Departamento de Latín y

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El drama ático

INTRODUCCIÓN. LA REPRESENTACIÓN

El teatro viene a ser una síntesis de los otros dos géneros, épica y lírica; del primero tomó
principalmente los temas, las historias y los personajes y del segundo la música, en cierto
modo también la danza de los coros y la variedad métrica. Su origen es también religioso.
Su nombre (θεάτρον) significa “mirar detenidamente”. Era un espectáculo que ponía
ante los ojos del espectador una historia dramatizada, es decir, contada mediante la acción de
personajes, no narrada. La representación es el rasgo más esencial del teatro
Se presenta bajo tres modalidades: la tragedia, la comedia y el drama satírico, de los
cuales sin duda la más importante es la tragedia.

EL TEATRO, UNA CREACIÓN ATENIENSE

En la antigua Atenas, el teatro se destacaba como un vehículo cultural crucial.
Simultáneamente, surgía y se desarrollaba el sistema democrático, promoviendo la libre
circulación de ideas y la participación activa de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad. Se
atribuye a Tespis la creación de la primera tragedia, y a partir de 534 a.C., se realizaron concursos
de tragedia.
El teatro griego involucraba a toda la población, buscando lograr una "catarsis" o
purificación emocional en los espectadores, ya sea a través del dolor en las tragedias o de la risa
en las comedias. Además, se consideraba una forma de "educación" (παιδεία) debido al carácter
pedagógico del drama, actuando como una escuela para los atenienses.

OCASIÓN DE LAS REPRESENTACIONES.

Atenas, las obras de teatro, se presentaban como actos litúrgicos durante las
festividades en honor a Dionisio, que incluían las Leneas, las Dionisias rurales y las Grandes
Dionisias. La representación de estas obras seguía un formato competitivo, sometido al juicio
de un jurado popular supervisado por el estado. Cada poeta trágico debía presentar tres
tragedias y un drama satírico, y los costos eran cubiertos por ciudadanos ricos llamados
coregos.
Aunque el precio de las entradas era de dos óbolos, el teoricón, un subsidio estatal para
las clases más pobres, reducía el costo, permitiendo la asistencia de personas de bajos
recursos. La tragedia y la comedia estaban bajo la tutela del Estado, que consideraba el teatro
como una institución destinada a mejorar a los ciudadanos.

PUESTA EN ESCENA.

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En el teatro griego, las representaciones tenían lugar en la orchestra (ὀρχήστρα), un espacio

circular donde el coro danzaba, presidido por el altar del dios, y rodeado por gradas (κοῖλον)
donde se ubicaba el público. Detrás de la orchestra se encontraba la escena (σκηνή), un
barracón donde los actores se cambiaban, y el proscenio (προσκήνιον) con decorados
simples, generalmente representando la puerta de un palacio o templo.

En las representaciones intervenían actores (ὑποκριταί) caracterizados con vestuario,

máscaras (πρόσοπων), y calzado especial como el coturno en tragedias y zuecos en
comedias. En los primeros dramas, un solo actor y el coro eran responsables de la actuación,
pero Esquilo introdujo un segundo actor y Sófocles otro más, manteniéndose en tres actores.
Los coreutas (χορευταί), dirigidos por el corifeo, constituían el coro fundamental en la
tragedia griega, aunque su importancia disminuyó con el tiempo. También participaban
músicos flautistas (αὐληταί) y citaristas (κιθαρισταί).

LA TRAGEDIA.
Una tragedia griega es una presentación
dramática y lírica de una acción tomada de la
leyenda heroica que implica acontecimientos
de cierta magnitud. Pero la tragedia es ante
todo una obra poética, donde sus personajes hablan en verso y son siempre grandes
personajes deliberadamente alejados del hombre de la calle.

Orígenes de la tragedia.
Los orígenes de la tragedia son tan antiguos como oscuros, pero es indudable su
vinculación con ciertas composiciones líricas de carácter religioso y mágico en las que los
miembros del coro danzaban disfrazados y provistos de máscaras. Algunas de estas danzas
estaban dedicadas a Dioniso, al que se le dedicaba una composición denominada ditirambo. Era
una composición de carácter mítico y con cierto carácter burlesco y satírico.

Los temas de la tragedia

Se nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador. Tenían valor
paradigmático, es decir, la tragedia adquiría un valor ejemplificador ante la comunidad cuya
trama era aplicable a diversas situaciones.

Estructura de la tragedia

La estructura típica de una obra teatral griega comprende un prólogo, recitado por un
personaje o el coro para dar al espectador una breve explicación del argumento mitológico.
Luego, el coro entra cantando y se posiciona en la orchestra alrededor del altar de Dioniso, a
esta entrada solemne se llama párodos a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo

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de los actores, intercalados con intervenciones del coro conocidas como estásimos. La última
actuación del coro, llamada éxodo, marca el final de la obra.
Además de esta estructura básica, los poetas incorporan escenas típicas como las del
mensajero, reconocimientos, himnos religiosos, trenos y agones, este último siendo el núcleo
de la obra al presentar la confrontación entre dos voluntades opuestas: el protagonista y el
antagonista.

AUTORES DE TRAGEDIA

ESQUILO

Esquilo, nacido en el año 525/524 a.C. en Eleusis, cerca de Atenas, pertenecía a una familia
acomodada y participó en batallas históricas como Maratón y Salamina. Dedicó su vida al teatro,
logrando trece victorias, y falleció en Gela, Sicilia, en 456/55. Sus obras, más de 70 en total, se
reducen a siete conservadas.
Destacan Los persas (472 a.C.), Los siete contra Tebas (467 a.C.), Las suplicantes (463
a.C.) y Prometeo encadenado, cuya autoría se discute. Su obra más significativa es la Orestíada
(458 a.C.), compuesta por Agamenón, esta obra comprende un prólogo donde un centinela
transmite la caída de Troya, Las Coéforas y Las Euménides. Esquilo otorgó gran importancia al
coro en sus obras, representando a la comunidad afectada por la tragedia.
Considerado "el creador de la tragedia", introdujo el segundo actor en el teatro, según
G. Murray. Esquilo abordó temas religiosos y de libre albedrío, centrando su teatro en el
sufrimiento humano como vía hacia el conocimiento, vinculado a la creencia en la justicia divina.
Su enfoque narrativo destacó la relación entre las acciones malvadas o insensatas y las tragedias
que afectan a los protagonistas.

SÓFOCLES
Sófocles, nacido en Colono Hípico en el 496 a.C., vivió en Atenas durante momentos
espléndidos y oscuros, participando en la política y siendo testigo de la Guerra del Peloponeso.
Reconocido por sus habilidades musicales, a los dieciséis años entonó un himno por la victoria
de Salamina.
Compuso más de cien tragedias, aunque solo siete han llegado íntegras. "Edipo Rey"
destaca entre ellas, revelando la ironía trágica al mostrar que Edipo, al perseguir al asesino del
rey, descubre que él mismo es el culpable al haber matado a su padre y casado con su madre.
Sófocles introdujo innovaciones escénicas como el tercer actor, quince miembros del coro
y desarrolló decorados. Situó al hombre como protagonista en sus tragedias, iniciando el
concepto del héroe trágico. Su teatro se enfocó en la acción centrada en los personajes,
disminuyendo la importancia del coro. Exploró temas de la leyenda heroica con un enfoque
más creíble y realista.
El dolor, según Sófocles, ennoblece y enseña, y su lema "páthei máthos" (solo se aprende
sufriendo) refleja la esencia de su visión trágica. Destacó el enfrentamiento entre la ley
humana y la ley natural en sus obras, profundizando en el sufrimiento individual del héroe.

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Con Sófocles, se inicia un nuevo estilo teatral centrado en la complejidad de los personajes y
sus dilemas.

EURÍPIDES

Eurípides, nacido en 485/484 a.C., fue un destacado dramaturgo griego. Compuso

alrededor de 90 tragedias, de las cuales solo se conservan 19. Su comportamiento y enfoque
provocaron hostilidad entre los conservadores, llevándolo al exilio en la corte macedonia de
Arquelao, donde falleció en el 407 a.C.
Entre sus obras destacadas se encuentran "Medea", donde innova el mito al retratar
a Medea como asesina de sus hijos vengándose de Jasón, y "Las Bacantes", que explora el
enfrentamiento entre Penteo y Dioniso, destacando la irracionalidad frente a la racionalidad
humana.
Eurípides manejaba los recursos teatrales con menos destreza que Sófocles, pero
dotaba a sus personajes de patetismo, influyendo en el arte helenístico y en el teatro de
Séneca. Características de sus dramas incluyen prólogos recitados por un solo actor,
tratamiento crítico de las leyendas heroicas y una fuerte atención a los personajes femeninos.
Eurípides también empleó la tragedia como plataforma para expresar sus ideas
inconformistas, criticando principios tradicionales y utilizando recursos retóricos sofísticos,
tono sentencioso y el "deus ex machina" para resolver situaciones aparentemente insolubles
al final de sus obras.

LA COMEDIA
La comedia griega, similar a la tragedia, es una representación dramática y lírica con un
enfoque cómico, presentando personajes inventados o satirizados. Incluye elementos festivos
como sátira personal, exceso de comida, erotismo y, ocasionalmente, obscenidad. Su
propósito principal era entretener, criticar comportamientos humanos y proponer soluciones
utópicas a los problemas de la ciudad.
Aristóteles sugiere que la comedia se originó a partir de entonadores de cantos fálicos,
coros que llevaban un falo en procesión, honrando a Dionisio con manifestaciones
carnavalescas. Se integró a los festivales dionisíacos de Atenas en el 486 a.C., vinculándose a
la fiesta de las Leneas hacia el 442 a.C.
La evolución de la comedia griega se divide en tres períodos: comedia antigua, comedia
media y comedia nueva. La comedia antigua, en el siglo V a.C, abordaba temas políticos con
sátira violenta. Presentaba una estructura que incluía litigios, parábasis (comentario del coro
al público) y una sección final cómica.
La comedia media, entre 400 y 323 a.C., se caracteriza por perder el colorido ateniense,
temas más cosmopolitas, la desaparición de la parábasis, una reducción drástica del papel del
coro y la eliminación del vestuario grotesco y la presencia del falo.
La comedia nueva, de 323 a 263 a.C., se enfoca en temas privados, modera la ridiculización
personal y presenta tipos fijos. Aunque pierde frescura y espontaneidad, gana en finura y
estructuración. Estas comedias se dividen en cinco actos con intervalos corales de poca
importancia, a cargo de un coro que ya no desempeña otro papel en la obra.

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AUTORES COMEDIA

ARISTÓFANES
Aristófanes, autor de comedia griega, nació aproximadamente a mediados del siglo V
a.C. Se desconoce su participación en cargos políticos, pero en sus obras refleja un claro interés
por los asuntos de la ciudad.

Compuso alrededor de cuarenta comedias, de las cuales se conservan títulos y

fragmentos de casi todas y once completas, como "Los Acarnienses", una sátira contra la Guerra
del Peloponeso, y "Las Nubes", una crítica severa al filósofo Sócrates.

Aristófanes destaca por su ingenio para inventar argumentos ingeniosos que ofrecen
una fantasía satírica de la vida contemporánea. Inicialmente, su sátira se centró en asuntos
políticos, pero tras la revolución de la oligarquía en 411 a.C., se dirigió hacia la literatura, la
filosofía y una crítica social más templada.

Además de su ingenio argumentativo, Aristófanes se destaca como un brillante poeta

con un dominio versátil de los recursos lingüísticos, abordando diversos estilos como retórico,
jurídico, religioso, épico, trágico o lírico. Su habilidad para igualar las bellezas de la tragedia en
un tono más ligero es evidente en obras como "Las Nubes" y "Las Aves". Sus personajes favoritos
son atenienses maduros, combinando rústica ingenuidad con astucia, resultando en simplones
simpáticos y sinceros que triunfan en sus absurdas aventuras.

MENANDRO
Menandro, nacido alrededor del 341 a.C. en Atenas, fue un poeta precoz y prolífico en la
creación de comedias. Aunque solo se conserva una de sus obras, "El Misántropo", ganadora en
el 316 a.C., se le considera el mejor comediógrafo después de Aristófanes. Murió en el 290 a.C.,
según una tradición no completamente fiable, al ahogarse mientras se bañaba.
"El Misántropo" se centra en un viejo desconfiado y cascarrabias, Cnemón, que se opone al
matrimonio de su hija con Gorgias, hijo de un matrimonio anterior de su esposa.
Menandro escribía para recrear a generaciones desalentadas, ofreciendo un escape a un
mundo de singular romanticismo. Sus obras están llenas de inesperados encuentros, personajes
confundidos, nobles prostitutas y padres incomprensivos, pero siempre concluyen de la mejor
manera posible, con la virtud recompensada.
Menandro comprendía que la vida es como un teatro flotante, donde los favores divinos a
menudo llevan a la juventud a una muerte temprana y la conciencia excesiva nos vuelve
cobardes.

EL DRAMA SATÍRICO.
El drama satírico era una composición teatral donde, por decirlo así, la tragedia se
tomaba a broma, pues aunque los temas eran heroicos, eran tratados en tono jocoso y
burlesco, como una caricatura. Recibe su nombre del coro, que siempre estaba formado por
sátiros, personajes mitológicos con figura humana y rasgos de animales que danzaban al son
de la flauta por el campo y que en cierto momento fueron asociados al culto de Dionisio.

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