Educación estética en los primeros años.

Soto y Vasta

Experiencia estética proceso a través del cual se participa, percibe, aprecia, contempla,
crea de actos que conmueven que resultan impactantes para el sujeto.

La experiencia estética es particular según la experiencia de vida y saberes de cada sujeto

Un tiempo cuya única utilidad es un fin en sí mismo, detenerse y contemplar

La vivencia estética nos lleva al placer y al asombro

La experiencia estética proviene del contacto del sujeto con el arte, el mundo natural y el
mundo social

La experiencia estética implica una comunicación entre el observador y la obra,esta lectura

está contextualizada por la experiencia vivida del sujeto (marco individual), el momento
socio histórico (influye en la conciencia colectiva para determinar aspectos que influyen en
modos de mirar, percibir y producir) y la situación de contemplación

En un situación estética los sujetos que participan de ella se conmueven sensiblemente y se

detienen en un tiempo que rompe con lo cotidiano

Educación estética como un enfoque integral de la realidad, educación de los sentidos para
relacionarse con todo el mundo exterior

Educación integral y alfabetización cultural = educación estética

La experiencia estética se enseña y aprende

Cuidado estético del ambiente. Diversidad y calidad en las obras (objetos) que le ofrecemos
a los niños

Realizar acciones conjuntas al explorar, apreciar, producir y contemplar

Reiteración de actividades en continuidad y secuencia

Experiencia compartida de emociones: el adulto aporta la mirada estética y transmite

sensibilidad con sus gestos

El triálogo estético: bebe, adulto y obra. Adulto como mediador de la experiencia estética

El estereotipo. Krasmanski, O.

Estereotipo: molde sólido o molde rígido. En artes es rigidez, falta de flexibilidad conceptual.

Un estereotipo es un modelo rígido de pensamiento. Implica falta de

flexibilidad de pensamiento y creatividad, un estado que depende de moldes
preestablecidos, pérdida de confianza en los propios medios de expresión,
despersonalización y una actitud pasiva ante lo que nos rodea.

El estereotipo es incapacidad para la multivisión para el multi abordaje

La sociedad y los medios estimulan modelos estereotipados, produciendo la

despersonalización del individuo. Copia de imágenes en la escuela, por ejemplo, los niños
se acostumbran a depender de los objetos para copiar y pierden la confianza en los propios
medios, dejando de lado el proceso creativo.

El texto habla del dibujo creativo y del problema del dejar al niño hacer, puede volverse un
lugar donde el niño repite lo que conoce, o hace porque las demás propuestas no son
interesantes, o algo que hace la docente por no tener tiempo, entonces como que pareciera
una actividad que no suma sin una adecuada intervención docente. }

El niño se protege imitando los modelos de dibujos de los adultos sin intentar dibujar su
propia mirada, cortando suliberta de expresión

Enseñar la creatividad viene a tratar de complementar el exceso de estereotipos

Crear es hacer algo que no existe. Creatividad es la capacidad de crear. Creatividad es

abordar la vida desde distintos ángulos, ver el mundo desde otro lugar

Hay situaciones y actitudes que favorecen el desarrollo de la creatividad

Ser creativo es también ofrecer una visión maravillosa de lo que ya se conoce

Carteleras, cuadernos y notas. La estética y sus lenguajes en la escuela infantil"

Soto

El ambiente escolar, así como los materiales que en él incluimos, son una oportunidad para
enseñar y aprender. Cuando los pensamos, los construimos, los "habitamos", estamos
poniendo en acto nuestras concepciones acerca del niño, de la enseñanza y de aquello que
vale la pena transmitir a la comunidad escolar.

¿Nos proponemos armar un espacio que permita el disfrute de "lo bello" en cada decisión
que tomamos como educadores? Una cartelera, un cuaderno de comunicaciones pueden
ser espacios para proponer un mensaje que recupere y recree producciones de calidad: una
foto, un mural, una lámina realizados por los niños, o por los maestros de la plástica serán
una valiosa oportunidad para comunicar imágenes bellas. Una ventana que se abre a un
paisaje natural o social un espacio que nos invite a detenernos de manera sensible,
percibiendo la luz, el color, las formas....Oportunidades cotidianas para transformar
espacios escolares y transformarnos. Las valiosas artesanías de nuestra cultura : tejidos,
cesterías, cerámicas, ¿entran en el espacio escolar?

"Lo importante es que los maestros salgan de los esquemas rutinarios y acomodados en
los que están para establecer procesos creativos que tienen que ver con las posibilidades
de trasgresión de los acontecimientos que normalmente han sido vistos desde un solo punto
de vista" . (estereotipos, infantilización, género)

Patricia Berdichevsky

Carteleras relacionadas con efemérides o de información de los integrantes de la institución,

como un trabajo o responsabilidad sin pensar en a estética

En el texto se preguntan a quién va dirigida la cartelera, tiene texto pero imágenes

relacionadas con lo infantil (alimenta el estereotipo de la maestra jardinera) soporte
comunicacional del siglo pasado que termina lleno de imágenes estereotipadas
Una larga tradición nos ha vuelto incapaces de expresarnos libremente en el mundo visual.

Lo que colocamos en el ambiente de la escuela expresa y comunica, construye sentido,

baja línea y al elegirlo lo legitimamos, porque ética y estética se conjugan, no son cosas
independientes

Diseñar un dispositivo compuesto por imágenes y una cantidad de texto posible de leer
rápidamente; con una relación armónica entre los aspectos compositivos visuales y
palabras; que sea creativo, fiel a nuestro enfoque y nuestras ideas; que atraiga la atención e
invite a observar; requiere, entre otras cosas, saber componer e integrar lenguajes. Pero los
maestros no son diseñadores gráficos ¿qué más vamos a pedirles?

Ejemplos y sugerencias Empezaremos con el infaltable Bienvenidos, de gomaeva o

estridentes cartulinas y figuras elaboradas con moldes que responden a una supuesta
estética infantil agradable, de rápida digestión pero poco nutritiva y desafiante, asociada a
productos comerciales. Cuánto más interesante y prometedor sería, si el bienvenidos
estuviese acompañado por una obra grupal en grandes dimensiones, realizada por chicos el
año anterior. Entonces sí la bienvenida sugerirá la posibilidad de transitar experiencias
intensas: pintar en grandes dimensiones con muchos colores, en grupos y en plano vertical.

Es importante también:

• No tapar las producciones de los niños con texto, son las protagonistas.

• Seleccionar tipografía sencilla y en un color que no compita visualmente con la imagen

• Si se hace un marco o se usa un material como fondo donde ubicarlas, es importante

tener en cuenta que el color debe ayudar a que luzca la imagen. Al incluir cada elemento o
seleccionar el color del soporte de fondo, hay que observar como se relacionan ubicándose
a distancia, entrecerrando los ojos para ver cómo se percibe en conjunto.

En las actividades relacionadas con las fechas patrias se infantiliza imágenes relacionadas
porque se cree que si se presenta en su forma común (cuadro, fotografías, etc) no les va a
interesar a los niños, estas imágenes no aportan conocimientos ni favorecen la construcción
de identidad. Será más estético y formativo, colocar en la cartera obras de nuestro
patrimonio artístico (pinturas) que son, en definitiva, las fuentes genuinas donde sacan los
ilustradores para elaborar sus versiones

Una buena fotocopia color ampliada en cartulina ilustración semi-mate, (de una pintura)
preserva y realza los detalles de las imágenes. Con el agregado de datos contextuales y el
texto, estética y enriquecimiento cultural irán de la mano.

Crítica a que los niños pinten fotocopias relacionadas con las fechas patrias

Elijamos obras genuinas que amplíen sus conocimientos y muestren visiones contextuales
de hechos, lugares y personas de nuestra historia. Rellenar estereotipos no aporta
conocimientos, crea dependencia, los desvaloriza, pierden confianza en sus posibilidades.

¿Y las banderas de manitos sonrientes? que aporte verdadero tiene esto a la construcción
de su identidad nacional y regional

En invierno, hasta en provincias con temperaturas de 25 grados: muñecos de nieve y

algodón.¿Por qué no recurrir a fotos propias del paisaje regional?

Carteleras con obras de los chicos

También es importante mostrar lo que los chicos producen cuando consideramos que hay
algo interesante para mostrar.

Crítica a trabajos que se doblan o se recortan para hacerlos entrar todos en la cartelera

Los trabajos de los chicos merecen el mismo cuidado en su exhibición que una obra en un
museo. si bien en la escuela priorizamos mostrar el conjunto total de la sala a dejar espacio
entre obra y obra como en los museos, las producciones deben tener su propio espacio
para verse completas y estar acompañadas con una sintética y sobria explicación de la
propuesta y si las tenemos, fotos de los chicos en proceso (4)

A riesgo de parecer fundamentalista, sólo agregaré que si las carteleras son importantes (no
estoy muy segura de ello) detengámonos a reflexionar sobre qué mensajes transmitimos,
qué valores expresamos qué sentidos esperamos construir, qué emociones despertar.

tener cuidado con no ser conductista desde lo visual

Silvia Laffranconi

L@s niñ@s no sólo aprenden los contenidos que los docentes planifican cuidadosamente,
sino que el aprendizaje se extiende a todo aquello que sucede en el aula, formando parte
de lo que Philip Jackson definió en la década del sesenta, como "currículum oculto" Esto
incluye las carteleras, los frisos del aula y los cuadernos de comunicación, entre otros.

No olvidemos que aún tenemos una historia joven dentro del sistema educativo que nos
genera la necesidad de "convencer" a la comunidad toda, que en nuestro nivel SE ENSEÑA
y que tanto el juego como el arte son nuestros grandes aliados para que los procesos de
enseñanza y aprendizaje se lleven a cabo de manera significativa.

Planteada la estética como una necesidad, se hace indispensable tomar conciencia de que
todo aquello que seleccionamos como parte de una ambientación, debe estar
fundamentado en el logro del enriquecimiento del capital cultural, no sólo de l@s niñ@s,
sino de toda la comunidad educativa. Esto incluye la estética que ponemos en juego en los
cuadernos de comunicación.

Todo aquello que decimos o expresamos - a través de diferentes soportes - es discurso. Y

otro, con que todo discurso es ideológico.

Todo lo que se analiza como signo, lenguaje y discurso es ideológico. Quiere decir que todo
lo que se puede identificar, como tipo de enunciados, verbalización de temas, modos de
estructuración o composición de enunciados, gnoseología subyacente con una forma
significante, todo eso lleva la marca de maneras de conocer y de representar lo conocido
que no "caen por si solas", no son naturales, ni necesarias ni universales: comportan
apuestas sociales, expresan - indirectamente - intereses sociales, ocupan una posición
(dominante o dominada, digamos, pero la topología a describir es más compleja) en la
economía de los discursos sociales. (Todo lo que comunicamos, la forma de hacerlo, los
argumentos es socio político, depende del contexto de cada sujeto. Ejemplos de imágenes
o prácticas que pueden considerarse racistas en colegios de clase alta)

Cuando decimos que "todo discurso es ideológico", estamos queriendo expresar por
ejemplo, que las imágenes que seleccionamos para nuestros frisos, carteleras y/o
cuadernos de comunicación llevan implícitas, entre otras cosas, una concepción de infancia,
una concepción de familia y finalmente, determinan el paradigma educativo en el que
estamos posicionados. Por lo tanto, esta selección nunca es inocente.
Es una invitación a transitar lo desafiante, a aceptar el conflicto, a ampliar los horizontes
visuales buscando también miradas cuestionadoras, las otras visiones, incluyendo las
diversas manifestaciones culturales de la comunidad y el patrimonio artístico.

Porque a mirar, a construir juicio crítico, a reflexionar sobre lo que se mira, se aprende
mirando. Educar la mirada. Ambiente de los jardines cargados de imágenes sensoriales,
visuales o auditivas que contaminan

Tomar conciencia de que cada elección que hagamos, impactará en la calidad de aquello
que brindemos.

Estereotipos de género en la propuesta de materiales (clase)

Cuestionar los estereotipos no implica negar las diferencias. Lo que hace es

rechazar el valor social que se le da a estas diferencias, ya que con frecuencia esto
se traduce en desigualdad.

La función principal de los juguetes es desarrollar y afianzar las habilidades de las

niñas y niños a través del juego, no coartar la libertad individual ni limitar las
opciones según el género.

Texto INADI