Luis TORRALVA PONZA (1902-1985)

“Ciervo”
1930 C
bronce a la cera perdida (Fundición Buchhass)
155 x 130 x 57 cm

“Bambi”
1930 C
bronce a la cera perdida (Fundición Buchhass)
75 x 100 x 102 cm
Estas obras fueron realizadas hacia 1930 en París, donde este artista chileno residió durante
10 años y se dedicó a estudiar la obra de los escultores animalistas Antoine Louis Barye
(1795 – 1875) y Pierre Jules Mène (1810-1879) y fue discípulo de Aristide Maillol (1861-
1944) y de Antoine Bourdelle (1861-1929).
Estas obras fueron fundidas en bronce a la cera perdida en la Fundición Buchhass (Florida,
Pcia. de Buenos Aires), en edición de 10 ejemplares.

Luis Torralva Ponza

(Chile, 1902 – Buenos Aires, Argentina, 1985)

Nacido en Chile, se recibió de arquitecto en la Universidad Nacional de aquél país. Sus

primeros estudios escultóricos los realizó con el profesor catalán Antonio Coll y Pi.
Posteriormente, y ya dedicado con una pasión que nunca lo abandonaría, viajó a París en
1926, para continuar sus estudios con el destacado escultor y profesor Antonio Bourdelle y
también fue discípulo de Arístides Maillol.
Durante sus 10 años de estadía en Francia (1926-1936), expuso en el Salón Nacional de
Bellas Artes de Francia por 4 años consecutivos y en otras ciudades europeas. Y realizó,
entre otras, la obra “La Culpa” (hoy perteneciente a la colección del Museo Nacional de
Arte Decorativo, Buenos Aires) y una maravillosa pareja de ciervos.
Fue también un destacado tenista. En 1924 representó a Chile en la Copa Davis y en 1927
participó en Roland Garros, certamen disputado en París, donde Torralva residía dedicado a
estudiar escultura.
En 1936 retornó a Buenos Aires, donde residió hasta su muerte. Instaló su taller en
O’Higgins 1785, en el barrio de Belgrano, donde continuó con su prolífica obra escultórica.
Realizó exposiciones en las prestigiosas galerías Müller (noviembre de 1937, mayo de 1939
y octubre de 1949), Witcomb (noviembre de 1944) y en la Galería de Arte Callao 1910
(octubre 1975).
Durante su vida realizó más de 250 esculturas de estilo clásico, destacándose los desnudos
masculinos y femeninos, los animales y bustos de personas de su época.
Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Paris, Bruselas, Madrid, Santiago de
Chile, Montevideo, Buenos Aires y Bariloche.
Autor: Vivianne Duchini
Título: “Safari”
Año: 2010
Técnica: bronce a la cera perdida (Fundición Buchhass, Florida, Bs,As)
Medidas: 27 x 115 x 56 cm
Expuesta en Zurbarán, exposición “Buenos Aires, la Provincia”, enero de 2011, fuera de
catálogo

Autor: Vivianne Duchini

Título: “Samantha”
Año: 2010
Técnica: bronce a la cera perdida (Fundición Buchhass, Florida, Bs,As)
Medidas: 78 x 85 x 33 cm
Expuesta en Colección Alvear de Zurbarán, muestra individual de la artista, 14 de marzo al
23 de abril de 2011, nº11 de catálogo
Animalista extraordinaria, Vivianne Duchini realiza bronces de animales con la maestría
de los grandes nombres del género como sus admirados Isidore Bonheur (1827-1901),
Pierre Jules Mene (1810- 1877) y su “ídolo” Rembrandt Bugatti (1884-1916), “sobre todo
por el expresionismo y soltura que logra en sus bronces .Claro está que no me gusta
dejar afuera otros grandísimos como Rodin, Bourdelle, Pompon, Giambologna, Cellini...
y así podría nombrar miles”, nos cuenta Vivianne.
En el siglo XVIII, cuando las carreras de caballos hacían furor en Europa, floreció en
Inglaterra el Sporting Art, género que desde entonces tuvo geniales maestros y apasionados
coleccionistas. Junto a los pintores, numerosos escultores modelaron las gráciles formas de
los caballos. Hacia 1830, surgió en Francia la escuela de los Animaliers cuyos bronces
recorrieron el mundo. Aunque no se dedicaron exclusivamente a los caballos, los
magníficos ejemplares de Sangre Pura son lo mejor de su obra.
Sus obras, modeladas con sensibilidad y profundo conocimiento, captan ademanes,
posturas y movimientos de los equinos, al punto que parecieran cobrar vida. Ella misma
cincela y patina sus creaciones, fundidas a la cera perdida, en piezas únicas o series de hasta
tres ejemplares.
Nacida en Buenos Aires en 1962, Vivianne estudió en la Universidad de Buenos Aires
(Historia del Arte), en la Escuela Superior de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en los
talleres de los maestros Aurelio Macchi, Rubén Locaso y Leo Vinci.
Su vocación artística surgió a temprana edad. Nos cuenta Duchini: “Desde los 5 años fui a
un taller de cerámica cerca de casa durante muchos años seguidos, donde comencé con
el modelado de la arcilla. Hacía siempre animales, principalmente perros y caballos.
Todavía tengo algunas obras de recuerdo…” Junto al amor por el modelado creció el
amor por los caballos y desde los 11 años practica equitación, incluso hasta hoy, todos los
días... Dice la artista: “Así junto con los caballos que nunca abandoné a la par de mis
estudios logré plasmar esta pasión en mis esculturas. Hoy en día todas las mañanas
cuando estoy montando busco ideas, movimientos, actitudes de los caballos. Me interesa
plasmar el instante, el movimiento.”
Modela las esculturas directamente, no utiliza como boceto los dibujos. Éstos son, para la
artista una forma de ejercitar las estructuras que ayudan al modelado. Nos dice: “El dibujo
es para la escultura como los ladrillos para una casa…” Nosotros creemos que son
extraordinarias obras de arte. Sus obras pertenecen a instituciones equinas, haras, criadores
y distintas empresas de nuestro país, Estados Unidos, Canadá, México, Europa, Emiratos
Árabes, Sultanato de Omán, etc.
Trabaja todos los días, en la fundición terminando las obras, y en el taller que tiene en su
casa de Martínez, provincia de Buenos Aires, donde vive con su marido Hugo Dircie y sus
hijos Alan y Alex, con quienes comparte también su pasión por los caballos. Hugo es un
excelente deportista profesional que compite en salto, y tanto Vivianne como su hijo menor
también participan en torneos hípicos.
Artista excepcional, Vivianne define su obra como: “la exaltación de belleza que define en
si mismo el mundo animal. Sobre todo, trato de captar el movimiento, la elegancia y la
libertad que los caracteriza, y que cada pieza de bronce que modelo cobre vida…”
Autor: Anders SANDSTRÖM
Título: “Osezno”
Año: 1991
Técnica: bronce a la cera perdida
Medidas: 34 x 37 x 37 cm

Exposiciones:

1992 Zurbarán Park Hyatt, Buenos Aires. Exposición “La Vida Silvestre en el Arte de
los Argentinos”, 19 de noviembre al 30 de diciembre, presentada por el Príncipe
 Felipe, Duque de Edimburgo, Presidente de la WWF (World Wide Fund for
Nature).

1994 Nordic Heritage Museum, Seattle, Estados Unidos de Norteamérica. Exposición

individual del artista, 5 de octubre al 31 de diciembre

Reproducida en:

 Catálogo de la exposición “La Vida Silvestre en el Arte de los Argentinos” en Zurbarán

Park Hyatt, Buenos Aires, noviembre de 1992, página 25, a color.
 Catálogo de la exposición individual del artista en el Nordic Heritage Museum, Seattle,
Estados Unidos de Norteamérica, octubre de 1994.
 Catálogo “Anders Sandström. Animals”, Suecia, n°10, página 25, a color, como “Bear
cub”.

Antecedentes:

Esta obra pertenece a su serie “Animales” de esculturas en bronce. Artista, autor de varios
libros, cultiva el dibujo, la escultura y la fotografía, Anders Sandstöm realizó esta obra
cuando ocupaba el cargo de Embajador de Suecia en Buenos Aires, Montevideo y
Asunción.

Anders Sandström nació en Estocolmo, Suecia en 1933. Su interés principal son los
animales y los pueblos indígenas. Marinero de la flota mercante sueca desde 1950, por
América Latina. Recorrió también Andalucía y Túnez durante 1951 – 1952. Realizó el
Servicio Militar como Sargento, en el Círculo Polar. En la década del 50 realizó estudios
lingüísticos en la Universidad de Estocolmo y en el Trinity Collage de Dublín, Irlanda, así
como en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid. Licenciado en Lenguas (1956) y
director docente de la Universidad de Estocolmo (1956-1959).
Accedió a la carrera profesional diplomática en 1959 y fue nombrado Director de la Oficina
de desarme, energía nuclear pacífica y política de seguridad en 1977. Sirvió en diferentes
puestos, entre ellos embajador en Cuba, Jamaica, Túnez, Paraguay, Uruguay y Argentina.
Nombrado Ciudadano de Honor por el Presidente de Túnez Habib Bourguiba en razón de
haber producido la obra gráfica “Túnez, Horizontes y Hombres”. Después de haber
desempeñado el puesto de Embajador de Suecia en Argentina (1988-1994), fue consultor
de la compañía multinacional ABB en Buenos Aires (1995 – 1996).
Sus actividades como artista comenzaron hacia 1978 realizando esculturas con cuernos de
reno, que grababa a cuchillo. Expuso, entre otros lugares, en Quito, La Habana, Túnez,
Buenos Aires y Estados Unidos.
Realizó también esculturas en bronce y exposiciones de fotografía, entre las que se destacan
“Patagonia, naturaleza y animales” en el Palais de Glace de Buenos Aires y “Los desiertos
de África del Norte” en el Royal Kilmaynham Museum de Dublín.
En su labor como escritor, realizó artículos para la prensa sueca y extranjera sobre la
naturaleza, la situación de los aborígenes lapones y sobre sus propias expediciones en la
selva del Caribe. También ha publicado libros: fotografías de Túnez, uno sobre la carrera
armamentista y la política de desarme de las grandes potencias, y otro sobre su expedición
en balsa por la selva del Caribe.
Autor: Alfred Jacquemart (1824-1896)
Título: “Pointer al acecho”
Año: 1877
Técnica: bronce a la cera perdida (Fundición Buchhass)
Medidas: 56 x 108 x 43 cm

Esta obra fue realizada en el Siglo XIX por Alfred Jacquemart y fue fundida en hierro por
la Fundición Val D’Osne, ubicada en las afueras de París, a cargo por entonces de Gustave
Barbezat (un antiguo alumno de Jean Pierre Victor André, quien creó la empresa en 1833).
Este perro de caza figuraba en el catálogo de la Fundición, bajo el nº151. Esta edición se
repartía entre los interesados para que eligieran la obra de arte, que se fundía por encargo.
Alfred Jacquemart nació en París, el 22 de febrero de 1824 y murió en la misma ciudad el
4 de enero de 1896. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en septiembre de 1845. Frecuentó
los ateliers de Paul Delaroche y de Kalgmann. Obtiene las respectivas medallas de los
Salones de Arte de París en 1857 y 1865; cabe recordar que concurrió a éstos desde 1847 a
1879 con sus figuras de animales. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1870.
Su reputación viene sobretodo de estas figuras de animales, como así también por las de
santos y personajes históricos que realizó para diferentes monumentos. Los dos leones en
bronce de una de las puertas del Hotel de Ville (rue Lobau); los rinocerontes del viejo
Trocadero, hoy en la entrada del Museo D’Orsay, en París; los cuatro Evangelistas de la
iglesia de San Agustín, son algunas de sus obras más destacadas.
Jacquemart viajó por Egipto y Turquía, contratado para realizar monumentos, la ciudad de
Alexandría, Egipto le comisionó hacer la estatura colosal de Mehemet Ali pero él ganó su
reputación como escultor de sus muchos monumentos en Francia. Como Isidore Bonheur él
proporcionó varios de sus modelos (pequeños animales) a la tienda del orfebre de
Christofle.
Se encuentra representado en los Museos de Aix-Les-Bains, Bergues, Belfort, Chambéry,

Le Mans, Montepellier, Nantes, Metz y Nimes, entre otros.

Autor: Julio César DOMÍNGUEZ
Título: “Pato”
Año: 1995
Técnica: bronce a la cera perdida (Fundición Buchhass)
Medidas: 69 x 40 x 69 cm

Antecedentes:
Esta obra pertenece a la serie de animales, de suaves curvas y estilizada figura, que
Domínguez realizó en la década del 90.

Otras obras de este artista pertenecen a las colecciones de Carlos Pedro Blaquier, Sergio
Grosskopf, Ignacio Gutiérrez Zaldívar, El Casco Art Hotel (Bariloche), Juan Carlos Bagó,
Manuel Antelo y Carlos Cupi.

Julio César Domínguez nació en 1932 en Villa del Carmen, provincia de San Luis, al pie
de las Sierras de Comechingones, donde sus padres ejercían la docencia. Se recibe de
Maestro en la Escuela Normal “Juan Pascual Pringles” de la ciudad de San Luis y
posteriormente egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes “Nicolás Antonio de San
Luis”. Realiza un curso de escultura con el maestro Antonio Miguel Nevot. Obtiene el
Primer Premio en el Concurso Nacional de Diseño para el Escudo de la Universidad
Nacional de San Luis. Fue Secretario Técnico de la Dirección de Cultura de la Provincia de
San Luis desde 1968 a 1973.
Dedicado a la docencia se radica en la Villa del Luján (San Luis) hacia fines de 1973, en
donde participa de significativas experiencias educativo-culturales y de promoción
comunitaria: Director Organizador de la Escuela de Comercio n°6 en 1978, Director
Organizador de la Escuela Provincial de Artesanías en 1980, Presidente de la Comisión
Fundadora del Museo Regional de Luján y tiene a su cargo el dictado de Cursos Libres de
Asistencia Técnica en Dibujo y Cerámica, patrocinados por la Subsecretaría de Cultura de
la Nación.
En 1980 es becado por la Dirección General de Cultura de San Luis para realizar un curso
de escultura en el Taller de Leo Vinci, en el barrio de Barracas de la ciudad de Buenos
Aires. Asiste simultáneamente a clases de Dibujo con Antonio Oriana.
En 1988 se reinstala en la ciudad de San Luis, desempañándose como Encargado de la
Sección Artesanías del Museo Provincial y dedicándose en su taller a la escultura religiosa,
acompañado de su esposa y sus hijos que lo estimulan permanentemente. A partir de
entonces lleva ejecutadas más de 40 obras escultóricas monumentales de la imaginería
religiosa, entronizadas en su mayoría en el territorio de la provincia.
En 1990 junto al escultor Walter Lucero y el arquitecto Hugo Larramendi, obtiene el
Primer Premio en el Concurso Nacional para el Monumento al Pueblo Puntano de la
Independencia y Puesta en Valor del Parque Campamento de Las Chacras, inaugurado en
1991.
En 1996 con el escultor Walter Lucero y el arquitecto Hugo Larramendi obtiene el 2°
Premio en el Concurso Nacional de Anteproyectos para el Monumento al Brig. Gral. Juan
Manuel de Rosas, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación, para erigirse en el
Rosedal de Palermo (Buenos Aires). Al año siguiente, con el mismo escultor realiza una
escultura del Brig. Gral. Juan Manuel de Rosas, la que fundida en bronce se encuentra
emplazada en la ciudad de Escobar, provincia de Buenos Aires.
En 1999 es seleccionado para ejecutar 34 esculturas para la Catedral de La Plata y
actualmente está trabajando en una réplica de la Estatua de la Libertad de 12.5 metros de
altura y una escultura del Padre Pío de Pietrelccina.
Autor: Venancio VALLMITJANA (1826-1919)
Título: “Domador Africano”
Año: 1890 C
Técnica: Bronce Fundición: Buchhass, Buenos Aires
Alto: 78 cm Ancho: 75 cm Profundidad: 30 cm

Literatura:
 Citada en el libro “Galería Biográfica de Artistas Españoles del Siglo XIX”,de M.
Osorio y Bernard, Librería Gaudí, Madrid, página 684

Antecedentes:

Venancio Vallmitjana nació en Barcelona, España en 1826. Estudió junto con su hermano
Agapit (1830-1905) en la Escuela de Llotja en Barcelona como discípulo del insigne
escultor catalán Damiá Campeny, siendo uno de los alumnos más brillantes, por lo que
recibió el premio de Llotja en 1844.
Inicia su carrera artística junto con su hermano modelando figuras de pesebre de corte
barroco en un taller de la calle Tapinería de Barcelona. Ya en 1853, crea las estatuas de los
evangelistas para la Iglesia de Sant Just de Barcelona.
En 1856, es nombrado profesor de Llotja y un poco más tarde realiza las estatuas de la
fachada del Banco de Barcelona. También esculturas monumentales que adornan el
vestíbulo de la Universidad y las del parque de la Ciudadela, de la misma ciudad. Siendo ya
un escultor famoso, por su taller de la capilla de Santa Àgata pasan los personajes más
famosos de la época que le realizan sustanciales encargos.
Participó en las Exposiciones celebradas en Madrid desde 1858 a 1866.
En 1872 marcha con su hermano Agapit a Manchester donde realiza los retratos de Lord
Stanley y su esposa. Posteriormente viaja a París donde su trabajo es bien recibido.
Una buena parte de su trabajo es realizado en colaboración con su hermano, por lo que a
veces, es difícil atribuir una obra a uno u otro. Sin embargo, se aprecia en la obra de
Venancio un mayor gusto por la espectacularidad.
Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, individuo de la Academia
Provincial y Caballero de Isabel la Católica.
Murió en Barcelona en el año 1919.