UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
Licenciatura en Educación Básica en Danza
Semestre académico 2022-2

➢ LESTER HORTON TECHNIQUE

Lester Horton, bailarín, maestro y coreógrafo estadounidense, uno de los creadores de una técnica de
danza moderna, nació y creció en Indianápolis, desde muy temprana edad mostróinterés en las artes, las
producciones teatrales y las danzas de los nativos americanos, lo que ayudó en la peculiaridad de su
técnica.

Según CAMINADA (1999), se mudó a California y en 1928 formó su propia compañía en los Ángeles,
desarrollando su estilo de técnica y coreografía. En su técnica Lester Horton, enfatiza la corporeidad, integrando
el cuerpo con sensibilidad, es decir, conciencia corporal, autoimagen, fuerza, flexibilidad, equilibrio,
coordinación, estimulación de la libertad expresiva.

Basado en todas estas preguntas: ¿Hasta qué punto la técnica de Lester Horton se suma a laformación
corporal de los profesionales? ¿Influye en el rendimiento técnico de quienes lo experimentan? Estas
preguntas sobre la técnica de Lester Horton nos llevan a repensar la corporeidad expresiva del
movimiento significativo, ya que hace uso de las posturas estéticasque presenta la técnica como veremos
a continuación.

El cuerpo que experimenta una técnica de danza moderna en la concepción de la creación de Lester Horton,
como una nueva etapa, de auto creación, de enseñanza, que sustenta a la especie humana y que hace repensar
el cuerpo como un conjunto de representaciones artificiales, debe pensar y no eliminar los sentimientos, es
decir, la emoción tiene que ser el foco principal.

Hoy en día el cuerpo humano se ha convertido en un objeto modificable y, en casi todo, es posible
cambiarlo o construirlo como se desee, rompiendo con las formas anatómicas tradicionales y
extrapolando lo natural. Estas modificaciones son tan posibles que después de"listo" se aleja de las leyes
naturales, luciendo como un cuerpo híbrido y un hiper-cuerpo, porque todo se agrega o se comparte. En
este posicionamiento, la corporalidad asume el papelde mostrar; la unidad de lo natural y lo específico, en
resumen, la conciencia de las sensaciones delser humano, con el objetivo principal de que esto no suceda.

La sociedad inventó y continúa reinventando el cuerpo como objeto de intervenciones sociales, técnicas y
tecnológicas, que en la mayoría de los casos lo que se ha reinventado no corresponde con lo que es la
persona. Esto también ocurre cuando se piensa en aplicar una clase de baile deuna manera específica y
tradicional, olvidando el lado humano de quien está en el proceso.

Entendemos que, al pensar en algo más específico como una técnica de baile, siempre es necesario
conocer la estructura de los movimientos para que a partir de ellos puedas construir tu propio repertorio
corporal. Sin embargo, los movimientos no son libres, existe un potencial creativo para los movimientos
fomentado por las experiencias y relaciones en el baile que se experimenta.Las formas caminan sobre el
cuerpo, mostrando sensaciones, gracia y ligereza, expresiones, fuerza y brillo de un cuerpo que cambia
durante el proceso de ejecución de la técnica.

Profesor: R. Daniel Peláez Franco| richard.pelaez@udea.edu.co 1

La danza moderna de Lester Horton como otras formas de arte, es simbólica, ya que va másallá de la
representación y los valores estéticos. Es un momento para crear y componer nuevas formas, un
instrumento para demostrar ideas, códigos y conceptos. Por lo tanto, creemos que bailar se convierte en una
forma de entrar en otro mundo: el mundo del otro.

En la danza moderna de Lester Horton, aunque es una técnica, el cuerpo es una forma de expresión que causa un
vasto mundo de significados. Cada gesto y movimiento está lleno de significados entendidos por el bailarín
practicante, el espectador en una sola mirada. Una de las tareas del bailarín es transmitir, los sentidos a través
de sus movimientos, invitando al espectador a comprender los puntos sensibles que indica el baile según él
su repertorio cultural [...] la danza esun espacio de expresión y construcción de pensamientos [...] (SIQUEIRA,
2006, p.49).
Observamos que es necesario que el bailarín transforme su cuerpo y mantenga cierto conocimiento de
su técnica, pero, por otro lado, tendrá que olvidar lo que sabe, para que el cuerpo no siempre esté
establecido y definido para una técnica y alcance la corporalidad.

Estas son experiencias que van más allá de las percepciones, constituyendo un sujeto capaz desuperar su
propio conocimiento y los límites del cuerpo, llegando a la emoción. Lo que importa son nuestras
experiencias que [...] "deben constituirse con la teoría de lo que hacemos, no como la teoría de lo que
es" [...] (ALLIEZ, 1996, p. 19). Es necesario cambiar la calidad de lastécnicas, no la cantidad, y que el
cuerpo busque la diferencia de sí mismo, no la diferencia delotro, lo que implica unidad. El cuerpo busca
movimiento, a través de intenciones, emotivas y expresivas, mejorando la técnica y su identidad,
volviendo a la corporeidad.

El individuo es extremadamente complejo y está en peligro de verse afectado por otros cuerpos externos,
que pueden retener toda la información causada por las interacciones entre ellos. Lo que difiere entre sí son las
percepciones y la interacción con el entorno social y ser un mundo.

Al bailar, es como si el bailarín preparara el cuerpo para capturar las vibraciones más delicadas, como si
activara la sensibilidad y los sentidos para atraer la energía de los demás, y así proyectar el cuerpo y
comunicarme con los nuevos cuerpos que surgirán. Los movimientos pueden ser los más simples,
dependiendo de la intención y la emoción, produciéndose así lacorporalidad.

*Este artículo tiene como objetivo contribuir a una nueva investigación sobre la corporeidad y la técnica de
Lester Horton, considerando que parte de los estudios relacionados con este arte están en el idioma inglés,
restringiéndose a su expansión y aplicabilidad. Por lo tanto, creemos que fue debido a la falta de todas estas
colecciones bibliográficas, que muchos profesionales en esta área desconocían la información sobre la
importancia que este estilo de clase tiene para el desempeño, estético, expresivo y artístico.

De esta manera, nuestra investigación es cualitativa con una naturaleza bibliográfica y tiene como
objetivo darnos cuenta de que cualquier estudio relacionado con la formalidad de una técnica de danza
moderna, debe abordar la corporeidad, especialmente enfatizando la comprensión del mundo, la
sociedad y el arte.

➢ DESARROLLO

Hoy, la técnica de Lester Horton se conoce como la Técnica Horton, que enfatiza todo el cuerpo. Por lo
tanto, estos elementos terminan desarrollando todo el cuerpo, la autoimagen, la conciencia corporal, la
fuerza, el equilibrio, la coordinación, la noción espacial, lo que permiteuna expresión artística dramática,
de sentimiento, pensamiento y actuación.
Para romper definitivamente con el dualismo con respecto al cuerpo, debemos buscar la unidad, es decir, cuerpo
-espíritu, debemos ser marineros de la corporalidad. Finalmente, la corporeidad es relativa a todo lo que llena
el ser completo.
*Las clases de Horton generalmente comienzan con Flat backs (torso recto de 90 °). Estirando los músculos
de los tendones grandes detrás de las rodillas, se prepararon para estirar la espalda y fortalecer los
abdominales. Para que todo suceda al mismo tiempo, los músculos deben calentarse por completo al
comienzo de la clase.

Además de este legado de creatividad, que transmiten las clases, podemos verificar el movimiento
fomentado simbólicamente recordando las formas simétricas y asimétricas, a veces simbólicamente basadas
en figuras geométricas y numéricas, es decir, estos aspectos del movimiento son característicos, siendo
movimientos donde Lester Horton creó esta estética de movimientos en un escenario (espacio de trabajo).
Basado en esta declaración, creó esta técnica en un espacio escénico específico (lugar cerrado).

En base a esta posición anterior, podemos reflexionar, comprender y percibir, haciendo una lectura
clara en la creación de Horton, verificando que los ejercicios están delimitados con respecto a los
desplazamientos en diagonales como si las clases ocurrieran cíclicamente en uncuadrado, entre cuatro
paredes.

Es relevante resaltar que la danza moderna antes de Lester Horton, desarrollada a partir de la influencia del
actor e investigador François Delsarte (1811-1871). Las investigaciones de Delsarte llegaron a Denishaw
scholl, en la que fue fundada por Ruth Saint y Ted Shaw, siendo considerada la primera escuela profesional en
los Estados Unidos (Nueva York), que capacitó a un número significativo de profesionales en el campo de
la danza que ejercieron su influencia. al estilo de Lester Horton, incluso indirectamente.

Mientras observamos la danza de Lester Horton y muchos profesionales como Isadora Duncan, Marie Louise
Fuller (Loi Fuller), Martha Graham, Doris Humphrey, que surgió a fines del siglo XIX, tenían raíces e
intenciones muy diferentes. La intención de los movimientos era un baile libre descalzo, retorcido, contraído,
suelto y, sobre todo, un baile diferente. A veces relacionado con larealidad, la mitología, como el baile de Isadora
Duncan y Martha Graham.

Después de la muerte de Lester Horton en 1953, su técnica y coreografía se hicieron ampliamenteconocidas y

practicadas. Creemos que fue influenciado por los nuevos lenguajes de danza moderna, incluida Martha
Graham, sin embargo, creó una técnica diferente de las existentes, sin duda entrenó a un número significativo
de bailarines como Alvin Ailey, Janet Collins y otros, por lotanto, esta suma de influencia y creatividad. Y así,
las ramificaciones se extendieron hasta nuestros días

Estos artistas, así como Lester Horton, trabajaron con la interrupción de los valores existentes, sinolvidar que
no negaron lo esencial, sino que querían innovar, hacer varios descubrimientos y
experimentos que registraron diferentes momentos en el arte de la danza, de los cuales, ya escribieron el
nuevo capítulo en historia de la danza moderna.

Es importante enfatizar que, en el caso de una técnica, no se puede sobreestimar o reemplazar por la
sensibilidad, por lo que el punto principal es la unidad entre los dos. Observamos que, sise enfatiza el
énfasis en el trabajo, la técnica será más fluida y la ejecución tendrá una ejecuciónmás espontánea.

En este contexto, destacamos a Merleau Ponty (1999), quien hizo del baile una visión del cuerpo y el
movimiento integrados en la totalidad, el bailarín un hombre completamente comprendido del mundo, que
usa un pensamiento, pero tiene un alma.
Lester Horton, creó este nuevo lenguaje, este nuevo vocabulario de movimientos en un escenario(lugar para
que los artistas actúen: teatro, danza, música y otros). Por este motivo, observamos movimiento en la técnica,
con poco desplazamiento. Para la creación de estos ejercicios, utilizó el cuerpo de la bailarina Bella Lewizky,
como su instrumento, por ser fuerte y talentosa. Durante muchos años, Lewizky trabajó en su empresa, era
pequeño en estatura, pero técnicamente era grande. Era valiente, creyendo en el intento de un nuevo juego,
por la creatividad de Lester Horton.

Al llegar a este momento, nos transportamos a la realidad de la llegada de Europa a Alemania, que destaca al
músico y pedagogo suizo Emile Jalcques Dalcraze (1865-1950), considerado uno de los precursores de la danza
moderna, contribuyendo al arte de la danza. Martha Graham es considerada por Horosko (1991) como
sinónimo de danza moderna, por esta razón ejerció una gran influencia en esta generación de artistas
independientes.

Creemos que Lester Horton, recibió la influencia de este gran número de profesionales, que renovaron,
crearon y cambiaron la conducta de los valores, existentes en la danza. Destacamos que Martha Graham hasta
hoy, es importante en la formación de este gran número de profesionales del universo de la danza.

Al llegar a la suma de la técnica de X corporeidad, encontramos que el significado de la corporeidad radica en la

esencia de la naturaleza, o estados de los cuerpos, en relación con todo lo que llena el movimiento, el espacio,
pero al mismo tiempo, sitúa al hombre como un ser mundo, con todas lasexperiencias psicológicas, sociológicas
e interactivas que los seres humanos necesitan.

Hablando de lo que entendemos como corporeidad, Martha Graham, por su legado de trabajo, por su
genio, con obras basadas en aspectos políticos socioculturales, encaja en estas posiciones, lo que
contribuye directa o indirectamente a la formación de bailarines y coreógrafos,Lester Horton que forman parte
de este lenguaje moderno del arte de la danza.

La danza moderna con la contextualización de Lester Horton, los versos de corporeidad se han manifestado
como una de las posibilidades de rescatar la sensibilidad comúnmente negada por el tecnicismo de las
prácticas de danza. Sin embargo, vale la pena mencionar que la dicotomía que separa erróneamente la
racionalidad de la sensibilidad y la emoción ha reducido la comprensión de la danza – expresión- emoción, o
el aprendizaje de técnicas de una manera descontextualizada (Marques, 1999).

Sin embargo, creyendo en el diálogo entre técnica y expresión, destacamos la danza moderna como;
conocimiento, como patrimonio de la humanidad, capaz de ser experimentado de una
manera caminando en paralelo con la evolución de la civilización occidental, podemos ver que la danza
siempre ha estado vinculada a la vid en sociedad, viviéndose como una forma de expresar diferentes culturas.
Como el arte, la danza está condicionada por el tiempo y el espacio, es decir, se renueva de lo que recrea- provoca
la acción del pensamiento, la reflexión, se vuelve importante y necesaria para el hombre, a la convivencia
cultural, siendo un mundo (Ficher, 1987).

La danza moderna es reflexiva, reconstruye y es reveladora, como una forma de pensar sobre el conocimiento
que no está limitado, entre el acto de diseñar y apropiarse del conocimiento existente, sino, en el acto de
construir nuevo conocimiento (Freire; 1978, 1987) .También enfatizamos que, para la construcción del
conocimiento a partir de nuevas referencias, creemos en el diálogo entre el conocimiento múltiple y la
interpretación de la existencia humana como una realidad en cambio permanente. (Moraes, 1998; D'Ambrósio,
1999)

En esta red de múltiples significados, consideramos la relación entre la corporalidad y la práctica deuna técnica
basada en un diálogo que fomenta la construcción del conocimiento que puede suceder entre ambos,
compartiendo diferentes conocimientos de la práctica de la danza moderna de Lester Horton para
sensibilidad, enfatizando la emoción.
Considerando el dialogo entre explicar y comprender en el acto de emoción con la estética de una técnica,
verificamos un ser un diálogo en construcción. Esta construcción se lleva a cabo entre líneas de corporeidad.
Destacamos la experiencia estética de la técnica de Lester Horton como una experiencia de autoconocimiento,
belleza, sensibilidad, descubrimiento del cuerpo, entendido aquí como corporeidad. Somos simultáneamente
cultura y naturaleza, cuerpo y espíritu, razón y emoción, una simbiosis que no se puede deshacer (Merleau-
Ponty; 1994, 1999).

Comprender la corporeidad, basada en estos supuestos, es entender al ser humano como singularidad y al
mismo tiempo pluralidad, como esencia, sin embargo, existencial y llena de significado, que encuentra su
forma de expresión en la coexistencia de antagonismos (Nóbrega, 1999). En esta perspectiva de entender a
un hombre no fragmentado, consideramos el pensamiento complejo (Morin, 1990), como una posibilidad
de reconectar fenómenos históricamente entendidos como separados. El hombre es parte y todo un mundo
en el que es unconstructor y al mismo tiempo construido.

A partir del vocabulario de esta clase, a continuación, destacaremos algunos términos, posiciones y
referencias características al enseñar esta técnica, para una fácil identificación y una mejor comprensión
metodológica y, por lo tanto, podemos reflejar la unidad de caminar, la acción, el pensamiento y la conciencia
del practicante de clase.

POSICIONES DE LOS PIES:

• 2da posición pies naturales; brazos.

• 2da posición paralelo - pies paralelos y abiertos al ancho de la pelvis.
• Segunda posición natural: pies en un ángulo de 45º y abiertos al ancho de la pelvis.
• 2da posición apertura natural: los pies en un ángulo de 45º y se abren más que los hombros.
• 4ta posición paralelo - pies en paralelo separados aproximadamente dos milímetros, con un pie
delante del otro y separados por la longitud del pie.
• 4ta posición natural: pies en un ángulo de 45º, talones separados hacia adelante y haciaatrás por la
longitud del pie.
POSICIONES DEL BRAZOS:
En las posiciones de los brazos, observamos movimientos con formas simétricas, líneas asimétricas y
rectas.

• Low Parallel-Bajo natural: brazos bajos verticalmente hacia abajo, sin tocar el
cuerpo,palmas enfrentadas.
 • Widdle Parallel medio \ paralelo: brazos extendidos horizontalmente haciaadelante,
palmas enfrentadas entre sí (Figura 3).

• High Parallel -Paralelo alto: brazos extendidos verticalmente hacia arriba, palmas frente
afrente. Figura 3. 2do (2do) - brazos extendidos hacia un lado, al nivel de lasextremidades, con
las palmas haciaabajo.
Segunda abertura natural (pies); Alto paralelo (brazos)
• Demi: los brazos del 2.º (2.º Demi) redondeados y extendidos a la mitad del lado entre la2.ª posición
y la baja natural, las palmas hacia adentro.
• Closed Egyptian -egipcio cerrado (cerradura egipcia): brazos levantados hacia adelante a la altura de
los hombros, los codos doblados en un ángulo de 90 grados, las palmas haciaadentro.
• Open Egyptian- egipcio abierto (apertura egipcia): brazos levantados hacia los ladoscon lo scodos
a la altura de los hombros, antebrazos en un ángulo de 90º, las palmas frentea frente.
• Diagonal egipcia: brazos levantados hacia adelante y diagonalmente hacia arriba, los dedos
índices apuntando uno hacia el otro, los codos doblados para formar un rombo, con las almas de
las manos hacia afuera; la cabeza está inclinada hacia atrás con el foco en diagonal hacia arriba, mirando
directamente a los dedos.
LAS POSICIONES LÍRICAS Y LAS ACCIONES DEL CUERPO:

• Equilibrio del cóccix (equilibrio del cóccix): sentado en el suelo en ambas nalgas (glúteos), ambas
rodillas dobladas con las piernas bajadas hacia adelante y paralelas a la altura máxima; los pies
puntiagudos; el torso puede inclinarse diagonalmente hacia atrás ligeramente, pero la cabeza
permanece erguida, los brazos en paralelo también con las piernas bajadas. (Figura 4).
De pie la parte externa del tobillo izquierdo se coloca en el muslo derecho, justo por encima de larodilla
derecha, la pierna izquierda está completamente hacia afuera; el pie izquierdo también puede ser
puntiagudo o flexionado, los brazos en egipcio cerrado (egipcio cerrado); El torso estáerecto y la pierna de
pie puede ser recta o plisada (Figura 5).

• Primitive Squat - en la posición en cuclillas (en cuclillas): la parte externa del tobillo izquierdo se
coloca en el muslo derecho, justo por encima de la rodilla; la pierna izquierda está completamente
vuelta hacia afuera, la pierna derecha está completamente inclinada a la posición de Primitive Squat
(sentadilla primitiva); el tronco es ligeramente redondeado; y los brazos son egipcios cerrados (codo
cerrado) con los codos colocados en la pierna izquierda.
En la base sentada (sentado): el exterior de la pierna derecha de la cadera hacia abajo seextiende en el
piso, la pierna izquierda está inclinada, el pie derecho se coloca en el piso paralelo a la pierna
derecha, la cadera izquierda se presiona hacia adelante como una posible línea recta, el brazo
izquierdo se extiende hacia los lados y tocando la parte superior de la rodilla izquierda, la mano
derecha está en el piso con el brazo derecho
 perpendicular al piso. Por lo tanto, cuando se produce una flexión (flexionada): coloque la mano
izquierda en el piso, a la altura de los hombros, separada de la mano derecha y gire en la posición de la
figura 4 sentada frente al piso, con el talón izquierdo elevado lejos del piso ymanteniendo contacto con
el muslo derecho, la pierna derecha gira paralela (Figuras 7 y 4).
En esta posición, la pelota en el pie derecho presiona el suelo, las manos están directamente debajo de los
hombros; Los brazos son rectos y el cuerpo forma una línea diagonal.

LLEGAMOS AL TRONCO.

Como podemos ver, hay variación en las flexiones del tronco, donde ocurre, costa en la posición lateral,
inclinada y hacia adelante en 90º. Además de esta técnica que trabaja con mucho estiramiento, también
verificamos la acción constante del trabajo de la articulación de la cadera.

• En el Flat Back, Back Bend (costillas alargadas) (presión pélvica) - de pie con los pies enla segunda
posición paralela, la pelvis presionada diagonalmente hacia adelante, el torso inclinado
diagonalmente hacia atrás, los brazos en paralelo alto, las rodillas rectas, enfoque diagonalmente hacia
arriba, (Figura 8).
Observamos en el Flat Back adelante: de pie con los pies en el primer paralelo, el torso inclinado hacia
adelante en un ángulo recto de 90, las nalgas, las pantorrillas y los talones enlínea recta, los brazos en
Natural Low (bajo) o alto paralelo (Figura 9).

• Al moverse, Flat Back Side de pie con los pies en la 2a posición Wide Natural, el torsoinclinado
hacia adelante en un ángulo recto de 90º, y lo más hacia el lado posible; los ladosdel tronco deben estar
paralelos hacia abajo y hacia arriba desde la pared del escenario; los brazos en Paralelo Alto,
apuntando perpendicularmente a la derecha o izquierda delescenario.
• High Lateral - En los ejercicios de alta lateral (lateral alta): el torso, el movimiento de laspiernas y la
cabeza se inclinan hacia los lados para formar una línea diagonal; el movimientode la pierna recta y
paralela, el pie puntiagudo y ligeramente alejado del suelo; la pierna erguida y naturalmente volteada,
los brazos en alto paralelo.
• Hinge-En la Bisagra (bisagra): de pie con los pies en la segunda posición, paralelos, la pelvis
presionada diagonalmente hacia adelante, el tronco inclinado diagonalmente hacia atrás, pero con la
cabeza en posición vertical; ambas rodillas dobladas y aproximadamente a tres milímetros del piso,
ambos talones levantados ¼ de alivio; los brazos en natural bajo (bajo) o 2da posición y la espalda
estirada hacia adelante.

• Lateral de pie: con los pies en 1a posición(natural) ancha, los brazos en paralelo alto (paralelo alto), el
tronco inclinado hacia los lados en un ángulo de 90º, el peso de la cadera opuesta desplazada hacia
adentro (la cadera está fuera del centro) (Figura 10).
• Lunges: estocadas (pasos repetitivos hacia adelante); las líneas rectas son constantes entoda la clase.
Al llegar a este movimiento, la embestida hacia adelante - (embestida hacia adelante) se pliega
profundamente con la pierna derecha hacia adelante, el pie naturalmente hacia afuera, la rodilla
completamente doblada y alineada sobre los dedos del medio, la pierna izquierda extendida
directamente hacia atrás, el pie paralelo en relieve, la pelvis en el talón derecho, el torso erguido con los
brazos en Middle Parallel (posición en cuclillas paralela) o el torso inclinado diagonalmente hacia
adelante con las palmas de las manos en el piso, los dedos apuntando hacia adelante, ancho de hombro.

• En Side Lunge - (lados) pies en Wide Natural 2nd position, la rodilla izquierda está doblada sobre
los dedos del medio, la pelvis en el talón izquierdo, el tronco perpendicular al piso, los brazos
también en Widdle Parallel (en cuclillas paralelas) o en la segunda posición (Figura 12).
• Sin embargo, en Cross Lunge: la pierna derecha se inclina y se gira naturalmente hacia afuera, la pierna
izquierda se extiende hacia los lados y más allá del pie derecho y paralelo, el pie izquierdo flexionado, la
parte externa de los pies en el piso, ambos hombros y las caderasal frente, el cuerpo desde la parte superior
de la cabeza hasta el talón y se flexiona en forma

de línea diagonal; el brazo derecho está en segunda posición, el brazo izquierdo estáinclinado, las palmas
de las personas hacia el techo y el codo izquierdo extendido. (Figura13)
AHORA HABLANDO DE PRESIÓN PÉLVICA:

• En la prensa de pelvis (presión pélvica): con la pierna moviéndose en postura baja, la pierna de pie
mirando naturalmente hacia afuera y recta, la pelvis se presiona diagonalmente hacia adelante, el
torso se inclina diagonalmente hacia atrás, los brazos en segunda posición o Diagonal Egyptian
(egipcio).

• En la posición en cuclillas primitiva los pies, ambos en Paralelo en la primera posición o en la

segunda posición, el torso recto y erecto, ambas rodillas completamente dobladas yalineadas sobre
los dedos del medio, los talones permanecen en el piso, las nalgas igualmente cerradas en el piso
como sea posible, los brazos en Widdle Parallel (paraleloagachado) (Figura 15).

OBSERVEMOS LAS POSICIONES DE CIERVO

De pie (pie derecho muy ligeramente hacia afuera, rodilla derecha doblada; la pierna izquierda paralela y
elevada se detiene detrás con la rodilla doblada, el muslo y la pierna hacia abajo en un ángulo de 90º, los dedos
del pie apuntados y extendidos hacia el techo; el brazo derecho extendido hacia atrás al nivel del hombro, el
brazo izquierdo extendido hacia adelante al nivel del hombro, ambas palmas de las personas hacia abajo; la
pelvis permanece erecta, la cabeza erguida, los focos hacia adelante (Figura 16).

Las posiciones de rodillas siempre están presentes en las clases de danza moderna. Arrodillado
(arrodillado) la rodilla derecha doblada con la espinilla en el piso, el pie apuntando; la pierna izquierda
es paralela a la espalda con la rodilla doblada en el piso, los dedos apuntan y se extienden hacia el techo;
los brazos, el torso y la cabeza siguen siendo los mismos que en Standing Stag.

Posición de ataque: pierna recta de pie y ligeramente doblada; el tronco extendido, el tronco y lacabeza
invertidos, la cabeza extendida hacia la "espinilla" de la pierna de pie; la rodilla completamente flexionada
y apuntando hacia el techo, es puntiaguda; los brazos paralelos de laspersonas con las almas de las manos de
las personas el uno hacia el otro, ambos brazos extendidos hacia arriba y paralelos al muslo de la pierna en
movimiento, los dedos apuntando hacia el techo.
 • Table: Sobre la mesa, de pie con la pierna recta y apoyada, el pie naturalmente se volteahacia afuera;
el movimiento de la pierna elevada lateralmente al nivel de la cadera y larodilla doblada para
formar un ángulo de 90º, el pie apuntado; el exterior de la superficiede la pierna paralela al techo,
brazos en primera posición.

Nota: mesa hacia adelante el movimiento de la pierna elevada hacia adelante diagonalmente en la cadera y la rodilla
doblada para formar un ángulo de 45 °, el pie apuntado y la parte exterior de la superficie de la pierna paralela al
techo, el soporte de la pierna naturalmente hacia afuera, los brazos enla primera posición (Figuras 20, 21 y 22).
 • Back T (T desde la parte posterior): el torso desde la parte delantera, el movimiento de lapierna y la
cara forman una línea recta paralela y hacia el techo, el movimiento de la piernaligeramente hacia
afuera, el pie de pie se gira naturalmente hacia afuera, la rodilla de piepuede inclinarse levemente
y el talón puede levantar ¼ de relevé, ambos brazos enParalelo Alto o primera posición.

• Front T - (T al frente) - el torso de las personas, el movimiento de la pierna y la cara formanuna línea
recta y paralela de personas hacia el suelo; el movimiento de la pierna paralela, la pierna recta de pie,
el pie se gira naturalmente hacia afuera, los brazos en Paralelo Alto(paralelo alto)
• T lateral (T lateral): el lado del tronco, el movimiento de la pierna y la cabeza se inclinan hacia los
lados para formar líneas rectas paralelas tanto para el techo como para el piso; la pierna en
movimiento paralelo, la pierna recta de pie, con el pie completamente girado, los brazos en
Paralelo Alto. (alto paralelo)
Uno mira, lleno de motivación en esta técnica de clase de danza moderna, literalmente hablando en posiciones
geométricas; Triángulo (triángulo) - sentado en el suelo en ambas nalgas, el torsoerguido hacia la pierna
izquierda doblada con la espinilla paralela hacia adelante, el pie apuntando; la pierna derecha invertida,
apuntando y permitiendo que la rodilla toque los dedos del pie izquierdo, ambos brazos en primera posición
o curvados con las palmas de las manos tocando ligeramente las rodillas, los dedos apuntando hacia adelante
(Figura 23).
➢ CÓMO ENSEÑAR TÉCNICA Y METODOLÓGICAMENTE EN LA CLASE DE LESTER HORTON

En estas descripciones y explicaciones sobre la técnica de Lester Horton, observamos que está
sistematizada para ayudar a los maestros a planificar clases apropiadas al nivel de sus alumnos, es decir,
verificamos que existe una preocupación por el conjunto, con la formación reflejada en lacorporalidad del
profesional. La clasificación sugiere un momento apropiado para el desarrollodel alumno para introducir
material, pero no implica que solo los alumnos de ese nivel debanusar el material. La adecuación del
contenido depende de las necesidades de la clase y la metodología elegida.

De esta manera, entendemos que las clasificaciones de los contenidos aplicados a las clases de Horton
sugieren un momento apropiado para el desarrollo de los bailarines y para introducir los fundamentos
característicos de esta técnica de baile, no implica que solo los estudiantes de ese nivel deberían
experimentar este material. Esto significa que incluso si el estudiante es deuna clase de principiante,
puede practicar un cierto movimiento que ya es parte de la clase intermedia o avanzada y el mismo
pensamiento se aplica a estas clases.

• Las clases de Horton generalmente comienzan con Flat Backs (torso recto de 90). Estiran los
músculos de los tendones grandes detrás de la rodilla, preparan la espalda y fortalecen los
abdominales. Dado que esta técnica llama la atención sobre los músculos delos tendones grandes
detrás de la rodilla, estos músculos a menudo deben calentarse lenta y completamente al comienzo
de la clase, ya que es una técnica que funciona con losmúsculos internos.

Como regla general, cada término de toda la serie Flat Back debe mantener la línea paralela al suelo
(horizontal) para obtener el máximo beneficio y la línea correcta.

• Las secuencias de sentadillas primitivas (sentadillas primitivas) que estira el tendón de Aquiles y los
músculos de la pantorrilla (vientre) de la pierna, estira los músculos de los glúteos y relaja los
músculos de la espalda baja. Esto también activa la vaina muscular justo por encima de la espinilla.
Con la alineación correcta de las rodillas en el segundo dedo, la sentadilla primitiva, el descenso y el
ascenso fortalecen los músculos que rodean la articulación de la rodilla, lo que ayuda a prevenir lesiones.

• Llegamos a los laterales, son formas importantes en la técnica de Horton. Ambos lados del tronco
deben estirarse y alargarse en la ejecución de los lados. Los músculos abdominales deben
activarse para apoyar la espalda cada vez que el cuerpo está en unaposición lateral para evitar la
tensión y las lesiones en el cuerpo. En los lados, el estiramiento del tronco y los brazos hacia los
lados produce un cambio de peso y estiramiento de la cadera hacia el lado opuesto.

• En la técnica de Lester Horton, los Leg Swings, ambas piernas permanecen paralelas, fomentando la
capacidad muscular máxima de los músculos de los tendones grandes detrás de la rodilla, esto no
significa que no se pueda pensar en la rotación externa.

• La acción de los Release Swings se puede hacer con plié o piernas rectas. Hay dos acciones
involucradas: relajación, seguida de una atenuación. Ninguna acción puede hacer
 que cese el flujo de energía o movimiento. La acción Release Swing a menudo sirve comoimpulso y
preparación para un movimiento y ocasionalmente un salto. Se deben incluir algunas cadenas de
equilibrio en cada clase de Horton. Los columpios representan un entrenamiento importante de la
técnica.
• En la presión de metatarsos y en los Lunges, el objetivo es estirar y alargar los músculos de la espalda
y las piernas, desde el talón hasta las nalgas. Aquiles es un tendón que no sepuede estirar, pero estos
movimientos aumentan el flujo de sangre en los músculos circundantes, lo que calienta el tendón.
Esto mejora el Demi-plié (flexión pequeña), que extiende el potencial de elevación. Ambos
estiramientos hacen uso de una forma consistente de la técnica de Horton (movimiento), la pierna
externa trabaja simultáneamente con la pierna paralela.

La línea paralela, en ambos brazos y piernas, es un aspecto fundamental de la técnica. Al enseñary presentar la
técnica de Horton, se debe mantener la integridad de esta línea. Los cambios de pierna paralelos y la posición
ofrece la oportunidad de estirar y estirar los músculos del muslo. Los brazos paralelos (movimientos
simétricos) son firmas de la técnica Horton, y se generan para mejorar y definir la línea y expandir la
sensación de espacio, porque como ya sabemos, creó la técnica en un espacio dado, con la necesidad de
expansión.

Después de completar el calentamiento, se debe introducir el Equilibrio del cóccix (Equilibrio en el

cóccix) o algunos estiramientos y fuerzas. La selección debe determinarse a través de laprogresión o
combinación que seguirá más adelante en la clase.

Una de las características sobresalientes del Balance Study es la accesibilidad para el proyectar.Debido a la
simplicidad del movimiento y la claridad de la línea, los nuevos estudiantes principiantes pueden lograr
resultados inmediatos.

Las progresiones, que incluyen estudios de equilibrio, una serie de movimientos de piernas,
movimientos, saltos, elevaciones y combinaciones de movimientos, son la culminación de la clase,
utilizando los músculos calentados prematuramente.

Como con cualquier clase de danza moderna, la lección generalmente debería funcionar en todas las
partes del cuerpo. Aunque es importante mantener el tema de cada clase, es igualmente importante evitar
trabajar en exceso en un grupo muscular. Por ejemplo, los estudios de estiramiento, cuando se realizan
en exceso, pueden causar lesiones. Deben estar intercaladoscon otros ejercicios, además de muchas clases
en las que mejorarían la práctica para fortaleceral bailarín y estirar los músculos.

➢ UNA MIRADA LLENA DE REFLEXIONES SOBRE LA TÉCNICA DE LESTER HORTON

Defendemos la tesis de que la danza de Lester Horton se constituye en la coexistencia de dos elementos: la
corporalidad y la estética de la técnica de danza en sí. Inicialmente entendimos la corporeidad como una
posibilidad de descubrir la esencia no fragmentada de los seres humanos. Verificamos que la técnica de danza
moderna, como Lester Horton, evidencia la experiencia de la belleza estética y la sensibilidad del
autoconocimiento, con posibilidades de alcanzar la unidad de la emoción con el cuerpo, entendemos, por lo tanto,
la corporalidad.
Es la forma en que se percibe el cuerpo, el significado cambia constantemente a través de la historia, es decir,
la forma de expresarse, pensar en las personas, concebir así las características del momento de una sociedad. Por
lo tanto, esto nos revela la forma en que las personas se comportan y expresan sus gestos culturales. Toda la
historia de la vida se registra en el cuerpo através de la memoria motora. A través de él nos damos cuenta de
que estamos en el mundo, marcando nuestro espacio, ritmo, postura, estableciendo la forma de estar vivos
en el mundo.

Creemos que quienes practican la técnica de la danza moderna, con sus experiencias modificanal otro, son
modificados, y con estas declaraciones, pensamos en la corporalidad, al pensar en la integración de las
interrelaciones, proporcionándonos una mirada al mundo, volviendo a la búsqueda el hombre se
descubre constantemente a sí mismo, como un ser pensante y crítico.

Pensamiento, acción e intenciones. Hemos llegado al momento de sugerencias sobre cómo comenzar,
cómo comenzar el calentamiento

• The Warm- up (Entrada en calor)

La siguiente lección planifica materiales de calefacción es una secuencia de sugerencias. Horton a

menudo cambiaba la secuencia no solo del calentamiento sino de toda la clase.

Es relevante pensar en el calentamiento, ya que reduce las posibilidades de lesiones, en las que pueden
comprometer la vida de los bailarines. El calentamiento está diseñado para preparar los músculos de un
bailarín para realizar demandas técnicas sobre los movimientos. El maestro debecalentarse para trabajar en
aquellas partes del cuerpo que se solicitarán más adelante en la clase.

Horton creía que las tres partes más débiles del cuerpo son los abdominales, la espalda y los pies.Por esta
razón, se prestó especial atención al fortalecimiento de estas áreas del cuerpo duranteel calentamiento y
durante toda la clase.
La necesidad de calentamiento y el vocabulario básico del ejercicio se condensaron en una combinación
breve y flexible. Los términos técnicos ya se han mencionado antes, ahora para quecomprenda de manera
clara y precisa cómo se procesa la metodología.

• Flat Backs
• Descensos y ascensos primitivos en cuclillas
• Laterales
• Balanceos de piernas
• Metatarsos
• Lunges – embestidas
• Tono dimensional

Nota: El Tono Dimensional a menudo se usaba como parte del calentamiento en el estudio de Lester
Horton, ya que funciona y calienta el cuerpo por completo.
➢ CONCLUSIÓN

Al concluir estas reflexiones sobre la técnica y la corporalidad de Lester Horton, nos dimos cuentade que es
fundamental pensar en la técnica no de forma mecánica, sino en términos de sensibilidad, reflexionando
sobre la autoimagen y la conciencia del cuerpo afectivo y social. Esto es parte de una sociedad que
construye cambios en la cultura de los practicantes de danzamoderna, agregando al conjunto de relaciones
emocionales en el caminar de cada uno.

Observamos que es importante destacar que el cuerpo no es una mercancía, sino algo significativo lleno de
intenciones destinadas a la formación del hombre creativo participativo y transformador.
Trabajar la técnica de Lester Horton sin olvidar nunca que es un ser totalizador, es decir, maestros y
coreógrafos, no puede dejar que el lado técnico pese más, enfatizando que el cuerpotiene espíritu, porque la
sensibilidad es el significado de todo para que ocurra la acción como el proceso de entrenamiento.

Descubrimos que el estudio, la planificación, así como la metodología bien aplicada o consciente, vienen adarnos
subsidios para que el cuerpo y el espíritu de trabajo alcancen juntos la esencia de lacorporeidad.

REFERENCIAS

➢ PERCES B, Marjorie y Otros, “The Dance Technique of Lester Horton” Ed. Publishers,
Pennington NJ1992
➢ https://www.danzaballet.com/lester-horton/
➢ https://issuu.com/wakayadanza/docs/199759429-la-danza-moderna
➢ https://aprenderculturas.wordpress.com/2014/09/17/tecnica-lester-horton/