Foto: Cristian Aristizábal

DIEGO ALEXANDER PATIÑO

(Colombia)
eufonio

Jueves 12 de mayo de 2022 · 6:30 p.m.

Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: RGG950

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio

le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el

concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.

Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso

del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
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Luis Ángel Arango
 ACERCA DE LOS INTÉRPRETES

Diego Alexander Patiño, eufonio

Es uno de los referentes del eufonio colombiano.
Ha participado en producciones discográficas como
Diegoeufo —concierto de grado del énfasis de jazz—,
10 obras para banda sinfónica (Banda Municipal de
Manizales), Metalurgia (Universidad de Caldas), Pa´l
Viento (Ensamble Pa´l Viento) y Pachamama (Banda
Sinfónica de la Universidad de Caldas).
Ha sido seleccionado para ser parte de la Serie
de los Jóvenes Intérpretes (Banco de la República), y
ganador de los siguientes concursos: Jóvenes Talentos
(Barranquijazz), V Concurso de Música de Cámara
(Iberoacademy), II Concurso de Intérpretes Virtual
(Organización de Eufonistas y Bombardinistas de
España), Festival Nacional del Pasillo Colombiano,
Festival Petronio Álvarez, II Concurso Nacional de
Eufonios y Bombardinos, I Concurso de Solistas
Foto: Cristian Aristizábal
de la Universidad de Caldas, Festival del Pasillo
Colombiano y el Premio a la Excelencia (Pa´l Viento).
Es integrante de la Banda Municipal de Manizales, el Ensamble de
Metales de la Universidad de Caldas, el Ensamble de Tubas y Eufonios de la
Universidad de Caldas, Makana, Ensamble Pa´l Viento y Mulato Ensamble.
Actualmente está culminando la carrera de Maestro en Música con énfasis
en Jazz en la Universidad de Caldas y adelantando la producción discográdica
Diegoeufo con obras inéditas de compositores latinoamericanos, donde el
bambuco, la quirpa, el mapalé, el porro, la música contemporánea y el jazz,
entre otros, convierten la producción en una experiencia única.

Conozca más acerca de Diego Alexander Patiño

www.youtube.com/channel/UCn76vfCmv8xRhu3fQoVZH6w
www.facebook.com/DiegoEufo
www.instagram.com/diegoeufo/

1
Daniel Uribe Llanos, piano
Obtuvo el título de Magíster en Piano Performance de la Universidad
Nacional de Costa Rica. Inició sus estudios en el Conservatorio de Música
Pedro Morales Pino y luego ingresó a la Universidad del Valle donde recibió
su diploma meritorio de Maestro en Música con énfasis en interpretación del
piano.
Fue finalista del III Concurso de Música Iberoamericana para Piano Luis
Carlos Figueroa, becario del V Cartagena Festival Internacional de Música
y del V Festival Internacional de Música de Cámara y Música para Piano de
Mar del Plata, ganador del III Concurso Jóvenes Intérpretes de la Universidad
del Valle, Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Caldas, Jóvenes
Intérpretes del Banco de la República y American Fine Arts Festival AFAF.
Ha sido pianista repetidor del coro del taller de ópera de la Universidad
del Valle, de los coros adjuntos al plan departamental de música de Caldas,
del Coro de Cámara EMUSA en Costa Rica y del Conservatorio del Tolima,
donde también fue docente. Asimismo, ha sido profesor asociado de la
Universidad Nacional de Costa Rica.
Actualmente es integrante del Trío Monet, con el cual ha hecho conciertos
y grabaciones en Centroamérica, y es pianista acompañante y profesor de
piano de la Universidad de Caldas.

Andrés Santiago López, guitarra

Heredó de su padre el gusto por la música. Él fue su primer maestro de guitarra
y con quien dirige la Corporación Cultural Cameloc en Viterbo, Caldas. El
nombre de la corporación es el acróstico de Cantos y Melodías Celestiales,
también conocida como El Cielo de la Música, lugar donde la historia y el
rescate cultural de la región prevalecen y enriquecen la esencia musical del
país.
Actualmente es estudiante del Programa de Música con énfasis en guitarra
clásica de la Universidad de Caldas, bajo la tutoría de Carlos Eduardo López.
Es integrante de la agrupación Nabu con la cual está preparando su segunda
producción discográfica.

2
Daniel Herrera, bajo
Es uno de los bajistas más solicitados de la escena del jazz y la música latina
del Eje Cafetero. Su versatilidad para interpretar el bajo y el contrabajo, además
de su potencial como compositor, lo han llevado a compartir escenario con
grandes artistas nacionales e internacionales como Antonio Arnedo, Gileno
Santana, Miguel Jah Lous, Gabriel Guerrero, Sam Farley y Kelly Green, entre
otros.
Daniel inició sus estudios en la Escuela de Música Comarca con la Banda
Sinfónica de Apía, Risaralda. Actualmente cursa la carrera de música con
énfasis en jazz en la Universidad de Caldas.

3
PROGRAMA

Fantasía para eufonio (1990) PHILIP SPARKE (n. 1951)

Original para eufonio y banda de cobres
Transcripción para eufonio y piano de Philip Sparke

The Green Hill (2008) BERT APPERMONT (n. 1973)

Original para eufonio y orquesta de vientos
Versión para eufonio y piano de Bert Appermont

Entre mares y montañas (2019) JUAN CARLOS VALENCIA (n. 1978)

Allegro enérgico
Vivace en tiempo de quirpa
Allegro vivo

INTERMEDIO

A Walk in the Woods (2019) JIRO CENSHU (n. 2004)

Euphonium Fantasy (2009) BRUCE FRASER (n. 1947)

Danza ritual del fuego del MANUEL DE FALLA (1876-1946)

ballet El amor brujo (1915) Original para orquesta
Versión para eufonio y piano de Ralph Sauer
(n. 1944)

Concert Piece No. 1 (2004) JOSEPH TURRIN (n. 1947)

Raíces (2019) DANIEL ALBERTO MORENO

(n. 1997)
Original para trompeta y piano
Adaptación para eufonio y contrabajo de Daniel
Alberto Moreno

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NOTAS AL PROGRAMA
Por Sergio Ospina Romero

El eufonio es un instrumento de viento de la familia de los llamados vientos-

metales, cuya sonoridad suele asociarse con otros instrumentos más
conocidos, como el trombón o la tuba. Sin embargo, a la vez que el eufonio
suele compartir el escenario con estos y otros instrumentos de viento, en
especial cuando hace parte de bandas sinfónicas o populares, también tiene
una personalidad musical propia que suele ser inadvertida muchas veces por el
público en general. Por aquella razón, el concierto de hoy es una oportunidad
poco común, no solo para apreciar el eufonio como instrumento solista, sino
para considerar su versatilidad a través de mundos musicales diversos. Diego
Alexander Patiño es, sin duda, uno de los eufonistas más virtuosos y versátiles
del país en este momento.
Conocido también a menudo en varios círculos y contextos como
‘bombardino’, el eufonio es, desde distintos puntos de vista, un instrumento
joven. Al igual que otros instrumentos de viento, como el saxofón, el eufonio
fue presentado al mundo a finales de la primera mitad del siglo xix y pronto
hizo carrera dentro del nuevo arsenal de ensambles y composiciones
que sacaron provecho de la sonoridad y del ingenio mecánico de estos
instrumentos, en especial en el ámbito de las bandas marciales o, en nuestro
contexto, de las bandas municipales de viento. Pero, a diferencia del saxofón,
que desde comienzos del siglo xx forjó una práctica interpretativa distintiva en
el mundo del jazz y eventualmente en la música clásica, el eufonio permaneció
a la sombra de otros instrumentos de viento, a menudo confinado al rol de
acompañante o en la armonización colectiva de las melodías. No fue sino desde
la segunda mitad del siglo xx que un repertorio específicamente concebido
para eufonio empezó a tomar forma y a ganar reconocimiento en el ámbito
de la música instrumental. El concierto de hoy es una muestra significativa de
esa cosecha, y no es sorpresa que la mayor parte del programa está formado
por obras escritas en las últimas tres décadas, al lado de adaptaciones de piezas
concebidas originalmente para otros instrumentos.
Y es que justamente, a pesar de su juventud como instrumento solista,
el eufonio se ha abierto paso capitalizando en su versatilidad para transitar
entre distintos entornos musicales, desde los más académicos y ‘eruditos’
hasta los más populares. Ello se debe, entre otras cosas, a lo distintivo de su

5
timbre, cosa evidente en la etimología de su propio nombre: eufonio viene
del griego euphōnos, una palabra que sintetiza la idea de un ‘buen sonido’ o
un sonido ‘dulce’. Aunque quizás es cierto que cualquier estilo musical puede
sonar bien en cualquier instrumento siempre y cuando se cumplan ciertos
parámetros interpretativos y expresivos, la sonoridad del eufonio pareciera
poner en evidencia una facilidad inherente para traducir sensaciones sonoras
entre mundos musicales distintos, o incluso, para habitar cómodamente en la
intersección de tradiciones musicales diversas. De allí que resulte interesante
recordar, por ejemplo, que algunos compositores colombianos de antaño,
como el santandereano Luis A. Calvo (1882-1945), cuya personalidad musical
transitaba entre sensibilidades ‘clásicas’ y ‘populares’, se formaron como
músicos tocando el eufonio (aunque Calvo siempre lo llamó bombardino).
De nuevo, la palabra clave para describir todas aquellas operaciones es
‘versatilidad’ y el concierto de hoy, tanto en el diseño del programa como
en la habilidad interpretativa de Diego Alexander Patiño, es un testimonio
elocuente.

Fantasía para eufonio

Esta obra, del compositor británico Philip Sparke (n. 1951), es ya un referente
habitual en el repertorio para eufonio, y suele ser catalogada como una de las
creaciones más brillantes y ‘fantásticas’ de dicho compositor. Al combinar
pasajes líricos en donde sobresale la ‘dulzura’ tímbrica del instrumento con
otros caracterizados por un despliegue técnico bastante exigente, se trata de
una obra cuya identidad musical parece estar definida por una resistencia a la
monotonía. En efecto, a la vez que la sencillez y el virtuosismo coexisten en
el tránsito melódico —y en el acompañamiento mismo— el carácter de la
obra alterna entre atmósferas reposadas y acometidas briosas y llenas de cierta
suerte de triunfalismo.

The Green Hill

Bert Appermont (n. 1973) es un compositor belga y The Green Hill fue
una obra comisionada originalmente por el eufonista suizo Erich Schmidli.
Usualmente dos aspectos suelen resaltarse en esta composición: por un lado, la
forma en que Appermont se inspiró en tradiciones musicales celtas y, por otro,
y en consonancia con lo que discutimos en párrafos anteriores, la forma en que
sirve para resaltar ‘la versatilidad del eufonio’ y que a menudo simplemente
‘se pasa por alto’. Pero otro asunto más resulta particularmente atractivo: la

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capacidad descriptiva de la pieza, casi al estilo de la música programática de
antaño y que por momentos pareciera evocar el lirismo y la trascendencia
emotiva de una banda sonora para cine.

Entre mares y montañas

Si The Green Hill evoca sonoridades celtas y con ello un paisaje imaginario
asociado con Europa, Entre mares y montañas hace lo propio, pero con
Colombia. Fruto de una comisión hecha al reconocido trompetista, arreglista
y compositor colombiano Juan Carlos Valencia (n. 1978), se trata de una suite
de tres movimientos que evocan la música, la geografía y la cultura de tres
regiones del país: la Andina, los Llanos Orientales y la Costa Pacífica. Así
pues, a la vez que el título es una alusión directa a la diversidad geográfica
de Colombia, la música en cada movimiento se basa en los parámetros
estilísticos tradicionales de un género emblemático de cada una de esas
regiones: el bambuco, la quirpa y el mapalé. Si bien tales indicios musicales
de ‘colombianidad’ son evidentes, no se trata simplemente de una reiteración
folclórica para eufonio ni mucho menos. Al contrario, el bambuco, la quirpa
y el mapalé resultan reimaginados musicalmente, casi que resignificados, en
virtud de una apuesta estética decididamente modernista y cosmopolita, en la
que sobresale una serie de diálogos con el jazz y otras vanguardias musicales
del siglo xx.

A Walk in the Woods

Al igual que The Green Hill y Entre mares y montañas, esta obra no solo fue una
comisión con el objetivo de gestar música pensada específicamente para el
eufonio, sino que es particularmente evocativa. Como indica el mismo Jiro
Censhu (n. 2004), un compositor japonés venido del mundo de la ingeniería,
«en nuestras mentes, cada uno de nosotros tiene su propia floresta de paz
(…) en aquel oasis, la calma reina mientras nuestra mente contempla los
buenos tiempos que han pasado»1.

1 "In our minds, each of us has our own peaceful forest...In that oasis, calmness reigns as our mind
contemplates the good times that have passed." (Traducción al español realizada por Sergio Ospina
Romero). Tomado de https://www.justforbrass.com/a-walk-in-the-woods-for-euphonium-and-
piano

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Euphonium Fantasy
En este caso la comisión vino de parte de una institución enfocada en la
promoción del instrumento: la Euphonium Foundation Consortium. Sin
embargo, el compositor, un reconocido trombonista —y, por supuesto,
compositor—, nacido en India, aunque criado en Escocia, tuvo en mente a
un eufonista particular: Adam Frey. Y como Bruce Fraser (n. 1947) explicó
en una ocasión, Euphonium Fantasy hace uso de las ‘letras musicales’ en el
nombre de Adam (por ejemplo, A, D, F y E o La, Re, Fa y Mi) para crear
‘células melódicas’. Estructuralmente, la obra comienza con una sección lenta,
especialmente expresiva, pero que exige un control particular del rango de
alturas en el instrumento, seguida de una sección rápida, a la usanza de una
danza española, con algunos visos de virtuosismo que definitivamente no
pasan desapercibidos.

Danza ritual del fuego del ballet ‘El amor brujo’

Manuel de Falla (1876-1946), uno de los compositores españoles más
reconocidos del siglo xx, escribió El amor brujo como un ballet para ser
acompañado por una pequeña orquesta, pese a que luego revitalizó la obra
al adaptarla a nuevos formatos, entre ellos una suite de piano y una versión
para una orquesta mucho más grande. La Danza ritual del fuego es uno de los
movimientos (o escenas). La historia que cuenta el ballet y el lugar de esta
danza en la trama son particularmente interesantes. Candela es una mujer
gitana que estaba enamorada de un hombre llamado Carmelo, no obstante,
termina siendo forzada a casarse con otro hombre, quien muchos años
después muere, pero sigue atormentando a Candela. Todos en la villa saben
eso, sin embargo, de todas formas, piensan que ella está loca, pues todas las
noches baila con el fantasma de su difunto esposo, en otro de los números del
ballet: la Danza del terror. Eventualmente, Candela descubre que su esposo le
había sido infiel con otra mujer en la villa, Lucía, y junto con Carmelo hacen
un ritual para quitarse el fantasma de su esposo de encima. Tal es el momento
de la Danza ritual del fuego. Pese a todo, el ritual no funciona porque el difunto
marido sigue obsesionado con Candela. Entonces, Candela engaña a Lucía
y al fantasma de su esposo para que se encuentren en uno de aquellos bailes
conyugales nocturnos y así, en medio de la Danza del juego del amor, los
amantes otrora clandestinos terminan juntos y Candela es finalmente liberada.

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Concert Piece No. 1
Joseph Turrin (n. 1947) escribió esta obra para eufonio con el propósito
de mantener un balance en el protagonismo de ambos instrumentos, pero
también en respuesta a una comisión de parte de Jason Ham, eufonista
principal de la Banda de la Academia Militar estadounidense de West Point.
Según explica Turrin, a la vez que fue una oportunidad de sacar provecho de
la versatilidad del eufonio en términos de expresividad y despliegue técnico,
la obra estuvo inspirada en el compositor húngaro Béla Bartók y fue estrenada
en Hungría.

Raíces
El trompetista colombiano Daniel Alberto Moreno (n. 1997) escribió esta
obra como parte de una serie de estudios para trompeta con base en ritmos
colombianos. Dado su atractivo musical, estos estudios han sido adaptados
para otros instrumentos de viento, entre ellos la trompeta, el eufonio, el
trombón y el fliscorno. Los estudios fueron originalmente concebidos como
parte del proyecto de grado de Daniel en la Universidad de Caldas. Raíces es
el estudio número 3 y es un bambuco. No obstante, lejos de ser simplemente
un estudio en el sentido convencional del género, Raíces es una obra con
una vitalidad melódica y rítmica que le hace justicia tanto al dinamismo del
bambuco como al potencial expresivo del eufonio.

Sergio Ospina Romero es profesor de musicología en la Universidad de

Indiana. Sus investigaciones se concentran en temas relacionados con la
grabación mecánica del sonido, el jazz, y la música popular de América
Latina. Es el autor de dos libros, Dolor que canta y Fonógrafos ambulantes,
y de varias publicaciones que han aparecido en revistas y libros de
distintas partes del mundo. Ha sido profesor en la Universidad Nacional
de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de
Cornell y la Universidad de los Andes. Sergio es el pianista y director
de su propio trio de jazz latino y de Palonegro, un ensamble de música
latinoamericana con el que grabó recientemente el álbum Two Minutes
Apart, disponible en todas las plataformas digitales.

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 TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022

Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra

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