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Sintesis Expresión Corporal

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El capítulo aborda la evolución de la Expresión Corporal Danza, creada por Patricia Stokoe, a

lo largo de los años y su relación con la danza y el Movimiento de Educación por el Arte. Se
destaca la importancia de esta práctica como una forma de expresión y comunicación a lo largo
de la historia, desde sus orígenes rituales hasta su transformación en diferentes formas y
estilos en la sociedad. Patricia Stokoe modificó la denominación de su propuesta de Danza
Libre a Expresión Corporal para ampliar su alcance, atrayendo a muchas personas en las
décadas de los 50 y 60. Se menciona la influencia de Rudolf Laban en la actividad creativa del
baile en los alumnos y la importancia de la conciencia del movimiento en la práctica de la
danza. La Expresión Corporal Danza se presenta como un vehículo de lo grupal y lo
comunitario, perteneciente al universo de lo lúdico y espacio de conmoción, desafiando el
orden hegemónico y vinculada al placer. Se destaca su relación con el Movimiento de
Educación por el Arte y su objetivo de promover cualidades humanas a través del arte,
basándose en la producción, apreciación y contextualización del movimiento. En el contexto de
la jerarquización de la cultura, se diferencia entre bailes folklóricos, de salón, danza moderna y
contemporánea, mientras que la Expresión Corporal Danza se enfoca en la expresión subjetiva
a través del movimiento, destacando su carácter creativo y liberador en la enseñanza y práctica
de la danza.

El capítulo aborda la Expresión Corporal Danza, creada por Patricia Stokoe, y su evolución a lo
largo de los años. Se destaca su relación con la danza y el Movimiento de Educación por el
Arte, así como la influencia de Rudolf Laban en la actividad creativa del baile en los alumnos.
Se menciona la importancia de la Expresión Corporal Danza como una forma de expresión y
comunicación a lo largo de la historia, resaltando su carácter creativo, liberador y su enfoque en
la expresión subjetiva a través del movimiento. Además, se abordan los orígenes y las fuentes
de la Expresión Corporal Danza, incluyendo los cambios de nominación que ha experimentado
y su relación con el Movimiento de Educación por el Arte. La historia de Patricia Stokoe ilustra
la evolución de la Expresión Corporal Danza y su importancia en el ámbito artístico.

El texto aborda la evolución de la danza a lo largo de la historia, desde sus orígenes rituales
hasta su transformación en diferentes formas y estilos en la sociedad. Se destaca la
importancia de la danza como una forma de expresión accesible para todos, incluyendo su
inclusión en el currículum escolar. También se discute sobre la danza como una forma de
expresión corporal y la importancia de la conciencia del movimiento en la práctica de la danza.
Patricia Stokoe, creadora de la Expresión Corporal Danza, desempeña un papel fundamental
en este contexto, modificando la denominación de su propuesta para ampliar su alcance y
atrayendo a numerosas personas en las décadas de los 50 y 60.
El desarrollo del capítulo aborda la evolución de la Expresión Corporal Danza, creada por
Patricia Stokoe, y su relación con la danza y el Movimiento de Educación por el Arte. Se
destaca la importancia de esta práctica como una forma de expresión y comunicación a lo largo
de la historia, resaltando su carácter creativo, liberador y su enfoque en la expresión subjetiva a
través del movimiento. Además, se menciona la influencia de Rudolf Laban en la actividad
creativa del baile en los alumnos. La Expresión Corporal Danza se presenta como un vehículo
de lo grupal y lo comunitario, perteneciente al universo de lo lúdico y espacio de conmoción,
desafiando el orden hegemónico y vinculada al placer. Se destaca su relación con el
Movimiento de Educación por el Arte y su objetivo de promover cualidades humanas a través
del arte, basándose en la producción, apreciación y contextualización del movimiento. En el
contexto de la jerarquización de la cultura, se diferencia entre bailes folklóricos, de salón, danza
moderna y contemporánea, mientras que la Expresión Corporal Danza se enfoca en la
expresión subjetiva a través del movimiento, destacando su carácter creativo y liberador en la
enseñanza y práctica de la danza.
La Expresión Corporal Danza, creada por Patricia Stokoe, ha evolucionado a lo largo de los
años y se ha convertido en una forma de expresión y comunicación importante en el ámbito
artístico. Su enfoque en la expresión subjetiva a través del movimiento la ha posicionado como
una práctica creativa y liberadora en la enseñanza y práctica de la danza. La influencia de
Rudolf Laban en la actividad creativa del baile en los alumnos resalta la importancia de la
conciencia del movimiento en esta disciplina. La inclusión de la danza en el currículum escolar
y su relación con el Movimiento de Educación por el Arte demuestran su valor como vehículo
para promover cualidades humanas a través del arte. La historia de la Expresión Corporal
Danza y su conexión con otras corrientes artísticas como la de Jaques Dalcroze reflejan su
riqueza y diversidad en el ámbito de la danza.

Los orígenes de la danza se remontan al ritual en el hombre primitivo, evolucionando a lo largo


de la historia en diferentes formas y estilos que reflejaban las modalidades, costumbres y
creencias de cada sociedad en distintos momentos históricos.
Este primer capítulo nos lleva a través de los primeros pasos de Patricia Stokoe y su
contribución a lo que hoy conocemos como Expresión Corporal Danza. Desde sus raíces en
Argentina hasta sus estudios en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, vemos cómo
sus experiencias personales y educativas moldearon su visión de la danza.

Comenzando como bailarina clásica, Stokoe pronto se vio atraída por otras formas de
expresión corporal, como el folklore y las danzas españolas, antes de encontrarse con el
enfoque revolucionario de Rudolf von Laban y Moshe Feldenkrais. Estas influencias la llevaron
a desarrollar su propio enfoque de la Expresión Corporal, que inicialmente denominó como
"danza libre".

A medida que su trabajo se desarrollaba en Argentina, Stokoe se enfrentaba a la confusión y la


falta de comprensión sobre su disciplina. La percepción de la Expresión Corporal como algo
elitista o incluso peligroso la llevó a cambiar el nombre de su propuesta a Expresión Corporal,
con el objetivo de hacerla más accesible y comprensible para el público en general.

Con el tiempo, Stokoe se convirtió en una figura clave en la promoción y la definición de la


Expresión Corporal Danza en Argentina, estableciendo programas de formación docente y
escribiendo libros que ayudaron a clarificar la identidad y el propósito de esta disciplina. Su
dedicación y visión contribuyeron en gran medida a establecer la Expresión Corporal Danza
como una forma legítima de arte y práctica educativa en Argentina y más allá.

En el capítulo se mencionan 12 fuentes de la expresión corporal en la danza

1) Prácticas de Jaques Dalcroze: Estas prácticas se basaban en el concepto de que la


musicalidad debía surgir del propio cuerpo, lo que investigaba la relación entre el ritmo y
el movimiento.

2) Corriente de Rudolf Laban: Se destacan tres aspectos relevantes:


- El concepto de "danza libre" como la búsqueda del propio sello en el movimiento de cada
individuo.
- La accesibilidad de la danza a través de clases nocturnas con técnicas accesibles para
todos.
- La inclusión de la danza en el currículum escolar como una actividad importante para el
desarrollo de los alumnos.

3) Experiencia de Patricia Stokoe en la escuela de Teatro de la Universidad de Buenos


Aires de Oscar Fessler: Se menciona la incentivación verbal para que los alumnos
elaboren sus propias respuestas.

4) Técnicas pedagógicas de conciencia corporal y del movimiento de Moshe Feldenkrais:


Estas técnicas ayudan a entender y mejorar la coordinación del movimiento corporal,
así como a facilitar el aprendizaje y la autoconciencia del practicante.
5) Eutonía de Gerda Alexander: Esta técnica contribuye a la profundización de las técnicas
y fundamentos del desarrollo sensorperceptivo.

6) Grupo Experimental de Danza Contemporánea dirigido por Renate Schottelius: Esta


experiencia formativa también influyó en la conformación de la técnica de la expresión
corporal en la danza.

7) Danzas folklóricas y populares: Representan una forma de expresión lúdica y profana


que ha evolucionado a lo largo de la historia en diferentes contextos culturales.

8) Danza clásica: Aunque criticada por su rigidez, la danza clásica ha sido una influencia
importante en la historia de la danza y en la evolución de otros estilos.

9) Danza moderna: Surgió como una alternativa al ballet clásico, buscando mayor libertad
de expresión y exploración del movimiento.

10) Postmodern Dance: Esta corriente surgió en la década de 1960 y abordó temas como el
conocimiento del medio material, la separación de los elementos formales y la
abstracción en el diseño.

11) Coreógrafos del Judson Group: Trabajaron con elementos como lo aleatorio, la
improvisación y el movimiento cotidiano, aboliendo los efectos de la ilusión teatral en
sus producciones.

12) Expresión Corporal Danza como una forma de expresión única y personal: Se destaca
la importancia de la expresión individual y única de cada bailarín, así como la vitalidad y
energía que se traduce a través del movimiento corporal.

Estas fuentes han contribuido a la diversidad y evolución de la expresión corporal en la danza,


permitiendo la exploración de diferentes técnicas, estilos y formas de expresión a lo largo de la
historia.

La relación entre la Expresión Corporal Danza y el Movimiento de Educación por el Arte es


significativa, ya que ambas perspectivas comparten una visión centrada en el ser humano
como creador y receptor de experiencias artísticas. Algunas de las conexiones destacadas
entre ambas son:
- Enfoque en el desarrollo humano: Tanto la Expresión Corporal Danza como la Educación por
el Arte buscan el desarrollo integral del individuo. Ambos enfoques valoran la sensibilidad, la
capacidad de expresión, la experimentación y la transformación como elementos clave para el
crecimiento personal.
- Acceso al lenguaje artístico: Ambas perspectivas abogan por hacer accesible el lenguaje
artístico a todas las personas, independientemente de su formación o habilidades específicas.
Esto implica promover la participación activa en actividades artísticas y reconocerlas como
formas legítimas de comunicación y expresión.
- Procesos de producción, apreciación y contextualización: Tanto en la Expresión Corporal
Danza como en la Educación por el Arte se reconocen y valoran tres procesos fundamentales:
la producción (el hacer), la apreciación (el observar y comprender) y la contextualización (situar
las obras en su contexto histórico, social y cultural). Estos procesos enriquecen la experiencia
artística y contribuyen al desarrollo de una comprensión más profunda del arte y su significado.

- Enfoque en la experiencia y el proceso: Ambas perspectivas ponen énfasis en el proceso


creativo y en la experiencia vivencial del arte. Más allá del producto final, se valora el proceso
de creación y la experiencia misma de participar en actividades artísticas como parte
fundamental del aprendizaje y el desarrollo personal.

El capítulo analiza la evolución de la Expresión Corporal Danza, creada por Patricia Stokoe, y
su relación con la danza y el Movimiento de Educación por el Arte. Destaca su importancia
como forma de expresión y comunicación a lo largo de la historia, así como su enfoque en la
expresión subjetiva a través del movimiento. Stokoe modificó la denominación de su propuesta
para ampliar su alcance y la influencia de Rudolf Laban en la actividad creativa del baile en los
alumnos. Se presenta como un vehículo de lo grupal y lo comunitario, desafiando el orden
hegemónico y vinculada al placer. Su objetivo es promover cualidades humanas a través del
arte, basándose en la producción, apreciación y contextualización del movimiento. En el
contexto de la jerarquización de la cultura, se diferencia entre distintos tipos de danza, mientras
que la Expresión Corporal Danza se enfoca en la expresión subjetiva y creativa en la
enseñanza y práctica de la danza.

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