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Eleccion de Repertorio Txoria Txori

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Txoria Txori – Mikel Laboa

Selección de una pieza de repertorio para cantar en secundaria

Máster en Formación del Profesorado – Música


La Expresión Musical en la Educación Secundaria
Prof. Miguel Ángel López Ballester

Por María Belén Báez Cena


CANCIÓN: Txoria Txori de Mikel Laboa (1969)

La canción es compuesta por Mikel Laboa en 1969, uno de los cantautores más
importantes de euskera del siglo pasado, que combinaba la tradición, la poesía y la
música, haciéndolo un referente importantísimo del movimiento cultural del euskera. Esta
oda de libertad vasca ha trascendido idiomas (como su traducción al japones), se recita
en los colegios, se canta en las fiestas y hasta se ha incluido en canticos en los deportes,
como lo es el futbol con equipos como la Real Sociedad o el Athletic Club.

Esta canción, toma como base el poema del mismo título escrito por J.A. Artze,
producción de 1957:

En euskera En castellano
Hegoak ebaki banizkio Si le hubiera cortado las alas
nerea izango zen, habría sido mío,
ez zuen alde egingo. no se me habría escapado.
Hegoak ebaki banizkio Si le hubiera cortado las alas
nerea izango zen, habría sido mío,
ez zuen alde egingo. no se me habría escapado.

Bainan, honela Pero así,


ez zen gehiago txoria izango habría dejado de ser pájaro.
Bainan, honela Pero así,
ez zen gehiago txoria izango habría dejado de ser pájaro.
eta nik... Y yo...
txoria nuen maite yo lo que amaba era el pájaro.
eta nik... Y yo...
txoria nuen maite. yo lo que amaba era el pájaro.

La estructura general de esta canción es la siguiente, en mi menor:

➢ Introducción instrumental de guitarra solo


➢ Introducción instrumental de canción completa interpretada por la flauta
➢ Tema A
➢ Tema B
➢ Tema A
➢ Tema B
➢ Tarareo “la” hasta el fin.

En cuanto al tiempo es un moderato adagio con aires de ensoñación y una especie


de melancolía por lo que permite una buena pronunciación del euskera y todos sus
vocablos.

La dificultad de esta interpretación además de las obvias razones por la dualidad


de voces es la pronunciación del euskera que sencillamente hay que aclarar que se debe
tomar todo el tiempo para pronunciar cada vocablo en adición a la palabra nerea que en
español se pronunciaría: /nería/

ALUMNADO:

Va dirigida a alumnos de 1° de Bachillerato Artístico correspondiente a la


asignatura de Coro y Técnica Vocal.

Este grupo se caracteriza por tener una ratio normativa de 12 estudiantes,


formados por un número total de 5 chicas y 7 chicos de procedencia española.

Con respecto a la atención a la diversidad (de manera general), que se establece a


partir de la normativa vigente en el Titulo II de la LOMLOE (2020), se remite a aquellos
alumnos que presenten dificultad en el aprendizaje. En este caso contamos con una
situación, un alumno que presenta dislexia. Para este caso en particular, se le presentarán
adaptaciones curriculares no significativas ya que en una asignatura mayoritariamente
práctica como la es Coro y Técnica Vocal, ya se estaría promoviendo esa atención por ser
grupal.

RECURSOS:

Serán los que se presenten en clase. Entre ellos, se necesitará por parte de los
alumnos, la flauta dulce y por parte del profesor, un ordenador y un proyector para poder
enseñar la partitura coral a dos voces de la canción, así como también la impresión
personal para cada alumno según su registro vocal, de la partitura. Además, el profesor
utilizará el piano del aula de música para acompañarlos en su interpretación.
TEMPORALIZACIÓN:

Para enseñar la totalidad de la canción se necesitarán aproximadamente 2 o 3


sesiones dependiendo de cómo se enfoque su aprendizaje. Estaría pensada en este trabajo
solo para cantar, pero se ha considerado la opción de intercalar el canto con la
interpretación con instrumentos como la flauta dulce.

JUSTIFICACIÓN:

La elección de esta canción como temática para la elaboración de este trabajo se


debe a varios motivos:

• Es una canción popular, en otro idioma (euskera), por lo que se estaría


contribuyendo al conocimiento cultural nacional.
• Expone y transmite una idea que se puede extrapolar y aplicar como una
filosofía de vida además de su contenido cultural de la región norte del país
que por distancia a la Región de Murcia a veces parece que no tienen una
relación directa, pero veremos que sí.
• Se busca que los alumnos reconozcan e identifiquen elementos que hoy en
día forman parte de nuestra cultura.

Cabe destacar que el significado de la letra no es una mera coincidencia. Haciendo


un pequeño análisis para determinar el porqué de la elección de esta canción, en primera
instancia se puede ver a la letra de este poema, que aparentemente es sencilla, pero que
nos puede extrapolar a muchas conclusiones de, por ejemplo, experiencias vividas, de
amores fallidos, de nuestros sueños, de nuestra libertad, del poder y posesión, del valor y
mucho más. Estos conceptos, esenciales para la vida y la convivencia, los veo
perfectamente integrados en un aula de secundaria, que bien sabemos que por esas edades
los adolescentes se plantean muchas cuestiones a sí mismos y muchas veces no existe
ningún tipo de guía.

Entiendo que a partir de esta enseñanza que simplemente se resume en “cantar


esta canción”, va mucho más allá de esa acción, va en pro de hacer una enseñanza
significativa en los alumnos mientras se promueve el espíritu crítico.
No obstante, podríamos también enumerar una serie de problemáticas en base a la
enseñanza musical. Una de ellas podría ser la falta de motivación de los alumnos, por lo
que creo que la enseñanza de este producto cultural se hace de manera interesante, podría
ser muy beneficioso para ellos. Otra problemática es el consumo de contenido sin filtro
por parte de los alumnos, por lo que se pretende aportar cierto sentido crítico a través del
aprendizaje significativo de esta canción popular. Además, cabe destacar la importancia
de la música y la educación auditiva en los institutos, ya que, a través de ella, el alumnado
aprende y desarrolla sus capacidades auditivas tempranas, así como también el entender,
valorar, comprender y expresarse a través del valor de la música, radicando su
importancia en la formación integral del individuo, contribuyendo al desarrollo
emocional, cognitivo y psicomotor del alumnado tan importante en su etapa.

BREVE DESARROLLO DE LAS SESIONES:

En teoría, primeramente, se les presentaría la canción como producto histórico


cultural popular de una región en particular del país y se escucharía una audición de la
misma, exponiendo la letra y su traducción al español para realizar un debate y lluvia de
ideas sobre los posibles significados de la misma. De esa manera se pedirá que en grupos
realicen el debate y se expondrá en clase. Además, se planteará la historia del idioma
euskera de manera breve y, sobre todo, se los pondrá en contexto del pueblo vasco y su
historia e influencia en el país.

Se anunciará que se interpretará cantando, acompañada por el profesor en el piano.


Primeramente, se dividen las voces y se comenzará a hacer la primera lectura para
practicar la fonética de la canción por su diferencia de idioma. Apoyándose el profesor en
una de las competencias bilingües, este se informará y se nutrirá previamente a la sesión
para darle indicaciones exactas de como pronunciar las palabras, como el ejemplo
introducido anteriormente.

Una vez claro, mediante la metodología de clase invertida se les enviará todo el
material por la plataforma classroom y se les pedirá un estudio de la canción por parte de
los alumnos:

- La pista de la canción + la pista de cada voz.


- La partitura de cada voz + la partitura general.
- La letra en euskera.
- Grabación del audio de la pronunciación de la letra.
- En el caso de que se intercambie la interpretación con la flauta, el
arreglo musical (de creación original por el profesor) con las partituras
correspondientes, ya que la idea, es hacer como una especie de canon
entre la voz, la flauta y piano.
- Después de la práctica se les pedirá a modo de control que rellenen un
Google Forms con las cuestiones formales de la canción, así como
también de su influencia y significado.

A la siguiente sesión es de ya poner en práctica la canción y comenzar a ensayar


por registros vocales por estrofas para hacer el proceso de forma esquemática y así
interiorizar bien la afinación y la coordinación de la letra y el ritmo mediante imitación y
memorización de cada fragmento. Y así hasta completar la canción. La idea con esto es ir
interiorizando la canción a su vez del concepto de música de cámara tanto coral como
instrumental.

Por último, a manera de evaluación, se les comunicará la fecha del examen con
antelación y se les hará una prueba práctica de a 4 personas (dos personas por registro
vocal) así como también una prueba individual y de a dos (en dúo) a capella. Se les pondrá
una puntuación del 1 al 10 dependiendo en parámetros rítmicos, de afinación y de
pronunciación.

MATERIALES:

- Pista de la canción original. Enlace aquí.


- Letra en euskera con su traducción. Enlace aquí.
- Audio con la pronunciación. Enlace aquí.
- Partitura general con acordes del acompañamiento de piano. Enlace
aquí.
- Partitura de SOPRANO. Enlace aquí.
- Partitura de TENOR Enlace aquí.
- Pista del arreglo de la canción. Enlace aquí.
- Pista del arreglo voz SOPRANO. Enlace aquí.
- Pista del arreglo voz TENOR. Enlace aquí.

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