Capítulo 1:

Escribir un guión

Cómo escribir un guión, es, un intento de dar brevemente los mínimos conocimientos para
redactar un guión, que se puede aplicar a la televisión o al cine.

En el tiempo en que vivimos donde la velocidad nos empuja a sintetizar, he querido entregar este
curso sin meras palabras que abulten o llenen un espacio, pero que sean concisas y precisas y
puedan llevar el conocimiento a quienes lo necesiten, sorteando obstáculos innecesarios y yendo
directo al enfoque de lo que es un guión.

Si bien es cierto que la técnica se estudia, debe haber algo más para la realización de una obra y
eso está dentro de cada individuo.

El autor no podrá hacer su propia historia si no conoce la naturaleza humana. Si no tiene

imaginación y si no sabe situarse como mero observador, entonces deberá buscar una obra que ya
esté escrita y con pocos conocimientos sobre este tema, la podrá llevar al guión. Ahora, si el que
decide escribir, no tiene eso que no sabría definir que es, pero que nos hace conocedores del
interior de un ser humano, es importante, observar el comportamiento de otro ser humano en sus
actos, así sabremos cómo reacciona éste, ante cualquier circunstancia.

A partir de esta premisa todo es más simple, sabremos cómo se comportará en determinado
momento y esto nos servirá para manejar a nuestros protagonistas de la historia.

Para escribir un guión debemos, como ya dije antes, primero, tener, o crear una historia. Entonces,
para poner en marcha la realización de un guión, comenzaremos por la síntesis argumental o
resumen que es la columna vertebral de una historia donde nos apoyaremos para seguir
avanzando en el proyecto.

Resumiremos lo que queremos contar, en forma narrativa y descriptiva. Debe ser un relato que
nos atrape desde el primer momento.
Contaremos la historia, describiendo el lugar donde se sitúa, hablaremos de los personajes y todo
lo que queremos dar como información de lo que pasará en la historia.

No tendremos el enfrentamiento de voces, de actitudes, ni los conflictos se llevarán a cabo. No

estarán dichas las palabras por los personajes a otros o a sí mismos .Es un hilo narrativo y
conductivo en movimiento continuo. Podemos ir hacia delante o hacia atrás. Puede extenderse
en todas direcciones, va y viene con libertad de movimientos. Nos sirve para describir el tiempo en
que se desarrolla la historia, como así también exponemos el estado social y geográfico
resumiendo toda la acción brevemente.

Esto nos lleva a la trama que más tarde se convertirá en un guión. Allí los personajes cobrarán
vida, tendrán voz, acción y movimiento.

Si el resumen está bien hecho habrá más posibilidades de que algún productor al comenzar a
leerlo pueda mantener su interés y se tome la molestia de llegar hasta el final. Al terminar esta
síntesis, analizaremos si lo que hemos creado valdrá la pena de llevarlo al guión. En realidad
cualquier idea se puede convertir en guión, pero es mejor tener una buena historia antes que una
mala y aburrida.

Un guión implica muchas horas de trabajo y a veces al terminarlo nos queda un dejo amargo
porque nuestras expectativas no han sido logradas. Resumiendo, no creo que se pueda escribir un
guión exitoso, sin tener una buena historia. Por lo general un guionista es un escritor, y para esto
último no hay enseñanza. Se puede enseñar la técnica pero no la imaginación que construye y que
puede manifestarse en palabras. Ese milagro que nos hace ver y estar dentro del personaje mismo
logrando hacer que los sentimientos, las emociones, se transmitan al lector; además de percibir
formas, colores y hasta perfumes es propio de un escritor nato. Una buena idea debemos
desarrollarla para que sea una buena historia. De esa manera podemos lograr que el proyecto, no
quede simplemente en una buena idea.

Capítulo 2:

Guiones. Los personajes

Después que tenemos la síntesis de lo que queremos llevar al guión, preparamos en una página los
personajes, relatando sus características. Personajes protagónicos, secundarios, terciarios y extras.
Buscaremos las locaciones y las describiremos. A continuación daré un ejemplo.

(Del guión de mi autoría AMOR OTOÑAL)

_______________________________________________________________________

“AMOR OTOÑAL”

UNITARIO

ÉPOCA ACTUAL

(Las edades de los personajes están indicadas entre paréntesis)

Escribir un guión

______________________________________________________________________

PERSONAJES

PROTAGONISTAS

LUISA GARCIA (70)

Viuda. Romántica, soñadora y testaruda.

Madre de dos hijos y abuela de tres nietos.

Buena posición económica.

LUCAS RODRÍGUEZ (71)

Bohemio. Amante del arte y la literatura.

Vive modestamente y con la única compañía de un conejo.

PERSONAJES SECUNDARIOS

JOSEFINA GARCÍA (40)

Hija de Luisa. Bonita, moderna.

Vive para su familia

RAÚL GARCÍA (39)

Hijo de Luisa.

Comerciante de clase media

MARCOS SEIZAR (42)

Esposo De Josefina. De profesión contador.

Trabaja en una importante Empresa Multinacional y es trasladado a Norteamérica

MARIANA ARENAS (35)

Esposa de Raúl. Un hijo

JAVIER GARCÍA (6)

Hijo de Raúl y Mariana. Niño de respuestas ágiles.

SABRINA SEIZAR (20)

Hija de Marcos y Josefina. Estudiante de Bellas Artes. Amante del teatro.

PABLO SEIZAR (17)

Hijo de Marcos y Josefina. Estudiante.

PERSONAJE TERCIARIO

LIDIA MORALES (28)

Mucama de la familia García

PERSONAJE “ MUDO”

Chofer de un auto que esquiva la moto que maneja Lucas

ANIMALES INCLUIDOS EN ESTA HISTORIA

Pequeño conejo blanco

Ya vemos que aquí se incluye también un conejo y un personaje que sólo conduce un auto y lo he
denominado personaje “mudo” que también puede ser un extra.

Capítulo 3:

Escribir el guion. Locaciones de la historia y la acción

EXTERIORES

PLAZA DE BUENOS AIRES (Dos situaciones)

CALLE DE BUENOS AIRES (Dos situaciones)

TELÉFONO PÚBLICO
INTERIORES

CASA DE LUISA

Comedor

Sala

Living

Garaje

Pasillo

CASA DE LUCAS

Cocina

SALA DE ESPECTÁCULOS PARROQUIA

Ya tenemos los personajes y las locaciones.

Entonces, tomaremos la página y trazaremos una línea imaginaria por el centro de la misma. En la
parte izquierda escribiremos todo lo que sea acción (lo que veremos) y en la derecha lo que
escucharemos, o sea, los diálogos de los personajes.

Debemos recordar que en una obra de televisión la imagen es tan o más importante que el
diálogo.

En una imagen se pueden decir tantas cosas como con la palabra.

Un buen diálogo debe ser breve y con mucho sentido, escribirlo y volver a escribir si es necesario,
hasta encontrar el verdadero mensaje al cual se quiere llegar.

El diálogo hace avanzar al guión. Expresa los conflictos que no se pueden decir con la imagen. Le
da belleza a la trama, da lugar a los acontecimientos próximos, conecta las escenas y da sentido a
las imágenes.

Los finales de bloques deben motivar al espectador y dejarlo “enganchado” para seguir mirando el
programa en el próximo bloque. Esto se llama “acción abrochada”. Al final de este curso veremos
un ejemplo de guión.

Capítulo 4:
 Escribir el guion. Escenas y movimiento
de cámaras (1/2)
En la parte izquierda de la línea imaginaria se debe indicar número de escena y donde
transcurre. Si es de día o de noche, interior o exterior.

Si hay luz, si está en penumbras, luz de luna, etc. En algunos casos necesitaremos marcar,
exterior e interior y se hace de esta forma: I/E. Esto sucede cuando  la escena tiene
personajes fuera y dentro de un lugar. Por ejemplo, en la puerta de un tren, un barco, un
vehículo, un departamento, una casa, donde vemos gente en el interior y exterior.

Se puede pasar de una escena a otra por corte o por disolve o fundido encadenado. Lo
último se utiliza mucho para señalar el paso del tiempo.

 Para marcar el pasado que evoca un personaje, la escena se hará en flash back y si por el
contrario se quiere visualizar el futuro a través de la imaginación del personaje la escena se
señala en flash forward.

No es trabajo del autor indicar el movimiento de cámaras porque ese es trabajo del director
y a veces, puede ser  muy susceptible a estas indicaciones, pero sí se puede sugerir. Por lo
tanto es bueno que conozcan los principales movimientos de cámaras que aquí señalaré:

PRIMER PLANO: Es el que se hace desde muy cerca, por ejemplo destacar los ojos, las
manos, el rostro, etc.

                                              

MEDIO PLANO: Enfoca de cintura hacia arriba (este es el plano más utilizado)

                                                                

PLANO GENERAL: Se enfoca un área extensa, por ejemplo un prado, la montaña, lagos,
ríos, jardín, parque, incluyendo también personas, animales o cualquier cosa que haya en el
lugar.

                                           

PLANO SUBJETIVO: Es el punto de vista de una persona, lo que observa ella, lo que está
mirando.

                                               

FUNDIDO: De los cartones va directamente a la escena.

Capítulo 5:

 Escribir el guion. Escenas y movimiento

de cámaras (2/2)
TRÁVELING: La cámara se mueve y sigue al actor, según la necesidad de éste.

                                               

PANEO O PANORÁMICA: La cámara se mueve sobre sí misma buscando un lugar

desde un punto fijo.
                                               

ENCUADRE: Es el enfoque de la imagen que desea transmitirse.

FUNDIR A NEGRO: Esto es cuando la imagen desaparece en su totalidad.

CONTRACUADRO: Es la posición contraria a lo que se está mostrando. A esto también

se lo llama CONTRA PLANO.

ABRIR EL ZOOM: Esto es, acercar o alejar la imagen.

                                          

COMPRIMIR EL ZOOM: Se trata de reducir o agrandar la imagen.

                                                       

VOZ EN OFF: (Aunque esto no es un movimiento de cámara conviene conocerlo, porque

lo escucharán muchas veces). Sólo se escucha la voz de un narrador sobre la imagen y no
vemos al personaje.

Con el movimiento de cámaras podemos señalar el paso del tiempo, sin palabras, todo a
través de la imagen. El manejo de planos crea un ritmo y un clima, pero hay que saber que
la percepción visual es inversamente proporcional a la dimensión de las imágenes: Cuánto
más general es el plano más se demora en captarlo.

Capítulo 6:
 Guiones de televisión
Los guiones para televisión, tienen  una base estructural que componen: Principio, medio y
final. Los primeros minutos de la historia deben ser los más impactantes.

Debe ser claro, introduciendo al espectador en la historia a través de la información que

proporcionaremos dando pistas sobre lo que acontecerá.

A partir del principio o planteamiento sabremos de qué se trata la obra, en qué lugar está
ambientada y a qué estilo corresponde.

Se deben aprovechar los primeros minutos para decir del ritmo o el estilo que tendrá la
obra, con  imágenes que atrapen al espectador. Esto deberá orientarnos hacia  la cuestión
donde se dirigirá el argumento.  

Debe ser un detonante fuerte que nos va a dar una idea de qué tipo de historia vamos a ver
y quienes son  los personajes. Ya está la trama sobre nosotros, en los sucesivos bloques hay
que desarrollar el conflicto que se resolverá en el final o clímax.

En todo el proceso de la creación del guión debemos imaginarnos que estamos viendo la
obra y si nos mantiene interesados. Hay que cuidar que no se pierda el interés a lo largo de
la realización. Esto se debe lograr con giros en la acción, que sean intrigantes o
impensados, de lo contrario la historia se volvería monótona.

Una historia puede parecer simple en el contexto de todo su argumento, pero tenemos que
cuidar que esté llevada de forma interesante.

Moveremos los personajes de manera que le den fuerza a la historia, creando a éstos,
psicológicamente interesantes, para que puedan darle empuje a la historia.

Si nos hacemos preguntas coherentes tendremos respuestas coherentes: ¿Dónde va el

personaje? ¿Qué lo motiva para actuar así? ¿Condice su personalidad para actuar de esa
forma? Desde mi punto de vista, para que un guión resulte bueno, las acciones deben ser
creíbles.

De la forma que actúen los personajes, pueden moverse hacia resultados asombrosos y
hasta cambiar el curso de la historia. Veamos si como estamos moviendo los personajes nos
hace avanzar o por el contrario está frenando el desarrollo de la intriga. Si hay mucho
diálogo en una escena, que quizás es necesaria para dar información al espectador, es
conveniente reemplazar por una imagen que en definitiva dirá lo mismo que las palabras. O
de lo contrario, habrá que seccionar el diálogo e incluir partes del mismo en diferentes
escenas, recurriendo al flash back. Por ejemplo: Una mujer, fuera de sí recuerda su vida
pasada y sus sufrimientos con un monólogo interminable. Entonces aquí se recurre al flash
back, o se irá al corte introduciendo otro personaje que irá al “rescate” de esa acción. Más
tarde en otra escena puede seguir la mujer con su histeria o recurrir a la voz en off.
(Mientras se pasa una imagen una voz se escuchará relatando el sufrimiento pasado por la
mujer).

Nunca se debe perder de vista el conflicto que ahonda la historia. Es la base, la espina
dorsal del guión. El conflicto se produce cuando hay dos partes o más, involucradas. Todos
quieren ganar y nadie quiere perder.

Hay conflictos religiosos, políticos, amorosos, espirituales, de poder, económicos o

sociales. Es grande la variedad de conflictos que podemos elegir para construir un guión.
También pueden existir conflictos secundarios que  darán ayuda al conflicto central y
ahondar, dar profundidad a la trama.

El autor se debe preguntar sinceramente si está mostrando claramente el conflicto y si

utiliza bien las imágenes junto a la acción y el diálogo para presentar esto.

En los conflictos internos que puede tener un personaje, nos manejaremos con cautela,
usarlo como complemento de un conflicto visible es más ameno. Quizás las personalidades
conflictivas tengan más resolución en la novela narrativa, donde se pueden manejar mejor
los sentimientos, o describirlos de manera adecuada.

La novela nos abre la posibilidad de trabajar la parte psicológica de un personaje más

ampliamente, llevar al lector por los caminos insondables del alma, conocer sus
pensamientos, miedos, tristezas o alegrías.

En televisión o cine esto se hace difícil, ya que el que quiere ver televisión cómodamente
sentado, optará por meterse de lleno en la historia sin tener que hacer mucho esfuerzo para
entender la parte psicológica del personaje que tiene enfrente.

Capítulo 7:

 El guion. Filmación paso a paso (1/2)

En cambio si quiere algo para pensar en el interior del protagonista sin tener que distraerse
con las imágenes, elegirá un libro. Se podría seguir hablando largamente sobre el tema,
pero para un alumno principiante, nada mejor que ejemplificar sobre la marcha con un
trabajo ya realizado. Para este ejemplo elegí una parte del primer bloque de una obra  de mi
autoría titulada: EL ATENTADO.

Antes del título: La cámara toma imágenes de un arma de alto poder con mira
telescópica. Sólo se toman las manos y parte del cuerpo de un hombre, sin dejar ver su
rostro. El hombre manipula el arma, lo revisa, prueba, la mira. La cámara se acerca
gradualmente a la mira, enfocando el ojo del sujeto sin mostrar la cara. Luego
comienza a desarmarla. Se toma cada una de las piezas, señalando detalles. Las manos
del hombre coloca el arma seccionada, en su estuche. La cámara corta y va a otra
imagen: Se enfocan unas manos de hombre con guantes de tiro, que carga una pistola
automática, luego le coloca el silenciador.

SOBREIMPRIME:

EL ATENTADO

PRIMER BLOQUE

ESCENA 1

EXT.- AEROPUERTO-DÍA

Escena de un avión en pleno

aterrizaje (o insert)

Corte a:

ESCENA 2

EXT.- CALLE DE BS. AS- DÍA

Un coche oficial fuertemente

custodiado recorre la calle.

(Gran despliegue de vehículos

y gente)

Corte a:

ESCENA 3
EXT.- CALLE BS. AS-DÍA

ALBERTO, corredor de bolsa,

37 años, en un automóvil recorre

las calles de Buenos Aires. Saca

su teléfono   celular.       Parece

arrepentirse. Se detiene. Baja

del auto. Se acerca a un teléfono

público. Inserta tarjeta y habla.

ALBERTO

 ¡Hola! Habla el hombre

que usted está esperando… 

si…he cambiado de idea.   Será en el cine… y

en media hora. (Pausa, como escuchando) En eso no hay modificaciones. Como lo

convenimos. Mitad ahora y el resto al terminar el trabajo. En un lugar que le haré
saber a su debido tiempo.

Cuelga y sube al auto.

Corte a:

ESCENA 4

INT.- CINE DE BS. AS- DÍA- TARDE

Alberto entra a la sala

La película ha comenzado.

El hombre se queda un

momento de pie acostumbrando

sus ojos a la penumbra. En una

de las últimas filas hay un

hombre con un maletín al

lado de su pierna. Alberto

se sienta a su lado sin mirarlo.

Al cabo de un momento se

Levanta y se va, dejando el

Maletín donde estaba

Corte a:

Capítulo 8:

 El guion. Filmación paso a paso (2/2)

ESCENA 5

INT.- HABITACIÓN HOTEL-TARDE

ALBERTO abriendo el mismo

Maletín que vimos en el cine.

Éste está repleto de fajos de

Dólares. Los mira con satisfacción.

Saca de su bolsillo su pasaporte

y un pasaje de avión. Pone ambas

cosas sobre los dólares. Después

cierra el maletín y comienza a

desvestirse. La cámara enfoca

los titulares de un diario que

hay sobre la cama. Se lee:

“Se espera para hoy a las 17hs,

el arribo a nuestra capital, del

presidente centroamericano,

Arturo Méndez, en su lucha

contra la droga”

Corte a:

ESCENA 6

EXT.- ESCALERA EDIF-DÍA

El hombre de los guantes

subiendo una escalera. Sólo

se ve parte de su cuerpo, no

su rostro. PLANO  al  arma

que lleva en su mano. Es  la

misma pistola que se ve antes

del título.

Corte a:

ESCENA 7

INT- DEPARTAMENTO-DÍA

ALBERTO en un departamento

Vacío. Por una de las ventanas,

apunta   cuidadosamente   al

presidente que va pasando en

un auto fuertemente custodiado.

La mira sigue al coche, esperando

el momento oportuno.

Corte a:

ESCENA 8

INT.- LIVING NADIA- DÍA

NADIA, (38 años, mujer de

ALBERTO) con  ropas de cama,

transparentes, baila al compás

 de una música clásica ligera.

Corte a:
 

ESCENA 9

INT.- DEPARTAMENTO- DÍA

El hombre de los guantes en el

mismo departamento que está

Alberto. Entra sigilosamente

empuñando  la  pistola   con

silenciador. La misma que vemos

antes del título. Sólo vemos una

parte de su cuerpo y la mano que

empuña  el  arma.   Más  atrás

Alberto, apoyado en la ventana

Y oculto tras la cortina,  sigue

tomando puntería.

Corte a:

ESCENA 10

EXT.-CALLE DE BS. AS- DÍA

Automóvil presidencial. Motos

custodios. Mucha gente.

Corte a:
 

ESCENA11

INT. – DEPARTAMENTO-DÍA

Misma situación de escena 9.

ALBERTO dispara.

Simultáneamente se oye otro

Disparo y cae herido ALBERTO.

Su arma cae al vacío.

Corte a:

ESCENA 12

INT.- DEPARTAMENTO- DÍA

Otro sector del departamento.

El   hombre  de   los   guantes,

Agazapado. No vemos su rostro.

Corte a:

ESCENA 13

INT.- DEPARTAMENTO-DÍA

ALBERTO, sangrando en el piso.

A su lado el hombre de los guantes.

Sólo vemos sus píes y parte de sus

piernas.

Corte a:

ESCENA 14

INT.- LIVING NADIA- DÍA

NADIA, sigue bailando como

en la escena 8. Mientras las

notas se elevan, ella  levanta

sus brazos al cielo sonriendo

y entrecerrando los ojos. En

un giro fantástico se lanza al

piso.

Corte a:

ESCENA 14

INT.- LIVING NADIA- DÍA

Vemos el bello cuerpo de

NADIA en el piso.
Disolve

Hasta aquí este ejemplo.

He llegado al final de este pequeño curso, con el deseo de que haya sido de utilidad para
ustedes. Y recuerden que para elaborar un guión de calidad, hay que trabajarlo y que la
televisión puede divertir casi sin diálogos, es más que nada imagen y sonido. En esto
también haré hincapié: la música es un buen ingrediente para producir un excelente
material.