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Guion

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Un guion literario es un documento que contiene una

historia pensada para ser narrada en imágenes y


sonido. Es el primer paso para realizar una
película.

En el guion literario se detallan las acciones y los


diálogos de los personajes, acompañándolos con
descripciones generales de los escenarios, y
acotaciones para los actores.

La historia se escribe de manera que resulte visible


y se comprenda. Pero sin dar indicaciones técnicas
para la realización de la película ni sobre el
trabajo de cámara, salvo casos muy excepcionales.
Esto correspondería al guion técnico.

Los guiones literarios se dividen en escenas o


secuencias.

Tienen un formato propio que permite que el director,


los actores y todo el equipo técnico, puedan leerlo
fácilmente y saber cómo y dónde se desarrolla la
historia.

Una escena (o secuencia mecánica) es simplemente un


fragmento de historia que ocurre en el mismo espacio
y/o tiempo.

Esto quiere decir que cuando cambiemos de escenario,


o si hay una elipsis temporal dentro de un mismo
escenario, cambiaremos de escena.

Se escriben siempre en la fuente Courier New, a


tamaño 12.

Y tanto los encabezados como la descripción de la


acción, tienen un margen izquierdo de 4.3cm. Todos
los elementos toman siempre como referencia el
margen izquierdo. Gracias a este estándar, una
página de guion literario suele corresponder
aproximadamente a un minuto de película en la
pantalla.

Partes:

Encabezado:

Se escribe en mayúscula, y describe si es interior o


exterior, el nombre del decorado, y si es noche o
día. También podría incluir si es atardecer o
amanecer.

INT. COCINA – NOCHE

EXT. PLAYA – DÍA

EXT. CASA DE CARLOS/TERRAZA – ATARDECER

Si la acción transcurriese en un coche que avanza


por la carretera, y queremos mostrar que vemos el
interior, pero también el exterior, podríamos
utilizar la siguiente fórmula.

EXT-INT. COCHE DE CARLOS – DÍA

Y si por ejemplo dentro de una casa van a aparecer


diferentes decorados, podemos usar esta fórmula.

EXT. CASA DE CARLOS/TERRAZA – ATARDECER


INT. CASA DE CARLOS/COCINA – NOCHE
INT. CASA DE CARLOS/DORMITORIO – DÍA

Así utilizamos siempre la misma estructura, y es más


fácil de leer.

IMPORTANTE: Todas las escenas que comienzan con un


encabezado, deben contener acción o diálogo. No
tiene sentido añadir un encabezado que vaya seguido
de otro encabezado.
Aunque sea únicamente una breve línea descriptiva o
un diálogo, el encabezado nos ubica, pero no narra
nada por sí solo.

Acción:

La acción describe brevemente el decorado y las


acciones que van teniendo lugar.Siempre en presente y
en tercera persona.

Esto es muy importante. En un guion las cosas no


pueden suceder ni en pasado ni en futuro. Sólo nos
dedicamos a describir lo que vemos, y siempre en
tiempo presente.

Otra cosa importante es que el estilo debe ser


sencillo, sin florituras, y sin muchos recursos
literarios.

Esto no quiere decir que escribamos como robots.

Cada guionista desarrolla su propio estilo a la hora


de describir las acciones. Algunos son más
asépticos, y otros se permiten descripciones mucho
más largas.

Pero por lo general, se recomienda ser bastante


escueto a la hora de describir.

Cómo presentar a un personaje en un guion literario


La primera vez que aparece un personaje, se puede
indicar su edad entre paréntesis y una breve
descripción.

Por ejemplo: PACO (38), un joven alto y desgarbado,


con gafas de pasta y traje.

Aunque también lo podemos hacer de una forma


estimada, en forma de prosa.
Por ejemplO. PACO, de unos 30 años, alto y
desgarbado, gafas de pasta y traje…

Cualquiera de las dos formas es válida.

Cómo hacer un flashback en un guion literario

Si necesitamos que la acción se traslade hacia el


pasado, no hay problema. Podemos indicarlo en el
encabezado. Por ejemplo:

INT. HABITACIÓN INFANTIL – DÍA (FLASHBACK)

Pero la acción siempre se escribe en presente, no lo


olvides.

También podríamos, por ejemplo, añadir un título


superpuesto que diga “2 años antes” o “2 años
después”.

SOBREIMPRESIONADO: 2 AÑOS DESPUÉS.

Aunque muchas veces no hace falta poner ningún


título para que se entienda que la acción transcurre
en el pasado o en el futuro.

Es como si el guionista fuese testigo directo de la


película y la estuviese retransmitiendo en tiempo
real.

Y es por eso que no tiene sentido usar el pasado o


el futuro.

No es una novela. Es una película. Y sólo podemos


describir lo que se puede ver y escuchar.

Además, el espectador es más listo de lo que


pensamos. No lo olvidéis nunca.

Diálogo
Se escribe en una posición centrada, para
diferenciarlo de la acción. Primero se indica el
nombre del personaje en mayúsculas (tomando como
referencia el borde izquierdo de la página, a 10.4
cm).

Y debajo, a continuación, se escribe el diálogo, con


un margen izquierdo de 6.8 cm, y un margen derecho
de 6.1 cm.

Si un personaje habla, luego describimos una acción,


y luego vuelve a hablar el mismo personaje, lo
indicaremos poniendo al lado del nombre, entre
paréntesis (CONT.). Es decir, que continúa hablando.

Diferencias entre voz en off y voice over


¿Qué sucede cuando se escucha un diálogo de alguien
que no estamos viendo en pantalla?

Cuando sea un diálogo de alguien que no vemos, pero


el personaje en pantalla sí lo escucha, igual que
nosotros, indicaremos entre paréntesis (OFF). Por
ejemplo, cuando una persona habla desde otra
habitación. Es decir, la persona que habla forma
parte de la historia.

Sin embargo, si se trata de una voz en off de un


narrador ajeno a la historia, indicaremos (V.O.),
que viene del inglés Voice Over.

Bueno, y esto en cuanto a la forma. Pero hablemos


también un poco del contenido.

Acotaciones

No conviene abusar de ellas, pero si lo necesitamos,


podemos hacer una indicación sobre ese diálogo.
Se ponen debajo del nombre del personaje, y antes
del diálogo, o en una línea entre las líneas de
diálogo, pero nunca al final. Se alinean a 8.6cm del
borde izquierdo de la hoja, y la primera letra debe
ir en minúsculas, y la última sin un punto final

Sólo recurrimos a ellas si son imprescindibles para


que se entienda.

Si no, lo obviaremos, ya que depende principalmente


del director y del actor interpretar la motivación y
el tono de esos diálogos.

Es decir, es una herramienta, pero sólo para


momentos concretos. No es para todos los diálogos.

Por ejemplo, Alfonso Cuarón en el guion de Roma lo


utiliza en un momento determinado para que sepamos
que este diálogo lo dice en mixteco, que es una
lengua que habla el personaje de Cleo.

CLEO

(en mixteco)

¡Apúrate, manita!

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