CURSO 2022/23

RESAD

CENTRO PUBLICO

Teorías del espectáculo y la comunicación

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 13 DE JUNIO DE 2023

TITULO SUPERIOR DE ENSEÑANZAS

ARTÍSTICAS DE LA COMUNIDAD DE
MADRID

PROYECTO PROPIO DEL CENTRO

(Orden 1856/2016 de 9 de Junio)

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TITULACIÓN: TITULO SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
ASIGNATURA:

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo Formación básica

Carácter2 Teórico-práctico

Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Todas las especialidades e itinerarios

Materia Teoría del espectáculo y la comunicación

Periodo de impartición3 Anual

Número de créditos 5

Número de horas Totales: 125 Presenciales: 75

Departamento Escritura y Ciencias Teatrales

Prelación/ requisitos previos Sin requisitos previos

Idioma/s en los que se imparte Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos

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4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y

a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados
de formación continuada.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del pa-
trimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Competencias generales
Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, mostrando inde-
pendencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, y en el desarrollo de las ideas
y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para auto motivarse y organizarse en
los procesos creativos.
Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de
los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre
los medios que utiliza y los fines que persigue.
Competencias específicas
Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refie-
re a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos. Conocer y comprender las dife-
rentes obras teóricas que han marcado la evolución del teatro a través de la Historia.
Conocer los principios básicos de la Teoría de la comunicación.

5.RESULTADOS DE APRENDIZAJE.

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El alumno, al terminar el curso, deberá tener una visión general de la formación y evolución de
las diferentes teorías teatrales a lo largo de la Historia, siendo capaz de identificar y de relacionar
los modelos teóricos con las épocas y periodos culturales en los que han surgido.
El alumno deberá ser capaz de valorar la aportación de creadores e investigadores de teoría a la
práctica escénica.

6. CONTENIDOS

Bloque temático ( en su
Tema/repertorio
caso)

Tema 1. Platón: Teoría del arte y del espectáculo en los Diálogos

Tema 2. Aristóteles: Poética y Retórica

I.- La Teoría del espectáculo en
la Antigüedad
Tema 3. Horacio: Epístola a los Pisones

Tema 4. Cicerón y Quintiliano: Retórica

Tema 5. Sidney: Defensa de la poesía

Tema 6. Lope de Vega y Cervantes: El Arte nuevo de hacer comedias y la

II.- Poéticas de los siglos XVI y
teoría teatral en Don Quijote.
XVII
Tema 7. Boileau y Corneille: Arte poética de Boileau. Ensayos de Corneille.

Tema 8. Diderot: Paradoja del comediante. Prólogo y Conversaciones sobre

“El hijo natural”. Prólogo a “El padre de familia” y “De la poesía dramática”.
III.- Teatro e Ilustración
Tema 9. Lessing: Laocoonte y Dramaturgia de Hamburgo

Tema 10. Larra: Escritos sobre teatro

IV.- Romanticismo
Tema 11. Victor Hugo: Prólogo de Cromwell

V.- Teatro y filosofía Tema 12. Nietzsche: El origen de la tragedia

VI.- El naturalismo Tema 13. Zola: El Naturalismo en el teatro

Tema 14. Adolphe Appia: La música y la puesta en escena. La obra de arte

VII.- La revolución simbolista
viviente

Tema 15. Piscator: El teatro político

VIII.- Teatro y política
Tema 16. Brecht: Pequeño organon y otros escritos

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 Tema 17. Artaud: El teatro y su doble
IX.- Teorías desde mediados del
siglo XX al siglo XXI Tema 18. Otros teóricos: Grotowski (Hacia un teatro pobre), Brook (El espa-
cio vacío y La puerta abierta), Lehmann (Teatro posdramático)...

X. Introducción a la Teoría de la
Tema 19. La Teoría de la comunicación de West y Turner
comunicación

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas
Actividades teóricas a: 50 horas

Actividades prácticas a: 25 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios,

etc.)
a: horas

Realización de pruebas a: 5 horas

Horas de trabajo del estudiante b: 45 horas

Preparación prácticas b: horas

Realización de pruebas b: horas

Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 125 horas

8. METODOLOGÍA

Exposición por parte del profesor del temario expuesto

Actividades teóricas más arriba, con intervención de los alumnos de forma
abierta.
Comentario por parte de los alumnos de los textos que
forman del temario.
Actividades prácticas
El profesor podrá proponer la realización de trabajos
escritos sobre los temas de la asignatura.

Otras actividades for-

mativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, etc.)

9. INSTRUMENTOS YCRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas Examen escrito sobre la materia estudiada.

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 Control de asistencia.

Observación directa de las intervenciones en clase.

Actividades prácticas
En su caso, trabajos escritos.

Otras actividades for-

mativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, etc.)

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Conocimiento de los diferentes textos teóricos que han
Actividades teóricas
marcado la evolución del teatro a través de la Historia
Capacidad de investigación, comprensión y exposición,
Actividades prácticas
con claridad y con un lenguaje adecuado.

Otras actividades for-

mativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua.

Instrumentos
Ponderación

En caso de realizar trabajos escritos, compu-

Exámenes escritos 80 %
tarán el 50 % de esta nota

Control de asistencia 10 %

Intervenciones en clase 10 %

Total 100%

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 9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida
de evaluación continua (20% de inasistencia)

Instrumentos
Ponderación

Sub-apartados, criterios o estándares de aprendi-

Examen zaje y su desglose de porcentajes si los hubiera 100 %

Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria.

Instrumentos
Ponderación

Sub-apartados, criterios o estándares de aprendizaje y su

Examen desglose de porcentajes si los hubiera
100 %

Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapa-
cidad

Se Realizarán en su caso en función del tipo y las necesidades específicas, de acuerdo con el estudiante, el
responsable del centro de integración y capacidades diversas y la jefatura de estudios.

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

Primer trimes-
Horas Horas del
tre
presen- alumno
TEMA: 1-9 ciales

Actividades teóricas: 32,5 h 17,5 h

Actividades prácti- h h
cas:

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 Otras actividades h h
formativas :

Evaluación : Examen al final del tercer trimestre h h

Segundo
Horas Horas del
trimestre
presen- alumno
TEMA: 10-14 ciales

Actividades teóricas: 30 h 15 h

Actividades prácti- h h
cas:

Otras actividades Breve descripción del contenido especí- h h

formativas : fico, si procede

Evaluación : Examen al final del tercer trimestre h h

Tercer trimes-
Horas Horas del
tre
presen- alumno
TEMA: 15-19 ciales

Actividades teóricas: 22,5 h 12,5 h

Actividades prácti- h h
cas:

Otras actividades h h
formativas :

Evaluación : Examen al final del tercer trimestre h h

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS1

1
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

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 11.1. Bibliografía general

Bloque 1.- La Teoría Teatral en la Antigüedad:

-ARISTÓTELES, HORACIO: Artes poéticas. Taurus, Madrid, 1987.
-ARISTÓTELES: Retórica. Gredos, Madrid, 2007
-ARISTÓTELES, HORACIO, BOILEAU. Poéticas. (Edición de Aníbal González Pérez). Editora Nacional, Madrid,
1984.
-DOMÍNGUEZ CAPARRÓS, J.: Teoría de la literatura. Centro de Estudios Ramón Areces, Madrid, 2002.
-PLATÓN: Obras completas. Aguilar, Madrid, 1986.

Bloque 2.- Poéticas de los siglos XVI y XVII:

-ARISTÓTELES, HORACIO, BOILEAU. Poéticas. (Edición de Aníbal González Pérez). Editora Nacional, Madrid,
1984.
-SIDNEY, Philip (escr. 1579, ed. 1595): Defensa de la poesía. Cátedra, Madrid, 2006.
-VEGA, Félix Lope de (1609): Arte nuevo de hacer comedias. Cátedra, Madrid, 2006

Bloque 3.- Teatro e Ilustración:

-DIDEROT, Denis (escr. 1779, ed. 1830): Paradoja sobre el comediante. Valdemar, Madrid, 2003.
-DIDEROT, Denis (1757): El hijo natural. Conversaciones sobre “El hijo natural”. ADE, Madrid, 2008.
-DIDEROT, Denis (1758): El padre de familia. De la poesía dramática. ADE, Madrid, 2009.
-LESSING, Gotthold Ephraim (1767-1769): Dramaturgia de Hamburgo. ADE, Madrid, 1993.
-LESSING, G.E. (1766): Laocoonte o sobre los límites de la pintura y la poesía. Orbis, Barcelona, 1985.

Bloque 4.- Romanticismo:

-HUGO, Victor (1827): “Prólogo a Cromwell”, en Manifiesto romántico. Península, Barcelona, 2002.
-LARRA, Mariano José de (c. 1830): Larra, escritos sobre teatro. (Edición de José Monleón). Cuadernos para el
diálogo, Madrid, 1976.

Bloque 5.- Teatro y filosofía:

-NIETZSCHE: El origen de la tragedia. Espasa Calpe, Madrid, 2000.

Bloque 6.- El naturalismo:

Zola, Émile (1881): El Naturalismo en el teatro. ADE, Madrid, 2011.

Bloque 7.- La revolución simbolista:

-APPIA, Adolphe (1899, 1921): La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente. ADE, Madrid, 2000
-CRAIG, Edward Gordon (1911, 1913, 1923): El arte del teatro. UNAM-GEGSA, México, 1987.

Bloque 8.- Teatro y política:

-BRECHT, Bertold (1947): Escritos sobre teatro. Alba, Barcelona, 2004.
-BRECHT, B. (1948): «El pequeño órganon», en Primer Acto 86, Julio 1967, 9-21.
-PISCATOR, Erwin (1929, 1963): El teatro político. Argitaletxe Hiru, Fuenterrabía, 2001.

Bloque 9.- Teorías desde mediados del siglo XX al siglo XXI:

-ARTAUD, Antonin (1938): El teatro y su doble. Edhasa, Barcelona, 1978.
-BARBA, Eugenio: Teatro. Soledad, oficio y revuelta. Catálogos, Buenos Aires, 1997.
-BROOK, Peter (1968): El espacio vacío. Península, Barcelona, 1997.
-BROOK, P. (1993): La puerta abierta. Alba, Barcelona, 1994.
-GROTOWSKI, Jerzy (1968): Hacia un teatro pobre. Siglo XXI, México, 1970.
-LEHMANN, Hans-Thiem (1999): Teatro posdramático. CENDEAC, Murcia, 2013.

Bloque 10.- Introducción a la Teoría de la Comunicación:

-MATTELART, A. y M.: Historia de las teorías de la comunicación. Paidós, Barcelona, 1997.

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-WEST, R. y TURNER, H.: Teoría de la comunicación: Análisis y aplicaciones. McGraw-Hill, Madrid, 2005.

11.2. Bibliografía complementaria

-ABIRACHED, R.: La crisis del personaje en el teatro moderno. ADE, Madrid, 1994.
-ALONSO DE SANTOS, J.L.: La escritura dramática. Castalia, Madrid, 1998.
-BENTLEY, E.: La vida del drama. Paidós, Barcelona, 1982.
-BRAUN, E.: El director y la escena. Galerna, Buenos Aires, 1986.
-LUCKHURST, M.: La palabra que empieza por D. Fundamentos-RESAD, Madrid, 2008.
-MEDINA VICARIO, M.: Los géneros dramáticos. Fundamentos, Madrid, 2000.
-PAVIS, P.: Diccionario del teatro. Paidós, Barcelona, 1990.
-SÁNCHEZ, J.A. (ed.): La escena moderna. Akal, Madrid, 1999
-SÁNCHEZ ESCRIBANO, F. y PORQUERAS MAYO, A.: Preceptiva dramática española. Gredos, Madrid, 1971.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección1

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

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