Tema 1

Artes plásticas

En sentido horario desde arriba a la izquierda: autorretrato de Vincent

van Gogh, escultura Chokwe africana, porcelana japonesa león shisa y detalle de la obra de Sandro
Botticelli titulada El nacimiento de Venus.
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de
su imaginación o su visión de la realidad.12 Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las bellas artes,3 el término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX para
referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería,
la artesanía y la pintura mural.
Los conceptos de artes plásticas y artes visuales[editar]
A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el concepto de
artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte
encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un u otro material para obtener una obra de
arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes
plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el
sonido, el vídeo, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas.
Conceptos en artes plásticas[editar]
El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En
algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto ocurre porque el artista
aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios, técnicas y
objetivos.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial
creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e incrementar su creatividad. Esto es
posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas las disciplinas
artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología.
 Tema 2

TEMA 7: ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. El punto, la línea, el plano, la textura y el color
son los elementos básicos para representar las formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos,
pinturas y diseños gráficos, o en el espacio: escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo. Utilizados
por separado o combinándolos adecuadamente, se pueden producir diferentes sensaciones visuales: imitar el volumen de
los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje, retratar un rostro o proyectar dibujos geométricos con absoluta precisión.
Existen dos elementos básicos más: la textura y el color. La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que tiene una
superficie, y el color es el elemento plástico que enriquece la expresividad de los demás: punto, línea, plano y textura. EL
PUNTO El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque estemos habituados a entender que un
punto es redondo, en realidad se puede representar con formas distintas según su función. Por ejemplo, los puntos del
texto que estás leyendo son cuadrados y pequeños, para no distraer la atención, puesto que su función es exclusivamente
gramatical y sirven para indicar pausas en la lectura. Sin embargo, el punto gráfico empleado plásticamente puede tener la
superficie y los contornos irregulares. NOMBRE: CURSO: 43 El punto y su capacidad expresiva Los puntos se pueden
agrupar o aumentar su tamaño, ocupando mayor espacio y produciendo una sensación visual de concentración o mayor
densidad, y alejar o disminuir su tamaño con lo que se consigue un efecto de dispersión o menor densidad. También
pueden situarse de manera ordenada o variando su dirección, creando composiciones más o menos dinámicas. Todas estas
variantes permiten a los artistas expresar sus ideas y emociones. Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó
porque pintaba sus cuadros utilizando pinceladas pequeñas a modo de puntos, con los que estructuraba las formas que
aparecían en sus cuadros. Conseguía, de este modo, suavizar la luz y los contrastes entre las figuras creando una atmósfera
neblinosa. Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores de los puntos, podemos crear una sensación
visual de profundidad. Los puntos más pequeños parecen estar más lejanos y los grandes parecen situarse en primer plano.
“La parade” de Georges Pierre Seurat, 1889. Detalle. Dibujo escolar. Composiciones de Víctor Vasarely 7- ELEMENTOS
BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA 44 LA LÍNEA La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en
movimiento. No tiene grosor y su longitud es ilimitada. Pero cuando se representa plásticamente, le damos grosor y
longitud porque la dibujamos sobre un soporte que tiene límites: el papel de dibujo, el lienzo, o la pantalla de un
ordenador. Presionando ligeramente un lápiz sobre un papel, marcamos un punto. Si a partir de ese punto movemos el
lápiz en cualquier dirección y recorrido, el resultado será una línea. La presión, el modo de colocar el lápiz, y el recorrido
que siga la mano influyen notablemente en el aspecto visual de la línea. Cambiará igualmente si empleamos diferentes
materiales, instrumentos y papeles. Tipos de líneas Las líneas simples son las que están constituidas por un solo trazo, ya
sea recto o curvo, y se perciben de un solo golpe de vista. Las líneas compuestas están formadas por fragmentos de dos o
más líneas rectas o curvas, y para visualizarlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones. Pueden ser:
Líneas quebradas, compuestas de fragmentos de líneas rectas. Líneas onduladas, compuestas de fragmentos de líneas
curvas. Líneas mixtas, compuestas de fragmentos de líneas rectas y curvas. 7- ELEMENTOS BÁSICOS DE LA
EXPRESIÓN PLÁSTICA 45 Expresividad de las líneas Al igual que en el punto, en la línea se pueden variar el tamaño, el
grosor, la proximidad y la dirección, creando efectos diferentes dentro de la composición del dibujo. Variando el tamaño
podemos definir la forma de un objeto. El grosor y la proximidad influirán en la intensidad del color y luz de la forma
definida, siendo más oscuro e intenso al representar las líneas más gruesas o próximas entre sí, y más claro y menos
intenso al dibujar las líneas más finas o distantes. Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas, pueden
trazarse en distintas direcciones: horizontal, vertical e inclinada. Cada una de estas direcciones tiene un valor expresivo
diferente. Líneas horizontales: Al dibujar líneas horizontales se crea una sensación visual de estabilidad, equilibrio y
sosiego. Líneas verticales: La dirección vertical es menos estable y serena que la horizontal, pero igualmente equilibrada,
y produce una sensación visual de elevación y espiritualidad. Líneas oblicuas o inclinadas: La dirección inclinada produce
el mayor grado de inestabilidad, pero es más dinámica que la horizontal y la vertical. También puede crearse un efecto de
volumen, al variar ligeramente cualquiera de las cualidades anteriores. 7- ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN
PLÁSTICA 46 EL PLANO Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un plano. Los planos se
describen visualmente mediante la sensibilización de su superficie con texturas, o delimitándolos con una línea que les da
forma, como puedes observar en estos dibujos. Tipos de planos Los planos, como cualquier forma, pueden ser regulares e
irregulares. Los planos regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los irregulares presentan
diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones. La expresividad
de los planos El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir sensaciones
visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan como parte
fundamental en sus obras, tanto escultóricas como pictóricas. Al utilizar planos regulares en una composición artística se
produce una sensación visual de orden y estabilidad. Los planos irregulares producen una sensación visual de
inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas. El plano en el volumen Varios planos unidos entre sí en
distintas direcciones pueden formar una figura tridimensional. Las figuras con volumen tienen: altura, anchura y
profundidad. El volumen (tres dimensiones) se puede representar sobre una superficie plana (dos dimensiones) utilizando
diferentes recursos gráficos basados en líneas o en planos.

Tema 3
1. El Arte en Educación Infantil
Durante los primeros años de vida, de forma natural, los niños juegan, cantan, bailan y dibujan. Actividades que
son imprescindibles para desarrollar el sistema sensorial, motor, cognitivo, emocional y, en definitiva cerebral,
lo que permite a los niños APRENDER A APRENDER.
La UNESCO, al igual que muchos organismos internacionales, se esfuerza para que se reconozca la importancia de
la educación artística. Esta importancia radica en la formación de seres humanos sensibles, empáticos y
creativos que desarrollan un importante elemento clave de interacción social. De acuerdo al psicólogo e investigador
Howard Gardner, el desafío de la educación artística consiste en modular de un modo eficaz, los valores de la
cultura, los medios disponibles para la educación en las artes y lo particulares perfiles de desarrollo de los
estudiantes a educar.
EN LA MAYORIA DE LOS CENTROS LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES UNA ACTIVIDAD
SECUNDARIA, NOSOTROS LA CONSIDERAMOS UNA ACTIVIDAD PRIMORDIAL PARA
EL DESARROLLO, YA QUE OFRECE NUMEROSOS BENEFICIOS PARA EL
APRENDIZAJE.

¿Cómo llevamos a cabo el desarrollo artístico en

nuestra escuela?
Nuestra escuela infantil en Las Rozas, dedica un tiempo diario a que el niño pueda expresarse a través de la pintura,
la danza, el teatro, el canto… haciéndole partícipe de sus propias creaciones.

Por otra parte les acercamos al arte dándoles a conocer las grandes obras de los genios de las diferentes disciplinas,
pintura, escultura, música de una forma divertida y motivadora.

También traemos a la escuela conciertos y espectáculos teatrales para que los niños puedan disfrutar y participar de
ellos con los músicos y los actores.

La educación artística en educación infantil, ayuda a los niños y niñas a conocerse mejor a ellos mismos, expresar su
mundo interior y plasmar su imaginación y creatividad, además adquieren una cantidad de competencias sociales y
emocionales básicas para el desarrollo personal.

¿Por qué consideramos tan importante trabajar desde el arte en

educación infantil?
• Refuerza la calidad en el aprendizaje.
• Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos.
• Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan en el alumno una flexibilidad de
pensamiento.
• Genera en el alumno seguridad y autonomía.
• Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo expresarse y comunicarse.
• Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos sociales.
• Promueve el trabajo en equipo y desarrolla la tolerancia y la empatía.
• La educación artística ayuda a activar muchas partes del cerebro.

Tema 4
Qué aporta el arte y la música para niños y
niñas?
El arte y la música para niños a partir de 2 años debe entenderse como una forma más
de expresarse. Un buen ejemplo es este proyecto de arte que hicimos en casa, y ya
pudiste ver el resultado. ¡Digno de un museo!
La motricidad fina necesaria para escribir, como ya te expliqué, no sólo se consigue
agarrando un lápiz. Sino que practicar con pinceles, ceras gruesas, plastilina, etc.
contribuye a que nuestras criaturas adquieran esa habilidad y estén más preparados
para escribir. Así que si quieres que tu hijo escriba mejor, ponle a colorear y dibujar.

Obra de arte para pegotetes en progreso

A partir de los 2 años los peques ya pueden desplazarse, tienen más control de su cuerpo
y sus manos, por lo que empiezan a bailar y pintar, aunque los movimientos sean algo
torpes y les falte coordinación.

De actualidad
Libros de Eric Carle para leer una y otra vez
También a esta edad es cuando empiezan a hablar, por lo que el baile y la pintura
ayudan a completar esa necesidad de expresar un estado de ánimo. A mi hijo de casi
2 años le encanta bailar y a mi hija cantar, y su estado de ánimo cambia cuando lo están
haciendo. ¿Bailan porque están felices, o están felices porque bailan? Poco importa,
el caso es que usan la música para expresar esa emoción. La expresión «la música
amansa a las fieras» debió decirla una mamá estresada con dos peques en casa, estoy
segura.
Un ejemplo perfecto es el último taller virtual que hicimos, en el que mezclamos arte,
música y emociones. Los pegotetes aprendieron las diferentes emociones a través de la
música y lo plasmaban en forma de arte. En este artículo tienes todos los materiales y
enlaces a la música para poder reproducirlo en casa y escuela.
Cuando hablamos de pintura, las psicólogas y maestras sabemos que a través de los
dibujos muchos niños y niñas dicen lo que sus palabras no pueden. Mi hija de 3
años está empezando ahora a dibujar, y es maravilloso ver cómo empieza a dibujarse:
con un pelo kilométrico, unos ojos bien grandes, y cómo después te explica todos los
elementos de su dibujo. Te animo a preguntarle también por las emociones en su dibujo,
ya verás cómo te sorprende.
Permitir a los peques ese momento en el día para sentarse y dejar volar su
imaginación es muy importante. En la escuela la mayoría de las actividades están
estructuradas, y en casa tendemos a creer que debemos repetir ese mismo modelo.
El tiempo libre y aburrimiento es vital para fomentar la creatividad, y darles un folio
en blanco a nuestros hijos es mucho más beneficioso que darles una ficha para repasar
las vocales.
Por todo esto, incorporar actividades de arte y música para niños y niñas es tan
recomendado desde bien pequeños. Aquí tienes nuestras favoritas.

1. Dibujo guiado
Aunque el dibujo libre deba estar presente en varios momentos al día, no es incompatible
con esta actividad de dibujo guiado por un adulto. El niño o niña debe dibujar lo que el
adulto le va diciendo, trabajando vocabulario y conceptos espaciales como: arriba,
abajo, al lado, encima, entre, etc. Es otra actividad perfecta para desarrollar el lenguaje y
los conceptos espaciales de matemáticas.
Estas fueron mis instrucciones y a continuación tienes el resultado.
Arriba del folio dibuja un sol, al lado una nube, debajo una casa, encima de la casa un
tejado, entre la casa y el sol dibuja montañas, al lado de la casa un árbol.

Mismas instrucciones del dibujo guiado realizado por tres niñas con
diferentes edades
Nosotros hicimos esta actividad en casa y luego online con las amigas de mi hija. Les
gustó mucho, y mi hija aún me pide repetir de vez en cuando. Le tengo especial cariño ya
que fue en este primer dibujo guiado cuando mi hija dibujó su primera nube y sol, que
semanas después daría el logo a «Pegotetes».

2. Pintar escuchando música

Esta actividad la hago todos los años con mis estudiantes de 3 años y ya la he hecho
varias veces con mi hija de 3 y mi hijo de casi 2 años. ¡Les encanta! Es una de las
actividades de arte y música para niños y niñas más sencilla con mejores resultados.
Tan fácil como dejar varios materiales para pintar (acuarelas, témperas, ceras,
rotuladores, etc.) y poner música de fondo. Los peques deben pintar escuchando la
música sin muchas más instrucciones. Es otra de las actividades que puedes realizar
con varios hermanos o amigas a la vez, que ya sabemos siempre lo complicado que es.
 Pintando mientras escuchan música instrumental
Yo siempre aprovecho para hablar del ritmo y tempo (si el ritmo es rápido, pues pinto muy
rápido, y viceversa), de las emociones que nos transmite la música (colores cálidos para
la alegría, fríos para la tristeza, etc.). A veces sorprende lo universal que es la música y
cómo un público infantil tan joven puede captar perfectamente las emociones. Aquí tienes
el artículo completo sobre esta actividad.
Podéis aprovechar para escuchar juntos diferentes estilos, tanto clásica como
moderna, música tradicional de vuestro país, música de otros países, etc. Es
una oportunidad estupenda para abrir los ojos y el mundo a nuestras criaturas.
Si os quedáis sin ideas recomiendo la web Inside the Orchestra. Nosotros hemos ido a
varios conciertos suyos en los que la orquesta rodea literalmente a los peques, y es una
gozada. En su web tienes actividades para hacer online desde casa.

3. Dance Party!
Al no poder salir tanto a comprar como antes por la pandemia, recurrir a tiendas online es
la mejor solución. Uno de los caprichos que compramos este verano fue una bola de
luces de discoteca. Muy barata, y están siendo los $14 mejor invertidos del verano. ¡Les
encanta!
Si a esto añadimos el dispositivo de Alexa para poder pedirle canciones directamente,
tenéis la diversión asegurada. Mi hija ha pedido «Let it go» y «Into the unknown» tantas
veces a Alexa, que hasta mi hijo pequeño se las sabe ya de memoria. Además, cada vez
que suena la música, ambos quieren ponerse un tutú y bailar sin parar.
Dejar tiempo a vuestros pegotetes para bailar, aprovechad para bailar también con ellos y
soltar algo de estrés, cantar a grito pelado las canciones de Frozen o cualquier otra con la
que estén obsesionados, ponedles éxitos de los 80 y veréis sus reacciones… ¡Diversión
asegurada!

4. Pintar con tizas en el suelo

Esta es otra de las actividades de arte y música para niños y niñas más sencillas y que
permiten explorar su creatividad y desarrollar la motricidad fina.
 Pintando con tizas en el suelo, poniéndose perdida, pero para eso
están las lavadoras
Pintar con tizas en el suelo es una actividad que permite muchas extensiones: pueden
construir carreteras para sus coches, una ciudad, una casa, escribir su nombre o
letras (aquí tienes más actividades de lectoescritura), etc. Aquí es donde empiezan
nuestras sugerencias, pero sigue la imaginación de los niños y niñas.

5. Maquillaje para niños y niñas

Hace poco os hablaba de la importancia de empezar a romper estereotipos de género
con niñas y niños. Esta actividad está dirigida a niños y niñas, así que os propongo no
diferenciar actividades, juegos o juguetes por género, ya que ambos pueden jugar a
todo.
Nuestras criaturas aprenden lo que ven, por eso para mi hija no fue extraño que su
padre se pintase las uñas, o que su hermano se quiera poner una diadema, o que a ella
le guste jugar con construcciones. En casa no diferenciamos juguetes por género,
aunque por desgracia buena parte de la sociedad aún se extrañe de ver a niños con las
uñas pintadas o a niñas que no quieran jugar con muñecas.

Mi hija pintando las uñas a su padre

Esta fue otra de las actividades de arte y música para niños y niñas que hicimos online
con las amigas de mi hija. Además, dejamos que fueran las niñas las que nos
maquillasen a las madres, así que imaginaos el resultado. ¡Listas para salir de fiesta!
Usad un espejo y es una oportunidad perfecta para explorarse y conocerse mejor.
También es un ejercicio maravilloso de coordinación ojo-mano, ya que tienen que usar
el espejo para ayudarse.

6. Desfile de disfraces
El teatro y juego dramático es parte de las artes, así que debemos también incluirlos
como parte de las actividades de arte y música para niños y niñas, ya que es un modo
más de expresarse y usar su imaginación. Aquí te explico todas las ventajas que tiene
el juego dramático.
Nosotros montamos un desfile de disfraces con todo lo que teníamos por casa:
vestidos, telas, bufandas, gorros, diademas, etc. Les pusimos una pasarela hasta el
espejo y música de baile. Después, lo montamos en un vídeo y les encantó verlo durante
semanas después.

Mi hija adora ponerse sus alas de mariposa para vivir mil aventuras
Esta es otra oportunidad perfecta para romper esos estereotipos de género. Mi hijo
pequeño, al ver a su hermana vestida con vestidos, faldas y diademas, quiere imitarla y a
mi me parece perfecto. Es una forma más de expresarse y jugar, ya sea con una falda o
con unos pantalones.
Otro consejo es dejar siempre los juguetes y disfraces a su alcance, para fomentar la
independencia y que ellos decidan a qué quieren jugar sin necesitar nuestra ayuda.

7. Pintar piedras
Este verano también hicimos un taller virtual sobre pintar piedras y, si bien fue algo difícil
para niños y niñas pequeños, tuvimos que adaptarlo a sus edades.
El taller original incluía pintauñas y palillos para hacer bonitos detalles, así que si tenéis
peques mayores, os animo a intentarlo. Con mis peques de 2 y 3 años usamos témperas
y cuando se secaron escribimos nuestros nombres. Esta semana en redes sociales os
hablaba del nuevo descubrimiento: los rotuladores acrílicos para pintar piedras. ¡Muy
recomendados!

Pintando piedras con diferentes texturas de muchos colores.

También es una actividad que permite muchas extensiones antes y después. Primero,
fuimos al patio a buscar las piedras más bonitas, podemos aprovechar para hablar de
tamaños, texturas y colores, añadiendo nuevo vocabulario. Después de pintar, podemos
elegir dónde queremos ponerlas.
Vivimos en Denver, y durante la pandemia se puso de moda dejar piedras con mensajes
en el porche de las casas, ya que en Colorado nunca prohibieron salir de casa, así que la
gente ha seguido dando paseos siguiendo las medidas de seguridad. Elegimos ponerlas
en la entrada de casa y allí han seguido desde entonces.
Canta, baila y escucha música
Hasta aquí las últimas actividades de arte y música para niños y niñas que he hecho en
casa. Por supuesto, tenéis miles en Internet y nosotros seguiremos haciendo muchas
más. No te pierdas las redes sociales (Instagram y Facebook) del blog, donde voy
añadiendo muchas más actividades cada día.
Así que te animo a cantar, bailar y escuchar música con tus hijos e hijas. A veces lo mejor
para cambiar la energía o las emociones, es poner música y empezar a bailar.
Nosotros nos marcamos unos bailes en la cocina geniales, y aunque esté muy liada
cocinando, estresada, con mil cosas en la cabeza, siempre me arranca una sonrisa.

Tema 5

9 actividades relacionadas con el arte para niños pequeños

Las actividades relacionadas con el arte se vuelven mucho más complejas y particulares cuando
los niños pequeños se convierten en preescolares.

Las actividades creativas son excelentes para niños pequeños y preescolares que no pueden o no
quieren quedarse quietos y desean crear. ¡Checa estas 10 divertidas actividades creativas de
arte para preescolares!

¿Cómo es diferente la capacidad de hacer arte para un niño en preescolar?

Cuando los niños crecen un poco (en la edad de preescolar) todo cambia. Mejoran sus habilidades
motoras finas, junto con su capacidad para fijar la atención y para concentrarse en un proyecto
determinado.

Por supuesto, la edad en que un niño pueda hacer esto variará. Así que considera a tu niño pequeño
o preescolar y evalúa cuáles son sus habilidades.

Contenido relacionado: 9 beneficios de la música en el aprendizaje de los niños

Estas son 10 actividades que requieren un poco más de atención y comprensión que sólo
rayonear o pintar con dedos. Son actividades artísticas perfectas para preescolares.

Por supuesto, generalmente puedes hallar maneras de incorporar a niños más pequeños en
ellas.

Aquí están las actividades artísticas a que nos referimos:

1. Aprendan a mezclar colores. Perfecto para un día caluroso. Congela algunos cubos de
pintura (2 o 3 de los colores primarios) y llévenlos afuera al sol para que se derritan mientras
pintan. ¡Cuando se mezclen vean qué colores se hace!
2. Copien una obra maestra. Impriman una obra maestra (como La noche estrellada) y
colóquenla a su lado para tratar de dibujarla. Será bastante impresionante lo que encontrarán
en la obra mientras la estudien para dibujarla.
3. Arte con cinta adhesiva de colores. En lugar de sólo usar trozos de cinta adhesiva sobre un
pedazo de papel, ¡haz que rompan y modelen trozos de cinta para crear imágenes! Agreguen
detalles a la obra terminada con nuevos trozos de cinta.
4. Añadan elementos sensoriales al arte. Pueden emplear arena, pero realmente cualquier
cosa se puede usarse en su lugar. Harina, sal, azúcar, tierra, arroz, papel de seda.
5. Intenten tensar y acomodar cuerdas para crear arte. Pueden ser de distintos materiales.
Esto requiere de un poco de paciencia y coordinación. Pero nada que los preescolares no
puedan manejar en retos artísticos. ¡Es mágico ver qué diseños pueden fomarse!
6. Pinten con esponjas arcoiris. Mezclen varios colores y usen una esponja como brocha para
pintar. Sí, los niños más pequeños pueden practicar esto también. ¡Pero los niños en
preescolar pueden poner todo su empeño en hacer de ello un arcoíris!
 7. Agreguen toques especiales a objetos caseros. Los preescolares recién comienzan a
dibujar. Así que diseñen o dibujen envolturas para artículos cotidianos como cajas de
pañuelos. ¿Qué más podrán embellecer tus pequeños con sus habilidades artísticas?
8. ¡Afeiten crayones (con sacapuntas) y derrítanlos! Es genial para las habilidades motoras
finas hacer virutitas de crayón. ¡Y los diseños pueden ser increíbles! Sólo distribuyan las
virutas en un papel y luego presiónalos con una plancha para que se derritan.
9. Usen múltiples técnicas de pintura para crear una obra de arte. Los preescolares tendrán
que seguir las instrucciones para hacerlo bien. Además de tener la paciencia para ponerlo
todo en conjunto. Usen varios materiales, superficies y utensilios.

No importa qué actividad artística elija tu hijo para desarrollar su creatividad y practicar varias
habilidades, el punto es que se divierta y aprenda mientras ello sucede. Podría ser que lo disfrutara
tanto que se encaminara a explorar otras formas de hacer arte y a cultivar una sensibilidad artística

Tema 6

Importancia del uso de material didáctico en la Educación Inicial

Importancia del uso de material didáctico en la Educación Inicial

¿Para qué utilizar material concreto en la Educación Inicial?

El Ministerio de Educación tiene como objetivo, en el currículo de Educación Inicial, propiciar ambientes,
experiencias de aprendizaje e interacciones humanas positivas que fortalezcan el proceso educativo en los niños de
0 a 5; por ello uno de los aspectos importantes en el currículo es el uso de materiales concretos como un soporte
vital para el adecuado desarrollo del proceso educativo.

Desde muy pequeños los niños manipulan objetos, se mueven, emiten diferentes sonidos, dan solución a
problemas sencillos, estas actividades que parecen no tener mayor significado, son señales del pensamiento
creativo.

En el nivel inicial el medio ambiente y la naturaleza, en general, constituyen puntos de apoyo claves para el
desarrollo de un trabajo de calidad, por tanto la creatividad del docente juega un papel muy importante en la
concreción del currículo.

¿Por qué utilizar materiales del entorno para producir material didáctico?

El medio ambiente, la naturaleza y el entorno inmediato proveen de abundantes posibilidades que pueden ser
aprovechados en favor de los niños en el proceso de enseñanza aprendizaje.

Los materiales didácticos elaborados con recursos del medio proporcionan experiencias que los niños pueden
aprovechar para identificar propiedades, clasificar, establecer semejanzas y diferencias, resolver problemas, entre
otras y, al mismo tiempo, sirve para que los docentes se interrelacionen de mejor manera con sus estudiantes,
siendo entonces la oportunidad para que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea más profundo.

El uso de material concreto desde los primeros años ofrece a los estudiantes la posibilidad de manipular, indagar,
descubrir, observar, al mismo tiempo que se ejercita la práctica de normas de convivencia y el desarrollo de valores
como por ejemplo: la cooperación, solidaridad, respeto, tolerancia, la protección del medioambiente, entre otros.

Es importante que el docente considere que dentro de las etapas para el proceso de enseñanza-aprendizaje de
todas las áreas, la etapa concreta es fundamental para lograr buenos niveles de abstracción en los niveles
superiores.

Elaborar material concreto con recursos del medio permite mejores niveles de eficiencia en el aula, además el uso
de estos recursos se encuentran al alcance de todos los estudiantes. Los diferentes contextos sociales, culturales y
geográficos del entorno permiten una variedad de recursos para la confección de diversos materiales.

Los materiales concretos deben ser funcionales, visualmente atractivos, de fácil uso, seguros (no peligrosos), útiles
para el trabajo grupal e individual, acordes a los intereses y la edad de los estudiantes.

¿Qué aprendizajes/destrezas se promueven a través del uso de estos materiales?

Se conoce que los pequeños tienen una gran recepción con el material didáctico en los primeros años. Por esto, su
uso es cada vez más intensificado por ser esta una etapa fundamental, determinante para el resto de los años que
vienen.

El material concreto apropiado apoya el aprendizaje, ayudando a pensar, incitando la imaginación y creación,
ejercitando la manipulación y construcción, y propiciando la elaboración de relaciones operatorias y el
enriquecimiento del vocabulario.
Siempre que sea posible, el material concreto debe ser elaborado por los estudiantes, en cooperación con sus
profesores. No existe comparación entre el valor didáctico del material comprado y el material hecho por los
propios estudiantes.

Recordemos que los materiales inciden en el proceso de aprendizaje cuando son utilizados con frecuencia. Por esta
razón los niños deben verlos, manejarlos y utilizarlos constantemente, ya que la exploración continua y el contacto
con el entorno le hace vivir experiencias de gran valor en su medio. Esto provoca no sólo nueva información a
integrar, sino también valores, actitudes y diferentes posibilidades de hacer.

El uso de material concreto, además, desarrolla la memoria, el razonamiento, la percepción, observación, atención y
concentración; refuerza y sirve para aplicar los conocimientos que se construyen en las actividades curriculares
programadas para trabajar conceptos, procedimientos, valores y actitudes; desarrolla en los niños comprensiones
sobre las reglas, análisis y precisiones que demanda cada actividad; coordinación óculo-manual; capacidad de
resolver problemas; discriminación visual; la sociabilidad, habilidad de jugar juntos, regulan su comportamiento, la
honestidad, elevan su nivel de exigencia.

Pueden establecer relaciones de correspondencia, clasificación, ordenamiento, identificación de idénticos,

pertenencia, asociación; reconocer características de tamaños, formas, colores, sensaciones, olores, sabores,
sonidos, entre otras.

¿Qué tomar en cuenta al elaborar el material concreto?

 Aprovechar los recursos que ofrecen los diferentes contextos sociales, culturales y geográficos del país.
 Que posibilite que el niño realice una serie de combinaciones, que le divierta y favorezca su desarrollo físico,
cognoscitivo y afectivo.
 Que esté directamente vinculado con las tareas concretas del proceso educativo.
 Que se ajuste al nivel del desarrollo evolutivo del niño.
 Que en la elaboración participen todos los sujetos que intervienen en el proceso educativo, inclusive los
padres.
 Que los niños disfruten el proceso de construcción y que al mismo tiempo que les permita innovar.
 Que desarrolle la creatividad y el desarrollo de la actitud investigativa a partir de la curiosidad de los niños.

Tema 7

Estimado educador, educadora y docente, te estamos presentando esta unidad de estudio-trabajo sobre el arte del dibujo, la pintura y el color en la
Educación Inicial, como un elemento más en tu preparación profesional para atender a las niñas y los niños. La unidad de estudio contiene dos
importantes temas: El arte del dibujo en la Educación Inicial y Enseñando el arte del color a las niñas y los niños de Educación Inicial, en los cuales se
abordan contenidos y recomendaciones para el desarrollo de habilidades, destrezas y conocimientos valiosos que favorecerán su desarrollo integral
como seres humanos, desde esta etapa inicial de su vida. Entre otros aspectos, te facilitamos explicaciones sencillas sobre métodos y actividades
creativas para enseñarles conceptos generales sobre los colores, sus combinaciones, armonías, producciones o invenciones, la importancia y los
beneficios de la pintura, así como elementos básicos sobre la teoría del color.

De igual manera, encontrarás diversas técnicas de pintura con una descripción metodológica y sugerencias de combinar esta actividad con variados
materiales y recursos del entorno, que puedes utilizar. Igual que en las unidades anteriores, debes recordar la importancia de motivar a la niña y al niño
para que con libertad, elija el o los colores que desea poner en sus dibujos; que descubran y experimenten por sí mismos las tonalidades que quieren
poner y apreciar en sus creaciones pictográficas. A medida que estimulemos su creatividad haremos valer sus derechos de atención, cariño y
comprensión, de acuerdo a sus características y condiciones particulares. Esperamos que los contenidos y orientaciones te sirvan para aprender más,
profundizando tus saberes, conocimientos y técnicas de dibujo.

El dibujo facilita y favorece en la niña y el niño, entre otras cosas, el desarrollo de su: z Comunicación con los demás y consigo mismo. z Creatividad. z
Formación de la personalidad. z Madurez psicológica. z Psicomotricidad fina. z Habilidad para la escritura y su lectura. z Autoconfianza. z Expresividad
de emociones, de sentimientos y sensaciones.

Tema 8

Técnicas de artes plásticas para preescolar

EL
RASGADO:

El rasgado de papel
además de producir destrezas permite que el niño
obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo
cual le permitirá más tarde trabajar con otros
materiales .

Cuando el niño practica el rasgado, debe

iniciarse en formas libres que después identificará
como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado
podrá manifestarse creando formas figurativas
geométricas.

Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y

periódicos, como formas en la naturaleza ,
árboles , nubes, etc.

Actividad Nro. 1: (Para el primer

nivel)

Rasgar tiras de papel rectas,

onduladas, en formas de flecos, organizarlas y pegarlas sobre un
soporte.

Actividad Nro. 2: (Para el Segundo y Tercer

Nivel)

Formar figuras geométricas con tiras de papel

rasgadas, rasgar figuras impresas de revistas, rasgar formas
geométricas enteras de revistas o periódicos,
rasgar formas que representen frutas u objetos conocidos, hacer
rasgado de formas simétricas, hacer una composición
de rasgado. La composición se puede completar con creyones
de cera o marcadores.

EL
RECORTADO:
Esta técnica la debe iniciar el
niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz
y tenga establecido la coordinación visual-motora.

Actividad Nro. 1: (Para el Segundo y Tercer

Nivel)

Recortar tiras de papel rectas y onduladas, formar

figuras geométricas con las mismas.

Recortar figuras geométricas enteras de revistas,

recortar figuras impresas, recortar formas naturales tomadas de
revistas, componer y descomponer una figura, hacer una
composición combinando formas naturales tomadas de
revistas. Estas actividades se pueden completar con creyones de
cera o marcadores.

LA PINTURA
DACTILAR:

El niño quiere expresarse y uno de los

medios
empleados por él, es la pintura, en
esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad .
Para la realización de la pintura dactilar es recomendable
que el niño use toda la mano y la realización de
diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se
logran muchas formas y líneas.

Actividad Nro. 1: (Para el Primer

Nivel)

Estampar toda la mano del niño mojada en tempera

en hojas de papel.

Estampar las huellas digitales, estampar el dedo

meñique, estampar rodando el pulgar, estampar el
puño, estampar el lado de la mano.

Hacer un dibujo
dactilar en una hoja blanca, como árboles, animales , pintar
el arco iris.

Actividad Nro. 2: (Para el Segundo y Tercer

Nivel.)

Hacer una composición dactilar.

NOCIONES DE COLORES :
(Para el Segundo y Tercer Nivel)

Reconocer los colores primarios

en formas geométricas, mezclar para hacer colores.
Ejemplo: Producir el color naranja,
mezclando amarillo y rojo. Producir el color violeta,
mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando
amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo
con negro.

Reconocer el blanco, el negro para producir los colores

claros se le agrega el color oscuro.

SECUENCIA DE
TRAZADOS: (Para el Primer Nivel)

Actividad Nro. 1:

Trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo

índice, utilizando tempera llenar toda la hoja. Trazar
líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de cera.
Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de
cera. Trazar líneas de abajo a arriba utilizando
témpera y dedo. Trazar líneas de arriba debajo de
izquierda a derecha, una sobre la otra con creyones de cera,
témpera y dedo, utilizar una hoja para cada
trazo.

PINTAR ESCURRIENDO: (Para el Segundo y Tercer

Nivel)

Para esta técnica se prepara pintura clara y

ligera con témpera y agua , luego en
una hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar
varios colores.

PINTAR SOPLANDO: (Para el Segundo y Tercer

Nivel)

Las artes plásticas le permiten al niño

expresarse por medio de éstas técnicas ,
el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades
que debemos delegar en forma permanente.

Para pintar soplando: se prepara un pintura clara

(témpera y agua), se
hecha esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta
regar toda la pintura para conseguir formas.

IMPRIMIR CON
CUERDAS: (Para el Segundo y Tercer Nivel)

Procedimiento:
doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres
cuerdas mojadas en témpera en diferentes colores. Las
cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja
imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las
cuerdas.

IMPRIMIR SOBRE VIDRIO : (Para

el Segundo y Tercer Nivel)

Procedimiento: en
una superficie de vidrio dejas caer
unas cuantas gotas de témpera de varios colores, luego
colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando la mano
suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo
impresa en el papel.

IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS: (Para el Segundo y

Tercer Nivel)

Con esta técnica se utilizan gran variedad de

objetos, aquí tenemos unas cuantas sugerencias utilizables
para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes
tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine,
cepillo, paletas de helado, hojas de plantas . Para
imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en
forma de brocha formando dos muy fijas, estas se introducen en la
témpera luego se imprime en el papel.

Actividad Nro. 1:

Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una

composición con los mismos.

Actividad Nro. 2:

Imprimir las hojas de plantas y hacer

una composición de las mismas.

IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL

LIJA: (Para el Segundo y Tercer Nivel)

Procedimiento: elige varios objetos para frotar, coloque

la lija sobre el material, luego frota con colores de cera de
diferentes colores, utiliza la lija (600) fina, frota con la
parte de la lija.
IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ: (Para Segundo y
Tercer Nivel)

Procedimiento: recortar formas de papel crepé,

colocarlas en una hoja con un pincel mojado en agua trata de
pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las formas
de papel crepé, puedes terminar algunos detalles con el
pincel y el agua que
quede en la forma.

Actividad Nro. 2:

Imprimir con hisopos de papel crepé.

Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel

crepé para mojarlo en agua luego haces una
composición en forma de puntos con los colores que suelta
el papel.

DECOLORACIÓN: (Para Tercer

Nivel)

Procedimiento: se recorta un pedazo de papel seda de un

color fuerte que quede del tamaño de una hoja carta , luego
recorta una cartulina del mismo tamaño, pega el papel seda
en la cartulina después comienzas a hacer los dibujos con el
hisopo remojado en cloro.

EL GRANULADO: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

La técnica consiste en hacer una

composición con marcadores finos y rellenar las partes de
la composición con azúcar ,
café ,
chocolate, granos, etc.

DACTILOPINTURA: (Para Tercer Nivel)

Procedimiento: mezclar témpera con leche espesa o

leche
condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo
marcando solo el borde del dibujo, con el dedo índice
mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las partes
necesarias del dibujo con la mezcla de témpera,
después cubre el dibujo con un pedazo de papel
celofán.

PINTURA SOBRE LIJA CON

TIZA BLANCA Y CERA: (Para Tercer Nivel)

Procedimiento: para esta técnica se pega la lija

en un pedazo de cartulina, se utilizan varios trocitos de tiza
blanca las cuales serán mojadas en témpera y se
realizará el dibujo que se desea.

PINTURA SOBRE LIJA CON TIZAS DE COLORES Y PEGA:

(Para Tercer Nivel)

Procedimiento: para esta actividad se pega la lija en un

pedazo de cartulina, se utilizan varios pedazos de tizas de
colores, los cuales se mojan en pega y se realiza una
composición.

EL TROQUELADO: (Para
Segundo y Tercer Nivel)

Procedimiento: consiste en hacer un dibujo, arrugar bien

el papel lustrillo a el cual se le ha dado una determinada forma,
luego se alisa bien el papel, se pinta con témpera del
mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en las
ranuras quebradas, luego se pega el papel lustrillo sobre la
figura complementando con marcadores finos las partes faltantes
del dibujo.
EL COLLAGE EN
VOLUMEN : (Para el Segundo y Tercer
Nivel)

Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado,

es muy fácil de aplicar y le permite al niño
ejercitar su motricidad fina.

La técnica consiste en hacer una

composición, rasgar las tiras de papel, periódico
o revista , luego
enrollarlas y colocarlas en varias partes de la
composición, está técnica va
acompañada con témpera, creyones de cera y
marcadores finos.

PULSAR CON AGUJA PUNTA ROMA : (Para

el Segundo y Tercer Nivel)

Esta técnica le permite al niño el

dominio de los
dedos, precisión de los movimientos y coordinación disco-motriz.

La técnica consiste en hacer siluetas con

creyones de cera, luego pulsar al derecho y al revés las
líneas de las figuras.

ENSARTADOS: (Para el Segundo y Tercer

Nivel)

La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a

través del orificio de macarrones, cuencas de
collares.

Actividad Nro. 1:

Formar collares, pintar collares de pasta con

témpera.

Hacer collares de papel.

LA PAPINFLEXIA:
(Para Segundo y Tercer Nivel)

Comprende doblados y pegados. Doblados con recortados:

en esta técnica se logran destrezas que el niño
necesita para el aprendizaje de
la escritura , en
el segundo nivel se comienzan por nombrar los doblados y plegados
más sencillos, para el tercer nivel doblados y
plegados.

Ejemplos: para el segundo nivel el velero, la casa, la

flor, el perro, etc. Para el tercer nivel el barco, la casa, el
perro, el gato, los peces en
serie, el molino, la rana, el porta retrato, el florero, el
cisne, la gallina, el pavo real y otros.

TRENZADOS: (Para
Tercer Nivel)

Los trenzados son actividades muy desarrolladas por los

niños ,
tienen una base motriz muy grande, le permite al niño
adquirir destrezas necesarias para el aprendizaje de la
cultura .

Actividad Nro. 1:

Trenzar un corazón .

Actividad Nro. 2:
Trenzado de plantillas en cartulina de construcción : pintar y recortar las
plantillas en cartulina, luego trenzar con pabilo, estambre o
trenzas.

Actividad Nro. 3:

Trenzar un pez: recortas 10 tiras de papel lustrillo de

1 cm. cada una, trenzas y formas el pez, en una hoja, cortar
cuatro tiras de cada lado diagonal y dejar las dos del medio
más larga para formar la cola.

Actividad Nro. 4:

Hacer un dámelo: recortar 8 tiras de papel

lustrillo negro, 8 blancas de 1 cm. y medio cada una, recortar un
cuadrado de cartulina y trenzar el dámelo.

CONSTRUIR FORMS
GEOMÉTRICAS: (Para Tercer Nivel)

Actividad Nro. 1:

Un árbol: con un círculo grande verde y un

triángulo pequeño marrón.

Actividad Nro. 2:

Un tren: con un rectángulo pequeño negro,

un cuadrado pequeño negro, cuatro cuadrados grandes en
azul, amarillo, verde y rojo, ocho círculos
marrones.

Actividad Nro. 3:

Un gato: Con dos círculos marrones, uno grande y

uno pequeño, dos círculos pequeños negros,
dos triángulos marrones, seis líneas rectas y una
curva.

Actividad Nro.4:

Una carpa de indio: con un triángulo amarillo

grande, un triángulo pequeño naranja, dos
líneas marrones pequeñas.

Actividad Nro. 5:

Una casa: con un triángulo marrón grande,

dos rectángulos pequeños amarillos, un
rectángulo pequeño rojo, un cuadrado verde grande,
un rectángulo amarillo.

Actividad Nro. 6:

Un árbol de navidad : con

una estrella amarilla, seis círculos rojos
pequeños, un triángulo verde grande, un cuadrado
marrón pequeño.

Actividad Nro. 7:

Una mariposa: con dos corazones amarillos, un

rectángulo verde, dos líneas marrones.

Actividad Nro. 8:

Una flor: con cinco círculos violeta grande, un

círculo pequeño amarillo, una línea verde
semi-curva.

FANTASIA DE PAPEL
LUSTRILLO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Esta técnica consiste en hacer figuras con
marcadores finos, hacerle huecos de diferentes formas a la
figura, luego con papel lustrillo llenar el hueco.

FANTASIA DE PAPEL DE SEDA: (Para el Segundo y

Tercer Nivel)

La técnica consiste en hacer siluetas con

marcadores finos, luego arrugar bien el papel de seda y llenar
las siluetas con el mismo.

FANTASIA DE PAPEL CREPÉ: (Para Tercer

Nivel)

Actividad Nro. 1:

La actividad consiste en hacer un dibujo en cartulina,

luego se recortan tiras de papel crepé, se le pone pega al
dibujo, se van pegando las tiras de papel crepé
arruchadito hasta cubrir todo el dibujo.

Actividad Nro. 2:

Papel Crepé en Barniz: esta técnica se

realiza con el mismo procedimiento de la anterior, solo se le
agrega el barniz después de que esté terminada la
técnica.

El barniz: se liga pega blanca con un poco de agua y con

un pincel grueso se barniza toda la actividad.

Esta técnica se emplea para los adornos de

navidad, se
completa con escarcha, hilo dorado y marcadores finos.

PICADO DE CLAVO Y DEDO: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

La técnica consiste en hacer siluetas con

marcadores finos y papel lustrillo, luego pulsar con el clavo las
partes de las líneas de la silueta, luego con cuidado se
extrae la figura con los dedos sin necesidad de tijeras, pegar en
hojas plantillas y formas.

PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO :

(Para Segundo y Tercer Nivel)

Consiste en recortar un pedazo de papel aluminio de

tamaño de una hoja de papel carta, luego
pegarla a un pedazo de cartulina del mismo tamaño y
realizar una composición con témpera.

LOS TÍTERES: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Los títeres representan un papel importante en

la
educación del niño, su construcción desarrolla se creatividad e
imaginación, mientras que su manejo influye positivamente
en su expresión corporal.

Existen muchos títeres: títeres de bolsas

de papel, de fieltro, corcho, medias y de pasta de
papel.

PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS: (Para

Segundo y Tercer Nivel)

La técnica consiste en recortar un pedazo de

plástico
del tamaño de una hoja carta luego pegarlo en cartulina
del mismo tamaño. Realiza una composición con
témpera.
PINTURA SOBRE LÁMINAS DE
ACETATO:

Coloca la lámina de acetato sobre un

pedazo de cartulina del mismo tamaño. Realiza una
composición con témpera.

EL MONTAJE: (Para Tercer Nivel)

Para esta técnica se utiliza papel lustrillo o

cartulina de construcción, se dibuja y se recorta la
figura en partes, las figuras deben ir montadas una sobre la
otra.

EL COLLAGE: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes

de revistas y otros materiales
puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o
papel, puedes combinar diferentes materiales.

ALGODÓN EN RELIEVE Y
DELINEACIÓN CON ESTAMBRE: (Para Segundo y Tercer
Nivel)

La técnica consiste en hacer un dibujo con

marcadores finos en cartulina, luego rellenas con algodón
todo el dibujo y lo delineas con estambre.

LA CABULLITA: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

La técnica consiste en hacer dibujos con

marcadores finos, en algunas partes del dibujo colocar pabilo o
estambre de varios colores.

DELINEACIÓN CON PABILO: (Para Segundo y

Tercer Nivel)

Consiste en hacer figuras con marcadores finos y

creyones de cera, luego delinear la figura con pabilo.

EL MOSAICO: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

El mosaico es una de las más antiguas formas de

arte . Este ha
adquirido un gran valor
pedagógico y su practica se lleva a cabo desde los niveles
más elementales, siendo reconocida con una excelente
técnica educativa, es básicamente un procedimiento
que consiste en hacer formas en una hoja de papel, luego de
colocar pequeños trozos de papel de seda, lustrillo,
cartulina o granos.

EL MÓVIL: (Para Segundo y Tercer

Nivel).

El móvil es una expresión artística

que se logra con diferentes materiales y diferentes formas
sostenidos en equilibrio
mediante libros ,
cintas, chenil, ganchos o palitos. Algunos móviles:
móviles con materiales de desecho, cartulina, fieltro,
arcilla, etc.

EL MOLDEADO CON PLASTILINA: (Para Primero,

Segundo y Tercer Nivel).

Con esta técnica se desarrolla la

coordinación fina, mediante esta actividad el niño
tiene sensaciones táctiles, es un ejercicio importante
para la educación de la
sensibilidad táctil y le permite al niño adquirir
una fortaleza muscular en los dedos. Para moldear el niño
necesita arcilla, plastilina o pasta de papel.

Actividad Nro. 1:

Hacer un dibujo con plastilina dependiendo del

nivel.

Pasta de Papel:

Materiales:

 Harina de Trigo.
 Una taza de papel toilette bien picado.
 Pega blanca.
 Tres cucharadas de vinagre.

Preparación:

Mezcle en una olla la harina y la pega, revuelva bien,

agrega los pedacitos de papel toilette y luego el vinagre, esto
se puede licuar pero debe quedar bien espeso.

EL TROQUETE: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Consiste en recortar tiras de papel de revistas,

coserlas y hacer una composición de las mismas.

TÉCNICA # 50: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Actividad Nro. 1:

Agrupar objetos con su color, forma y

tamaño.

Actividad Nro. 2:

Recortar texturas de la naturaleza.

Actividad Nro. 3:

Recortar texturas y cosas fabricadas, identificarlas por

su textura. Ejemplo: suave, lisa, áspera, rugosa,
etc.

Actividad Nro. 4:

Hacer una composición con diferentes

texturas.

MATERIALES DE DESECHO: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Actividad Nro. 1:

Hacer composiciones con materiales de

desecho.

TÉCNICA # 52: (Para Segundo y Tercer

Nivel).

Actividad Nro. 1:

Dibujar y pintar el relleno del papel

cuadriculado.

Actividad Nro. 2:
Hacer un dibujo libre.

Actividad Nro. 3:

Interpretar gráficamente escenas del hogar y

preescolar .

TÉCNICA # 53: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Actividad Nro. 1:

Interpretar gráficamente miembros de la

familia .

Actividad Nro. 2:

Recortar animales del

hogar y preescolar.

Actividad Nro. 3:

Interpretar formas naturales por medio del dibujo y la

pintura.

TÉCNICA # 54: (Para Segundo y Tercer

Nivel)

Actividad Nro. 1:

Recortar formas naturales de las flores y

frutas.

Actividad Nro. 2:

Dibujar o recortar escenas de nuestro folklore .

PABILO DE COLORES:

MATERIALES: pabilo, cola color, cartulina negra, palito

de 2 puntas.

PROCEDIMIENTO: Se cortan en pedazos de 8 a 10 cm. las

tiras de pabilo, se introducen en la cola color de diferentes
colores y con la ayuda del palito de 2 puntas colocarlos sobre la
cartulina, y formar con ellos la figura deseada.

VITRAL:

MATERIALES: Papel de seda (cortado en cuadritos de

diferentes colores), goma de pegar, pincel grueso y lámina
de acetato.

PROCEDIMIENTO: Se cubre la lámina de acetato con

la goma de pegar, procedemos a colocar lo pedacitos de papel de
seda evitando que queden partes sin cubrir, al mismo tiempo podemos
colocarle más goma, para que no queden cuadritos de papel
levantados. Una vez que la lámina de acetato está
totalmente cubierta, dejarlos secar y luego desprender la
lámina que se forma con la goma y el papel de la
lámina de acetato. Con la lámina que se formo
podemos realizar cualquier tipo de figuras, utilizando a la vez
la técnica del plegado o simplemente
recortando.

PINTURA DENTRÍFICA:

MATERIALES: pasta dental, témpera, envase,

pincel, dibujo.

PROCEDIMIENTO: se mezcla la crema dental con la

témpera o color deseado y luego se pinta el dibujo,
dejarlo secar.
PINTURA CON GELATINA:

MATERIALES: gelatina en polvo, leche condensada, pega

blanca, témpera, pinceles, dibujo.

PROCEDIMIENTO: se mezcla la gelatina con la goma y la

leche condensada, agregar en porciones separadas los colores de
la témpera a utilizar. Se procede a pintar el dibujo con
la mezcla preparada, al secar quedará en relieve.

TEXTURIZADO:

MATERIALES: Cáscaras de huevos, pega,

témpera o pintura al frío, pinceles, hojas de papel
bond blanco.

PROCEDIMIENTO: se elabora un dibujo preferiblemente

grande, se unta la pega a toda la figura, sin dejar secar se le
rocían las cáscaras de huevo trituradas, luego
dejar secar y finalmente pintar del color deseado.

MANCHAS DE COLOR

MATERIALES: Témpera.

PROCEDIMIENTO: cubrir la hoja con manchas de

témpera aguada, utilizando pincel. No dejar espacios en
blanco. Dibujar con témpera negra. Otra variante es
dibujar las manchas con papeles de colores.

DACTILOPINTURA:

MATERIALES: harina o almidón, témpera y

cartulina.

PROCEDIMIENTO: Preparar con almidón o harina y

agua una pasta suave. Colocar en la masa la pasta suave incolora
y separar las témperas. Mojar los dedos en ella, y luego
en el color que se desee usar y dibujar con el dedo sobre la
cartulina ideando una escena.

PAPEL MOJADO: (3-6 años).

MATERIALES: Papeles de buena calidad , tizas de

colores, esponjas, agua.

PROCEDIMIENTO: dibujar con tiza sobre un papel de buena

calidad que ha
sido humedecido con la esponja (es conveniente utilizar hojas
pequeñas con el fin de que el agua no se
seque, antes de finalizar el dibujo). Al contacto de la tiza con
el papel mojado aumenta la sensibilidad del color, se torna
brillante.

DIBUJO SOBRE LÁMINAS DE BARRO: (5-6

años)

MATERIALES: palillos, telas, colores.

PROCEDIMIENTO: con la arcilla hacer una o varias

láminas de 1 cm. de grosor más o menos, dejando la
superficie bien lisa con las manos mojadas. Luego con la ayuda de
palillos podrá empezar a dibujar por incisión sobre
el barro fresco, el dibujo que se desee. Otra posibilidad es la
impresión de distintas texturas en las láminas de
barro, a través de una presión de
distintas telas hasta que dejen huellas en el barro. Una vez seco
podemos dar color y tendremos una colección de texturas
según forma y grosor.

FORMAS DIVERTIDAS: (4-6 años)

MATERIALES: cartulina negra u hojas pintadas de negro,
formas variadas huecas, pinturas de varios colores y arena de
mar.

PROCEDIMIENTO: Organizan las figuras huecas que van a

usar y se mojan por el lado hueco con la pintura (distintos
colores) mezclada con la arena de mar y se transfiere la forma en
la cartulina u hoja pintada de negro. Dar libertad para
que el niño con todas las figuras que se tienen pueda
crear el dibujo que desee (figuras abstracto o modelo de
preferencia).

TIZA SECA: (3-6 años)

MATERIALES: papeles de diferentes tamaños y

colores, papeles de diferentes texturas corrugadas, rugosas,
lisas, etc.; tizas de diferentes tamaños, colores o de
forma cilíndrica o cuadrada.

PROCEDIMIENTO: Distribuir al grupo de

niños
la tiza blanca o de colores claros y papel oscuro (se puede hacer
al contrario, tizas oscuras y papel claro). Si se utiliza tiza de
color, facilitar a los niños agua y toallas de papel que
le permitan mantener limpias las manos. Motivar a los
niños a utilizar los extremos y cantos de tiza. El
niño internaliza que la intensidad y densidad del
color, dependerán de la presión
que ejerza con la tiza sobre el papel.

CUADRO DE GOMA ESPUMA: (5-6

años).

MATERIALES: goma espuma de 1 cm. de espesor cortada en

la forma de su preferencia, estambre de varios colores, pinturas
para teñir la goma espuma, spray para almidonar la ropa,
aguja punta roma.

PROCEDIMIENTO: Se tiñe el trozo de goma espuma

que se va a usar. La transfiere con marcador la figura
preestablecida para esta labor (a escogencia del docente y los
niños), con estambre y aguja punta roma se pasa a coser toda la
orilla de la figura dibujada, se rellenan partes de la figura
para darle más colorido. Finalmente, después de
coser, se le rocía spray para almidonar la ropa, se le
coloca una cinta detrás del cuadro para poder
guindarlo en la pared. En vez del spray se puede pegar el trozo
de goma espuma en una superficie dura y plana que le de firmeza
al cuadro.

MÉTODO LESMES (DESARROLLO

VISOGRAFO – MOTRIZ): (Primer Nivel)

MATERIALES: Música ,
témpera, papel periódico,
papel blanco.

PROCEDIMIENTO: Recorremos el salón, representando

que pintamos las paredes al tiempo que se
canta una canción, procurando que coordinen el gesto con
el ritmo (1-2, 1-2, arriba-abajo, arriba-abajo, etc.). Es
importante mantener el ritmo. Una vez hecho esto, los
niños que van a pintar extienden periódicos y
colocan sobre ellos el papel blanco del tamaño deseado,
que tendrá dibujada una flecha en un extremo, para indicar
la dirección que tienen que seguir. En este
caso, la misma que han seguido en la canción y con el
mismo ritmo. Con la mano untada de pintura, repiten los gestos
anteriores, sin preocuparse del borde del papel, al tiempo que
siguen cantando la canción. Cuando la hoja esté
cubierta totalmente de pintura, la dejamos secar. Con éste
método
trabajamos las direcciones del trazado.
TÉCNICA DE LA VELA: (Primer
Nivel)

MATERIALES: Hojas blancas, papel crepé, vela,

agua.

PROCEDIMIENTO: Hacer un dibujo en la hoja con la vela,

después se moja el papel crepé con agua y se pasa
por la hoja para que salga el dibujo (y se deja
secar).

TÉCNICA PARA PREPARAR LA PLASTILINA: (I

Nivel)

MATERIALES: Aceite , harina de trigo, colorante de torta,

agua, pega.}

PROCEDIMIENTO: La harina se pone en una taza se le

agrega el aceite, colorante, el agua, se prepara la masa y se
modela la figura y se le coloca la pega y se deja
secar.

TÉCNICA # 90:

MATERIALES: Cartulina, cuerda, témpera y creyones

de cera.

PROCEDIMIENTO: meter la cuerda dentro de la tarjeta de

cartulina, dejando un poco por fuera. Agregarle la témpera
de un solo color, cerrar la cartulina y halar hacia abajo. Al
abrir conseguimos una forma por ambos lados de la cartulina, se
colorea después de secar los espacios en blanco y queda
como un cuadro.

TÉCNICA # 91:

MATERIALES: Bolas de algodón

pequeñas, cartulina y témpera.

PROCEDIMIENTO: Se coloca la cartulina blanca en el piso

al nivel de los pies, luego con las bolitas de algodón se
mojan en témpera y se tiran desde arriba para que caigan y
se estrellen contra la cartulina, se va repitiendo con diversos
colores.

TÉNICA CON ALMIDÓN: (III

Nivel)

MATERIALES: Agua, almidón y pega.

PROCEDIMIENTO: Se mezclan todos los ingredientes y luego

se colocan encima de un envase o tapa plástica de tal
manera que luego de varios días de secado, se desmonte y
los niños lo pinten.

PINTURA CON HILOS:

MATERIALES: Cartulinas Blancas, témpera de

diversos colores, palitos de madera
(ganchos), estambre, envases grandes de plástico,
tijeras, tirro.

PROCEDIMIENTO: Enrollar el estambre en un sentido hasta

la mitad del palo de madera.
Colocar el tirro para que no desprenda y volver a enrollar dicho
estambre en sentido contrario al efectuado con anterioridad,
colocando otro tirro en la punta y cortando con una tijera lo
sobrante. Vaciar la témpera en los envases, un color en
cada uno de ellos; si está muy espesa agregar un poquito
de agua. Colocar las cartulinas blancas sobre la mesa, donde uno
de sus lados esté al ras del borde de la misma, y fijarla
con tirros. Invitar a los niños a colocar sus palitos
dentro de los envases con pintura, sólo hasta la mitad que
tiene el hilo y esperar a que se escurra toda la pintura antes de
sacarlo del mismo. Seguidamente, colocar la mitad del palito que
tiene hilo con pintura sobre la cartulina, dejando la otra mitad
fuera de la mesa para que los niños lo puedan rodar.
Invitarlos a mezclar los colores, rodando los palitos entre sus
compañeros de mesa.

TÉCNICA # 100:

En un rectángulo de cartón, escribe

su nombre con marcador, luego le hechas pega a las letras,
pegamento de color sobre el papel que está abajo del
cartón y sigues la letra y te sales un poco. Otro color de
pegamento (cola color) igual haciendo líneas, dejando
secar. Usar plumas plateadas alrededor del pegamento y hacer
dibujos extras.

TÉCNICA # 101:

Un recorte grande que tenga muchos colores, recortarlo

en tiras, rellenar con marcadores los espacios que queden
separados luego de pegarlos; utilizando los colores para estirar
el dibujo recortado.

DIBUJO A CIEGAS:

MATERIALES: Hoja blanca o cartulina, creyones de cera

blanco, témpera, pinceles, agua.

PROCEDIMIENTO: Hacer un dibujo con el creyón de

cera blanco y luego pasar una capa de témpera aguada con
el pincel. Variantes: Hacer el dibujo con goma blanca o con una
vela y usar tinta china en vez
de témpera.

PINTURA INVISIBLE:

MATERIALES: Cartulinas blancas, papel de seda de

colores, tijeras, pega, hisopos, un poco de cloro, envases de
plástico.

PROCEDIMIENTO: Colocar el cloro en los envases de

plástico. Seguidamente, cortar rectángulos
más pequeños que la cartulina blanca y pegarlos a
ésta, solo con una gota en cada esquina del papel de seda;
esperando unos minutos a que esté seco. Invitar a los
niños a colocar los hisopos dentro de los envases con
cloro, utilizando estos como pinceles. Pedirles que realicen el
dibujo de su preferencia. A medida que el cloro se vaya secando
irá decolorando el papel de seda, apareciendo el dibujo
hecho por los niños en color blanco.

MARNOLEADO: (5 años en
adelante).

MATERIALES: Papel blanco, platos, pinturas al

óleo, solventes, pinceles, guantes de goma, pote grande
con agua.

PROCEDIMIENTO: Verter un poco de color en el plato y

diluirlo con solvente. Colocar la mezcla en el agua, agregar un
nuevo color y revolver suavemente. Ponerse los guantes, sostener
el papel por las esquinas e introducirlo en el agua de forma
horizontal. Levantar el papel con rapidez en la misma
posición.

GRABADO CON CREYONES DE CERA: (5 años en

adelante).

MATERIALES: Creyones de cera, hoja blanca o cartulina,

plancha.

PROCEDIMIENTO: Marcar un doblez en el papel o cartulina,

dibujar en un lado y doblar nuevamente, luego
planchar.
SOPLADO: (3 años y medio en
adelante).

MATERIALES: Hoja o cartulina, témpera de colora,

pitillo cortado a unos 5 o 6 cm.

PROCEDIMIENTO: Se colocan gotas de témpera

bastante líquida sobre el papel y se procede a soplar cada
gota hasta extenderla bien.

SIMETRÍA O MARIPOSA: (Edad

todas).

MATERIALES: Hoja blanca o cartulina, témpera,

rodillo.

PROCEDIMIENTO: Doblar el papel, abrir y colocar gotitas

de pintura en el área cerca del doblez. Doblar nuevamente
aplastar con la mano o el rodillo. Variante: pintar el dibujo de
un lado y seguir con el procedimiento.

PINTAR CON TENEDORES: (Edad todas).

MATERIALES: Hoja blanca, témpera, tenedores,

envases planos para la témpera.

PROCEDIMIENTO: Mojar el tenedor en la pintura e imprimir

en la hoja.

GRABADO DE COMIQUITAS: (5 a 6
años).

MATERIALES: Papel encerado, comiquitas de

periódico, paleta de helado.

PROCEDIMIENTO; Se coloca la parte encerada del papel

sobre la comiquita y con la paleta de helado se frotará
toda la superficie hasta que quede grabada la comiquita en el
papel.
 Tema 8

La comunicación es una parte fundamental de la vida humana y se manifiesta de muchas formas. Una de las formas más poderosas y
expresivas de comunicación es el arte. A través de la creación y la apreciación artística, las personas pueden transmitir ideas,
emociones y conceptos de una manera única. En este artículo vamos a hablar sobre el papel de la comunicación en el arte, cómo se
lleva a cabo a través de diferentes medios y por qué es tan importante en nuestra sociedad.

¿Cómo comunicarse a través del arte?

El arte es un medio de comunicación que trasciende las palabras y se expresa a través de la creatividad, la estética y la emoción.
Aunque la comunicación en el arte no se limita al diálogo verbal, sigue siendo una poderosa forma de expresión que puede ser
igual de efectiva, si no más, que la comunicación verbal.

1. Emoción y expresión

El arte es una forma excepcional de expresar emociones. Los artistas utilizan colores, líneas, formas y composiciones para transmitir
estados de ánimo, sentimientos y experiencias. Un simple trazo en un lienzo puede transmitir la tristeza, la alegría, el amor o el miedo
de una manera que puede resonar profundamente con el espectador.

2. Narración visual

El arte puede contar historias sin necesidad de palabras. Las pinturas, las esculturas y las imágenes pueden representar escenas,
personajes y eventos, que crean una narrativa visual que permite al espectador interpretar y conectar con la historia.

3. Comunicación política y social

El arte también ha sido un medio para la comunicación política y social. A lo largo de la historia, los artistas han utilizado su trabajo
para expresar opiniones, críticas y protestas sobre cuestiones sociales y políticas. Por ejemplo, el muralismo mexicano de Diego
Rivera comunica claramente el compromiso con la justicia social y la identidad cultural.

4. Comunicación intercultural

El arte trasciende las barreras lingüísticas y culturales, lo que lo convierte en una forma de comunicación universal. Las obras de arte
pueden ser apreciadas y comprendidas en todo el mundo, independientemente de la lengua materna o el contexto cultural del
espectador.

Medios de comunicación artística

El arte se manifiesta a través de una amplia variedad de medios y cada uno tiene su propia forma de comunicar. A continuación,
vamos a explicar algunos de los principales medios de comunicación artística y cómo influyen en la experiencia del espectador:

1. Pintura

La pintura es uno de los medios artísticos más antiguos y ampliamente reconocidos. A través de colores, pinceladas y composiciones,
los pintores pueden comunicar una amplia gama de emociones y conceptos. Por ejemplo, "La noche estrellada" de Vincent van Gogh
es una expresión de su lucha emocional y su relación con el cosmos.
2. Escultura

La escultura se comunica a través de la forma tridimensional. Los escultores moldean materiales como piedra, metal o arcilla para
crear obras que pueden ser tocadas y experimentadas físicamente. La "Estatua de la Libertad" es un ejemplo icónico de escultura que
comunica conceptos de libertad y esperanza.

3. Fotografía

La fotografía es un medio que captura momentos en el tiempo. A través de la composición, la iluminación y la elección de sujetos, los
fotógrafos pueden comunicar historias y emociones de manera impactante. Imágenes icónicas como "El beso de Times Square" de
Alfred Eisenstaedt comunican alegría y celebración.

4. Música

La música es una forma de arte que comunica a través del sonido. Las composiciones musicales pueden transmitir una amplia gama de
emociones y estados de ánimo. Por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven es una obra maestra musical que comunica un
mensaje de alegría y esperanza.

5. Cine y vídeo

El cine y el vídeo combinan la narración visual con el sonido y el movimiento. Las películas y los vídeos permiten contar historias de
manera inmersiva y pueden comunicar emociones de manera poderosa. "La lista de Schindler" de Steven Spielberg es un ejemplo de
película que comunica la tragedia y la esperanza en el contexto del Holocausto.

¿Por qué es importante la comunicación en el arte?

La comunicación en el arte es esencial porque conecta a las personas en un nivel emocional y espiritual. Permite a los artistas
expresar sus visiones y experiencias, y también brinda a los espectadores la oportunidad de interpretar y reflexionar sobre esas
expresiones. El arte puede abrir el diálogo sobre temas importantes, desafiar las perspectivas convencionales y enriquecer nuestras
vidas con belleza y significado.

Además, el arte trasciende las barreras del tiempo y del espacio. Las obras maestras del pasado aún pueden comunicar sus
mensajes y emociones a las generaciones futuras. La Gran Ola de Kanagawa, una icónica estampa japonesa del siglo XIX, continúa
comunicando la majestuosidad y el poder de la naturaleza a las audiencias actuales.

En resumen, la comunicación en el arte es una forma excepcional de expresar emociones, contar historias, comunicar ideas y
desafiar las normas. A través de diversos medios artísticos, el arte se convierte en un puente entre los artistas y el mundo, conecta a
las personas a través de la emoción y la reflexión. La comunicación en el arte es un recordatorio constante de la capacidad humana
para expresarse y comprender el mundo de una manera única.

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