CURSO 2020/21

RESAD

CENTRO PUBLICO

GUIA DOCENTE
DANZA 1- TEATRO DE TEXTO

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 21 DE JULIO 2023

TITULO SUPERIOR DE ENSEÑAN-

ZAS ARTÍSTICAS DE LA COMUNI-
DAD DE MADRID

PROYECTO PROPIO DEL CENTRO

(Orden 1856/2016 de 9 de Junio)

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TITULACIÓN: TITULO SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
ASIGNATURA: DANZA 1. TEATRO DE TEXTO

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

Tipo OBLIGATORIO

Carácter2 PRÁCTICO

Especialidad/itinerario/estilo/instrumen-
INTERPRETACIÓN TEXTUAL
to

Materia MOVIMIENTO

Periodo de impartición3 SEMESTRAL

Número de créditos 3

Número de horas Totales: 75 Presenciales: 45

Departamento MOVIMIENTO

Prelación/ requisitos previos NINGUNO

Idioma/s en los que se imparte ESPAÑOL

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos

2ºA1/2ºA2

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4. COMPETENCIAS

Competencias transversales

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu empren-

dedor en el ejercicio profesional.
Mostrar capacidad para organizarse en los procesos creativos.

Gestionar grupos de trabajo, formar parte de asignación de tareas y colaborar en el grupo.

Realizar procesos de investigación.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

Competencias generales

Fomentar la capacidad para auto motivarse y organizarse en los procesos creativos.

Utilizar la capacidad de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento

creativo para la solución de problemas.
Tomar conciencia y uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para res-
ponder a los requisitos asociados al espectáculo.
Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y
de los demás.
Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técni-
cos y prácticos adquiridos, mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el
proceso creativo, asumiendo el riesgo y tolerando el fracaso.

Competencias específicas

Conocer los principios de comunicación y expresión propios del lenguaje de la danza en el

teatro.
Aplicar los recursos técnicos propios del lenguaje de la danza en conjunción las diferentes
técnicas interpretativas.
Reconocer y tomar conciencia de las posibilidades expresivas corporales a través de la
danza.
Identificar los aspectos teórico-prácticos de la danza a través de los diferentes periodos
históricos y su significado en el hecho teatral.
Conocer y aplicar las herramientas propias del lenguaje de la danza a la interpretación y la
composición coreográfica.

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5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE.

Conocer los principios y utilizar la herramientas del lenguaje de la danza.

Conocer la danza a través de los diferentes periodos históricos.
Conocer y utilizar las herramientas propias del lenguaje de la danza en la interpretación y la
composición coreográfica.

6. CONTENIDOS

Bloque temático
Tema/repertorio
(en su caso)
Tema 1. BASES TÉCNICAS DE LA DANZA.
Barra o Centro.
Fundamento y uso correcto del en dehors.
I
La elevación y la amortiguación: el relevé y el plié
TÉCNICA I
La organización motriz de los pies. Fundamento de las cinco posi-
(Principios y herramientas
ciones del ballet. Práctica de la 1º, 2ª, 3ª y 4ª
Nivel I)
La organización motriz de las piernas: articulaciones básicas en el
plano sagital y medio: trabajo en cruz de tendús y jettés
Centro: port de bras en las cinco posiciones.
Tema 2. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA
OCCIDENTAL: LA DANZA CORTESANA.
II
Renacimiento: Gallarda, Earl of Essex Measure, Pavana, Branle.
INTERPRETACIÓN EN
Barroco: Contradanza inglesa: Upon a summer´s day. Hole in the
LA DANZA
Wall.
Siglo XIX: Vals, polka y cuadrilla.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a:…3 horas

Actividades prácticas a: 39…horas

Realización de pruebas a:…3horas

Horas de trabajo del estudiante b:…10horas

Preparación prácticas b:…10 horas

Realización de pruebas B:…10 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 75…horas

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8. METODOLOGÍA

Visionado del material audiovisual presentado por la pro-

Actividades teóricas fesora. Entrega de documentos para la lectura obligada.
Recomendaciones bibliográficas y audiovisuales.
Práctica continuada de acondicionamiento corporal y
aprendizaje de danzas a lo largo del curso.
Las danzas se graban durante algunos ensayos y en la
última interpretación con vestuario. Los alumnos contarán
con dichas grabaciones. Se incidirá mucho en el protocolo
de las danzas; reverencias y aspectos del vestuario, pro-
Actividades prácticas curando entender el contexto histórico y social. Paralela-
mente, se observará la evolución del arte coreográfico,
observando la estructura y forma de las danzas.
La profesora dirigirá todo el proceso asegurándose de que
los alumnos adquieren conocimientos y herramientas con-
cretas, procurando un proceso con pautas y metas com-
prensibles para el alumno.

9. INSTRUMENTOS YCRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas DANZAS DEL PROGRAMA (aplicación de la teoría)

DANZAS DEL PROGRAMA Y PRÁCTICA DE BARRA O

Actividades prácticas CENTRO

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En las PRUEBAS PRÁCTICAS: la asimilación e integración

Actividades teóricas de conceptos teóricos en la práctica ( 30% de la nota total en
de la prueba)
En las PRUEBAS PRÁCTICAS la realización técnica; la
memoria coreográfica; la coordinación, musicalidad y expre-
sividad del movimiento (70% de la nota total de la prueba)
En la PRÁCTICA CONTINUA:
Actividades prácticas 1. la implicación y nivel de actividad en las sesiones (actitud
activa y participativa; 50%).
2. la disciplina ( la puntualidad y asistencia; 25%).
3. el esfuerzo ( la capacidad de superación de dificultades, el
esfuerzo físico y la evolución realizada; 25%).

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 9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua.

Instrumentos Ponderación

Prueba práctica Fin de Semestre

(Febrero/ Mayo) 30% 30%
Taller de Danza Histórica
Evaluación continua
(Técnica estudiada y danzas del 70% 70%
programa)
Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de

evaluación continua.

El alumno que se examine en esta opción deberá solicitar a la profesora las actividades a preparar
para ser evaluado en la misma, solicitando una tutoría o por medio de correo electrónico.

Instrumentos Ponderación
Nivel de corrección técnica (50 %)
ACTIVIDAD A Memoria coreográfica (20%)
PRUEBA Musicalidad: grado de adecuación al ritmo, tempo y carácter 60 %
PRÁCTICA (20 %)
Recursos expresivos en la interpretación coreográfica(10 %)
Las instrucciones para la creación de una coreografía propia
ACTIVIDAD B serán detalladas por la profesora al alumno. Criterios:
COREOGRAFÍA Grado de aplicación de los contenidos impartidos (33 %) 40 %
PROPIA
Grado de investigación (33 %)
Nivel de corrección técnica (33 %)
Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria.

La convocatoria extraordinaria se podrá realizar con un tribunal compuesto por profesores del
Departamento de Movimiento designados según disponibilidad y adecuación si así lo considera
oportuno el Departamento o el profesor/a de la asignatura.

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 Instrumentos Ponderación
TAREA/S teórica/s, teórico-práctica/s o práctica/s, a solicitar por
el profesor/a, según el grado de participación y asimilación de
ACTIVIDAD A 100 %
contenidos realizado por el alumno en la asignatura a lo largo del
proceso.
Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad

Se realizarán en su caso en función del tipo y las necesidades especificas, de acuerdo con el estudiante, el
responsable del centro de integración y capacidades diversas y la jefatura de estudios.

Instrumentos Ponderación

Trabajo teórico 50%

Prueba práctica adaptada y personalizada 50%

Total 100%

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

Horas Horas
TEMA1: presen- del
ciales alumno

Actividades teóricas: horas h

Semana 1
Actividades prácticas: Presentación Clase técnica 1.5 horas h

Otras actividades formati-

Presentación de la asignatura 1.5 horas h
vas :

Evaluación : 3 horas h

Horas Horas
presen- del
TEMA 1 y 2 (teoría):
ciales alumno

Actividades teóricas: Tema 2 1.5 horas h

Semana 2, 3, 4, Tema 1 barra
5, 6, Actividades prácticas: 1.5 horas h
Tema 2: danzas del Renacimiento

Otras actividades formati-

X horas h
vas :

Evaluación : X horas h

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 Horas Horas
presen- del
TEMA 1 y 2 (taller):
ciales alumno

Actividades teóricas: X horas h

Semana 7, 8, 9,
10, Actividades prácticas: Tema 1 barra 46 horas h

Otras actividades formati-

Tema 2 danzas del Barroco. X horas h
vas :

Evaluación : X horas h

Horas Horas
presen- del
TEMA 1 y 2 :
ciales alumno

Actividades teóricas: X horas h

Tema 1. barra
Semana 11, 12, Tema 2: Danzas sociales de etiqueta en el
13, 14, 15 Actividades prácticas siglo XIX 3 horas h
Prueba práctica Taller Danza Histórica (se-
mana 15)

Otras actividades formati-

X horas h
vas :

Evaluación : X horas h

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

11.1. Bibliografía general

Título HISTORIA DE LA DANZA VOL.1 de la Prehistoria al s. XIX

Autor Varios.
Editorial MAHALI EDICIONES. VALENCIA . ISBN: 978-84-940697-4-1

11.2. Bibliografía complementaria

Título Los maestros de danzar en la corte de los Austrias

Autor Ma. José Ruíz Mayordomo
Editorial En Academia.edu.com

11.3. Direcciones web de interés

Dirección1 www.Youtube.com

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

Materiales de la Biblioteca de la RESAD y el Departamento de Movimiento

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