TEMA 1: EL RENACIMIENTO.

INDICE:

1. Características comunes de la Edad Moderna

2. Cronología y periodización

3. Concepto y contexto
3.1 Autores relevantes
3.2 Humanismo
3.3 Origen y desarrollo
3.4 Ideas del humanismo

4. La ciudad del Renacimiento

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 1. Características comunes edad moderna:
Existen una serie de características que definen la edad moderna:

1. Cultural y pensamiento: hay una diferencia clara con la etapa anterior, ya que
vamos a tener el nacimiento de la imprenta. Con esta máquina vamos a tener la
oportunidad de la divulgación de ideas e imágenes, muchas de ellas, como
estampaba o gravados nos van a ayudar a entender este periodo histórico. Otros
dos puntos importantes serian el renacimiento y humanismo unidos entre sí
2. Economía: hay un progresivo desarrollo del capitalismo, esto no es de un día para
otro, pero poco a poco se ve el desarrollo de la cultura del capitalismo y la figura
social del burgués, uno de los detonantes de una serie de obras artísticas
3. Política: hay una gran diferencia respecto a las épocas anteriores, sobretodo la
Edad Media. Se produce el desarrollo de todos esos poderes centralizados y
soberanos, monarquías que van a dar como resultado al estado moderno
4. Religión: se produce una ruptura enorme, un momento en el que van a cambiar
muchas cuestiones planteadas, esa ruptura de la unidad cristiana, la reforma,
Lutero y años posteriori, la contrarreforma de las propias instituciones religiosas.
Tanto reforma como contrarreforma tendrán un gran reflejo en las obras artísticas,
que servirán para divulgar y enseñar estas nuevas normas que se van a llevar a la
práctica.

Por lo tanto, el arte en esta época va a estar supeditado a los compradores, a las
características de los mismos, sus gusto y preferencias; lo que va a hacer que el arte este
supeditado a ciertas características e ideas.

2. Cronologías y periodizaciones de la Edad Moderna:

La edad moderna se suele dividir en tres grandes periodos: siglo XVI con el
renacimiento, siglo XVII con el barroco y siglo XVIII con la ilustración. El motivo que
se podría utilizar para dar comienzo a la Edad Moderna varía según las escuelas o
lugares en donde se esté estudiando, una de las fechas claves es el 1453 con la caída de
Constantinopla, otra fecha significativa que se supone que daría inicio a la edad
Moderna es la de 1492 con el descubrimiento de América. Para otros, el verdadero
punto de inflexión sería la invención de la imprenta de Gutenberg, 1450-1452.

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Uno de los protagonistas que vamos a encontrar va a ser Rattus Rattus o la rata negra va
a tener importancia a todos los niveles, con ello nos referimos a la peste negra del siglo
XIV, que acabará con más de la mitad de la población europea, viendo sus
consecuencias a distintos niveles como el económico, político, etc. La peste negra llega
desde oriente. La que lleva la enfermedad en sí es una pulga que lleva la versinia pestis.
Hay varias formas de contraerla es la peste bubónica y la neo bubónica (aire) (la peste
negra la historia completa de Ole J. Benedictow) (Les chemins de la peste, le rat, la
puce et l’homme).

Cambio similar como el año 1000, ya que se pensaba que el mundo va a acabar, cuando
se consigue acabar esa pandemia se produce un cambio de mentalidad, de volver a los
placeres de la vida y vivir el día a día (carpe diem). Este cambio va a ser también el
detonante de muchos cambios que vamos a ver.

3. El Renacimiento Concepto y contexto:

El concepto de Renacimiento, la palabra como tal conlleva muchos problemas. Con los
humanistas van a surgir la división etapas y fase como el románico y el gótico. En
cuanto el concepto renacimiento no es algo que las personas sienten que pertenecen, si
son conscientes de que se ha producido una ruptura con lo que han hecho antes,
empiezan a ver que vienen de un momento de ruptura.

La palabra renacimiento viene del francés, significa volver a nacer, algo muerto que va
a volver a surgir, a crearse. Se utiliza esta palabra porque se renace sobre el mundo
medieval, periodo que se considera oscuro, ahora se empieza a pensar va a renacer sobre
la base de la antigüedad, considerada uno de los periodos más brillantes, el clásico. Se
toma como modelo la antigüedad, no para copiarlo sino para mejorarlo, interpretarlo o
tenerlo de referencia, base. Los descubrimientos arqueológicos y estudios de la
antigüedad van a ser mayores, lo que va a incrementar el interés por la época antigua. El
renacimiento surge básicamente en Italia (gran cantidad de restos arqueológicos), la
ciudad principal será Florencia.

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3.1 Autores relevantes

En el mundo del arte hay un personaje principal, Giorgio Vasari (siglo XVI), pintor,
arquitecto y sobretodo escritor que va a tener una de las obras más importantes, que va a
ser el origen de uno de los problemas con este periodo. La obra se llama “le vite” en
1550, se publica en Florencia (edición príncipe), hay una segunda edición escrita por el
mismo en 1568, estando ampliada, mejorada y corregida.

Este libro son biografías confeccionadas por el mismo, en muchos casos conoce a los
artistas y tomas datos de ellos. En caso de no conocerlo pide información a amigos y
ciudades para poder confeccionar estas biografías. Hay muchos datos son ciertos, pero
en otras ocasiones cuando no tienen datos precisos se lo inventa, algunos de ellos los
asume en la segunda edición y los corrige. En esta edición también amplia, corrige e
introduce una biografía capital, de Miguel Ángel, lo considera el culmen del arte.

Es importante la obra porque está escrita por alguien del momento, nos habla de obras
que han desaparecido con el paso del tiempo, además se ha vuelto un “diccionario” para
comprender el periodo, gracias a sus comentarios sobre el momento artístico, si existe
problemas, etc. Por lo tanto, como ya hemos dicho es un libro fundamental. Se divide a
grandes rasgos el libro en tres edades: siglo XIV con Giotto y Cinabue, siglo XV y siglo
XVI con Miguel Ángel. Anterior a ellos considera que esta el mundo bárbaro que no se
considera arte.

Otro personaje importantísimo es Jacob Burckhardt del siglo XIXI, hace un libro que
trata sobre la cultura del Renacimiento de Italia. En ella actualiza y cierra ciertos
elementos que liego van a ser complicados de entender. Utiliza el renacimiento como
una cultura.

De forma similar hay otro autor que escribe El otoño de la Edad Media subtitulado
Estudios sobre la forma de la vida y del espíritu durante los siglos XIV y XV en Francia
y Países Bajos. Pone en valor los cambios que se producen en el norte de Europa,
señalando que no se debe mirar solo a Italia.

3.2 El humanismo

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El humanismo se inicia sobretodo con referencia a los textos, lo que se quiere es
estudiara esa antigüedad a través de sus textos en latín y griego. Un centro clarísimo va
a ser el hombre y su individualidad. Dos de obras más características van a ser la de
Gionnozzo Manetti y Giovanni Pico della Mirandola.

3.2.1 Factores de difusión

Dentro del humanismo, los factores de difusión que van a estar unidos al Renacimiento
son:

-Alto grado de cosmopolitismo

-Aparición de una república de las letras, intento de unión entre escritores. Se consigue
de dos formas: que se difundan mucho las obras de los humanistas y entre ellos hay una
conexión que se realiza a través de cartas (epistolar), viajes, de hecho, se conoce que
hay amistad entre muchos de ellos.

-Difusión por medio de viajes e intercambios

-Utilización del latín como lengua común, aunque potencian las lenguas vernáculas.

- El nivel de difusión más importante es la imprenta, que da el golpe definitivo para

llevar a todos los extremos estas obras.

-También es importante la creación de centros de enseñanza, los studia humanitatis. Las

universidades no obstante no consideran los estudios importantes, los estudios de
humanidades se darán por tanto en academias y volegios trilingües (latín, griego y
hebreo). Una de las academias más
importantes va a ser la de Florencia, la
neoplatónica. Hay un intento de los
humanistas por depurar el latín,
basándose en los modelos clásicos.

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Otro protagonista va a ser Filippo Villani, va a escribir un libro “De origine civitatis
florentie et de eiusdem famosis civibus”, que da una mayor importancia a la
individualidad y se empieza a cuestionar el valor que se da a los artistas, hablando de
ellos y donde se señala la importancia de la intencionalidad que lo manual, mecánico
(consideración típica en el pasado).

3.3 Origen y desarrollo del Renacimiento:

El Renacimiento surge en Italia (península), se

encuentra dividida en varias partes: Nápoles, Milán,
Venecia, etc. Por lo tanto, lo que va a predominar van a
ser las ciudades estados.

La historiografía del arte tradicional dice que el

quatrtrocento se inicia en el siglo XV, en Florencia.
También dice que, a partir de la ciudad, esos
conocimientos y valores se van a expandir por el resto de Italia y otras ciudades.
Además, una vez que se han asentado estos conocimientos, estos saltan al exterior de la
península.

Esto es lo que habitualmente se ha ido diciendo y estudiando, era casi una idea fija. Con
los últimos estudios, todas estas cuestiones son muy matizadas, no todo es una ruptura,
no todo es un único centro, ni unitario; por lo tanto, hay que revisar ese topo
historiográfico tradicional del difusionismo.

No hay esa ruptura del mundo medieval a esa edad moderna, se producen cambios
paulatinos, el resto de Europa todavía vive en formas ancladas del mundo gótico, es
decir, si en algunos ligares se dan parámetros distintos, en otros se mantiene el gótico
tradicional. No es un modelo homogéneo, copiado, sino asumido, cada una va
interpretar ese nuevo modelo que se pone en marcha.

El hecho de que Italia es el centro del renacimiento y origen no es del todo cierto, si en
Italia se está dando las características propias del renacimiento, también se están dando

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en otros países como Francia y la obra de Klaus Sluter, entre 1395 y 1403 construye el
pozo del Moisés, escultura con mucha volumetría, se empieza a buscar la
individualidad, en el rostro se empieza a buscar emociones. Por lo tanto, tanto en Italia
como en el norte de Europa se está realizando experimentaciones,
se hacen obras con apuntes de la antigüedad.

La capilla de los Scrovegni, Padua de Giotto: vemos la figura del

pintor que ya está introduciendo cambios justamente antes que se
del renacimiento. En el rostro se empieza a ver expresiones,
mínima perspectiva, los fondos sí que son solo un decorado, pero hay un cambio que
retomaran los artistas de Italia.

Mientras que en Italia se está haciendo estas ideas, en Flandes y Borgoña se está dando
la pintura flamenca, donde las búsquedas que se hacen son las misma que en Italia. La
adoración del cordero místico es una de las pinturas más representativas de los
hermanos Van Eyck, estamos viendo la individualicen de las figuras, armonio,
proporción, sentimientos en los gestos, estas características de Italia también en el
renacimiento del norte. Esto se conoce que se hace gracias al movimiento y
comunicación de los artistas, además de los viajes de estudios. Lo más común es que
viajen del norte hacia el sur, especialmente porque ya que estamos volviendo a la
cultura romana y donde hay más restos de este mundo es hacia el sur. Ocurre también
algo similar con autores del sur. Es por tanto un conocimiento de idea y vuelta. Estamos
hablando de algo en general, es normal que los núcleos artísticos tengan una idea más o
menospreciada de lo que se está haciendo. En el intercambio cultural también influye la
imprenta, los viajes y el intercambio artístico, ya que era muy habitual que las obras
viajen.

3.3.1 Renacimiento

En el inicio del quattrocento la ciudad clave va a ser Florencia. Se va convertir en el

centro de esas nuevas fórmulas, lo hace por varis cuestiones, una de las más importante
va a ser la relacionada con el mundo del mecenado, para las familias y el prestigio de la
ciudad también, algo que varía con la edad media.

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En el caso de Florencia, son varias las familias que van a enriquecer la población, la
más importante es la familia de los Medici, es una familia de comerciantes y banqueros,
por lo que si le sobra es dinero para adquirir sus obras. Los artistas se mueven por los
encargos de las familias, estos grandes mecenas. Estas familias son los que den un
mayor esplendor a la ciudad, mucha de estas familias son rivales entre sí.

El tema de la familia, la congregación es muy importante en el renacimiento. Estas

familias van rivalizar entre ellas no solo por el poder político (ya que gobiernan muchas
de las ciudades que estamos hablando) sino también a nivel artístico. De esta rivalidad
quien se va a beneficiar va a ser la propia ciudad. Va a ser ña ciudad de referencia que
luego en el siglo XVI entregará el testigo a Roma, como ciudad de referencia, donde se
asienta el imperio, también se convierte en el referente a nivel artístico, los grandes
artistas van a ir a Roma, por la presencia del papado que se convierte en el gran
mecenas del momento.

Estamos en Florencia y quattrocento, una idea remarcada es la

recuperación y reinterpretación de los modelos, ya que se
reinterpreta el modelo clásico. También se dan cuenta que no es un
modelo homogéneo, sino que se dan muchos cambios. Cada
ciudad va a apostar por una fórmula concreta.

San Sebastián de Andrea Mantegna, Museo de Louvre

El tema de san Sebastián es un tema que se ha utilizado

recurrentemente, se le representa de forma similar atado. Ahora ha cambiado, tema e

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iconografía del santo sigue siendo la misma, se
introduce un cambio significativo, atrás nos
encontramos con una ruina clásica, que sirve como
un valor adicional de la forma de la propia imagen,
por lo tanto, hay una recuperación y búsqueda clara
del mundo antiguo, esta no se da de la noche a la
mañana, es algo que se va haciendo de forma progresiva.

3.3.2 La vuelta del mundo antiguo en las distintas formas artísticas

Arquitectura: cuando se hace esa arquitectura no es de la noche al día, las referencias

son claras como por ejemplo la cúpula del panteón de roma, inevitable, sirve como
referencia y modelo para la cúpula de santa maría dei fiore.

Escultura: en el mundo de la escultura pasa algo similar. Se estudia todas esas esculturas
que había llegado a ellos de la antigüedad y lo toman como referencia cultural y de
conocimiento. Se realiza excavaciones para recuperar algunos posibles restos, lo que
hace que las referencias del mundo de la escultura se consigan amoldar sobre todo que
el descubrimiento de algunas imágenes. Como ejemplo tenemos el Policleto y el David
de miguel Ángel.

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3.3.4 Conexión mundo medieval al renacimiento

En el mundo de la arquitectura italiana se va a retomar todavía mucho de los edificios

medievales, lo que ocurre es que se reinterpretan algunas partes para dar los ideales que
estamos viendo de la cultura romana. En el románico italiano existe una pervivencia de
las formas clásicas, este es el punto de unión del mundo medieval italiano al
renacimiento, de ahí que el paso de una etapa a otra sea mucho más fácil, puesto que
algunos elementos ya estaban presentes en muchos creadores artísticos.

Algo típico en el quattrocento va a ser la utilización de modelos antiguos, medievales, y

lo reinterpretan con modelos antiguos, como por ejemplo en fachadas, se las conoce
como fachas telón, es casi una decoración teatral ven en muchos casos el exterior
remarca las ideas del renacimiento, alrededor de la fachada se abren plazas que permite
ver la fachada en todos sus esplendores, esto por ejemplo no ocurre en la ciudad
Madrid, donde muchos edificios barrocos están embutidos en las calles.

3.3.5 Marco Vitruvio Pollion

Si hablamos de arquitectura y nuevas fórmulas que se van a utilizar tenemos un texto

fundamental, del que se basara la teoría del siglo XVI y XVII. En Italia no solo se va a
hacer practico las arquitecturas, sino que se va a teorizar sobre todo ello. Es la obra de
Marco Vitruvio Pollion, recoge no solo la manera de construir romana de su momento,
sino que introduce modelos de construcción anterior. Es importante tanto el cómo sus
obras porque es la piedra angular donde se va a mover el sistema teórico practico por
donde se va a mover la arquitectura.

Es el único tratado de arquitectura que nos ha llegado del mundo antiguo. Gracias a las
copias que se hizo de este libro es que nos ha llegado el libro. La obra se redescubre en
1416, Borggio Bracciolini, descubre una de las copias medievales en una abadía suiza.,
la de Sant Gail. Muchos humanistas viajan por media Europa buscando estos textos
antiguos que luego pudieran estudiar en su país. A
partir de entonces se convierte en una obra de
referencia. A partir de ese redescubrimiento se
empieza a hacer ese estudio del texto.

Se traduce en 1521. En 1547 más o menos se

publica en francés y en 1582 en castellano. Se

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publica en Alcalá de Henares. A partir d esta obra, se estudia la arquitectura y se pone
en conexión el libro con la realidad. Hay una serie de arquitectos que actualizan los
conocimientos y escriben una serie de obras como Leon Baptista Alberti, arquitecto y
teórico de arte, realiza tres tratados fundamentales, lo 10 libros de arquitectura, donde
pone en conexión con el libro anterior con su propia obra. Tiene un libro para la
escultura y la pintura.

3.4 Las ideas del humanismo:

-Hombre como centro del universo superando la concepción medieval que le conserva
reflejo de la creación divina. Aparece el hombre individual (biografía y retratos)

-Etapa de búsqueda y descubrimientos, el método experimental desbanca a la

escolástica, la razón se opone a la fe

-Sociedad urbana y laica, de comerciantes. Voluntad de progreso personal a través del

dinero y la inteligencia: búsqueda del bienestar y la secularización

-El hombre es responsable de su vida y el artista de su obra, Merecedor de fama y

prestigio, desaparece el anonimato medieval y se valor el éxito

-El arte es la consecuencia de un pensamiento, de una teoría y no de una práctica, como

en la Edad Media.

-La belleza es el reflejo del orden que existe en la naturaleza que el artista plasma por
medio de su razón.

-La finalidad de la forma artística es el conocimiento del hombre (proporciones,

anatomía, expresiones), de su historia (escenas narrativas) y de la naturaleza (espacio y
perspectiva)

-Aparece el mecenas que usa la obra de arte como símbolo de prestigio, dignidad y
fama. El arte le sirve para relacionarse con otros sectores del poder.

-El mecenas busca el placer en la contemplación y en la posesión de obras de arte: surge

un coleccionismo que asume el papel de instrumento de una nueva estrategia política y
de prestigio.

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Los Médici son las familias más de mecenas más relevantes. Uno de los mecenas más
conocidos son Lorenzo el Magnífico. Otro mecenas de gran importancia es Federico de
Montefeltro. En la adoración de los reyes magos de Botticelli aparecen los mecenas:
Cosme, Piero, Lorenzo y Giovanni de Medici, no están significados con respecto al
resto. Los retratos son los más reales posibles.

4. La ciudad del renacimiento

Cambia sustancialmente con la ciudad medieval. Muchas de estas intervenciones se van
a hacer sobre la ciudad antigua, encontramos proyectos de ciudades ideales que no se
van a llevar a realidad
en muchas ocasiones.
Los que se va a hacer
es intervenir en la ciudad
antigua para acercarlo a
la imagen que
tenemos.

Categorías de las
Ciudades- Estados:

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1. Repúblicas: Venecia, Siena (opositoras a Florencia) o Florencia.
2. Estados gobernados por un soberano: Milán, Nápoles o pequeños principados
del norte de Italia.
3. Estados Pontificios, incluyendo Roma.

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