UNIVERSIDAD DEL SALVADOR

Facultad de Psicología y Psicopedagogía

ARTE DRAMÁTICO
…………………………………………
Carrera

PROGRAMA 2024

ACTIVIDAD CURRICULAR: HISTORIA Y TEORÍA DEL TEATRO I

CÁTEDRA: Caputo

MODALIDAD: presencial AÑO ACADÉMICO: 2024

CARGA HORARIA
CARGA HORARIA SEMANAL: 2 36
TOTAL:
HORARIOS DE DICTADO: Miércoles de 08:30 a 10:30 Hs.

CURSO: 1º Año TURNO: Mañana SEDE: Centro

IDIOMA: Español

URL:

1. CICLO:
(Marque con una cruz el ciclo correspondiente)

Básico X Superior/Profesional

2. COMPOSICIÓN DE LA CÁTEDRA:

Docente Función* E-mail

Titular:

Adjunto: Jorge Luis Caputo Docente a cargo jorgeluis.caputo@usal.edu.ar

*A cargo -Tutor - Orientador del trabajo online

1
 Asesor técnico-pedagógico apad@usal.edu.ar
(Completar si la materia tiene carga horaria a
distancia)

3. EJE/ÁREA EN QUE SE ENCUENTRA LA MATERIA/SEMINARIO DENTRO DE LA

CARRERA:

Eje teórico.

4. FUNDAMENTACIÓN DE LA MATERIA/SEMINARIO EN LA CARRERA:

En el marco de una periodización supranacional del teatro occidental, el programa persigue

el conocimiento y la crítica de las prácticas teatrales desarrolladas en los mundos griego y latino
entre los siglos V a.C y el siglo I d.C. Para proponer una comprensión correcta de dichas
teatralidades, se debe enfatizar la singularidad de las cosmovisiones que las sustentan, radicalmente
diferentes de la nuestra, anclando las prácticas dramáticas en sus respectivos marcos políticos,
sociales, religiosos, etc. De esa manera, la cultura clásica surge no como una imagen fijada de una
vez y para siempre, sino como un campo de interpretaciones polémicas del cual cada época, a su
modo, ha querido apropiarse. Desde la revitalización de las disputas en torno a lo trágico en el siglo
XIX (partiendo del romanticismo alemán hasta la famosa polémica Nietzsche-Wilamowitz), el
drama de la Antigüedad opera sobre las conciencias del presente como un enigma que debe ser
resuelto una y otra vez. Haciendo uso de los métodos y saberes del teatro comparado y la filología,
proponemos volver a situar el teatro clásico en las coordenadas socio-históricas que le son propias,
con el deseo de encontrar su productiva especificidad.
El análisis de la selección de textos dramáticos y espectaculares se basará en los principios
de poética comparada (que han conocido un importante desarrollo en la Argentina merced al trabajo
de teatrólogos de primer orden como Jorge Dubattiet al.), de acuerdo a la distinción de archipoética
(o poéticas abstractas), macropoéticas (o poéticas de grupos textuales) y micropoéticas (poéticas de
individuos textuales). Estos fundamentos permitirán a los alumnos adquirir instrumentos teóricos y
metodológicos para el reconocimiento y la descripción de poéticas teatrales dentro y fuera del
período.

5. OBJETIVOS DE LA MATERIA:

- Promover en los alumnos la creatividad, la reflexión analítica y crítica y la calidad de la

escritura y argumentación a través de su participación activa en las clases teórico-prácticas y la
realización de un breve trabajo monográfico.
- Favorecer la perspectiva comparatista y el estudio de las relaciones entre la época
estudiada y la escena contemporánea, en sus apropiaciones, variaciones y relecturas del material
tradicional.
- Explicitar los vínculos entre el estudio del teatro grecolatino y las poéticas teatrales
contemporáneas.
-Se propiciará la asistencia al teatro para ver espectáculos locales o de compañías visitantes
en Buenos Aires vinculados a los textos o las poéticas del programa.

2
6. ASIGNACIÓN HORARIA:

Teórica Práctica Total

Carga horaria presencial/presencial remota
2 0 2
(videoconferencia)
Carga horaria a distancia
2 0 2
(trabajo asincrónico en plataformas - en horas y en %)

Carga horaria general 2 0 2

7. UNIDADES TEMÁTICAS, CONTENIDOS, BIBLIOGRAFÍA POR UNIDAD TEMÁTICA:

Unidad 1: Introducción. El teatro de la Antigüedad. Elementos para una periodización de la

historia universal. El mundo antiguo: métodos y fuentes para su investigación. Grecia y Roma
como los “orígenes de la cultura occidental”: alcances y problemas de dicho supuesto.
Concepciones de teatro. El teatro como acontecimiento: el estudio del teatro grecolatino a partir de
los textos, fuentes iconográficas y restos arqueológicos. Relaciones entre teatro y cultura: cómo
estudiarlas. Fundamentos de teatro comparado: internacionalidad y supranacionalidad. Problemas
de historiología y periodización: unidades extensas supranacionales, canon, visión de mundo,
fundamento de valor, poética comparada, cartografía teatral, recepción. La tragedia ática: diferentes
abordajes para su conceptualización. El drama griego como fenómeno político, religioso y estético.
Fiesta, ritual y teatro.
Corpus de lectura: Borges, Jorge Luis: “La busca de Averroes”. Ficha didáctica con selección de
bibliografía teórica. Proyección de Coéforas, puesta de Peter Hall (Gran Bretaña, 1983).

Bibliografía básica:
De Romilly, Jacqueline. La tragedia griega (selección). Madrid: Gredos, 2011.
Scodel, Ruth. La tragedia griega (selección). México DF: Fondo de Cultura Económica, 2014.
Surgers, Ann. Escenografías del teatro occidental (selección). Buenos Aires: Artes del Sur, 2004.
Vernant, Jean-Pierre. “El dios de la ficción trágica”. En: Vernant, Jean-Pierre/Vidal-Naquet, Pierre.
Mito y tragedia en la Grecia antigua II. Barcelona: Paidós, 2002.

Unidad 2: Génesis y transformación de la tragedia griega. Primeros tragediógrafos griegos:

hipótesis, testimonios. Aportes y transformaciones de Esquilo. Coro, corifeo y actor. La trilogía
esquilea. Análisis de Los persas. Tradición, innovación y cambio a partir de Sófocles: el individuo y
la tragedia del destino. Análisis de Edipo Rey. Los aportes de Eurípides al género trágico: ¿deriva
hacia el melodrama? Transformaciones en el coro. Eurípides y la filosofía. Análisis de Medea.
Corpus de lectura: Los persas, de Esquilo; Edipo Rey, de Sófocles; Medea, de Eurípides. Fichas
didácticas con selección de bibliografía teórica.

Bibliografía básica:
De Romilly, Jacqueline. “Eurípides o la tragedia de las pasiones” En: La tragedia griega. Madrid:
Gredos, 2011.
Fernández-Galiano, Manuel. Esquilo. Madrid: Gredos (selección).
Scodel, Ruth. “Los persas” / “Medea” / “Edipo Rey”. En: Scodel, Ruth. La tragedia griega. México
DF: Fondo de Cultura Económica, 2014.

3
Schere, Jimena. “Introducción”. En: Sófocles. Edipo Rey. Edipo en Colono. Antígona. Buenos
Aires: Colihue, 2008.
Segal, Charles. El mundo trágico de Sófocles. Madrid, Gredos: (selección)

Unidad 3: El discurso filosófico y el teatro: Poética de Aristóteles. Surgimiento del pensamiento

filosófico en Grecia y su disputa con otras formas del saber (los mitos, el arte). El pensamiento
filosófico sobre el arte: de los presocráticos a Platón. Importancia específica de Aristóteles en
relación con dicha tradición intelectual. Conceptos fundamentales de la Poética: definición de
tragedia, estructura, finalidad. La mímesis aristotélica y la noción de katharsis. Importancia de la
Poética para la historia del teatro occidental: relecturas renacentistas y neoclásicas.
Corpus de lectura: Poética, de Aristóteles; ficha didáctica con selección de bibliografía teórica.

Bibliografía básica:
Sinnott, Eduardo. “Introducción”. En: Aristóteles, Poética. Buenos Aires: Colihue, 2006.

Unidad 4: La comedia ática. Elementos para una definición de lo cómico. Relaciones entre el
espectáculo cómico y el ritual religioso. La Comedia Antigua como institución democrática:
estructura dramática, temas cómicos, recursos cómicos. Funciones escatológicas del cuerpo,
lenguaje vulgar y libertad de palabra en la Atenas democrática. Lectura y análisis de Aves de
Aristófanes. Transición hacia la Comedia Nueva: tradición, transformación, innovación. Contraste
entre el contexto político de la comedia aristofánica y la Comedia Nueva ateniense: crisis y
sujeción. Recursos cómicos: personajes-tipo, estructuras dramáticas estables, etc. Importancia de
Menandro en la historia del género cómico: su proyección en la comedia latina, el descubrimiento
de sus textos en el siglo XX. Lectura y análisis de El misántropo.
Corpus de lectura:Aves, de Aristófanes; El misántropo, de Menandro; ficha didáctica con selección
de bibliografía teórica.

Bibliografìa básica:
Bádenas de la Peña, Pedro. “Introducción general”. En: Menandro. Comedias. Madrid: Gredos,
1986.
Balzaretti, Lena. “Introducción”. En: Aristófanes. Aves. Madrid: Losada, 2007.
Gil Fernández, Luis. “Introducción”. En: Aristófanes. Comedias I. Madrid: Gredos, 1995.
Melero, Antonio. “Formas y temas de la comedia griega: Aristófanes”.

8. METODOLOGÍA :

El proceso de aprendizaje estará sustentado principalmente en una lectura analítica (hermenéutica y

teatrológica) de los textos dramáticos consignados más arriba. En efecto, aunque forman parte del acervo
cultural occidental, estas poéticas teatrales reclaman un enfoque detallado que recupere la especificidad
del hecho artístico: de allí que la vinculación de la serie estética con las series histórico-política y social
será una constante, y se alentará al alumno a que investigue y reponga información de este tipo a efectos
de ejercitar la interpretación crítica de un texto dramático o un hecho teatral determinados. Este tipo de
lectura interpretativa y crítica será practicada por el alumno regularmente mediante ejercicios cuyas
consignas se darán y resolverán en la misma clase. Se utilizarán recursos audiovisuales. Se compartirá y
analizarán fotografías y se proyectarán fragmentos de puestas en escena históricas para reconstruir, en la
medida de lo posible, las múltiples dimensiones del acontecimiento teatral; por el otro, se proyectarán
fragmentos de versiones modernas de obras del período estudiado (o se alentará a verlas en la escena, si
se diera el caso) a efectos de comprender algunas de las formas en que el teatro de la Antigüedad
grecolatina constituye una potencia cultural activa e influyente en la Argentina contemporánea.

4
9.1 PLAN DE ACTIVIDADES/SECUENCIA DE ACTIVIDADES

Duración de la Tipo de actividad Interacción prevista

Semana Actividad prevista
actividad (obligatoria o (docente-alumno,
Nº (incluir: contenidos básicos, consigna de
sugerida / individual docente-alumnos,
/Módulo aprendizaje y recurso tecnológico) Teoría Práctica o grupal) alumnos entre sí)

Contenidos:
Introducción: La disciplina.
1 Caracterización de su objeto de estudio. 2 horas obligatoria docente-alumnos
La tragedia griega: introducción

Contenidos:
Características de la disciplina.
Métodos y campos de aplicación
Perspectivas históricas. Sus grandes
2 núcleos temáticos e intervención en 2 horas obligatoria docente-alumnos
diferentes contextos
La tragedia griega: introducción

Contenidos: Lectura y análisis de Los

3 Persas, de Esquilo 2 horas obligatoria Docente-alumnos
Contenidos: Lectura y análisis de Los
docente-alumnos
4 Persas, de Esquilo 2 horas obligatoria
Contenidos: Lectura y análisis de Edipo
5 Rey, de Sófocles 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenidos: Lectura y análisis de Edipo
6 Rey, de Sófocles 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenidos: Lectura y análisis de
7 Medea, de Eurípides 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenidos: Lectura y análisis de
8 Medea, de Eurípides 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenidos: PARCIAL PRESENCIAL
9 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenidos: Lectura y Análisis de
Poética, de Aristóteles,
10 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenidos: Lectura y Análisis de
Poética, de Aristóteles
11 Recuperatorio del parcial 2 horas
Contenidos: Lectura y análisis de Aves,
12 de Aristófanes 2 horas

5
 Contenidos: Lectura y análisis de Aves,
13 de Aristófanes 2 horas obligatoria docente-alumnos
Contenido: Consideraciones sobre el
14 examen final 2 horas obligatoria docente-alumnos

9.2. DETALLE DE ACTIVIDADES DE FORMACIÓN PRÁCTICA

Unidad 1
Actividad: Lectura y comentario de textos historiográfico-críticos sobre el teatro antiguo. Lectura y comentario de:
“La busca de Averroes”, de Borges. Proyección de Coéforas (versión de Peter Hall). Obligatorio.
Consigna: Leer y comentar los textos sugeridos.
Objetivos: Que los alumnos puedan comparar tradiciones historiográficas sobre el teatro de la Antigüedad y
reflexionar sobre el teatro como experiencia de convivio.
Modalidad: Cuestionario y debate presencial.
Herramienta virtual: campus virtual
Evaluación: de tipo conceptual.
Criterios de evaluación: Evidencia de lectura y comprensión del material bibliográfico abordado. Identificación y
diferenciación de conceptos relevantes de la materia. Frecuencia de participación y calidad de los aportes.

Unidad 2
Actividad: Lectura y comentario de Los persas / Edipo Rey / Medea. Iconografía y adaptaciones. Obligatorio.
Consigna: Leer y comentar comparativamente los textos dramáticos.
Objetivos: Que los alumnos ejerciten la lectura crítico-analítica del género trágico.
Modalidad: Cuestionario y debate presencial.
Herramienta virtual: campus virtual
Evaluación: de tipo conceptual.
Criterios de evaluación: Evidencia de lectura y comprensión del material bibliográfico abordado. Identificación y
diferenciación de conceptos relevantes de la materia. Frecuencia de participación y calidad de los aportes.

Unidad 3
Actividad: Lectura y comentario de Poética de Aristóteles. Obligatorio.
Consigna: Leer y comentar el texto críticamente, a partir de las lecturas de tragedias realizadas previamente.
Objetivos: Que los alumnos ejerciten la lectura crítico-analítica del discurso filosófico sobre la tragedia.
Modalidad: Cuestionario y debate presencial.
Herramienta virtual: campus virtual
Evaluación: de tipo conceptual.
Criterios de evaluación: Evidencia de lectura y comprensión del material bibliográfico abordado. Identificación y
diferenciación de conceptos relevantes de la materia. Frecuencia de participación y calidad de los aportes.

Unidad 4
Actividad: Lectura y comentario de Las aves y El misántropo.Visualización de iconografía sobre comedia griega
antigua. Obligatorio.
Consigna: Leer y comentar comparativamente el texto dramático en relación con los conocimientos adquiridos
sobre teatro antiguo.
Objetivos: Que los alumnos ejerciten la lectura crítico-analítica del género cómico.
Modalidad: Cuestionario y debate presencial.
Herramienta virtual: campus virtual
Evaluación: de tipo conceptual.
Criterios de evaluación: Evidencia de lectura y comprensión del material bibliográfico abordado. Identificación y
diferenciación de conceptos relevantes de la materia. Frecuencia de participación y calidad de los aportes.

10. PRÁCTICAS PROFESIONALES (si corresponde)

No corresponde.

6
11. SEGUIMIENTO DE ALUMNOS
Toma de asistencia en las clases presenciales.
Contactos a través de los diferentes medios y plataformas estipulados.

12. MODALIDAD DE EVALUACIÓN:

A lo largo de la cursada se tomará un examen parcial en el que se evaluará tanto el conocimiento

adquirido como la capacidad de vincular los diversos contenidos de la asignatura y generar una
interpretación crítica personal sobre el hecho teatral analizado. Se tomará también en consideración la
participación activa en clase, la lectura y análisis de la bibliografía primaria y secundaria y la resolución
de las tareas asignadas a lo largo del cuatrimestre.

13. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

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14. FIRMA DE DOCENTES:

Jorge L. Caputo

15. FIRMA DEL DIRECTOR DE LA CARRERA

11
MARISA COTIGNOLA NOVOA

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