Compiladores Autores

Daniel Belinche Clara Waidelich

dbelinche@gmail.com clarawaidelich@gmail.com
R amiro Mansilla Pons Luisina Fucile
ramiromansillapons@gmail.com luisinafucile@gmail.com
M. Rosario Pascuet
Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte rosario.psc@hotmail.com
Argentino y Latinoamericano. Facultad de Artes Tomás Clarke
Universidad Nacional de La Plata. Argentina tomasclarke.fba@gmail.com
Zaira Allaltuni
z.allaltuni@gmail.com

Facultad de Artes
Universidad Nacional de La Plata. Argentina

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Atribucion-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional
 El seminario ¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales
en el arte, dependiente del Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de
Artes de la Universidad Nacional de La Plata, es un espacio multidisciplinar destinado a los y
las estudiantes que transitan las instancias finales de todas las carreras de la institución. Allí,
a partir del análisis de obras de distinta factura y de ámbitos de circulación, nos proponemos
indagar en torno a los recursos, los procedimientos, las operaciones y las técnicas utilizadas
en las mismas, considerando como ejes algunos contenidos específicos del arte que resul-
tan comunes a las diferentes disciplinas artísticas. Así, tiempo, espacio, forma y materiales,
conceptos operatorios que atañen a todas ellas, resultan ejes idóneos para dialogar, debatir y
construir significados con estudiantes formados y formadas en distintas áreas.

Paralelamente, estos conceptos se dinamizan en la currícula con la presencia de algunos

temas que, aunque no constituyan contenidos específicos del arte, resultan ampliamente
transitados. La muerte, el amor, los sueños, la política o el humor, por ejemplo, son categorías
recurrentes en la praxis artística que en nuestro Seminario son estudiadas a partir de su
abordaje en la música, la danza, las artes visuales y audiovisuales y la literatura, consideran-
do, además de los conceptos operatorios mencionados, las características de la singularidad
disciplinar, las tensiones ente los discursos establecidos a través del canon y las propuestas
innovadoras, los grados de explicitación del tema aludido y la conformación de estereotipos,
entre otros ejes. No obstante la inclusión de estos temas, los análisis que producimos se ale-
jan, de forma deliberada, de enfoques hermenéuticos o sociológicos, así como también de la
búsqueda de significados semánticos. No resulta central aquí qué quiere decir, sino cómo
está hecho.

Como requisito para la aprobación de la asignatura, los y las estudiantes deben escribir y pre-
sentar ante sus compañeros y compañeras un análisis de una obra a elección en el que se
articulen algunos de los contenidos abordados. Estos trabajos, breves, de carácter ensayísti-
co, que frecuentemente incluyen más interrogantes que afirmaciones taxativas, sugieren
ciertos posicionamientos estéticos de quiénes analizan. Asimismo, su exposición implica
también una instancia de socialización en la que es posible observar la enorme diversidad de
producciones y de intereses que caracteriza a nuestro estudiantado.

A continuación, compartimos algunas de las producciones de nuestros y nuestras estudiantes.

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METAL
Metal (N.° 6), 2020. ISSN 2451-6643
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 TRAS AMNESIA Y EXTRAVÍO
PALABRAS SOBRE HEROÍNAS, DE RUTH VIEGENER

Clara Waidelich
clarawaidelich@gmail.com
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina

Están hechas con blanco. Su espacio y su silueta, blanca. Recorrerlas entre sus historias de
guerra, de pérdidas, de mujer, es ingresar a un blanco silencio. Rotundo, sí, inmenso. Tanto
que la palabra rotundo parece un gran trueno que retumba en la sala. Y en esa atmósfera,
blanca silente, está todo dicho. Contundentes certezas. El blanco en el blanco y un mensaje
prístino entra desde la emoción.

Heroínas es un pelotón de dieciocho mujeres de la emancipación latinoamericana del mil

ochocientos. Son bustos, cuyas medidas superan por poco el tamaño humano. Están hechas
con pasta a base de celulosa y harina. Quizás al bronce no lo financió nadie, o quizás era de-
masiado frío, o quizás todas las llaves viejas del continente habían ido a parar a los próceres
de la patria. O quizás, fue por el color. Son de papel y de otras alquimias trabajadas para su
plasticidad. El material, al fin, es cartón piedra. En una plaza, la lluvia las devastaría.

Están montadas en pedestales de madera, los cuales dejan ver sus vetas y su relieve entre mati-
ces monocromáticos. Cada pedestal tiene la inscripción del nombre y del apellido de la heroína.
Sobre ellos, sus rostros, sus gestos, sus vestiduras y cabellos son recreaciones a partir de imá-
genes, retratos o dibujos existentes (si los tuvieran) como también a partir de información de
relatos, historia, cartas... Son reinterpretaciones a partir de lo que se conservó de ellas.

Probablemente, el silencio que las reviste, rotundo e inmenso, sea el espejo de nuestras omi-
siones. Ellas fueron mujeres en tiempos de patriarcado. Y, aun así, sus vidas y su accionar
político fue revolucionario. La historia oficial, sin embargo, prefirió no decirlo. O quizás no
lo notó, entre tanto habitus y demases yerbas. Quizás nadie pudo pensarlo. Ahora, quizás sÍ
podamos. Ruth Viegener las hace presentes en el tiempo de la memoria, y al hacerlo tiende
lazos sororos entre el pasado, el presente y el futuro.

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Figuras 1, 2 y 3. Heroínas (2015),
de Ruth Viegener
 UNA CASA DE NIEVE

Zaira Allaltuni
z.allaltuni@gmail.com
Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte
Argentino y Latinoamericano. Facultad de Artes
Universidad Nacional de La Plata. Argentina

¿Cómo se constituye el espacio-tiempo de una casa? ¿Cómo irrumpe el espacio real y de qué
manera se construye el espacio ficcional? ¿Dónde comienza la casa y en qué lugar termina el
paisaje? ¿Quién o qué la habita?

El frío va a pasar (2013) es una intervención de Valeria Conte Mac Donell realizada en Villa
Quilquihue, Neuquén, que consiste en la representación de una casa en un contexto hostil
y caracterizado por las bajas temperaturas patagónicas. En ella la artista traza un dibujo de
alambre y tanza en escala real sobre un paisaje blanco nieve. Los hilos delinean objetos y mue-
bles dispuestos en un espacio sin paredes, lo que permite visualizar rápidamente su interior.
La casa es la mesa, las sillas, la escalera, la salamandra, la biblioteca.

La representación inaugura un espacio-tiempo singular en el que se redimensiona su espa-

cialidad mediante la expansión de sus límites y fronteras, así como la apropiación del contex-
to que la rodea. Conviven, simultáneamente, la imagen del interior de la casa estática-abierta
y un paisaje invernal con una nevada dinámica-continua.

El frío irrumpe, sucesivamente, convirtiendo todo en intemperie.

Una casa para ser más deshabitada que habitada.

Frágil, fría y vacía.

Una proyección ficcional que enlaza, desde los modos propios del arte, la construcción
subjetiva del espacio y las condiciones de una geografía particular.

Una casa de nieve. La nieve hecha casa.

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 El frío va a pasar (2013), de Valeria
Conte Mac Donell

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 EL YESO ES COPIA

Luisina Fucile
luisinafucile@gmail.com
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina

En un texto de investigación sobre la colección de calcos en yeso de arte griego, románi-

co, gótico y renacentista que tiene en su acervo patrimonial la Facultad de Artes (FDA) de la
Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Marcela Andruchow y Luis Disalvo (2016), docentes
de esa casa de estudios, escriben «el yeso es copia» (p. 1) para referirse al rastro fiel de un
origen, o fundamento anterior, como pretexto o condición. Por su parte, la docente Analía
Melamed (2016), reflexiona sobre las prácticas artísticas y estéticas contemporáneas, y se
pregunta sobre la disolución del origen, en cuanto fundamento y no como comienzo tempo-
ral, hacia la incertidumbre, la manifestación de un gesto, la apreciación de un encuentro y la
urgencia en la contingencia del arte mismo como las características e interrogantes actuales
de este campo de conocimiento.

En los pasillos que recorren dicha institución se encuentra, entre otros calcos, una de las tres
reproducciones existentes en el mundo de la pieza escultórica Moisés (1513-1515), de Miguel
Ángel. Obsequio que recibe la Escuela de Dibujo del Museo General de La Plata en 1892 y que
en el año 1924 es emplazada en la por aquel entonces llamada Escuela Superior de Bellas
Artes, actual FDA. Quienes habitamos esta casa de estudios, hemos visto las marcas y la su-
perficie de la copia del Moisés; nos hemos imaginado la presión del cincel sobre el mármol
blanco en el taller; la hemos medido y dibujado de distintas formas; la hemos observado,
apropiado, resignificado y escenificado entre los afiches de organizaciones estudiantiles,
la luz cambiante del día y el curso de nuestras jornadas; hemos apoyado nuestros cuerpos,
mantenido conversaciones alrededor y besado a sus espaldas. Entre las huellas del tiempo,
se encuentran también rastros de su procedencia, datos (año, realización, identificación y
ubicación del original) que hacen del calco en yeso del Moisés, una imagen que modifica la
arquitectura del hall de entrada a la facultad, un documento posible de estudio de un original,
un cierto precedente, una historia particular.

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 El aire entre los dos tiene forma de hueso (2014) es un proyecto de la artista argentina Jimena
Croceri que propone realizar esculturas de yeso piedra al calcar el espacio entre dos o más su-
jetxs colaboradorxs, conocidxs entre sí o no. De esta manera, busca entre posturas corporales
la creación de cavidades que, como cuencos o recipientes, sean capaces de contener el mate-
rial líquido hasta que este endurezca. Así, la artista también cuestiona «la percepción habitual
respecto de la construcción del espacio tridimensional y su tradición, anclada en la represen-
tación de la figura humana» (Ciafardo y otros, 2020, p. 102). Con el mismo cuidado con el que en
los talleres de mitad del siglo XIX se llenaban los sellos de las esculturas que en la modernidad
orientarían el curso del estudio de las Bellas Artes, Croceri reproduce una técnica e invierte sus
códigos para producir una pieza escultórica donde antes solo existía la distancia.

Figura 1. El aire entre los dos

tiene forma de hueso (2014),
de Jimena Croceri

Insistiendo en la actitud arbitraria entre la prueba y el error, la artista se pregunta si el arte es

también «una manera de introducir hábitos no habituales en nuestra vida cotidiana» (Croceri
en Flora ars+natura, 2018, 00:00:58). Registro de una acción y de un encuentro entre lxs par-
ticipantes, el yeso líquido es vertido en el intersticio que esos cuerpos distintos y en vínculo
hallaron en acuerdo, para fraguar con el paso de un determinado tiempo entre las comisuras
del gesto y las marcas de la piel. Imprimiendo el rastro de una superficie que envejece sobre
otra que el roce desgasta, el yeso será, según quién: paisaje, piedra, textura, huella, fósil,
resto, relieve.

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 Un objeto en blanco, como una hoja o un lienzo que nos une a otrx para hacer de una propuesta
un rito de iniciación. De un cuerpo, un molde. De un proyecto, vínculos. ¿Es el yeso una guarida
de tiempo? ¿La colaboración una forma de creación? ¿El vacío, un territorio? ¿La evidencia,
discurso? ¿Qué son esas formas sino un señalamiento? ¿Cuánto perturban? ¿De qué hablan?
¿Hay que cuidarlas? ¿Cómo?

Referencias
Andruchow, M. y Disalvo, L. (2016). Los sellos de los calcos de la Facultad de Bellas Artes. Indicios
para una pesquisa. Ponencia presentada en las 8°. Jornadas de Investigación en Disciplinas
Artísticas y Proyectuales (JIDAP). Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, La Plata, Argentina. Recuperado de
http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/57289

Ciafardo, M., Dillon, M., Medina, P. y Arrieta, C. (2020). La ampliación de los materiales en el arte
actual. En M. Ciafardo (Comp.), La enseñanza del Lenguaje Visual. Bases para la construcción
de una propuesta alternativa (pp. 93-120). Recuperado de http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/
pdf/libros/Enseñanza-lenguaje-visual.pdf

Croceri, J. (2014). El aire entre los dos tiene forma de hueso [Esculturas]. Recuperado de
https://jimenacroceri.com/

Flora ars+natura. (23 de julio de 2018). Escuela Flora 2018. Jimena Croceri [Archivo de video].
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=xBc1WI-COqU

Melamed, A. (2016). Disolución del origen. Reflexión sobre el arte contemporáneo. Octante,
1(1), 42-48. Recuperado de http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/octante/article/
view/164

Miguel Ángel. (1513-1515). Moisés [Escultura]. Ciudad de Roma, Italia: Iglesia San Pietro in
Vincoli.

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 UN GRITO SILENCIOSO

M. Rosario Pascuet
rosario.psc@hotmail.com
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina

Que no hablara. Que no valgo. Que no existo. Que no puedo.

Que lo busqué. Que era la ropa, corta, provocativa.

Que me lo merezco.

Que el amor es así. Pasional.

Hacia esos lugares comunes nos lleva la autora colombiana, Jhoana Patiño, con una prosa
poética que se desenvuelve en la conformación de imágenes representativas de una socie-
dad hegemonizante y desigual.

El poema Me habían dicho que no existía (2010) emerge como una plataforma político-poética
que denuncia la violencia simbólica, verbal y física padecida por las mujeres en una sociedad
patriarcal que naturaliza la opresión e invisibiliza las pluralidades.

Bajo estas premisas se construye la obra. Las palabras no son metáforas. Las imágenes
no son retóricas. Tienen la fuerza de una realidad colectiva. Una realidad que se tiñe por la
sangre de todas las mujeres víctimas de un femicidio y por el peso de todo aquello que nos
han enseñado a callar, a normalizar, a permitir y a esconder bajo procesos de socialización
inequitativos.

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 Es un grito silencioso.

Que repite.
Y la repetición aparece así como recurso estructurante pero, a la vez, simbólico.

La obra lírica trabaja con una doble articulación de manera metafórica. «Un relato visible es-
conde un relato secreto» dice Ricardo Piglia (1986, s. p.), y en el marco de esta hipótesis el
poema puede dividirse en dos momentos, dos historias que se cuentan y se retroalimentan.

Los recursos de acumulación y de alternancia funcionan como elementos edificantes. Se

sostienen mediante la repetición constante. Es estable pero a la vez presenta variaciones,
delimitadas por el aumento de densidad y modificaciones de velocidad. La alternancia no es
regular sino que, mediante el recurso de condensación, los elementos se van agotando hacia
los versos finales produciendo un remate, un cambio radical que conduce al final.

Un momento culmine; la última estrofa, que cambia el acontecer de la escritura, y le otorga un

nuevo sentido al poema. Se abre otra perspectiva, como si la obra cobrara relieve, y pudiera
sentirse su carga emocional y social, que invita a un paralelismo entre estas dos líneas que se
están contando y que conviven.

La articulación es metafórica en el sentido en que no es narrativa de dos acontecimientos

distintos, sino de dos momentos que se suceden ante el discurso social: la escucha y la
reproducción, y luego la apropiación y resignificación.

En esa apropiación aparece una esperanza.

En esa esperanza, la escritura termina.

Y tal vez, esta poesía, retome algunos silencios para que se griten,

florezcan,

dejen de estar callados,

y no se olviden.

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 Me habían dicho que no existía

Me habían dicho que no hablara

me habían dicho que no era buena.

Me habían dicho que no valía

que el amor no existía,
y que los golpes me los buscaba.

Me habían dicho que no preguntara

que no soñara
que aguantara
que las mujeres no pensaban
que mi destino era la casa, la cama y la rabia

Me habían dicho que no podía

que no debía
que me quemaría
que me odiarían
Y yo les creí
Y yo lo permití
Y yo lo Cambié

(Patiño, 2010, s. p.).

Referencias
Piglia, R. (1986). Tesis y Nueva Tesis sobre el cuento. Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Argentina: Anagrama.

Patiño, J. (2010). Me habían dicho que no existía. En Ébano (s. p.). Manizales, Colombia: Ojo con
la gota de Tinta.

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 TIEMPOS COMUNES

Tomás Clarke
tomasclarke.fba@gmail.com
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina

Son frecuentes las referencias al Alcorán que podemos encontrar en las producciones litera-
rias de Jorge Luis Borges. Es que Dios, la muerte, el tiempo y lo fantástico han sido materiales
centrales, entre algunos otros, para las preocupaciones compositivas del autor. El milagro se-
creto [1944] (2016) comienza con una cita a un fragmento de un versículo del escrito religioso
que de alguna manera anticipa y condensa los elementos constitutivos de la ficción:

Y Dios lo hizo morir durante cien años

Y luego lo animó y le dijo
—¿Cuánto tiempo has estado aquí?
—Un día o parte de un día —respondió.
Alcorán, II, 261
(en Borges, [1944] 2016, p. 179).

El cuento narra la historia de Jaromir Hladík, un ciudadano judío que en la tarde del 19 de marzo
de 1939, en Praga, es arrestado y condenado a muerte por los nazis. La fecha fijada para su
fusilamiento es el 29 de ese mismo mes, a las nueve de la mañana. Hladík le pide a Dios que
le conceda un año para poder terminar su drama Los enemigos, y ese tiempo le es otorgado.
El personaje concluye su tragedia y finalmente es ultimado en el momento previsto.

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 Resulta interesante señalar los espacios ficcionales que abren camino a las distintas tempo-
ralidades sobre las que trabaja Borges a lo largo del cuento, y la manera en que los construye.
El relato se enmarca en un tiempo histórico-cultural preciso que es el de la ocupación nazi
en Praga, al que podemos llamar contexto histórico, o tiempo real, de la ficción. Borges sitúa
al lector proveyéndolo de una serie de datos específicos (como las fechas de la invasión y las
direcciones con los nombres de las calles). A su vez, podemos advertir que en esta tempora-
lidad física habitan microtemporalidades. El narrador comienza el relato:

Jaromir Hladík, autor de la inconclusa tragedia Los enemigos […] soñó con un largo ajedrez. No lo
disputaban dos individuos sino dos familias ilustres; la partida había sido entablada hace muchos
siglos; nadie era capaz de nombrar el olvidado premio, pero se murmuraba que era enorme y quizá
infinito; las piezas y el tablero estaban en una torre secreta […] el soñador corría por las arenas de un
desierto lluvioso y no lograba recordar las figuras ni las leyes del ajedrez (Borges, [1944] 2016, p. 179).

En el sueño, que ya supone un tiempo distinto, conviven además el comienzo de la partida de

ajedrez hace muchos siglos y la infinitud del premio. De alguna forma, se anticipa en el primer
párrafo el desenlace del cuento: en un tiempo cronológico anida un tiempo subjetivo.

Si existe espacio en el tiempo y tiempo en el espacio; si asumimos la premisa de que los límites
entre tiempo y espacio no son tan nítidos (Belinche, 2011), entonces podemos observar cómo
Borges, de manera hiperbólica, emplea imágenes magnificadas para construir la unidad tem-
poro-espacial particular del sueño: el largo ajedrez disputado no por dos individuos sino por dos
familias ilustres, el premio enorme, la inmensidad del desierto. La magnitud de esos elementos
aporta a la construcción de un espacio-tiempo ficcional distinto al real, un tiempo onírico más
lento, más largo. Además, la descripción es un recurso narrativo que muchas veces sirve para
demorar la acción. En este fragmento, la adjetivación aporta a dicha construcción.

«En ese punto, se despertó» (Borges, [1944] 2016, p. 180), continúa. Es evidente el cambio tem-
poral, no solo por el uso de los tiempos verbales, sino porque a partir de ahí se produce una
cadena de acciones que aceleran el pulso de la trama1 hasta que las autoridades finalmente
deciden condenar a muerte al personaje y fijar el día y la hora de su ejecución.

Una vez condenado, ingresamos a un nuevo espacio ficcional que es el del tiempo subjetivo
de Jaromir Hladík (digamos, a su pensamiento), en el que transcurren sus días y sus noches
imaginando tortuosamente centenares de muertes posibles. Como sabemos, en el arte existe
la posibilidad de trabajar el tiempo de manera condensada o sintética. Es decir, la acción de
una historia puede extenderse varios días y estar narrada, como en este caso, en un relato
de un párrafo de extensión o condensado en una frase: «El 28, cuando el último ocaso
reverberaba en los altos barrotes, lo desvió de esas consideraciones abyectas la imagen de su
drama Los enemigos» (Borges, [1944] 2016, p. 182).

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 Podríamos mencionar otras temporalidades como, por ejemplo, las que construye el narra-
dor omnisciente al describir los antecedentes de Jaromir como crítico, traductor y escri-
tor. Allí menciona algunas de sus obras visibles como Vindicación de la eternidad. Pero al
reconstruir el drama inconcluso, donde sugiere una idea de tiempo circular, terminamos
de confirmar que para Hladík, el personaje condenado a muerte, el tiempo había sido un
problema desde siempre. El personaje de Los enemigos está íntimamente relacionado a su
autor puesto que la trama, donde «el drama no ha ocurrido: es el delirio circular que inter-
minablemente vive y revive Kubin»2 (Borges, [1944] 2016, p. 185), refleja de algún modo el
tema de la ficción de Borges.

En Formas Breves (2000), Ricardo Piglia define el carácter doble de la forma del cuento arri-
bando a la tesis según la cual un cuento cuenta siempre dos historias. El cuento clásico narra
en primer plano la historia uno y construye en secreto, en sus intersticios, de un modo elíptico
y fragmentario, la historia dos. El efecto de sorpresa, según Piglia (2000), se produce cuando
el final de la historia oculta aparece en la superficie. Asimismo, señala que la variante que
introduce Borges en la historia del cuento consiste en hacer de la construcción cifrada de
la historia dos, el tema del relato: el protagonista de El milagro secreto, en definitiva, es el
tiempo, y el relato de la trama inconclusa de Los enemigos se cimenta porque es central para
el armado de la historia secreta.

Finalmente, cuando Jaromir Hladík se encuentra contra la pared del cuartel y el sargento
da la orden final, el universo físico se detiene. El tiempo solicitado a Dios le ha sido otor-
gado: «en su mente un año transcurría entre la orden y la ejecución de la orden» (Borges,
[1944] 2016, p. 189). El narrador nuevamente emplea recursos descriptivos para suspender
el tiempo y apela al congelamiento de imágenes habitualmente móviles (la gota en la me-
jilla que perdura, la sombra de la abeja que permanece, el humo del cigarrillo que nunca
acaba de dispersarse). Se produce el milagro: Hladík concluye en su mente la obra de la
que resulta ser único testigo; el universo físico se reanuda, «la gota de agua resbaló en su
mejilla» (Borges, [1944] 2016, p. 189), la cuádruple descarga lo derriba y muere a las nueve
y dos minutos de la mañana. Como advierte Piglia (2000), Borges cierra siempre sus his-
torias con ambigüedad, pero con un eficaz efecto de clausura y sorpresa. ¿Por qué Hladík
muere a las nueve y dos minutos? ¿Se le otorgó un año o un instante breve que él perci-
bió como tal? Varios críticos e intelectuales encuentran diversas respuestas a algunos de
estos interrogantes y formulan otros que exceden la extensión de este trabajo. A propósito,
la filóloga Marta Zátonyi (2004) se pregunta por qué nadie aborda el núcleo fascinante del
tiempo dentro del universo borgiano para llevarlo al cine y le atribuye esta carencia a la
falta de un lenguaje adecuado. Lejos de aceptar este vacío y asumiendo el desafío, dejar
abiertos algunos interrogantes podría resultar útil para generar un terreno fértil que nos
permita pensar la problemática del tiempo en la construcción de imágenes ficcionales pro-
pias y ajenas. ¿Cómo contar el tiempo? ¿Es posible traducir la eternidad? ¿Cómo trabajar

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 la rotura del espacio-tiempo tradicional en nuestras disciplinas? ¿Cómo sugerir tiempos
entrecruzados? ¿Qué podría aportarle a nuestras obras? ¿Cómo pensar los rasgos comunes
en nuestras producciones?

Referencias
Belinche, D. (2011). Arte, poética y educación. La Plata, Argentina: Facultad de Artes,
Universidad Nacional de La Plata.

Borges, J. L. [1944] (2016). Ficciones. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina:

Sudamericana.

Piglia, R. (2000). Formas Breves. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Anagrama.

Zátonyi, M. (noviembre de 2004). Borges y el mundo digital. Ponencia presentada en el 8.°

Congreso Iberoamericano de Gráficos Digitales. Porto Alegre, Brasil. Recuperado de https://
itc.scix.net/paper/sigradi2004_380

Notas
1 «El transcurrir del tiempo es continuo. Podemos reparar en él cuando en su interior se pro-
ducen cambios [...]. Siempre es una alteración, un conflicto, lo que corta la homogeneidad y
permite distinguir un antes y un después. […]. El conflicto es condición para la imagen tem-
poral» (Belinche, 2011, p. 52).

2 Kubin es el personaje principal de la trama inconclusa de Jaromir Hladík.

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