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Esfera Caracas

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Obras de arte cinético

Esfera Caracas

¿Cuándo surge el arte cinético? El movimiento cinético se origina en París en el siglo


XX cuando los artistas promotores de esta corriente se inspiran en obras del
constructivismo. A grandes rasgos, se apoya en diferentes técnicas, materiales y
recursos para generar obras de arte que desafíen la percepción visual del ser humano.

Una composición de líneas cinéticas que dan la percepción de ver una esfera flotando
en el aire, es el rasgo particular de esta escultura cinética, obra del venezolano Jesús
Rafael Soto, uno de los principales artistas de arte óptico del mundo.

Whirligig

Otro de los renombrados artistas de arte cinético es el estadounidense Lyman


Whitaker, autor de esta singular pieza que permite ver el significado de cinética en
toda su esencia.

Se denomina escultura de aire o molinete por ser una estructura metálica que es
impulsada por la acción del viento, el cual la hace girar dependiendo de su fuerza,
como si la obra cobrara vida, siendo todo un espectáculo hipnótico y sensorial para
aquel observador de esta pieza. Esta es una de las tantas esculturas en movimiento
que ha realizado Whitaker para adornar algunas de las principales ciudades de
Estados Unidos y de Europa.
Alas para el cielo

Los móviles son estructuras artísticas que forman parte del cinetismo, y un buen
ejemplo de este tipo de piezas es esta obra del israelí David Ascalon, un móvil hecho
de aluminio que se encuentra suspendido en el techo del Templo Israel de Memphis,
Tennessee (EEUU). Creada en 2008, esta obra tiene movimiento constante, hecho
que hace que cambie de forma conforme es impulsada por diversos factores como el
viento.

Juguetes del viento

Un importante referente de la arquitectura cinética española es el canario César


Manrique, cuyo compendio de creaciones se encuentran en su gran mayoría en su
tierra natal, Lanzarote, para engalanarla. En esta oportunidad, esta obra se trata de
una veleta de hierro que si bien es pesada y estática por su material, adquiere
movimiento por la acción eólica, rotando de forma magnífica ante la mirada del
público, que también se deleita con el colorido de la estructura, la cual recuerda los
molinos de viento que solían encontrarse en el mencionado poblado canario.

Las Nubes de Calder

Aunque la definición de cinética hable de una estructura que cuenta como aspecto principal el movimiento, el
escultor norteamericano no solo incorporó esta característica en la presente pieza, sino que también hizo de
ella un destacado elemento para tener una acústica perfecta en uno de los principales recintos de la capital
venezolana: el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, cuyo techo alberga esta magistral obra
que, a simple vista, se asemejan a platillos flotantes de colores.
Obras de arte óptico
Zabra

Esta es la obra precursora de arte óptico, realizada por el artista húngaro Víctor
Vas Arely en 1930.
La ilusión óptica consiste en cebras que parece salir de la superficie del cuadro
para patear a los espectadores.

Taymir

Esta obra rompe con el etilo que venía desarrollando Víctor Vas Arely, quien es
su autor, de representar figuras y formas reconocibles.

Aquí muestra superficies puntiagudas de colores lisos. Además, predominan


cuadrados, que a su vez son el punto de origen para otras superficies como
rombos y trapecios.

Tilinko 22

Es una de las cientos de obras del primer exponente del arte óptico, Víctor Vas
Arely, quien la pintó en 1955.

Esta vez engaña al ojo humano utilizando la oposición de colores y el efecto de


profundidad y movimiento. Se representan cuadrados y rombos.
Boo

Es una obra que data de 1978 bajo la autoría del artista húngaro Víctor
Vasarely.

En ella se representa la ilusión óptica mediante una superficie “supuestamente


abombada y que se transforma en esfera”.

Para lograr este efecto el pintor utilizó líneas rectas combinadas con líneas
curvas, así como, gradaciones cromáticas que añaden la sensación cinética

Tigres

Es una pintura emblemática del “padre del arte óptico”, Víctor Vasarely, quien
una vez más logra engañar al ojo y mente de sus espectadores. Data de 1938.
Cuáles son las características de un collage
Collage: En el collage se usa el papel u otros materiales para conseguir
planos de color y crear objetos. Para ello se corta de una manera determinada
cualquier tipo de papel. Papel Collé: En este, en cambio, los fragmentos se
aplican como una realidad ya concebida transferida a la obra.

¿QUÉ ES UN COLLAGE DE FOTOS?


Un collage de fotos es un conjunto de imágenes colocadas sobre un soporte
(digital o físico) con la intención de crear una imagen única a través del
conjunto de las diferentes fotografías.

Collage en rejilla: aquellos que construyen imágenes bidimensionales que se


perciben como un conjunto unificado. Collage tridimensional: Se refiere a aquellos
que le dan tridimensionalidad a las piezas bidimensionales introduciendo objetos
sobresalientes sobre las superficies.

Collage tridimensional.
Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un papel
bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que
proponen una experiencia tridimensional , con profundidad, textura y
perspectiva.
Collage en mosaico.
Un conjunto enorme de imágenes u objetos diminutos son dispuestos de
manera tal que, al alejarse, se reproducen una imagen mayor que los
engloba y que es, a su vez, una figura reconocible: un retrato, un paisaje,
etc.

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