo cultivo. Sus poemas están muy influidos por la poesía del Dolce Stil Novo (cultiva y protege esta
corriente literaria en su tiempo) y la de Petrarca, pero también por Boccaccio en algunos cantos de carnaval.
- Fue un gran impulsor de la lengua vulgar, es un personaje muy interesante. No es ese líder que se deja
aconsejar por consejeros, tiene una idea y pensamiento suyos. Podemos comparar esta figura con Federico
de Sicilia, gente que intenta tener una buena formación, personaje con una buena formación humanista.
- Otro exponente de los Medici era Piero el Gotoso.
- 1453 – cae Costantinopoli en manos del imperio turco, todos los que pertenecían al imperio se huyen a Italia,
algunos llegan a Florencia en la corte de los Medici también.

14/11/2023

Angelo Poliziano (1454/1494)  mundo clásico

- Se llamaba en realidad Angelo Ambrogini y fue el primogénito de un abogado de la localidad de

Montepulciano. Se llamo Poliziano porque muchos autores cogían seudónimos, nombres de arte en lugar de
los de nacimiento. Por su fascinación hacia el mundo clásico. Politianus ¿?
- Tenía una buena preparación porque pertenecía a una familia con dinero.
- Entró al servicio al servicio de los Medici a los 19 años, como preceptor de los hijos de Lorenzo, a quien
acabo uniendo una gran amistad. Fue un gran filólogo, preocupado por cuestiones de ortografía, correcta
escritura, corrección de textos o interpretación de pasajes oscuros de obras clásicas.
- Sus principales obras en lengua vulgar son: Stanze per la giostra (estancia para el torneo), Fábula de Orfeo.
Muy importante por la calidad de la lengua vulgar que se va a meter en práctica. El latín influye el italiano de
la época.
- En esta nueva etapa la formación humanista comprende el estudio del griego antiguo. Hay una división del
imperio romano, oriente y occidente. El imperio romano del occidente gira en torno a Roma.
- La Miscelánea – obra
 - Giuliano de Medici, la edad media se ha quedado atrás con los caballeros. Festejo del torneo, la alianza…..
- Modelo de belleza renacentista. Figura, arquetipo femenino. Simonetta Cattaneo que estaba casada. Muere
muy joven con 23 años en 1476, el torneo se celebra en 1475 y Giuliano de Medici muere en 1476. La
estancia es un homenaje a la casa de Medici. El protagonista es una copia del modelo idealizado de Giuliano,
Iulio, ejemplo de lo que se pide al literato de corte, una celebración, que sea bien escrita, un homenaje, texto
de propaganda. Figura central Giuliano de Medici y como figura femenina Simonetta Cattaneo. Nace como
tributo a estas figuras.
- Lorenzo de Medici fue un gran gobernador porque logro unir muchas alianzas en esta fragmentación
histórica que existía en aquella época.
- En 1478 la familia Pazzi, enemiga de los Medici, con la ayuda del papa intentaron hacer una
conjura/conspiración contra los Medici, Giuliano muere, Lorenzo consiguió refugiarse. De manera indirecta
ese episodio acaba el proyecto literario de Poliziano. Sin los protagonistas no tenia sentido continuar con la
estancia. ¿?? Controla en internet puta
- El poema está escrito en “ottava rima” – estrofa de ocho versos (A B A B A B C C)  vamos a encontrarla en
Tasso y Ariosto, tipo de estrofa con endecasílabos que es suficientemente amplia para desarrollar
determinadas escenas, diálogos, historias, tiene una forma de pequeñas secuencias, capítulos. Gusta porque
las estrofas son suficientes para lograr construir una acción. Cupido le tiende una ilusión, engaño el que
objetivo es que no encuentre a una ninfa (Simonetta). En la descripción de la mujer que se encuentra en el
lago se usa el modelo de belleza renacentista (piel blanca, ojos azules, con humildad, pudor, la ostentación
no gusta).
- En las representaciones clásicas de Orfeo él no se puede girar para el mito. Poliziano deja la corte de los
Medici porque empieza tener muchos enemigos, por eso se va a Mantova. Representación teatral del
matrimonio de los Este. El teatro medieval tiene principalmente temas religiosos, y dentro de espacios
religiosos, en el renacimiento el teatro cambia.
- Poliziano muere posiblemente asesinado, envenenado.

Luigi Pulci (1432-1484)

- Es conocido principalmente por la redacción del Morgante, un poema épico de 23 cantos en octava real,
impreso en 1482, posteriormente ampliado a 28 cantos con título de Morgante maggiore.
- Dos tendencias muy fuertes, el humanismo es muy fuerte, pero aquí encontramos una diferencia profunda,
es casi un contemporáneo.
- Fue acusado de herejía.
- A los 25 años su situación en la corte de los Medici empieza ser con intereses, se parece a la de Poliziano.
Lucrezia Tornabuoni (madre de Lorenzo pide que escriba una obra que sigua el modelo de los cantares de
gesta, modelo épico – es la que pone en marcia este tema, mundo narrativo de gran peso)
- Se inspira en la tradición de los cantares medievales (de mucho éxito en el siglo XV) y en la llamada “materia
de Francia”, todas aquellas obras que giran en torno a historias en la corte de Carlomagno y sus palabras, el
mas famoso se los cuales era Roldan, conocido como Orlando. El género de más éxito editorial va a ser esto.
Este tipo de obra permite marcar distancias con respecto al humanismo.
- El morgante cuenta la leyenda del Orlando. (¿trama?? Aunque el protagonista sea Orlando se da el nombre
de un gigante que el encuentra en la obra, gigante que se ha convertido al cristianismo, según la época nacen
fuera del mundo del cristianismo, son de los mitos griegos. Se convierte en un amigo, aliado de Orlando.
Olivieri/ Rinaldo nombres de caballeros, montón de batallas, amantes, encuentros con creaturas fabulosas,
como el dragón)  es decisivo sobre todo por su éxito, es una obra bastante imperfecta, va a cansar.

El Morgante:

- El poema no responde a un plan definido; Pulci parece únicamente interesado en sorprender o encandilar al
público y despreocupado de la construcción del relato. Acusa esta continua sensación de improvisación. Para
satisfacer, impresionar más el lector, el estilo incluye una cierta oralidad.
- En el poema hay una fortísima tenencia haca el exceso, la exageración, la truculencia y la deformación
grotesca: Morgante el protagonista, es producto de esta desproporción.
 - El poema anticipa el tono burlón de la picaresca española y el mundo exagerado y satírico de Francois
Rabelais: los gigantes Gargantùa y Pantagruel se inspiran claramente en el Morgante.
- En España se difundió en el siglo XVI como libro de caballerías.
- Falstaff personaje de Shakespeare, es un caballero presentado como cobarde, gordo y que se vanagloria de
sus hazañas, pese a no haber conseguido ninguna. Modelo físico muy determinado, hipérboles.

21/11/2023

Dante tipo italiano

Muere en e ano 1321 y la primera cultura literaria que va a ser influida por él es la española, el primer autor es
Francisco Imperial. El fue el primero a usar el terceto. La primera traducción española de la divina comedia parece en
el 1428, esta la encontramos en un código en la biblioteca nacional de Madrid. Tenemos una traducción al lado del
texto original, el traductor en lugar de crear los versos aplico la prosa del cuento, recrea el orden de las palabras que
utilizo dante (dedicada al Marques de Santillana que conocía la familia de Dante, tenia conocimiento del italiano pero
tan fuerte, el pide al traductor la traducción.  nace para que el marques lograse leer palabra por palabra.)

La traducción de Andreo Febrer en catalán, mayor cercanía a los ámbitos poéticos del catalán, escrita en
endecasílabos encadenados.

La primera traducción impresa de la comedia (las dos de antes son manuscritas) sale en 1505 y se dedica a la hija del
rey Fernando, Doña Juana de Aragón, una mujer que pertenecía a la aristocracia. Pedro Fernández de Villegas, había
vivido en Italia y había podido leer las obras de dante y la mujer le pide la traducción de la comedia, que se limita al
infierno  la estructura está en coplas de arte mayor (7 minutos??) intermediario entre la literatura española y
italiana..

Copla de arte mayor  es una estrofa de la métrica castellana en rima consonante, compuesta por versos de arte
mayor, más en concreto dodecasílabos de arte compuesto (escindidos en dos hexasílabos separados por una cesura),
con tres rimas consonantes distribuidas en dos cuartetos (ABBAACCA), más raramente serventesio uno de ellos
(ABABACCA), de rima cruzada o abrazada.

En el ámbito de la traducción la amplificación de un texto significa añadir elementos textuales ausentes en el texto
original. Villegas tiene que amplificar el texto original de Dante. La función de la amplificación es aclarar el texto,
esclarecer el texto ambiguo de la Divina Comedia. La función del traductor según él es aclarar el texto de partida para
que el lector entienda lo que Dante quería decir con su texto. Según él la traducción mejora el texto original de
partida a través de una aclaración.

Villegas añade amplificaciones (ej. Si Dante escribe “piangendo” el escribe “llorando y gritando”)

Ejemplo de amplificación en un canto del infierno (Lucifer) introduce una copla de arte mayor totalmente ausente en
el texto de Dante

1868 – vuelve a publicarse la versión de Villegas sin el comentario solo los versos, en el prologo define a Dante el
Omero del cristianismo, vuelve a ser un punto de referencia de la literatura española, no solo en España sino también
en América – Argentina. En el siglo XX continua la época en la que Dante es muy importante y vuelven a ser
traducidas también otras de sus obras. Calpe Colección Universal de bolsillos que quería incluir los clásicos
universales no solo los españoles e italianos (entre los que se encuentra el Convivio).

Crespo piensa que la traducción no debe aclarar los significados ocultos del texto, el éxito de la traducción depende
del paralelismo formal, si algo es oculto debe permanecer así. Este misterio puede ser lo que hace que el traductor se
equivoque. El traductor no debe comentar, aclarar, sino recrear la forma dejando en paz su significado.

Merlo en 1898 recrea el ritmo dactílico. En un articulo dice que en la divina comedia este ritmo debería encontrarse
en la versión española, si dante los utilizas, aunque puede parecer como algo raro a los lectores de tradición española
de este tiempo, este tiene que encontrarse en la traducción. Él acerca a los lectores a Garcilaso que es un estilo qie se
acerca mas a el de Dante.