Semana 04-05-2024

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO
FACULTAD DE CIENCIAS HISTÓRICO SOCIALES Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN MODALIDAD MIXTA
LEMM
SEMANA 04-05-2024
TALLER DE ARTE
Obra: Viva la vida, sandías

Autor: Frida Kahlo, México (1954)
Técnica: Óleo sobre fibra dura
Estilo: arte moderno
Tamaño: 59 x 50 cm
Ubicación: Museo Frida Kahlo, Coyoacán,México.
Propósito: Reconoce y clasifica el arte como forma de expresión estética y

sociocultural a partir de la distinción de sus funciones básicas
LEMM
Introducción
La naturaleza humana, es sensible y creativa. Por ello, las producciones que el ser
humano ha hecho, están en relación directa con las circunstancias de vida y son
como una respuesta a la búsqueda de solución, o bien, de su propia realidad.
Aunado a esto, también son tangibles las producciones y comportamientos, cuyo
motor principal es expresar la interacción del ser humano con su propia existencia
y con sus semejantes. La expresión artística es connatural: se nace con la facultad
de percibir el mundo con “las avenidas del alma”, manera figurada de llamar a los
cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto. ¿Te imaginas cómo sería tu vida si
te faltara uno de éstos? Cada uno posibilita el hecho de estimular las emociones y
la creatividad. ¿Puedes concebir tu mundo sin sabores, formas, colores,
movimiento y sonido? Es así como el arte se constituye en una actividad
imprescindible para el ser humano, porque ya por naturaleza, la produce. El arte
es necesario en el desarrollo pleno de todos los aspectos inherentes a la
idiosincrasia de cada individuo y grupo social. Acercarte al umbral del mundo
artístico, es reflexionar sobre qué significa arte, cómo se le llama al conjunto
artístico y cuál es la importancia y función de la parte artística en ti.
DIBUJO Representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por

medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas
puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o
combinando algunos de estos procedimientos. La delineación de la forma sienta
las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es
una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y
arquitectura, así como en las de ingeniería. DIBUJO LIBRE El dibujo de los
objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas
a través de la vista. Sin embargo, dado que no es posible presentar en un plano
todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo radica en la sugerencia,
estimulando la Imaginación del espectador para aportar lo que falta en la
representación. La elección sobre qué registrar y qué omitir requiere una
sensibilidad visual que se desarrolla con la experiencia. Un apunte es un dibujo
que sólo muestra, de forma resumida, los detalles esenciales del objeto
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representado. En un buen apunte, el artista no sacrifica la aproximación de su
impresión visual por conseguir un acabado pulido. Los diferentes estilos de dibujo
se distinguen por las formas en que se superan las limitaciones que impone el
material monocromático con el que se trabaja. En los bosquejos, y en algunos
apuntes, sólo se representan los contornos, los ángulos sobresalientes o los
rasgos del objeto o escena que se representa. El arte chino y el japonés
constituyen un admirable ejemplo de la fuerza que tiene la línea pura, incluso sin
color, para sugerir el más variado modelado de superficies y para recoger los
detalles más minuciosos. Por otra parte, las escuelas occidentales han dado
mayor importancia a los valores tonales, en la representación de las gradaciones
de claro a oscuro. Los artistas europeos han procurado conseguir los efectos
deseados por medio de las gradaciones correspondientes en los tonos
monocromos del dibujo. Es posible Incluso sugerir, o interpretar, diferentes colores
por medio del blanco y negro, representando cuidadosamente sus valores
aparentes; por ejemplo, un rojo oscuro se indica con un sombreado más oscuro
que el que se emplea para sugerir un azul claro o un amarillo. Los grandes artistas
del renacimiento están a medio camino entre los exponentes japoneses de la línea
pura y los modernos intérpretes occidentales de los valores tonales. Los dibujos
de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Angel son notables por su pureza, vigor y
delicadeza de líneas, así como por la maestría con que representan los volúmenes
a través del sombreado. TÉCNICA DE DIBUJO Los principios fundamentales del
dibujo son los mismos para cualquiera de los medios empleados. Lo primero que
hace el artista es observar el modelo con el que trabaja, que puede ser cualquier
cosa, y hacer apuntes de las líneas estructurales dominantes, los contornos y las
masas. Incorpora los detalles más importantes y hace las adaptaciones
necesarias, dejando para el final los detalles menores. Estas diferentes etapas del
dibujo requieren ligereza de trazo y seguridad en la línea. Las técnicas de dibujo
varían según el medio empleado. Durante siglos los dibujos se han hecho sobre
muchas clases de superficies, desde paredes de cavernas, objetos de arcilla,
yeso, papiros, pergamino, seda, tablas, bloques de piedra y láminas de metal y,
especialmente, sobre papel de diferentes consistencias y tonos. Los utensilios de
dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el pincel, la tinta, el clarión o crayón
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negro o rojo y el carboncillo. La pluma es el más riguroso de todos ellos, ya que
produce una señal indeleble difícil de alterar. Para expresar los colores se utilizan
puntos, líneas muy apretadas y sombreado cruzado. Los maestros del dibujo a
pluma Historia del Dibujo Diseño por Computadora Página 2 deben ser maestros
de la línea pura, Tanto con el carboncillo, como con el pincel, el artista debe
"pintar" sobre el papel, ya que estos medios hacen casi Imposible dibujar líneas
finas. El lápiz y el clarión requieren el uso de la línea, pero permiten también
trazos gruesos y suaves y sombreados difuminados. Se consiguen dibujos muy
reales utilizando un papel coloreado, gris o azul pálido, sobre el que se indican los
toques de luz con tiza, clarión blanco o con el pigmento llamado blanco de China;
las sombras más oscuras y las masas se marcan a lápiz, dejando el tono del papel
para representar los valores intermedios. Los grandes maestros del renacimiento
desconocían el familiar lápiz de grafito, que es un invento del siglo XVI, y
utilizaban a veces un instrumento con punta de plomo o de plata, con el que se
conseguía una línea gris claro sobre pergamino o papel grueso, pero lo que más
utilizaban era la tiza roja. También se dibujaba con pluma de ave hasta que ésta
fue desbancada por la moderna pluma de acero. DIBUJO DE PERSPECTIVA El
dibujo de perspectiva se encuentra entre el dibujo libre o pictórico y el instrumental
o mecánico. Pretende representar el aspecto tridimensional real de un objeto
desde un punto de vista dado; se refiere menos a la interpretación personal y
artística que ala resolución científica. Se presenta el objeto con toda la distorsión
angular y el escorzo con que lo percibe el ojo, pero los ángulos, dimensiones,
distorsión y escorzo exactos de cada parte se determinan por medio de procesos
matemáticos y no por medio de simples Impresiones visuales. Un dibujo de
perspectiva, trazado científicamente de este modo en un apunte, puede terminarse
con líneas adicionales de color, luz y sombra y con elementos Incidentales
realizados de una manera pictórica, corno en el dibujo libre; entonces pasa de la
categoría de dibujo científico ala de artístico. De hecho, ningún artista puede
dominar la representación correcta de la forma, en especial de paisajes y
arquitecturas, si no ha estudiado la perspectiva; es, en consecuencia, una
Importante asignatura en todas las escuelas de arte. Resulta indispensable para
los pintores de decorados teatrales y constituye la base de los trampantojos. El
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tratamiento de la perspectiva es muy diferente en los dibujos japoneses; en casi
todos los casos se parte de un punto de vista alto, consiguiendo un efecto
denominado perspectiva de vista de pájaro.
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Contesta por escrito las preguntas que a continuación se presentan:
1. Expresa tus preferencias en relación al arte por disciplina: si te gusta la
literatura, la música, la danza, el teatro, o la pintura.
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2. ¿Por qué te gusta esa disciplina artística? ¿La has practicado en algún
momento de tu vida?
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________________________________________________________________
3. ¿Qué te proporciona? ¿Qué emociones te genera?
________________________________________________________________
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4. ¿Cuáles consideras que son las características que hacen que una obra sea
arte?
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5. ¿Qué entiendes por arte? Explícalo con tus palabras y ejemplifica:
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6. ¿Cómo crees que sería la vida diaria sin el arte? Argumenta.
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7. ¿Qué importancia crees que tiene el arte para ti como estudiante y como un ser
social?
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8. ¿Consideras que cualquier persona puede ser un artista? Argumenta

________________________________________________________________
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9. ¿Crees que en tu comunidad hay alguna obra artística? ¿Cuál es?

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Actividad de aprendizaje 1. Mi primera creación artística

En el espacio siguiente, crea tu propia versión de alguna de las anteriores obras de arte u otra que tú quieras ¡Siéntete todo un artista!

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9. ¿Crees que en tu comunidad hay alguna obra artística? ¿Cuál es?

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