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Arts and Crafts

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Para referirse al largo periodo conocido como época victoriana (1837-1901) se utiliza

también la etiqueta pintura victoriana. En él, además de presenciarse el final de las


carreras de los extraordinarios paisajistas Joseph Mallord William Turner y John
Constable (desarrolladas en el primer tercio del XIX e identificadas, genéricamente, con la
etiqueta de la pintura romántica), se asistió al inicio de diversos movimientos que
cuestionaban la tradición academicista: la hermandad pre-rafaelita y los arts and crafts.
También en el periodo anterior hubo pintores de trayectoria divergente difícilmente
identificables con el academicismo predominante (William Blake o Henry Fuseli).

El movimiento Arts and Crafts, cuya traducción literal sería Artes y Oficios, está
fundamentalmente asociado a uno de los artistas más polifacéticos que ha dado la
cultura inglesa, el escritor, poeta, diseñador, artesano, impresor y activista
políticoWilliam Morris.
Este movimiento artístico nació en la Inglaterra de finales del siglo XIX y se
extendió hasta los primeros años del siglo XX, suponiendo una ruptura con el
diseño artístico predominante hasta la época, pero ya anunciado por ilustradores y
pensadores como Walter Crane y la extraordinaria personalidad del poeta, escritor,
artista, crítico y reformista social John Ruskin, al que podríamos considerar uno de
los ideólogos del movimiento.
La percepción que Arts And Crafts tenía del arte tendía a un predominio del objeto
artesanal sobre el manufacturado. El propio nombre del movimiento lleva implícito
el ideario del grupo: la reivindicación de los oficios y del trabajo artesanal del
hombre sobre la máquina y la producción en serie.
Con la llegada de la industria y del bienestar social el consumo comenzó a
incrementarse. Los objetos decorativos y bienes de consumo en general eran cada
vez más demandados. Para hacer frente a esta demanda la industria comenzó a
producir en serie, basando sus diseños en otros ya existentes. Los integrantes
de Arts and Crafts consideraban que esta producción industrial masiva estaba en
contraposición con la creatividad del artista y la originalidad de lo creado.

Para John Ruskin este renacimiento de la artesanía traería consigo una


revitalización del oficio del artesano como artista, capaz de producir los más bellos
objetos fruto de su trabajo y dedicación, al tiempo de que estos objetos servirían
para embellecer más las vidas cotidianas. Se trataba en su propias palabras de
“que el diseño fuera de la gente y para la gente, así como una fuente de disfrute
tanto para el artesano como para el usuario”. Además, gracias a este concepto del
trabajo, se dignificaría la tarea realizada por el trabajador.
El proceso de producción propuesto por Art and Crafts era parecido al medieval y
recogía la concepción gremial de los artesanos del medievo.

Las visión artística estaba basada en diseños rectilíneneos y


angularesmedievales. Los artesonados y mosaicos del arte musulman fueron otra de
sus fuentes de inspiración, así como los antiguos grabados japoneses. Los elementos
decorativos de la Grecia Clásica o el antiguo Egipto también están presentes en la
estética de Arts and Crafts.
La publicación de The Grammar of Ornament del arquitecto británico Owen Jones,
supuso un acontecimiento en el mundo artístico, ya que puede considerarse el
libro de cabecera de los integrantes de este grupo reformista. La obra cuenta con
una increíble recopilación de elementos decorativos por los que más tarde sería
fácilmente reconocido este movimiento artístico.
La inspiración de Arts And Crafts se está presente en casi todos los elementos
artísticos victorianos y más tarde tuvo una gran influencia en el Art Decó.

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