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Ensayo Practica Coral

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN


CONSERVATORIO DE MÚSICA SIMÓN BOLÍVAR - EXTENSIÓN TÁCHIRA
EL SISTEMA

Análisis de las obras: “Benedictus” de Lorenzo Perosi, “If ye love me” de Thomas Tallis y
“Niño Jesús Llanero” de Simón Díaz.

Asignatura: Práctica coral.


Tutor: Merly Martínez.
Autora: María Victoria González Galaviz.
C.I: 27.311.227.

San Cristóbal, 26 de febrero de 2024.


El estudio de la historia que existe detrás de una obra musical junto con la información
biográfica de los compositores y sus aportes en el ámbito de la música es de gran
importancia para obtener una mejor comprensión interpretativa de una pieza musical. El
objetivo del presente ensayo es conocer la historia y las características musicales de las
obras asignadas en la materia Práctica Coral, al igual que los datos biográficos de cada uno
de los compositores correspondientes a las piezas musicales, las cuales están tituladas
como: Benedictus de Lorenzo Perosí, If ye love me de Thomas Tallis y Niño Jesus Llanero
de Simón Diaz.

Para comenzar, el compositor de la obra Benedictus, Lorenzo Perosí, fue un destacado


músico de Italia, nacido en 1872 en Italia. Originario de una familia apegada a lo religioso y
musical. Su padre Giuseppe Perosí fue maestro de capilla en la catedral de Tortona, siendo
uno de los músicos sacros más relevantes del país. En cuanto a su formación musical
Lorenzo comenzó sus estudios con su padre, y perfeccionó sus conocimientos en el
conservatorio de Milán. Perosí se convirtió en uno de los compositores de música sacra
más prolíficos del siglo XX, su repertorio engloba entre 3.000 y 4.000 obras sacras,
comprendiendo misas, oratorios, motetes y piezas corales. Sus piezas se distinguen por su
riqueza contrapuntística. A lo largo de su carrera se le otorgaron numerosos
reconocimientos, como el título monseñor y la orden de la Gran Cruz de la Corona de Italia.
En 1902 obtuvo el puesto de director de la capilla Sixtina. Falleció en Roma el 12 de octubre
de 1956. Con respecto a la obra “Benedictus”, está escrita para coro a cuatro voces sin
acompañamiento instrumental, con idioma en latín, cifra indicadora de 4/4, tipología de
compas cuaternaria y simple, tonalidad de Eb Mayor y forma binaria (AB). El benedictus es
una parte de la misa cristiana, se canta en la sección del sanctus y benedictus. La textura
musical es homofónica mayoritariamente, desde el compás 1 hasta el 19, a partir del
compás 20 hace uso del contrapunto, conformando armonías ricas que evocan el estilo
solemne de la liturgia. Finalmente culmina en bloques monofónicos. El texto en latín
“Benedictus qui venit In nomine Domini, Hosanna in excelsis” traduce al español “Bendito el
que viene en el nombre del Señor, Hosanna en el Cielo” y se trata de una oración cuyo
origen es bíblico, usada para alabar a Dios.

El siguiente músico a mencionar es Thomas Tallis, nacido en 1505 en Inglaterra. Se tiene


poca información sobre sus primeros años y de su vida en general pero se sabe que su
legado musical fue significativo, sobre todo en la música sacra, llegando a ser conocido
como el padre de la música catedralicia inglesa. A lo largo de su vida, ocupó el cargo de
organista en la Capilla Real, a partir de 1543 sirvió como caballero de la Chapel Royal,
trabajando como compositor y organista. En 1575 junto a su alumno William Bird, obtuvo la
patente de la corona para la impresión de música en Inglaterra. Su estilo compositivo se
destaca por un virtuoso uso del contrapunto elaborado y complejo. Dentro de su repertorio
se encuentran misas, motetes, himnos y salmos, en idiomas inglés y latín. Muere el 23 de
noviembre de 1585. La obra “If ye love me” publicada en 1565, es parte de su repertorio
sacro, se le considera como uno de los primeros motetes homofónicos escritos en inglés. El
texto es de índole religioso, tomado de un versículo del Nuevo Testamento (Juan 14,15-17)
que relata la conversación de Jesús con sus discípulos, profetizando su muerte y la llegada
del espíritu santo enviado por Dios, Musicalmente, la textura alterna entre homofonía y
polifonía ya que emplea el contrapunto, forma binaria (AB), cifra indicadora de 4/4, tipología
de compás cuaternaria y simple, y tonalidad en F Mayor.

Por último, la pieza “Niño Jesús Llanero” es creación de un invaluable músico y compositor
de Venezuela, conocido como Simón Diaz, nacido el 8 de agosto de 1928 en el estado
Aragua. Creció rodeado de la vida campesina y de la música tradicional de los llanos
venezolanos, por lo que desde muy temprana edad mostró especial interés por la música.
Su padre era músico, gracias a él aprendió a tocar el cuatro y a incursionar en el mundo del
canto y la composición. Es notable su influencia en la cultura venezolana y latinoamericana,
su principal objetivo fue preservar y difundir el folclor musical de su tierra, teniendo como
resultado obras inéditas de gran riqueza melódica y armónica que hoy en día son parte del
repertorio solista y orquestal de los músicos venezolanos, tanto empíricos como
académicos. Se le otorgaron diversos reconocimientos como el premio Grammy Latino a la
Excelencia Musical (2008) y Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela
(2012). Falleció el 14 de febrero de 2014, dejando un legado significativo no solo en lo
musical sino en toda la cultura venezolana gracias a sus enseñanzas. Ahora bien, “El niño
Jesús Llanero” (1978) es un aguinaldo muy popular en Venezuela que comúnmente se
canta en navidad, con un mensaje en forma de oración o plegaria en el que se pide amparo
para todos los venezolanos. En cuanto a lo musical, la pieza analizada es una adaptación
para coro a cuatro voces, está escrita en cifra indicadora de 5/4, tipología de compás binaria
y compuesta, forma binaria (AB), tonalidad en D menor, textura que alterna entre homofonía
(en la sección A) y melodía acompañada (en la sección B).

En conclusión, es evidente que las obras y compositores mencionados en la presente


investigación, corresponden a épocas y corrientes muy diversas y distintas entre sí, pero
con una característica en común, la gran influencia musical que lograron tanto en sus
países de origen como internacionalmente. Las obras de estos compositores han
trascendido en el tiempo y son interpretadas actualmente, muchas de ellas como parte
obligatoria del repertorio de los músicos académicos, tomándose como iconos en la música
sacra (en el caso de Perosí y Tallis) y en la música tradicional (respecto a Simón Diaz).

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