RENACIMIENTO Y MANIERISMO (ITALIA)

Primera etapa que se desarrolla en Italia y después se expande al resto de Europa. (1425-1525)
Estilo renacentista temprano (1425-1500) quatrocento. Brunelleschi tratados, recupera
motivos ornamentales clásicos y estructura de la basílica paleocristiana. Impulsa el
trampantojo.

Estilo renacentista pleno (1500-1525) cinquecento. Genios del renacimiento, Leonardo, Rafael,
Miguel Ángel. Orden gigante en órdenes, frontones partidos, truncados.

Manierismo (Italia 1525-1625) Se prolonga hasta 1650-1675 en Francia, Inglaterra y España.

Experimentación con la decoración grecolatina.
En interiorismo se supera el trampantojo pictórico. Las superficies adquieren un relieve
escultórico notable aunque menor que en el barroco. A menudo se incrementa la decoración
combinando materiales en busca de complejidad y ostentación: madera, yeso, pintura. El
mueble se adorna con motivos importados de la arquitectura: arcos, cornisas, pilastras, pero
también con poderosas tallas de alto relieve, así como grutescos y cartuchos o cueros.

Excepciones_ Inglaterra y España ofrecen ejemplos mucho más austeros. Felipe II no se hace
construir un palacio sino un monasterio marcadamente espartano. Purismo religioso, racional.

Humanismo (invención de la imprenta) las artes plásticas, arquitectura… se separan por

primera vez de los artesanos. Se valora al hombre, la figura del artista aunque la figura
religiosa sigue existiendo.

Brunelleschi, perspectiva lineal y perspectiva matemática.

Se intenta evitar la compartimentación que existía en el medievo, paleta cromática bastante

unificada (elementos estructurales en gris, fondo blanco, creando ritmo). Palacios urbanos
tienden a la horizontalidad, superposición en órdenes se sigue utilizando (toscano/jónico en 1º
planta, dórico 2º planta, 3º planta mixto). Dimensión humana y evitar la verticalidad se añade
una gran cornisa en el perímetro superior del edificio.

Decoración
Diferencias importantes, lugares: entrada/portal suelos de mármol, y galería (se colocaban las
colecciones del dueño del palacio, artesonados de madera en techos o bóvedas de cañón
pintados con elementos mitológicos). En la galería se realizan bailes y ágapes/comida ligera en
celebraciones (antes de que existieran los salones). Aparecen las bibliotecas privadas ya que al
hacerse copias con imprenta era posible.

En la fase renacentista (1425-1525) la decoración parietal se reduce a la pintura de

trampantojo.

En la fase manierista (1525-1625) se amplía el espectro decorativo y el efecto resulta mucho

más ostentoso al combinar pintura, estuco y paneles de madera; los últimos a menudo
guarnecidos de marquetería figurativa. Los techos reciben artesonados de madera
meticulosamente trabajados y ordenados con casetones o dispuestos como una combinación
de marcos para la figuración cenital; y el los suelos, al menos en Italia, se decoran con losetas
de terracota (mattoni) los suelos de zonas más privadas y de mármol en las estancias de
recepción y públicas.

Grutescos, ovas con querubines en el centro. Figuras y líneas de gran finura y levedad.

Uso de maderas nobles, nogal, roble o castaño.

Casa Giorgio Vasari. Embocadura de chimenea clásica, estilo dórico masculino y sobrio.
Trampantojos en las paredes que recuerdan a las que se encuentran en las casas romanas.
Estípites: cariátides (mujer) sin piernas, pueden ser figuras femeninas o masculinas (telamón)
con base de columna.
Octógono cenital en el centro de la habitación sobre la mesa, las patas trapezoforos forma
animal recuerda a las romanas.

Galería ppal del castillo Fontainebleau (1540) cartuchos son las ornamentaciones situadas en
los marcos de madera de las paredes. A pesar de estar situado en Francia es el palacio que más
elementos del renacimiento italiano mantiene.

Palacio ducal de Venecia, esculturas de Miguel Ángel, pinturas flanqueando los vanos de las
entradas/puertas. Trabajo de yesería. Taqueado, moldura.

Salón de Villa Farnesina, Roma. Friso continuo (estilo pompeyano 4º) que recorre toda la
estancia. Carácter ilusoria que juega con las perspectivas, se juega con las cuadraturas del
suelo y se continúa hacia el trampantojo del fondo terminando con una ‘lojia’ (galería externa
ubicada en los edificios). Columnas sin acanaladuras con fuste liso, capiteles ocres. Chimenea
con frente metálico para que los troncos no rodaran hacia afuera. La cubierta, arquitectura
arquitrabada en madera que coincide con el pavimento inferior.

Galería de los Espejos en el Palacio Ducal de Mantua. El espejo comienza a instalarse en los
palacios y será muy utilizado en el barroco. Se sitúan delante de las ventanas para reflejar la
luz y el ambiente exterior dando sensación de infinito y amplitud. Pinturas representando
elementos arquitectónicos (cornisas, frisos). Pinturas con pasajes mitológicos que a pesar de
no ser religiosos tenían una enseñanza moral.

Sala de los gigantes en el palacio del té, Mantua. Rompimiento de la arquitectura,

representación de cómo se empezaba a romper la política y religión en la época.

Muebles
En el siglo XV el mueble todavía tiene un aspecto medieval, todo cambia con una silla
(Sgabello).

(NO confundir con escabel que es un mueble para apoyar los pies)

Los armarios se dan con más profusión, siempre representando elementos arquitectónicos en
ellos.
Silla dantesca, adamascado con terciopelo de seda y seda normal para conseguir ese dibujo.

Marquetería con diferentes tipos de madera para conseguir los diferentes tonos.

Arcón con frontal estucado pintado al fresco.

Cordobán repujar el cuero sobre un mueble u otro objeto, desarrollado en Córdoba por
influencia islámica.

Sillón frailero, característicamente española (Felipe II), silla muy rígida, decoración vegetal o
zigzagueante. Tela adamasquina.

En los años 60 se volvió a utilizar este tipo de silla con menos decoración en la madera y el
asiento y respaldo en cuero.

Chambrana para unir las patas. Sobre (tabla de la mesa). Trapezoforos, elementos vegetales
hojas de acanto, ova con detalles de la familia, bandera/escudo.

Arcón y armarios con estípites

Arquibanco con mascarones en relieve (clasicista)

Manierismo en Italia
Miguel Ángel rompe con la perfección formal en su arte y se tambalean su fe en la racional y la
iluminación divina. Media Europa deja de creer ciegamente en la figura del Papa y la religión.

Se comienzan a usar órdenes gigantes, se rompen frontones y se incluyen nuevos ornamentos.

Con el manierismo se usan ornamentos de relieves intermedios. Dejando atrás lo liso hasta
ahora visto, paredes blancas con elementos arquitectónicos pintados de gris.

Estilo auricular -> formas orgánicas y estilo monstruoso buscando el efectismo. Se diluye la
identidad de los elementos mezclados, dando sensación de misterio.

Grutesco y Candilieri
Orfebrería, animales entrelazados, vegetaciones (hojas de acanto y roleos), querubines…
Cuando estas ornamentaciones se encuentran en forma vertical se denominan candilieri
(candelabro) y si están en horizontal se denominan grutescos (gruta).

Jacques Androuet Ducerceau arquitecto y grabador de la decoración/ornamentación

manierista.
Pervivencia del Gótico en Inglaterra
Clima frío, predominan las paredes revestidas de madera de nogal con cuadraturas que si
pertenecen al estilo renacentistas.

Mesas con patas voluminosas con forma de jarrón (bulbosas).

Chimenea, centro con grutesco y decoración clásica, metopas, columnas y blasón central.

Credencia o buffet, mismo tipo de patas bulbosas como en las mesas.

Grandes plintos como apoyo de los doseles de las camas, sobre ellos formas de jarrón. Este
dosel está unido al cabecero, ricamente tallado, ornamentación vegetal estilizada y roleos.

Renacimiento en España
El gótico se alarga en España (plateresco/ isabelino/ flamígero) por lo que el renacimiento no
llega planamente hasta 1525.

Palacio Carlos V, totalmente humanista, planta cuadrangular exterior, cornisa entre plantas,
entrada imitando las puertas del triunfo romanas, rompe con un patio interior circular, por lo
que se atribuye al estilo manierista. Vanos inferiores sin decoración, los superiores cuentan
con frontones triangulares y ambos con ‘ventanucos redondos’ (tienen otro nombre) en la
parte superior.

Palacio monasterio y colegio de San Lorenzo del Escorial. (documental TVE2)

Cuerpo principal es la iglesia, que se la trata como basílica, en torno a ella los claustros y
habitaciones/clases en forma de hospital: 4 patios que ventilan los interiores.

Uso del granito encontrado en la zona.

Interior

Habitación: Base de madera bajo la cama para evitar el frío del suelo. Uso de azulejos en el
zócalo, herencia islámica, igual que los suelos cerámicos. Pinturas procedentes del Flandes
(óleo sobre tabla)

Sillón frailero, geométrico, fuerte, robusto, sin ornamentación, asiento y apoyo de terciopelo o
cuero chambrana con ornamentación entrelazado.

Lámparas de bronce dorado, brazos tipo araña herencia de la zona de los Países Bajos.

Galería:
Biblioteca: proyecto completo para marcar el carácter humanista de un rey muy cristiano.
Orden toscano para la ejecución de las librerías en la parte superior, madera de nogal,
metopas y triglifos

Mesas de refectorio patas con talla profusa, acanaladuras de forma helicoidal, muy
voluminosas, talla del faldón más tridimensional con formas vegetales estilizadas, llega a ser
tan grande el faldón que se le añaden cojones.

Bancos: incorporaciones metálicas, tirantes para reforzar la estructura, el banco se adosa a la

pared y no tiene nada que ver con los arquibancos de la época anterior y se parecen un poco a
los canapés futuros.

Escritorio en dos cuerpos, anillas laterales para transportarlo, zona central debajo de la
estructura es arquitectónica. Compartimentos secretos, tallados de influencia islámica, taracea
mudéjar, madera de limoncillo para crear contraste con el resto del mueble.

Armario, cuadratura con motivos vegetales, decoración de candelieri, se encuentra en la

catedral de Toledo.

Cartuchos/ cueros, ornamentación interior de los cartuchos con blasones de la familia.