COLEGIO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

LICENCIATURA EN CREACIÓN LITERARIA

Representación de la figura del luchador profesional

en cuatro cuentos contemporáneos

TRABAJO RECEPCIONAL
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE
LICENCIADA EN CREACIÓN LITERARIA

PRESENTA

ANA LIDIA MARTÍNEZ ALBA

Director del trabajo recepcional

Dr. Gerardo Bustamante Bermúdez

Ciudad de México, julio de 2017.

 SISTEMA BIBLIOTECARIO DE INFORMACIÓN
Y DOCUMENTACIÓN

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autores. Por lo tanto, queda prohibida su reproducción total o parcial y cualquier uso
diferente a los ya mencionados, los cuales serán reclamados por el titular de los derechos y
sancionados conforme a la legislación aplicable.
 INDÍCE

Agradecimientos...………………………………………………………………………...04

Introducción...…..…………………………………………………………………………05

1. Antecedentes históricos de la lucha libre en México………………………………………….17

Primeras manifestaciones de la lucha libre en México……..……………………………...17

Nacimiento y desarrollo de la industria luchística……..…………….…………………….20
Esplendor y gloria del deporte espectáculo ……………………………………………...22
Nuevas arenas y el cine de luchadores ……………………………….…………………..23
Transgresoras en lucha…………………...………………………………………………...24
Resistencia y expansión……………………………………… …………………………..25

2. La lucha libre en la cultura popular mexicana……………………….…………..…………...27

La lucha libre como elemento cultural……………………………………………………..27

El sentido del gusto en la lucha libre………………………………………………………28
Cultura popular……………………………………………………………………………..31
El Kitsch y su relación con la lucha libre mexicana………………………………………..37
Elementos representativos y/o simbólicos de la lucha libre……………………………….40
El cine de luchadores ……………………………………………………………………...49
Literatura y lucha libre…………………………………………………………………......54

3- Representación del luchador profesional en la narrativa mexicana …………….…63

La Biblia Vaquera..………………………………………………………………………...65
Por lo que se lucha..………………………………………………………………………..73
Adiós a Lizmark..…………………………………………………………………………..76
Sapos..……………………………………………………………………………………...80

Conclusión ………………………………………………………………………………..90

Apéndice…………………………………………………………………………………...92
Bibliografía……..……………………………………………………………………......115

Referencias…..…………………………………………………………………………...119

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AGRADECIMIENTOS

Deseo expresar mi gratitud a todas las personas que directa o indirectamente contribuyeron
a la realización de este proyecto.

A la UACM por darme la oportunidad de concluir una carrera universitaria, pues su apoyo
no sólo fue académico sino también financiero.

A mis profesores, por su apoyo, vocación y entrega, he de hacer mención especial a mi

director Dr. Gerardo Bustamante Bermúdez por su paciencia, tiempo, dedicación y
aportación a este trabajo. De igual manera extiendo la debida importancia a mis lectores,
Dra. Leticia Romero Chumacero, Mtra. Silvia Reséndiz Colín, Mtra. Xóchitl Albertina
Quezada Rodriguez, Mtro. Martín Jiménez Serrano, por sus valiosos comentarios y
contribuciones.

A mis padres y a mi hermana Erika, por su apoyo incondicional.

A Josué Max, por ser el mejor relevo que pude tener en esta lucha que se llama vida, por
su paciencia, su tiempo, su fortaleza y su valentía por enfrentar día a día al peor y más
rudo rival: el cáncer.

Y por supuesto, a la lucha libre, por permitirme ser parte de ella.

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INTRODUCCIÓN

Toda persona de cada país, de cada pueblo o región, posee una cultura, misma que adquiere
al ir creciendo en sociedad, es decir, la construcción de ésta se hace en colectividad, con
actividades, tradiciones, rituales y comportamientos afines. No obstante, ésta también se
puede ir modificando al agregar elementos de otras y adaptándolas a la propia, otras veces
sufre transformaciones para adaptarse a la época que se esté viviendo.

Una de las actividades que figuran dentro de la cultura popular mexicana es la lucha
libre profesional; como mexicanos podemos o no sentirnos identificados con dicho deporte,
pero es innegable el hecho de que ésta representa un símbolo de identidad al considerarse el
quinto deporte más popular, según la encuesta más reciente realizada en el 2016 por la casa
encuestadora Mitofsky.i

A pesar de que no es un deporte puramente nacional, pues los orígenes más remotos
del la lucha vienen de la cultura griega y romana. En México se ha practicado de manera
más formal desde la segunda década del siglo XX, pero tiene manifestaciones desde las
últimas décadas del siglo XIX, y actualmente se ejecuta en diversos países.

La lucha libre mexicana se visibilizó internacionalmente porque desarrolló un estilo

único con rasgos singulares que lograron unificarla y distinguirla de las demás; si bien en
años recientes, la lucha japonesa y norteamericana cobró mucho auge gracias a los medios
de comunicación masivos, el lugar que ocupa éste deporte popular dentro de la afición
mexicana no ha mermado.

Consideremos ahora que la lucha es un término que se ha utilizado desde diversos

enfoques: lucha social, lucha de poder, lucha contra el cáncer, lucha interior…Para ilustrar
mejor, el luchar refiere un acto para ganar, ya sea una batalla, una causa, salud, un empleo,
un objeto, honor, poder, e incluso la vida. En el caso particular de México, la amalgama
lucha libre, adquiere un cariz particular, pues no sólo se trata de la lucha de técnicos contra
rudos en una batalla de tres caídas; sino que es todo un campo social que es visto también
como negocio, entretenimiento, circo, deporte, espectáculo y, por supuesto, cultura.

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La clasificación que se da a los deportes dentro de una sociedad como la nuestra resulta un
tanto maniqueísta, pues en el gusto o afición destaca muchas veces la posición o rango
social, el nivel intelectual, cultural e incluso puede llegar a determinar el "buen gusto" o
"mal gusto", entendiendo éste como la capacidad de hacer diferencias, así como de probar y
enunciar preferencias. Por las características que tiene la lucha libre mexicana en ocasiones
es considerada de mal gusto.

El hecho de dar una clasificación a los gustos requiere en primera instancia de una
separación para identificar en qué forma son definidos; por un lado tenemos las prácticas,
en las que se incluyen los deportes, actividades artísticas como la danza y la música, así
como las diversiones. Por otra parte, encontramos las propiedades, que abarcan todo tipo de
objetos, que pueden comprender desde zapatos, corbatas, ropa, libros, casas, muebles,
artículos de uso personal, hasta cónyuges. La lucha libre abarca ambos aspectos del gusto,
puesto que como práctica entra en la categoría de deportes y en la de propiedades cabe la
vestimenta especial (botarga, botas, máscara, capa y accesorios distintivos).

La lucha libre llega a ser catalogada de "mal gusto" por las representaciones
teatrales violentas, muchas veces falsas, exageradas y vulgares, aunadas al lenguaje
grotesco característico del ambiente. En contraposición está presente la otra cara —el buen
gusto— en donde se ve la técnica, la elegancia, la belleza de los movimientos, el estilo, el
éxtasis emocional del encuentro y la metáfora del bien contra el mal.

En el segundo capítulo de esta tesis se abordará con más detalle el tema del gusto,
pero por el momento para entender el sentido del mismo en torno a este deporte, podemos
decir que la lucha libre puede ser del gusto de determinada persona, pero eso no significa
que todos los luchadores sean de su gusto, ya que se da el caso de tener preferencia por
equis luchador porque reconoce en él su gusto, y otro puede parecerle de "mal gusto".
Nombraré por ejemplo a Mr. Niebla, luchador rudo que como parte de su espectáculo lanza
un escupitajo al aire y lo vuelve a tomar con la boca, o se limpia el sudor con su mano y se
lo restriega a su contrincante; estas acciones no requieren mayor conflicto de clasificación,
puesto que se considera que el "mal gusto" incluye lo vulgar y sucio. Sin embargo, para un
aficionado rudo, esto puede no parecerle de "mal gusto", incluso lo puede imitar y aplaudir
porque se reconoce en estas acciones.

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Pasa lo mismo en el caso contrario; pondré de ejemplo a El Santo, personaje relevante en la
lucha libre mexicana. Gran parte de sus seguidores se reconocían en él por la calidad moral
que representaba, ya que la imagen que transmitía era la de un hombre trabajador, buen
padre, buen esposo, con porte y técnica para luchar, además porque era un fiel creyente de
la Virgen de Guadalupe.

El Santo era exhibido en las revistas y otros medios de comunicación,

persignándose frente al altar y encomendándose ante la imagen antes de cada batalla. Esto
sin duda era un punto a su favor para ganar más público, considerando que la Virgen de
Guadalupe es un símbolo preponderante en la vida del pueblo mexicano, y aunque en
principio es un tema religioso, al igual que la lucha libre, se ha convertido también en un
asunto sociocultural y político.

Reparando en lo anterior, es prudente afirmar que los aficionados tenían gusto por la
figura de El Santo por todo lo que él representaba, no sólo en el cuadrilátero, sino como ser
humano. Su imagen recalcaba elementos como los valores morales, la técnica, la elegancia
y la humildad, y al igual que en el otro caso, se reconocían en él. Todas estas observaciones
se relacionan también con el habitus, término introducido por Bourdieu hacia 1968, quien
destaca que el habitus en lo social incorporado:

Es un "estado del cuerpo", el cual adopta las condiciones objetivas incorporadas y

convertidas así en disposiciones duraderas, maneras duraderas de mantenerse y de moverse,
de hablar, de caminar, de pensar y de sentir que se presentan con todas las apariencias de la
naturaleza.

El habitus hace posible la producción libre de todos los pensamientos, todas las percepciones
y inscritos dentro de los límites inherentes a las condiciones particulares —histórica y
socialmente situadas— de su producción: en todos los ámbitos, aún los aparentemente más
"individuales" y "personales" como pueden ser los gustos y las preferencias estéticas… El
habitus es sentido práctico (sentido del juego social) y tiene una lógica propia, que es
necesario aprehender para poder explicar y comprender las prácticas (Bourdieu, 2010: 15).

El habitus pertenece siempre a un campo social; y la lucha libre como deporte y

como espectáculo es uno de ellos. De acuerdo con Bourdieu, "para que un campo funcione
es necesario que haya gente dispuesta a jugar el juego, que esté dotada de los habitus que
implican el conocimiento y el reconocimiento de las leyes inmanentes al juego, que crean
en el valor de lo que allí está en juego" (2010, p.13).

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Este campo social —lucha libre— corresponde a un espacio de juego históricamente
constituido con sus leyes de funcionamiento propias, así como un organismo que la regula.
En él identificamos tres factores básicos que forman parte de este juego, el primero es el
promotor que es el que vende la función o espectáculo, el segundo es el luchador, que es
quien lo ejecuta, y finalmente, el consumidor, es decir, el público. Todos están regidos bajo
las normas que establece su institución, la Honorable Comisión de Lucha Libre, quien
determina las reglas del juego y bajo la cual se rige este campo social.

Ahora bien, cada deporte pertenece a un campo social distinto, ya que de acuerdo a
la especialidad van cambiando las instituciones y las reglas. En nuestro país parte de los
deportes de elite los conforman el automovilismo deportivo, la equitación y la natación;
por otro lado, dentro de los deportes populares, los del pueblo y la barriada, están el fútbol,
el box y la lucha libre principalmente. Los protagonistas de esta última, serán el tema a
tratar en la presente investigación, particularmente desde una perspectiva sociocultural y
literaria, en México.

La diferenciación elitista de los deportes nos conduce a considerar dos definiciones

importantes: cultura y popular, lo que nos lleva también a preguntarnos ¿qué elementos
definen a lo popular? ¿Por qué la cultura popular ha sido relegada históricamente para el
pueblo y el arrabal? No obstante, estos aspectos los detallaré en el segundo capítulo de este
trabajo.

El abordar la figura del luchador profesional dentro de la narrativa mexicana

contemporánea como eje central de mi objeto de estudio, requiere incluir determinados
datos de los procesos históricos, políticos, sociales y culturales del país. Dado que la
imagen de este personaje dentro de la narrativa nos revela cómo ha sido su transformación
derivada de una u otra manera de dichos procesos.

En una revisión general del tema, nos podremos dar cuenta de cómo está
configurado el personaje dentro de la narrativa mexicana contemporánea. Los protagonistas
han sufrido una metamorfosis a nivel literario, pues en un espacio y tiempo determinado los
luchadores se convirtieron en el arquetipo del héroe popular mexicano. No obstante en los
textos que se van a analizar, encontramos que el luchador profesional ha perdido parte del

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valor heroico-mítico que antaño se le daba; ya que durante los inicios del deporte, los
representantes de la lucha libre mexicana pasaron rápidamente de los cuadriláteros a la
"pantalla grande", convirtiéndose en dignos representantes de la justicia. Situación que
alentó la creación y consolidación de figuras como El Santo, Blue Demon, El Médico
Asesino y Huracán Ramírez, héroes merecedores de culto y respeto por parte de sus
seguidores.

La presencia de personajes luchadores dentro del cine le dio un gran auge al deporte
espectáculo, a pesar de que muchos de los guiones carecían de veracidad y los filmes eran
realizados con bajo presupuesto y poca creatividad. Las películas hechas a partir de la
segunda mitad del siglo XX, forjaron grandes figuras que pasaron a formar parte del
inconsciente colectivo. José Agustín refiere al respecto:

El verdadero interés de 1952, por encima de la literatura, las elecciones y el cambio de

poderes, fue la manifestación crónica del bien y el mal; la lucha libre...de hecho creó un
fenómeno curioso: la mitificación de El Santo, que va acompañada por las películas de
luchadores. Pronto aparecieron en historieta las aventuras de El Santo...Las películas
resultaron tan malas que, como se dice, eran buenísimas, e incluso hubo un cultín entre los
críticos franceses por las películas de luchadores mexicanos, lo que prueba que la estupidez
se pasea por todas partes (Agustín, 1990: p.103 y 105).

Lo anterior poco o nada le importaba a los fanáticos, quienes seguían asistiendo a

las funciones de cine y por supuesto a las de lucha libre. Al igual que José Agustín, otros
intelectuales del momento criticaban el contenido inverosímil y carente de argumento del
cine de luchadores. Sobre esto El Santo decía: "No me importan las críticas de los
intelectuales. Creo que mi cine cumple su misión, mis películas divierten y son taquilleras."
(Olivares, 2009:121).

No se puede negar que la crítica tenía razón, sin embargo no sólo el cine de
luchadores carecía de una buena producción y guión. También otras películas del momento,
pero al público no le interesaba si éstas eran buenas o malas, sólo buscaba ver en la
pantalla grande a sus ídolos del cuadrilátero. Hecho que lo divertía y le ayudaba a desviar
su atención de lo que pasaba en la realidad del país, en donde la "película" que el gobierno
producía, sí tenía un buen guión con el que lograba engañar hasta al más hábil.

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El cine de luchadores fue una plataforma publicitaria para que la afición identificara a los
protagonistas de las batallas. El Santo, como máximo representante del cine, también tuvo
la misma influencia dentro de las historietas. El 1951, aparece El Enmascarado de plata
(Una revista atómica), primera historieta de lucha libre que salía semanalmente, pero el
éxito a nivel nacional fue tal que a partir de 1953 se empezó a imprimir hasta tres veces
por semana.

Por un lado el cine alentó el interés de la gente por las luchas, pero como menciona
José Agustín en Tragicomedia mexicana 1, también "la televisión y la lucha libre se
retroalimentaron en un principio". Pero al ser un deporte de entretenimiento principalmente
para las masas, fue considerada de mal gusto e incitadora de violencia, en especial para el
público infantil. Lo anterior motivó que fuera vetada en la televisión abierta en 1954,
"cuando fue suspendida por las altas dosis de moralina con que llegó el gobierno de Ruíz
Cortines y su regente Uruchurtu para diferenciarse de Miguel Alemán" (Agustín,
1990:105).

Las transmisiones televisivas habían contribuido a la difusión del deporte

espectáculo sobre todo fuera del Distrito Federal. No obstante, el porcentaje de televidentes
era escaso y en su mayoría lo conformaba la clase media alta. Al ser vetada, el grupo
privado Televisa tuvo que interrumpir sus emisiones. Mismas que eran producidas por otros
luchadores y el staff de atletas de Wolf Ruvinsky, quien además de luchador era actor
cinematográfico.

La exigua participación de Televicentro sirvió para dar a conocer un nuevo

elemento excepcional que llegaba de Estados Unidos: los luchadores enanos Sky Low Low,
Irish Jackie, Sonny Boy Cassidy y Farmer Pete, quienes con su rapidez, ligereza,
elasticidad, dinamismo y energía, demostraron que estaban "a la altura", y fueron recibidos
con interés y simpatía, no sólo por el público sino también por periodistas.

La popularidad del deporte espectáculo provocó que los luchadores mexicanos se

convirtieran en ese momento en la figura representativa de un sector social expuesto por los
medios de comunicación del momento; tal vez esa razón la explique indirectamente Carlos
Monsiváis, en donde el cambio de los modelos en la estética propuestos por la modernidad
con respecto a la cultura popular, tuvo que ser transformada por la idea del gusto por el mal
gusto, reconociendo en éste las características de una creación en los barrios y sus arenas
(Alderete, 2009:92).

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Lo anterior de alguna manera se ha modificado. Actualmente dentro de las arenas más
representativas de la Ciudad de México, es frecuente encontrar una constante afluencia
de público extranjero, además el público nacional abarca todas las clases sociales; es
decir, son públicos heterogéneos, situación que se ve reflejada también dentro de la
literatura.

En obras como El principio del placer de José Emilio Pacheco, Entre cuatro
esquinas de Aldo Rosales Velázquez, Función Monstruo de Dán Lee, y Pasiones desde el
Ring side: Literatura y lucha libre compilaciones de Daniel Téllez y Carlos Maldonado;
por nombrar algunos, nos encontramos ante la representación de un luchador humanizado
que no posee la fuerza descomunal con la que era identificado dentro de las historietas y
películas, ni cuenta con una serie de máquinas "altamente tecnológicas" para luchar contra
el mal, y mucho menos con carros último modelo. Todo lo contrario, tenemos a personajes
reales, sensibles, con los defectos de carácter de cualquier ser humano, que reflejan mucho
la personalidad y vida de cualquier mexicano que se dedica a este deporte, rompiendo así
con el estereotipo de seres invencibles creados por el cine; entre otros elementos que
contribuyen a la no consolidación del personaje como una leyenda, aunque sí todavía como
un ídolo.

El cine nos formó una imagen de los luchadores profesionales, de un tiempo y un

proceso histórico diferentes. Ahora, la literatura nos da otra visión en la que nos lleva a
conocer cómo es representado el luchador del pasado y el presente. La narrativa de lucha
libre nos brinda la oportunidad de ver a personajes que poseen un conocimiento y técnica
particular, e infunden en el público un sentimiento de identidad.

Dicho sentir no sólo se produce por el valor cultural que representa sino porque la
figura del luchador tiene una amplia gama de referentes: la rebeldía, el valor, la justicia, el
trabajo, el sacrificio, la perseverancia, la elegancia, el glamur, la fortaleza y la resistencia.
Pero también representa la otra parte, el lado oscuro: la maldad, la intolerancia, la envidia,
el reflejo de la infinita lucha del bien contra el mal y, por supuesto, el valor representativo
de la figura femenina no sólo como transgresora en un ambiente que era considerado
únicamente de hombres, sino como elemento simbólico de la sensualidad, la belleza, la
detonadora de conflictos, rompiendo con el clásico concepto de "sexo débil".

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La lucha libre tradicional se ha ido rezagando. Es necesario mencionar que la
transformación que se ha gestado también proviene de la adaptación de otras culturas, pero
que sin embargo se sigue aferrando a su esencia, por la cual es caracterizada, y es por esto
que los luchadores extranjeros hacen constantes viajes a nuestro país, pues vienen para
aprender las técnica de a ras de lona y del llaveo y contra llaveo, mismas que la han
consolidado como la mejor del mundo.

Si bien es cierto que la lucha libre forma parte de un espectáculo, también implica
una preparación rigurosa que incluye diversos estilos de lucha como la olímpica, la
grecorromana, la intercolegial y, por supuesto, la libre; además de otros aspectos como
acrobacia y resistencia. Elementos que complementan la formación profesional del
luchador. No es un deporte que se practique arbitrariamente; requiere de una vasta
preparación, además lo respalda una institución: La Honorable Comisión de Box y Lucha
Libre.

Las diversas manifestaciones de la cultura popular están adheridas en la lucha libre

a través de la música, el vestuario, la máscara, el consumismo, el folklore, el argot, y demás
elementos que engloban toda una tradición del divertimento de las masas. El tema tiene una
historia que a lo largo del tiempo ha adquirido una importancia dentro de la cultura popular,
y por supuesto también ha llegado a la literatura.

Dentro de esta última desde sus primicias en las historietas, pasando por crónicas,
biografías, autobiografías, novelas, cuentos, estudios y ensayos académicos, muestran gran
parte de la realidad "ficticia" de éste deporte, también conocido como pancracio, término
griego pankrátion que significa todos poderes o todas habilidades; y con el cual se
designaba a una de las tres modalidades de lucha olímpica en los primitivos juegos
olímpicos griegos.

Para los curadores Orlando Jiménez y Christian Cymet la lucha libre mexicana es
algo más que un simple deporte espectáculo:

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 "El Pancracio es una de las más exitosas y simultáneamente tradicionales y contemporáneas
industrias culturales en México, y sus protagonistas los luchadores, son reconocidos
internacionalmente como atletas de excelencia, pundonor y calidad, dueños también de un
misticismo recubierto de misterio, sacrificio y entrega a su público que acude a verlos a los
cosos en noches de catarsis colectiva". ii

Una vez expuesto lo anterior, doy paso a la hipótesis que guía este trabajo, la cual
versa en torno a la imagen del luchador profesional mostrada en la narrativa mexicana
contemporánea, misma que considero es contraria al concepto creado en el inconsciente
colectivo, pues en los textos literarios analizados podemos dar cuenta de que éstos
personajes son expuestos con las debilidades y defectos de cualquier ser humano,
desmitificando la figura heroica con la que eran identificados en las construcciones
simbólicas y mediáticas.

Esta transformación no sólo se ha gestado en la narrativa, aquí es en donde la

podemos visualizar con puntos y comas; no obstante, todos estos cambios también se
observan en la realidad misma del deporte espectáculo, ya que gran parte de los luchadores
que impulsaron y desarrollaron éste concepto de héroe popular hoy en día están muertos o
en decadencia, y sólo unos cuantos pasaron a la "inmortalidad " dejando un legado.

Para esta tesis fue indispensable la consulta de fuentes de carácter histórico, social,
cultural, teórico y literario. Entre los autores de índole histórico me baso principalmente en
Francisco González Gómez, Marco Antonio González Gómez, Javier Garcíadiego, Daniel
Cosío Villegas, Enrique Krauze y José Agustín; en lo sociocultural: Néstor García Canclini,
Tiziana Bertaccini, Lourdes Grobet, Janina Möbius, Pierre Bourdieu, Carlos Monsiváis y
Salvador Novo.

En el aspecto teórico, Vladimir Propp, Alberto Paredes, Jonathan Culler. En cuanto

al ámbito literario la aportación ha ido en aumento, pues en las últimas décadas ha cobrado
mucho auge la literatura de lucha libre, con obras de autores como José Emilio Pacheco,
Aldo Rosales Velázquez, Dán Lee, Carlos Antonio de la Sierra, José Francisco Conde
Ortega, Adolfo Vergara Trujillo y Carlos Velázquez.

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Además de los autores mencionados, se ha hecho una amplia revisión en artículos, revistas,
periódicos, medios electrónicos y películas afines, así como entrevistas a luchadores
profesionales e investigadores como Orlando Jiménez, autor del libro Terror de rudo, el
cine de horror y lucha libre. De igual forma se han recabado datos de distintas tesis
vinculadas al tema, tales como: La teatralización de lo sagrado en la lucha libre, de Luis
Enrique Ferro Vidal; ¡Pártele su madre! Cultura Popular en la Ciudad de México, de
Alejandro Torres Huitrón; Lucha Libre: imaginario en la Ciudad de México durante la
década de los años 50´s, de Andrea Dolores Alderete Islas; y, Análisis Cultural de la
lucha libre: Una mirada a los símbolos y los sentidos en los cuadriláteros de México, de
José Juan Soto Ramírez.

Parte de la bibliografía procede de tianguis y librerías de viejo, además de las visitas

a distintas instituciones como a la Honorable Comisión de Lucha Libre, el Consejo
Mundial de Lucha Libre, arenas de colonias populares, bibliotecas, así como de la
asistencia a la presentación libros y documentales relacionados al deporte espectáculo.

La presente investigación se configura en tres capítulos, una conclusión, un

apéndice y bibliografía consultada. En el primer capítulo se elaboró una línea histórica
enfocada en los aspectos que dieron pauta a la transición de la lucha libre en México.
Aunque la introducción de la lucha libre en nuestro país se dio en 1863, los años cincuenta
son trascendentales porque es una época en la que presenta su máximo esplendor.

La sociedad mexicana y sus crisis de identidad permitieron que las influencias de

sucesos y estragos como la Revolución Mexicana, dieran pie al surgimiento de héroes como
El Santo, para expandir las expectativas y producir motivaciones sociales. En un momento,
en el que el país era gobernado con inestabilidad, aunado a un vasto empobrecimiento de la
población, misma que está en un proceso de sincretismo cultural y se enfrenta a la
modernidad de la Ciudad de México. Por lo tanto, siendo en ese momento la lucha libre un
divertimento de bajo costo, resulta accesible para los sectores populares de la población.

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En el segundo capítulo, el enfoque se dirige al tema de la lucha libre dentro de la cultura
popular mexicana. Aquí se hablará del tratamiento que se le ha dado a este deporte en ese
espacio en donde la cultura es masiva y de consumo. El sentido del gusto en torno a esta
materia y, por ende, se expondrá también la relación con lo kitsch, agregando en cada
apartado la explicación de los ingredientes sustanciales del espectáculo, en donde los
espectadores forman parte de una catarsis colectiva orillada por la rivalidad entre rudos y
técnicos, quienes con una coreografía orquestada dinámicamente en el cuadrilátero,
permiten al aficionado liberarse, a manera de purificación.

En esta parte se mencionarán los elementos simbólicos presentes en este deporte;

tales como la máscara, la cabellera, las luchas de apuestas; así como la identificación de su
funcionamiento desde lo social. Llegados a este punto también se hará una clasificación e
interpretación de los distintos tipos de luchadores y el rol que juegan dentro de las
funciones de lucha libre; así como de su escasa por no decir nula, inclusión dentro de la
narrativa al respecto, me refiero a las mujeres, a los enanitos o minis y a los exóticos, grupo
que ha mostrado una ruptura al arquetipo de personajes como El Santo y Blue Demon,
puesto que dadas sus características, la inserción o visibilidad de estos personajes se gesta
de otras formas, en donde a veces su papel tiende a degradar, ridiculizar o sexualizar las
acciones, más allá de la técnica, estilo y capacidad.

Finalmente, el tema central —el análisis literario— se elabora a partir de cuatro

cuentos: "La biblia Vaquera", de Carlos Velázquez; "Por lo que se lucha", de Aldo Rosales
Velázquez; "Adios a Lizmark", de Carlos Antonio de la Sierra; y "Sapos", de Dán Lee.
Elegidos gracias a que en su narrativa muestran que la figura heroica y simbólica, además
de elementos que conforman el campo de la lucha libre se han ido adaptando a los cambios
y necesidades socioculturales de la afición. Esta metamorfosis aporta argumentos sólidos
para demostrar que la elegancia, presentación y espectacularidad de los luchadores y
combates de antaño, distan mucho de los encuentros modernos. No por esto quiero decir
que sean malos, simplemente que todo evoluciona y esta mutación es también visible
dentro de la narrativa.

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Los cuentos seleccionados se distinguen porque todos ellos exponen la condición humana,
los luchadores carecen de fuerza descomunal. Por el contrario, sufren el deterioro del
cuerpo a causa de los golpes, ya no son invencibles ni capaces de vencer a los personajes
más viles y excéntricos. Se aprecia la transformación que ha sufrido la imagen del luchador
profesional a nivel narrativo, pero también como un reflejo de la realidad misma de los
protagonistas, de quienes podemos conocer o intuir sus debilidades y perfiles psicológicos
y existenciales. En algunos textos los combatientes son mostrados al desnudo, con sus
vicios, orientaciones sexuales, calidad moral o decadencia.

Por otro lado, es un hecho que el deporte espectáculo ha evolucionado y acarreado

consigo un sin número de elementos que lo han consagrado como un deporte nacional, no
obstante, conviene subrayar que la narrativa que se va a abordar se aleja un poco de la
esfera luchística, va más allá del espectáculo, pues para demostrar la hipótesis que guía este
trabajo es necesario hacer una aproximación subjetiva e indagar en el interior del personaje
para desglosar los argumentos que sustenten la afirmación planteada. De ahí la importancia
de que esta investigación haga énfasis en lo sociocultural y simbólico, desde lo literario.

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1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA LUCHA LIBRE EN MÉXICO

PRIMERAS MANIFESTACIONES DE LA LUCHA LIBRE EN MÉXICO

En 1863, durante la intervención francesa, se dan las primeras manifestaciones de la lucha

libre en México, esporádicamente se llevaban a cabo exhibiciones, mismas que no lograron
transcender en el público, hasta casi siete décadas más tarde. El pionero mexicano en
incursionar en este deporte fue Antonio Pérez de Prián, él había aprendido algunas técnicas
de lucha olímpica de un francés, por lo que "vagó presentando números acrobáticos y de
fuerza en los circos y en las plazas de toros. Debutó combatiendo contra un adversario
estadounidense y, al resultar vencedor, se dio a conocer como el Alcides Mexicano;
después de esto abandonó el país para irse a Europa" (Bertaccini, 2001,78).

La lucha libre mexicana tiene sus primicias durante el Porfiriato, régimen

dictatorial, despótico y autoritario ejercido por Porfirio Díaz, que dependió básicamente de
capital extranjero para la estabilidad política y económica del país, se esmeró por
incorporarlo en el desarrollo de los recursos naturales y lo convirtió en un elemento
sustancial de la vida nacional.

El 21 de marzo de 1897, mientras se desarrollaba aún el segundo periodo de Díaz,

nació en Colotlán, Jalisco, Salvador Lutteroth González, conocido como el fundador de la
lucha libre profesional en México, quien estableció treinta años más tarde la Empresa
Mexicana de Lucha Libre. Lutteroth también tomó parte en la revolución mexicana como
capitán primero de Ejército Mexicano, bajo el mando del general Álvaro Obregón.

En el ámbito cultural y deportivo a finales del siglo XIX, se reflejaba una disparidad
de clases, en las actividades desarrolladas tanto en espacios públicos como privados. Por
ejemplo, el teatro, las corridas de toros, el circo, los espectáculos en los patios o en las
calles, "las autoridades buscaban implantar un orden que preservara la distancia y las
diferencias sociales, esto tanto para evitar el relajamiento de las costumbres y, al mismo
tiempo, contrarrestar el avance de la "cultura popular emergente" que invadía todos los
espacios sociales"(Angelotti, 2010:96).

17
Díaz dotó al Distrito Federal de sitios históricos, panteones, teatros, hipódromos y lugares
deportivos, entre otros. Durante la última década del siglo XIX y los primeros años del XX.

La Ciudad de México presentaba una variedad considerable de actividades y distracciones,

públicas y privadas, capaces de ocupar las horas de ocio, tanto diurnas como nocturnas, de
sus habitantes. La asistencia a los bailes y a las funciones de teatro, al circo, los toros o a los
gallos formaba parte de una cotidianidad construida a lo largo de la historia colonial e
independiente que desembocaba en un afán cosmopolita finisecular (Pérez, 2003:57).

La lucha libre incipiente se da en el box, otro deporte de contacto, cuando en 1895,

J.F. Carrol, boxeador y promotor estadounidense, ve la posibilidad de realizar una función
de box en la República Mexicana y comenzó a realizar los trámites para que le otorgaran el
permiso para tal evento. Los elegidos para esta pelea fueron El Negro Billy Clarke y El
Americano Billy Smith, quienes habían estado solicitando un lugar para el espectáculo.

Ernesto Ocampo menciona en su texto "En perspectiva" que debido a las políticas
progresistas del Porfiriato la función de box entre Clarke y Smith fue permitida, puesto que
este deporte era socialmente aceptado en la Unión Americana, y México no podía rezagarse
en este aspecto. Aunque previo a esto el diario del Partido Liberal aseguraba que en toda la
República no hallarían; los luchadores, autoridad alguna que les concediera el permiso para
llevar a cabo el bárbaro espectáculo. Sin saberlo, estas afirmaciones sirvieron de publicidad
para el polémico combate.

La Plaza de toros de Pachuca fue el escenario para el controvertido evento que se

llevó a cabo el domingo 24 de noviembre de 1895. Derivado del éxito obtenido en aquella
función, J.F. Carrol gestionó la licencia para otro evento similar, no obstante, fracasó en el
intento y regresó a Estados Unidos, junto con Smith.

Clarke fue un elemento influyente para los inicios de la lucha libre en México,
aunque su fuerte era el box. Al partir Carrol y su contrincante Smith, él se quedó en el país
trabajando como entrenador de jóvenes de la alta sociedad en el Olimpic Athletic Club, en
la calle de Palma, en la Ciudad de México, lo que le permitió realizar encuentros entre sus
alumnos contra extranjeros, mismos que él estelarizaba. "Por mencionar dos de ellos, está
el del 26 de septiembre de 1896 con Ben Chapman en el Skating Ring de San Juan de
Letrán, y el del 30 de enero de 1897 con el bostoniano Henry Van Tassel en las
18
instalaciones del Olympic. Este último evento contando con la presencia del presidente
Porfirio Díaz, lo que terminó de facto con las críticas hacia el pugilato" (Ocampo,
2015:10).

Este acontecimiento abrió las puertas a una mayor proyección e incluso aceptación
del deporte espectáculo de la lucha libre, quizás esta aceptación se gestó porque se trataba
de un deporte extranjero. Díaz, en su afán de actualizarse, copiaba modas de otros países,
aunado a que esta práctica no representaba mayor riesgo, pues a pesar de ser un deporte de
contacto, fue bien recibido por el régimen.

El circo era una de las distracciones de la época, pues desde 1881 el Gran circo
Orrin, fundado por el inglés George F. Orrin ofrecía funciones en su Circo Metropolitano
en la Plazuela del Seminario, posteriormente, en 1891 edificó la arena Circo-Teatro Orrin.
En diciembre de 1895 anunciaron el inicio de temporada, mostrando como atractivo
principal a Rómulus "el hombre más fuerte del mundo", quien fue presentado a la prensa
del momento con un gran éxito.

Clarke, quien continuaba en el Olympic Athletic Club, enseñaba una nueva

disciplina que no permitía golpes como el boxeo: la lucha grecorromana, la cual podía
practicarse de manera más segura. Meses más tarde Clarke desafió a Rómulus a una pelea,
en donde el adversario que colocara al otro de espaldas contra el piso del ring durante
cinco segundos en dos de tres caídas, sería el vencedor.

Manuel Terreros, gobernador del Distrito Federal, autorizó sin problema la lucha,
puesto que ya había visto una exhibición y no había tanta brutalidad dado que el
espectáculo se basaba en técnica más que fuerza; sin embargo, la función resultó brutal.
Clarke fue el vencedor por medio de fouls, lo que provocó el descontento de la gente.
"Rómulus pidió una revancha, pero el Gobierno del Distrito Federal se negó a conceder la
licencia. La hostilidad de la prensa se intensificó, pero Billy Clarke y Rómulus no se
rindieron. Ambos habían cambiado su modo de vida. Dejaron el boxeo, uno, y el circo, el
otro. Estaban dispuestos a continuar con la primitiva lucha profesional mexicana"
(Ocampo, 2015:13).

19
NACIMIENTO Y DESARROLLO DE LA INDUSTRIA LUCHÍSTICA

Casi cuatro décadas después, da inicio otra historia con mayor relevancia para la lucha libre
mexicana. El 1 de marzo de 1931 Salvador Lutteroth lleva a cabo una función pugilística
en el Toreo de la Condesa, con un programa por demás interesante, ya que incluía al
campeón del mundo Tommy Freeman contra el ídolo regional Alfredo Gaona. Aunque el
evento no triunfó, Lutteroth se negó a desistir y recordando unas peleas llamadas Wrestling
que había presenciado años atrás en Texas, en una función en el Liberty Hall, decidió
lanzarse a la hazaña.

Aunque en el Distrito Federal ya existían algunas arenas que contaban con diversas
actividades, incluido el box, no había un recinto exclusivo para el naciente deporte
espectáculo de la lucha libre. En agosto de 1933 por doscientos pesos mensuales, Lutteroth
arrendó al señor Víctor Manuel Castillo, el local de la calle Dr. Río de la Loza, mismo que
era conocido como Arena Modelo, a pesar de que el lugar estaba funcionalmente en ruinas.
Con ahínco se dio a la tarea de restaurarlo para poder ofrecer espectáculos.

Así comenzaba la instauración de una de las empresas con mayor tradición y

renombre dentro de la lucha libre mexicana. Los periódicos anunciaban el inicio de la
temporada luchística con un atractivo cartel compuesto por gladiadores extranjeros entre
los que se incluían al estadounidense Bobby Sampson, y a los irlandeses Hurt Ciclón
Macker y Yaqui Joe. De tal manera que el 21 de septiembre de 1933, se celebró en la
Ciudad de México el primer combate entre profesionales. Con una capacidad aproximada
para cinco mil personas se inaugura la Arena México, antigua Arena Modelo, dando inicio
a la historia oficial de la lucha libre en México.

El periódico La Afición anunciaba el estreno de la siguiente manera:

Pues nada amigos, que don Salvador Lutterroth y don Francisco Ahumada han transformado
la Arena Modelo desde el nombre hasta sus cimientos. Ahora se llama arena México. Se
inicia una nueva empresa de lucha libre, deporte nuevo en México, pero que ya es conocido
mundialmente, en Europa, como "pancracio" y en nuestra frontera norte como "catchicán",
aquí lo dejaremos con el nombre de lucha libre, es más cómodo (Valero, 1978:28).

Uno de los inconvenientes a los que se enfrentó el visionario Lutteroth, fue la

escases de atletas nacionales que contaran con los elementos físicos que el deporte exigía,

20
puesto que los colosales campeones eran extranjeros; así que se dio a la tarea de reclutar a
los combatientes regionales en el gimnasio de la Escuela de Educación Física, además del
Casino de la Policía. A un mes de inaugurada la Arena México, bajo el mando de Gonzalo
Avendaño, abrió también sus puertas la escuela de Lucha Libre, la cual sigue funcionado
hasta la fecha.

Para finales de los años 40´s ya existían en México una vasta cantidad de arenas de
lucha libre, entre las cuales se incluían:

La Arena Nacional, inaugurada el 11 de abril de 1930, la de más categoría; la Arena

Degollado, en la colonia Guerrero, inaugurada el 15 de mayo de 1927; la Afición, en la
colonia Obrera; la Anáhuac, en Manuel M. Flores; la Vencedora, entre las calles de Cedro e
Ignacio M. Altamirano; la arena Alarcón, en la calle del mismo nombre; la Peralvillo, en
Constancia 69 esquina con Jesús Carranza; la Tívoli, en Puente de Alvarado e Insurgentes
norte; la Héroes de Granaditas, en la primera calle de Granaditas y muchas otras como la
Azteca, en la quinta calle de la Colonia Guerrero y la internacional. Además de la Arena
Coliseo, inaugurada el 02 de abril de 1946 (Bertaccini, 2001:78).

Durante esta década los ídolos ya eran locales y el éxito de los encuentros era tal
que los recintos se abarrotaban. El inmenso local de la Arena Coliseo tenía una capacidad
aproximada para ocho mil personas, y a pesar de esto muy pronto fue insuficiente, por lo
que más tarde se abriría un nuevo recinto de mayor capacidad y prestigio para tales eventos.

La lucha libre estableció la adaptación de los habitantes de los barrios a las nuevas
conductas de la vida urbana, debido al asequible acceso. Esta actividad fue un aliciente para
la integración de las clases populares a un espacio de entretenimiento, puesto que las
diversiones o pasatiempos estaban dominados exclusivamente por las esferas opulentas que
eran las que podían solventar éste y otro tipo de distracciones.

Los combates entre luchadores rompieron con el aislamiento de las masas. Otro
aspecto que influyó en esta integración fue la promoción de la asistencia de mujeres y
niños, a quienes les ofrecían entradas gratuitas a las arenas, con lo que se creaba un grato
ambiente familiar. Además la prensa volcaba su interés en el naciente éxito del deporte
espectáculo y proporcionaba las explicaciones indispensables para la comprensión del
mismo.

21
Se debe agregar que le daban una considerable "importancia a la figura del luchador dentro
de la vida cotidiana del barrio y sus acciones sociales, por ejemplo: con imágenes del
luchador y su familia, caminando por las calles del barrio o en convivencia con su público
fuera de la arena" (Alderete, 2009: 91).

ESPLENDOR Y GLORIA DEL DEPORTE ESPECTÁCULO

La década de los cincuentas está marcada por la modernización originada por la

industrialización acelerada. Existe un amplio desarrollo en las vías de comunicación,
autopistas y vías ferroviarias. Uno de los acontecimientos que marcaron a la sociedad
mexicana en los años cincuenta fue el inicio de las emisiones formales del canal 4XHTV,
que el 1 de septiembre de 1950 transmite desde la Cámara de Diputados el IV Informe de
Gobierno del presidente Miguel Alemán.

La radio fue desbancada rápidamente por la televisión mexicana que transmitía

desde el piso 13 de la Lotería Nacional, ocupaba ahora su sitio en los hogares mexicanos.
La variada programación incluía: "obras de teatro, clases de guitarra, entrevistas a
deportistas, noticias narradas por Gonzalo Castellot, cortos cinematográficos, lucha libre
conducida por Rafael Vidal, el Café Taurino con Aurelio Pérez "Villamelón" y una revista
musical".iii

El desmesurado éxito de la lucha libre en los años cincuenta alcanzó proporciones

exorbitantes que durante el combate de "máscara contra máscara" del ya consolidado
Santo versus Black Shadow; no hubo un solo lugar disponible en la arena, el perímetro se
abarrotó a tal grado que había más aficionados fuera del lugar de los que había adentro.

Durante los primeros años de la década, la televisión dio un nuevo impulso a la difusión de
la lucha, especialmente fuera del Distrito Federal. El grupo privado Televisa organizaba
funciones por iniciativa, entre otros, de Wolf Ruvinsky creando su propio staff de atletas… A
partir de 1954, el espectáculo dejó de ser transmitido por considerarse demasiado violento,
particularmente para el público infantil. De cualquier forma, el número de televidentes era
muy reducido y estaba compuesto, además, por la clase media alta. En la arena era donde se
efectuaban el espectáculo de tanto éxito entre las clases populares (Betarccini, 2001: 80).

La disparidad de las clases sociales no permitía que algunas personas tuvieran

medios para adquirir una televisión, aunado a la escases de éstos, de tal manera que el
gobierno importó 500 para colocarlos en diversos lugares públicos. En algunas vecindades,

22
los afortunados poseedores de estos aparatos permitían que los demás vieran su televisión a
cambio de veinte centavos.

En 1951 el creador y guionista José G. Cruz, inauguró la primera historieta de lucha

libre protagonizada por El Santo, bajo el nombre de Santo, El Enmascarado de plata
(¡Una revista atómica!) aunque originalmente se trataba de un semanario. El éxito fue
atómico: provocó que se tuviera que imprimir tres veces a la semana.

NUEVAS ARENAS Y EL CINE DE LUCHADORES

En la década de los sesenta la lucha libre vio nacer tres recintos de importancia. En 1961 el
político Manuel Rodríguez Estrada, como estrategia para su campaña política, empezó a
promover la lucha libre. Realizando eventos en el Lienzo Charro Manuel Ávila Camacho,
al advertir el interés de la gente por este deporte espectáculo. Concibió la idea de construir
una arena y alquiló un predio en la calle de Jardín No. 12, frente a la Unidad Cuauhtémoc
del Instituto Mexicano del Seguro Social. Después de más de un año de arduo trabajo, el
domingo 2 de diciembre de 1962, abrió las puertas la arena "K.O. Algusto" con capacidad
para 800 aficionados.

En 1966 da inicio la construcción del Palacio de los Deportes, la obra creada y

llevada a cabo por los arquitectos Félix Candela, Antonio Peyrí y Enrique Castañeda.
Originalmente fue pensada para la realización de los XIX Juegos Olímpicos con sede en la
Ciudad de México, pero más adelante se dio a conocer entre los aficionados a la lucha libre
como "El cementerio de Máscaras", pues el Palacio de los Deportes fue testigo de
memorables batallas en donde muchos gladiadores perdieron su máscara o cabellera.
Algunas de las víctimas fueron: El Cóndor, El Texano, Hermanos Muerte I y II, y Perro
Aguayo.

Por otro lado, el 14 de mayo de 1967, con una capacidad para 3,200 personas es
inaugurada la Arena López Mateos, contando con la presencia de El Santo. Los precios
populares oscilaban entre los 2 y 10 pesos, el costo mayor correspondía a un lugar en ring
numerado, 4 pesos en gradas para los adultos y 2 pesos para los niños.

23
Durante la década de los sesenta, El Santo, el Enmascarado de Plata, realiza 21 películas y
el cine de luchadores está en su esplendor, "es el tiempo de vampiros, luchadores que le
aplican llaves al Más Allá, cabareteras ebrias de dolor, boxeadores que noquean a la vida
pero no al adversario" (Monsiváis, 2011: 347) Todo esto ajeno a la "Época de Oro" del cine
mexicano ya extinguido, y dando surgimiento al "churro mexicano".

La analogía venía dada porque al igual que el churro estas películas eran fáciles de
hacer y con un escaso presupuesto, y sobre todo porque sí se vendían, a la gente le gustaban
tanto los churros como los filmes, estos últimos tenían un argumento simple con temas que
mostraban la ideología mexicana y la cultura general, con protagonistas nada complejos,
tales como obreros, ladrones pícaros, borrachos inofensivos, boxeadores de barrio,
prostitutas con nobles sentimientos, y por supuesto los luchadores.

Los guiones parecían armados improvisadamente, los "héroes" de estos filmes

vencían y superaban obstáculos, desafiaban y ganaban las batallas ante el mal, siempre con
gracia y sentido del humor . En el caso de los filmes luchísticos "fueron un bálsamo de y
para la cultura popular en la que los espectáculos se fusionaron buscando la armonía de la
economía familiar y nacional, cine y lucha libre por un solo boleto" (Jiménez, 2015:10).

Cabe agregar que el cine dio paso a los primeros pancracistas enanos, pequeños o
mini luchadores mexicanos. Durante el rodaje de la película Los vampiros de Coyoacán
(1973) los enanitos actuaban como dobles, y César Valentino los invitó a formar parte de
las filas del pancracio adiestrándolos para esto. Figuraron nombres como Gulliver, Filli
Estrella, Pequeño Goliath y Gabby da Silva.

TRANSGRESORAS EN LUCHA

El 21 de agosto de 1983 se llevó a cabo una de las batallas legendarias del Toreo de Cuatro
Caminos. Las mujeres luchadoras abrieron el cartel con una espectacular lucha en la que
Rossy Moreno y La Monster vencieron a Chela Salazar y Vicky Carranza. La segunda
batalla estuvo amenizada por los luchadores exóticos Bello Greco y Sergio el Hermoso en
donde salieron victoriosos ante Rizado Ruíz y Ruddy Reyna. La ansiada lucha estelar la

24
dieron el Perro Aguayo y el Villano III, en donde por primera y única vez pierde la
cabellera "El Can de Nochistlán".

Esta década fue relevante para las luchadoras mexicanas, puesto que lograron entrar
por primera vez a la Arena México el 26 de junio de 1987, iniciando así la historia de las
féminas dentro de los colosales festejos de la llamada Catedral de la Lucha Libre. Además
de que aparece la primera mujer referí en la historia de la lucha libre nacional: Toña la
Tapatía, inaugurando su arbitraje el 16 de septiembre de 1987 en el duelo entre Lorena
Dávila, Pantera Sureña e Irma González contra Lola González, Estela Molina y Rossy
Moreno.

Lamentablemente, años más tarde, las luchadoras fueron vetadas de la empresa por
considerarlas "problemáticas"; en torno a esto considero que no deja de ser un problema de
discriminación, pues para que se les abrieran nuevamente las puertas más de una década
después tuvieron que librar muchas batallas fuera del ring, ya que pasaron a ser marginadas
y excluidas de los cuadriláteros defeños, debido a que no tenían permiso y podían trabajar
únicamente en el interior de la República.

RESISTENCIA Y EXPANSIÓN

La década de los noventa tuvo cambios significativos para la vida de los habitantes rurales
y de las colonias populares. El sexenio de Salinas finalizó y en diciembre de 1994 el poder
quedó en manos de Ernesto Zedillo Ponce de León. Durante esta fase se presentó otra de las
más graves crisis del país, pues la moneda se devaluó, el dólar pasó de $3.50 a $9.00. Una
vasta cantidad de empleos se perdieron y los índices de producción cayeron abruptamente.

La confianza que había generado el régimen anterior provocó que infinidad de

personas se endeudaran. "Desde automóviles y casas, hasta insumos de diversa índole se
habían comprado a crédito, y muchos de ellos en dólares. Estas deudas se volvieron
impagables; así que muchos perdieron sus bienes, cerraron sus empresas o renegociaron sus
deudas quedando en peor situación que antes de haberlas contratado" (Macgregor, 2009 :
230).

25
A pesar de haber sido un periodo difícil para la población mexicana en general, la lucha
libre resistió y siguió creciendo en diversos puntos de la República mexicana. Uno de los
estados con mayor afición era Toluca, que a mediados de los noventa contaba con tres días
dedicados a las funciones de lucha libre: el cartel de los martes lo conformaban elementos
de la Empresa Mexicana de Lucha Libre; el de los jueves incluía a luchadores
independientes o a los ídolos del Toreo, presentando estrellas como André el Gigante y El
Hijo del Santo; el domingo estaba reservado para los estrellas locales. En la Ciudad de
México la antigua Empresa Mexicana de Lucha Libre pasa a ser el Consejo Mundial de
Lucha Libre (CMLL), y continúa realizando eventos en las principales arenas del país de
las cuales es dueño.

En 1992, nace una nueva empresa de Lucha libre que pronto se concierte en la más
fuerte competencia del CMLL: Asistencia Asesoría y Administración (AAA) fundada por
Antonio Peña, quien había renunciado al CMLL, y comenzó una travesía como promotor
de lucha libre atrayendo elementos de otros países como Japón y Estados Unidos que
incluían una nueva forma de espectáculo, añadiendo nuevas técnicas y un estilo extremo.
Triple AAA revolucionó la forma tradicional del cuadrilátero incorporando un
hexadrilátero, aunque innovó, las demás empresas no mostraron interés por esta nueva
forma.

Para finalizar esta etapa, un suceso trascendental en la historia de la lucha libre

femenil se escribe el 19 de septiembre de 1997, en la Arena México, en el marco del LXIV
aniversario. Tras un emotivo homenaje Lola Dinamita González anuncia su retiro tras 21
años de trayectoria. Su última batalla fue de mano de Lady Apache contra la Diabólica y la
japonesa Liones Aska. "La noche del retiro de Lola González, Wolf Rubinsky le dio la
despedida oficial, como Presidente de la Comisión de Lucha Libre del Distrito Federal. Fue
hasta el año 2005… cuando las luchadoras volvieron a tener una participación significativa
en los magnos festejos de la Arena México" (Aguilar, 2009: 25).

26
2. LA LUCHA LIBRE EN LA CULTURA POPULAR MEXICANA

LA LUCHA LIBRE COMO ELEMENTO CULTURAL

Como música de fondo se escucha el tema "¡Qué calor!" a ritmo de cumbia, mismo que va
aumentando de volumen paulatinamente hasta llegar al punto máximo.

-"¡Qué calor, qué calor, oh eh oh, qué calor que tengo yo!" - corea el público ovacionando
la llegada del luchador.

Tras las cortinas de la monumental Arena México aparece el luchador rudo Felino,
bailando al compás de la música y sube al cuadrilátero, mientras, los aficionados de la porra
ruda le festejan la entrada con tamborazos y algunos gritos:

- ¡Arriba el Felino! ¡Arriba la peste!

- Yo tampoco me baño
- ¡Arriba la peste ruda!
¡Este es el chingón!

Parte del folklore de la lucha libre es la música, el vestuario, el estilo y

principalmente la máscara, además de otros elementos que caracterizan al personaje, y
gracias a éstos la afición los reconoce pero ¿quiénes son los aficionados a este deporte?
¿Cómo identificarlos de otra manera? ¿Consumidores? ¿Asistentes?¿Curiosos?¿Masas? La
respuesta se resume en dos palabras: cultura popular.
La lucha libre es sinónimo de cultura, y la podemos ver reflejada en las artes
visuales, en el cine, en las historietas, en las revistas y en la televisión, así como en la
gráfica popular. De acuerdo con Monsiváis, "se ha identificado la lucha libre con la cultura
popular que, por así decirlo, la ha trepado al ring, con todo y sus leyendas en el sentido más
estricto: los personajes de nombres que son en sí mismos una cauda evocativa, el cantar de
gesta de su público" (Monsiváis, 2012: 195).

La cultura popular en sus múltiples facetas también se relaciona con la distribución

del tiempo libre, ya que es en el recreo en donde se satisfacen las funciones artísticas de la
sensibilidad popular, es decir las necesidades de entretenimiento: sentimentalismo, realismo
fotográfico, o lo mágico-religioso, con que se identifica el arte o lo estético.

27
 Las satisfacciones de estas necesidades se concretan en la belleza y demás categorías
estéticas, como lo cómico, la sublimidad y lo dramático. Pero son los diseños audiovisuales
los que las realizan mediante sucedáneos tales como la frivolidad amena, el sentimentalismo,
lo grotesco, la vulgaridad o la cursilería. Y peor aún: estos diseños difunden el consumo
masivo, de suyo seudoestético… y puede suscitar en él la producción de la comicidad popular
(Acha, 1988: 61).

En este contexto, la lucha libre viene a cumplir una función social al estar
íntimamente ligada con la administración del tiempo libre puesto que ofrece una opción de
diversión con una mezcla entre lo cómico, grotesco y dramático, efectuando así la tarea de
satisfacer las necesidades de ocio del pueblo.

En otra vertiente, la cultura popular abarca también otros términos, como cultura
dominante, cultura de masas, cultura folclórica, etc. Esta última es la constitución de un
conjunto de bienes y formas culturales tradicionales, esencialmente de naturaleza oral y
local permanentes. "El folclor, constituye lo esencial de la identidad y el patrimonio
cultural de cada país. El progreso y los medios modernos de comunicación, al acelerar "el
proceso final de desaparición del folclor", desintegran el patrimonio y hacen "perder su
identidad" a los pueblos americanos"(García, 2009: 199).

EL SENTIDO DEL GUSTO EN LA LUCHA LIBRE

Considerando lo anterior es preciso retomar lo que mencioné en la introducción de este

texto al decir que una de las actividades representativas de la cultura popular mexicana es la
lucha libre profesional; de igual manera se debe tomar en cuenta que la cultura popular está
íntimamente ligada con lo kitsch, puesto que este término tiene un vasto atractivo popular,
aunque generalmente está enfocado a lo "malo" o de mal gusto. Ya sea visto como bueno o
malo, el gusto lo aplicamos en la interacción de la vida cotidiana mediante las preferencias
del consumo cultural, la administración del tiempo libre y la atracción por las diversas
formas del arte. Al respecto, en la conferencia dictada en la Universidad de Nuechátel, en
mayo de 1980, Bourdieu explica:

Para que existan gustos, es necesario que haya bienes clasificados, de "buen" o de "mal
gusto" "distinguidos" o "vulgares", clasificados al tiempo que clasificantes, jerarquizados al
tiempo de jerarquizantes, así como personas que poseen principios de clasificación, gustos,
que les permiten distinguir entre estos bienes aquellos que les convienen, los que son "de su

28
 gusto". En efecto, puede existir un gusto sin bienes (gusto tomado como principio de
clasificación, como principio de división, de capacidad de distinción) y bienes sin gusto…

Llegamos así a una definición provisional: los gustos, comprendidos como el conjunto de
prácticas y propiedades de una persona o grupo, son producto de una confluencia (de una
armonía preestablecida) entre ciertos bienes y un gusto (cuando yo digo "mi casa es de mi
gusto", estoy diciendo que he encontrado la casa que conviene a mi gusto, donde mi gusto se
encuentra a sí mismo, se reconoce). Entre estos bienes, debemos incluir, con el riesgo de
parecer chocante, todo lo que es objeto de elección, de una afinidad electiva, como los
objetos de simpatía, de amistad o de amor (Bourdieu,1990:181).

En otras palabras, el gusto corresponde a un orden indefinido que constituye

nuestros criterios e inclinación hacia las cosas, y en este sentido definimos las distintas
relaciones con la cultura, de acuerdo a las circunstancias o la forma en que hemos adquirido
nuestro capital cultural.

Cabe destacar otra aportación de Bourdieu, quien dice que "El doble sentido de la
palabra gusto… debe servir, por una vez, para recordar que el gusto como "facultad de
juzgar los valores estéticos de manera inmediata e intuitiva" es inseparable del gusto en el
sentido de capacidad para discernir los sabores propios de los alimentos que implica la
preferencia por alguno de ellos (Bourdieu, 2002: 97).

Por otro lado, Ana Isabel Pernil, en el artículo "El buen gusto. El pensamiento
ilustrado en la literatura española"(2012), explica que la noción de buen gusto se entiende
como la facultad de aceptar lo bello y rechazar lo feo, de separar lo verosímil de lo
inverosímil. Esta idea fue difundida y potencializada por Muratori, en España durante el
siglo XVIII. Para él, el buen gusto es "El juicio de lo mejor en todas las actividades; en el
vestido, en las modas, en el paseo, etc. (Pernil, 2012: 2)".

También menciona que el buen gusto es arte y está en el juicio medio, como la
virtud: entre la necesidad del vulgo y la de los elegidos. Hace un breve recorrido por las
principales aportaciones al concepto del buen gusto; menciona que para Kant, el juicio del
gusto es subjetivo, "es decir, el que contempla y gusta de algo, pretende englobar su gusto
tratando de adherir a todos su juicio, el cual, aunque no ha pasado por prueba alguna para
sustentar su belleza, el sujeto pretende sustentar que sí lo ha hecho y que tal prueba ha sido
superada. Pretende hacer de su juicio subjetivo algo objetivo (Pernil, 2012: 5)".

29
Más adelante Pernil agrega que para Luzán, la razón y el juicio son el fundamento del buen
gusto, por lo que vendría siendo una categoría intelectual, no estética. Entonces, para él, el
buen gusto no es algo subjetivo y personal; para Joseph Adisson es la facultad del alma
para discernir las bellezas de un autor con placer y las impresiones con desagrado; para
Montesquieu, el gusto se refiere a lo bello, lo bueno, lo agradable, lo sublime, lo
majestuoso, etc. Por lo anterior, podemos decir que el buen gusto está relacionado con lo
bello, lo estético, con la reflexión, la sensibilidad, el intelecto, lo poético, lo moral, la razón
y el juicio, al menos desde las estéticas clásicas.

Ahora bien, al hablar de mal gusto también hablamos de lo kitsch, ambos términos
están íntimamente relacionados con la lucha libre, este último, se gesta en el ámbito
luchístico principalmente en la propaganda con una vasta cantidad de manifestaciones, una
de ellas la podemos observar en los postes y bardas de las colonias populares, en la
periferia de las arenas o debajo de puentes donde se aprecian los cartelones publicitarios
de hasta tres pliegos cargados de negritas y altas en distintos tipos de tamaño y letra,
anunciando a la afición la cartelera que van a presentar, así como los precios "populares".
Los carteles y programas son parte fundamental de la lucha libre.

Sumado a esto viene la promoción que se da fuera de las arenas, con la venta masiva
de playeras con leyendas como: "Dios perdona, los perros… no", "Técnicos, la porra fresa",
"Es un don de Dios ser Técnico", por nombrar algunos e incluso se llegan a imprimir
playeras con un cartel determinado. De igual forma se comercializa con otros objetos que
aluden al espectáculo: máscaras, fotos, tazas, cornetas, muñecos, mini cuadriláteros,
carteras, pulseras, ropa, sombreros y gorras, y por supuesto, no puede faltar la botana para
disfrutar de la función. Lo más común son las pepitas, pero la variedad es mucha, la gente
escoge entre cacahuates, muéganos o cualquier otra golosina de bajo costo, y exige también
el programa de mano con el que va siguiendo el orden de los combates de la función en
curso.

Otro elemento son los anunciadores que con "bombo y platillo" dan a conocer a los
gladiadores de las carteleras. Días previos a la función, en vehículos plagados de cartelones,
van recorriendo las calles aledañas a las arenas, aprovechando también en el viaje la venta
de boletos. Lo anterior tiene un cariz eminentemente Kitsch, en el que se "asume la

30
característica de ser arte para el recreo, de fácil acceso, con efectos rápidos y predecibles,
capaz de responder a la necesidad psicológica del espectador que busca escapar del
aburrimiento de la vida cotidiana" (Moreno, 2003: 28).

CULTURA POPULAR

Ahora bien, regresando al tema principal de este capítulo, una definición simple sería decir
que la cultura popular es sencillamente la cultura que gusta a muchas personas; sin
embargo, el término es mucho más amplio que eso. En primer lugar debo definir lo que es
cultura. Raymond Williams (Storey,2002:14) propone tres amplias definiciones:

1- Es un proceso general de desarrollo intelectual, espiritual y estético: grandes filósofos,

grandes artistas y grandes poetas.

2- Es un modo de vida específico, ya sea de un pueblo, un periodo o de un grupo:

alfabetización, vacaciones, deportes, fiestas religiosas, etc.

3- Se refiere a las obras y prácticas de la actividad intelectual y, especialmente, artística:

poesía, narrativa, ballet, opera, bellas artes.

Esto es en cuanto a cultura. Por su parte lo popular se refiere al pueblo, al barrio, a

lo común; por tanto, considerando los conceptos de cultura mencionados anteriormente, la
lucha libre entra en la segunda definición sin mayor dificultad, puesto que es deporte, es
espectáculo, es teatro y es fiesta: todo conjugado a manera de ritual en un mismo lugar.

Por otro lado, John Street define a la cultura popular como "todo entretenimiento
que se produce masivamente o resulta accesible para un gran número de personas" (García,
2002: 24). Es lo inmediato y de fácil acceso. Evidentemente, la lucha libre es eso, de tal
manera que se ha convertido en un elemento fundamental de la cultura popular mexicana,
que a lo largo de los años se ha ido modificando y adaptando a nuevas plataformas.

Desde otro punto de vista, Umberto Eco hace un estudio sobre la cultura popular en
donde plantea dos facciones: Apocalípticos e integrados. Los primeros proponen un sentido
pesimista sobre los alcances de la cultura de masas con una actitud ya sea conservadora o

31
aristocrática, contraponiéndose a que la cultura esté al alcance de las masas, porque
consideran que ésta debe estar reservada para la élite. Los apocalípticos se rigen sobre
patrones establecidos, ya sean de religión, educación y cultura, se aferran a las antiguas
teologías y miran hacia el pasado con nostalgia "por la época en que los valores culturales
eran un privilegio de clase y no eran puestos a disposición de todos indiscriminadamente"
(Eco, 2014: 53).

En contraste con lo anterior, los integrados u optimistas, mantienen una postura

indulgente sobre las consecuencias que provoca que los medios de comunicación masiva
pongan los bienes culturales al alcance de todos. Como su nombre lo indica, integran a las
masas sin importar la condición social. No discriminan, por el contrario, incluyen e
influyen en la producción masiva de la cultura con la finalidad de aproximar a los sectores
marginados a las múltiples formas de expresión artística.

El tema que me ocupa aquí indiscutiblemente pertenece a la facción de los

integrados; sin embargo no me inclino hacia ninguna de las dos posturas, puesto que esto
significaría ir a un extremo descalificando al otro y considero que tanto apocalípticos como
integrados se complementan. Por un lado los primeros teorizan, analizan, reflexionan y
juzgan; por el otro, los integrados actúan, comparten y masifican. Lo que sí es importante
en ambas es que pertenecen a un nivel cultural ya sea alto, medio o bajo y generalmente
éste determina el alcance de los bienes culturales.

Llegados a este punto es prioridad hacer énfasis en la cultura de masas y los niveles
de cultura: alto, medio y bajo. La cultura de masas es un tema que ha sido polemizado y
criticado. Una de las críticas más fuertes fue hecha por Dwight MacDonald, quien apunta
lo siguiente: "No se reprocha a la cultura de masas la difusión de productos de nivel ínfimo
y de nulo valor estético (como, pongamos por caso, algunos cómics, las revistas
pornográficas o los telequizzes); se reprocha al midcult que <<explote>> los
descubrimientos de la vanguardia y los <<banalice>> reduciéndolos a elementos de
consumo". (En Eco, 2014: 54).

Ahora bien, si juzgamos de manera estricta la crítica anterior tendríamos que

"criticarla", valga la redundancia puesto que no todo lo que pertenece a la cultura de masas

32
o midcult como él la llama, carece de valor estético, aunque quizás sí llegan a ser
productos industriales de adquisición masiva pero no en todos los casos. Pongamos por
ejemplo los telequizzes que MacDonald menciona.

En la Ciudad de México se transmite un programa de concursos en el Canal 11,

llamado "A la cachi cachi porra". En él participan estudiantes de las escuelas de Nivel
Medio Superior del Instituto Politécnico Nacional. El conocimiento se hace presente
mediante juegos dinámicos realizados entre dos equipos, conformados por cinco
estudiantes, quienes demuestran sus habilidades físicas y sus destrezas académicas. El
torneo consta de tres rondas mediante las cuales se va eliminando a los participantes hasta
llegar a un ganador. Este programa sí explota los descubrimientos de la vanguardia, pero no
los banaliza con un fin meramente comercial. Por el contrario, a través de éste se comparten
saberes sobre la cultura cívica, popular, religiosa, académica y deportiva, por nombrar
algunas. Se tiene que considerar que el Canal 11 es uno de los pocos canales culturales del
país; por lo tanto, desafortunadamente no se puede defender al cien por ciento la postura
hacia la crítica de MacDonald, puesto que la gran mayoría de programas de concursos en la
televisión mexicana sí tienen una temática comercial y de escaso o nulo valor intelectual
y/o cultural.

De manera semejante surgen otras críticas hacia la cultura popular que es necesario
tomar en cuenta, pero con la finalidad de acotar lo que corresponde al tema en cuestión que
es la lucha libre y la cultura popular. En esta parte transcribiré sólo algunas de las que
menciona Umberto Eco (2014:55,57,58):

1- Los mass media se dirigen a un público heterogéneo y se especifican según <<medidas

de gusto>>, evitando las soluciones originales.

2- En tal sentido, al difundir por todo el globo una <<cultura>> de tipo <<homogéneo>>,
destruyen las características culturales propias de cada grupo étnico.

En lo que respecta a estos puntos, la lucha libre vio nacer su gloria con figuras
emblemáticas y fácilmente reconocibles, pero los medios de comunicación han contribuido
a la banalización de los luchadores a través de la mala copia y reproducción de formatos

33
extranjeros, por tanto aunque lo dirigen a un público heterogéneo y éste elige de acuerdo a
su gusto, paulatinamente se van desviando las soluciones originales.

3- Los mass media tienden a provocar emociones vivas y no mediatas. Dicho de otro modo,
en lugar de simbolizar una emoción, de representarla, la provocan; en lugar de sugerirla, la
dan ya confeccionada. Típico en este sentido es el papel de la imagen respecto al concepto;
o el de la música como estímulo de sensaciones en lugar de como forma contemplable.

En este aspecto no estoy de acuerdo, puesto que la lucha libre mostrada a través de
los medios de comunicación sí provoca una emoción viva y cercana. De igual manera
provoca sensaciones y se puede contemplar, pues algunos movimientos poseen una estética
particular, mismos que al ser ejecutados con técnica y maestría, asombran al público.

4- Los mass media, inmersos en un circuito comercial están sometidos a la <<ley de oferta
y demanda>>. Dan pues al público únicamente lo que desea o, peor aún, siguiendo las
reglas de una economía fundada en el consumo y sostenida por la acción persuasiva de la
publicidad, sugieren al público lo que debe desear.

En este punto aplica el dicho popular "al cliente lo que pida", y la industria de la
lucha libre ha tenido que ejercerlo. Desafortunadamente la lucha libre tradicional ha pasado
a ser objeto de aburrimiento y decadencia, por lo tanto, las empresas han buscado la manera
de hacerla más comercial e industrial, provocando la creación de "héroes" hechos al vapor
que con una escasa preparación ofrecen un espectáculo más aéreo, aparatoso y dramático,
dejando de lado la lucha olímpica e intercolegial, así como la técnica de llaveo y contra
llaveo. Atrayendo de esta manera más público, puesto que esta nueva modalidad es la que
vende.

5- Incluso cuando difunden productos de cultura superior, los difunden nivelados y

<<condensados>> de forma que no provoquen ningún esfuerzo por parte del fruidor. El
pensamiento es resumido en fórmulas, los productos de arte son antologizados y
comunicados en pequeñas dosis.

Ejemplo de esto son las historietas de lucha libre, las biografías y las crónicas,
mismas que dan un acercamiento literario al aficionado, pero de manera que éste pueda

34
tener acceso con el mínimo esfuerzo. Otras modalidades son los libros alusivos al tema en
los que muestran una escasa pero valiosa información acerca del deporte espectáculo.
Aunque, en general, el resto del contenido está plagado de imágenes.

6- Los mass media alientan una inmensa información sobre el presente (reducen dentro de
los límites de una crónica actual sobre el presente incluso las eventuales informaciones
sobre el pasado) y con ello entorpecen toda conciencia histórica.

En el tema que me atañe en este apartado he de contradecir este punto, dado que a
pesar de que la lucha libre ha pasado por un grave momento de transición e incluso crisis,
los medios de comunicación siempre han sido consistentes en retomar la vieja escuela, la
técnica, el estilo y porte de los veteranos. Los verdaderos aficionados no han olvidado el
pasado de la lucha libre; de hecho, el público conocedor acude a ver a los ídolos de antaño,
a sabiendas de que ya no pueden desarrollar su máximo potencial como en sus años mozos.
Por el contrario, los pseudo aficionados abuchean, se burlan y gritan improperios,
precisamente por ignorar el pasado histórico del ámbito luchístico.

7- Hechos para el entretenimiento y el tiempo libre, son proyectados para captar sólo el
nivel superficial de nuestra atención. Vician desde un principio nuestra postura. Por ello
incluso una sinfonía, escuchada a través de un disco o de la radio, será disfrutada del modo
más epidérmico, como indicación de un motivo tarareable, no como un organismo estético
que penetra profundamente en nosotros por medio de una atención exclusiva y fiel.

En lo que respecta a este punto, no existe manera de refutar: la lucha libre es para el
entretenimiento y divertimento de las masas. Una manifestación de la catarsis colectiva en
la que los aficionados muchas veces desvían la atención del encuentro para expresar su
frustración en asuntos ajenos al combate. Al respecto Héctor Villarreal menciona lo
siguiente:

La asistencia a la lucha —según explican los sociólogos Elías y Dunning respecto a la

búsqueda de la emoción en el ocio (1992: 92-103)— es una ocasión que permite
“experimentar el desbordamiento de las emociones fuertes en público” sin perturbar el orden
social; y como acto mimético permite experimentar emociones de la vida real como miedo,
compasión u odio, de un modo que se disfruta porque “no entraña social ni personalmente
peligro alguno y puede tener un efecto catártico”. Que la arena es un espacio de catarsis es
clarísimo, pues es uno de los pocos lugares en el que hay la posibilidad de que la gente pobre
pueda insultar hasta el cansancio a alguien más poderoso, más fuerte, más importante, sin

35
 sufrir ninguna represalia a cambio. Generalmente es ella la que sufre el maltrato o el
desprecio (Villarreal, 2009). iv

8- Los mass media tienden a imponer símbolos y mitos de fácil universalidad, creando
<<tipos>> reconocibles de inmediato, y con ello reducen al mínimo la individualidad y la
concreción de nuestras experiencias y de nuestras imágenes, a través de las cuales
deberíamos realizar experiencias.
Pongamos por caso de la vieja escuela a El Santo, mito del héroe popular mexicano,
a Blue Demon o El Solitario. El primero de estos fue una figura ejemplar, reconocible
tanto en el cine como en la vida "privada", que prácticamente era pública puesto que en los
medios de comunicación de la época mostraban al personaje fuera de la lucha libre. Se le
podía ver preparando el desayuno, atendiendo a su hijo, siendo amable y entregado con su
público, o persignándose antes de cada batalla; tanto así que aunque era del bando rudo
cambió al bando técnico para darle mayor soporte a su papel de héroe en la pantalla grande.

Como ejemplo más reciente tenemos a Místico, que aunque el personaje que lo
caracteriza no es el original, cuando estuvo en su máximo esplendor, se le podía ver por
doquier: revistas, radio, televisión, videos musicales, etc. Y aún a pesar de los cambios que
ha sufrido esta celebridad, las masas lo identifican como uno de los máximos representantes
de la lucha libre contemporánea. Gracias a su fama ambos gladiadores han traspasado la
idea de lo popular y son conocidos en las clases altas.

Dejando de lado las críticas es prescindible rescatar que también la cultura de masas
tiene argumentos en su defensa. Los mass media han logrado acercar bienes culturales a
una población marginada o desinteresada, creando indirectamente un interés hacia la
cultura.

Baste como muestra la red social Facebook, plataforma en la que se comparte una
incontable variedad de videos, galerías e información de todo tipo, como de literatura,
danza, música, deportes, espectáculos, etc. Este es un medio infalible para la distribución de
un sin número de posibilidades artísticas y culturales, y por supuesto ha sido un escalón
para la difusión de la lucha libre.

36
EL KITSCH Y SU RELACIÓN CON LA LUCHA LIBRE MEXICANA

En un principio el deporte espectáculo sólo se vivía a través de las arenas o recintos

improvisados para llevar a cabo los combates. Más tarde a través del cine, la televisión, la
radio, la historieta, la literatura, la música, la pintura, hasta llegar a las redes sociales, el
internet y otros medios que han hecho del deporte una empresa o industria cultural, un
negocio masivo que incluye todo tipo de mercancías en torno al tema dando paso a otro
término sustancial en este deporte y que ya hemos mencionado con anterioridad: el kitsch.

El kitsch en su campo semántico incluye connotaciones de inferioridad, considerado

muchas veces como arte de mala calidad, sin valor, de segunda categoría para aquellos
incapaces de comprender, no obstante "hay algo especial en el kitsch que lo distingue del
resto del arte de mala calidad: el kitsch atrae, gusta a mucha gente y, comercialmente
consigue competir con éxito con el arte de calidad" (Kulka, 2011:10).

Las manifestaciones del kitsch las vemos dentro de la industria cultural de la lucha
libre en distintas áreas. Por un lado, en la división de bandos: rudos y técnicos. El primero
representa la maldad, la traición, la brutalidad; el segundo la nobleza, la lealtad y la técnica.
Los aficionados se identifican con cualquiera de estos e intentan hacer saber su postura a
cualquiera de los bandos con lo que suscitan emociones espontáneas llegando a adquirir
diversos productos comerciales que aluden al bando o luchador de su preferencia.

"El kitsch representa un objeto o tema que se tiene comúnmente por bello y que
suscita emociones comunes" (Kulka, 2011:15). El tema aquí es la lucha libre y lo que ésta
conlleva; desata emociones colectivas, mismas que se evidencian en las preferencias del
público ya sean por luchadores, compañías de lucha libre, o bandos —técnico y rudo— en
donde cabe destacar que cada empresa debido a su iniciativa empresarial ha logrado
prosperar con buen marketing, así también como muchos luchadores que tienen su logotipo
e incluso marca registrada, mismo que los identifica, ejemplo de esto son:

- CMLL (Consejo Mundial de Lucha Libre: La mejor lucha libre del mundo). En la Ciudad
de México las funciones exclusivas del CMLL sólo se llevan a cabo en la Arena México y
Arena Coliseo; cabe agregar que en sus eventos está prohibido sangrar y luchar fuera del
cuadrilátero. Con respecto al punto del párrafo anterior, en los alrededores de estos

37
establecimientos se encuentra una vasta cantidad de comerciantes con mercancía alusiva al
deporte espectáculo.

- AAA (Asesoría, Asistencia, Administración: ¡Lucha Libre AAA Worldwide!) Esta

empresa realiza giras alrededor de la República Mexicana, lo que la ha llevado a
consolidarse como una de las más grandes y exitosas en los últimos años. Su propuesta
trajo ideas "renovadoras", sin embargo resultaron una copia de la lucha norteamericana.
Por consiguiente, dejó atrás la lucha libre tradicional, de tal manera que en sus eventos es
común ver sillazos, lucha extrema -alambre de púas, lámparas, engrapadoras- y por
consecuencia, mucha sangre.

- Perros del Mal (Dios perdona, los perros no). No es una empresa, es un grupo de
luchadores rudos. El máximo representante fue El hijo del perro Aguayo, quien tuvo una
trágica muerte en marzo del 2015, a causa de unas patadas por parte de Rey Misterio, sin
embargo esta situación no mermó a la facción de los Perros del Mal, misma que cuenta con
un amplio número de seguidores.

- Liga Elite (La Liga Mundial de Lucha Libre). Es una empresa que empezó sus funciones
en 2015 y pronto se colocó en el gusto del público, gracias a que habían retomado muchos
elementos de la lucha libre tradicional, además de que mezclaban leyendas del ring con
jóvenes talentos, lo que le había dado un toque renovador a la lucha. A diferencia de las
empresas mencionadas, ésta incluía entre su elenco a luchadores de otras empresas así
como a luchadores independientes. Sus eventos en la Ciudad de México se realizaban en
la Arena México, y a partir del 1 de abril de 2016 empezaron a ser transmitidos en
televisión abierta, por Canal 7 de Televisión Azteca con gran éxito. Cabe destacar que esta
televisora había dejado de transmitir eventos semejantes por el escaso nivel de calidad y
rating. No obstante, las funciones de Liga Elite habían logrado captar el interés del público
nuevamente, pero desafortunadamente y debido a circunstancias desconocidas la empresa
decayó rápidamente.

- Blue Demon Jr. es una marca registrada, que cuenta con cuatro tiendas oficiales. Tres de
ellas en la Ciudad de México, en las colonias Roma, Centro y Doctores, y una más en
Guadalajara. También realiza ventas a través de su página de internet

38
www.bluedemonjr.com. Gracias a la popularidad del luchador se han logrado vender
máscaras oficiales y profesionales, playeras, gorras, tazas, mochilas, cinturones, bolsas,
disfraces, muñecos, joyería, revistas, libros, juguetes, ropa de bebé; entre otros. Todo
alusivo a su personaje.

-El Santo es otra marca registrada que cuenta con dos coffe shop, una en la Condesa y otra
en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Su incorporación al arte
contemporáneo se ha dado mediante marketing, cómic y revistas; también cuenta con su
página oficial www.elhijodelsanto.com.mx

-Atlantis también promueve su propia línea de máscaras, gorras y ropa; sus productos
oficiales se pueden adquirir a través de la página tienda.SuperLuchas.net, en donde
manejan también la versión de máscara profesional y semi-profesional en diferentes
colores.

-Súper Astro tiene una tortería en la calle de Luis Moya 116, en el centro de la Ciudad de
México. Eventualmente realiza firmas de autógrafos con luchadores invitados.

El kitsch luchístico también lo podemos observar a través de los cartelones o

propagandas cargados de colores y pegados en los posters de los colonias populares, en los
colores llamativos de los equipos profesionales de luchadores y por supuesto en la venta
masiva de productos tales como máscaras, tazas, posters, gorras, playeras, trompetas y
demás souvenirs que ofrecen las empresas y luchadores mencionados, tanto en sus locales
como en la vendimia que se gesta en los alrededores de las arenas. Los aficionados se
encargan de adquirir como una práctica constante, productos con el logo de su empresa
predilecta, que incluyan además frases o el slogan que identifica a sus luchadores
preferidos.

Es notable la conexión del kitsch con la industria cultural y su consumo, puesto que
crean un proceso de relaciones entre los individuos, quienes son principalmente los
receptores y consumidores culturales. Para que este sistema funcione en la sociedad debe
coexistir un proveedor y un distribuidor.

39
De tal manera que en los modos de producción del campo social de la lucha libre se abren
diversas posibilidades, como las expuestas en los párrafos anteriores, en los que cada
empresa, promotor o luchador es el productor, y muchas veces también son distribuidores,
otros más buscan patrocinadores o diversos medios de distribución para llegar al receptor o
consumidor final.

ELEMENTOS REPRESENTATIVOS Y/O SIMBÓLICOS DE LA LUCHA LIBRE

La arena

Entre el bullicio, la vendimia y la emoción, los aficionados acuden a las arenas de lucha
libre a presenciar un espectáculo deportivo que los saque de la rutina diaria. A veces, si la
economía lo permite, se darán el gusto de estar en las primeras butacas, al filo de la
emoción, con la posibilidad de rozar la piel de los adversarios; otras veces, si el bolsillo no
es generoso, las taquillas sí, y a precios populares un lugar en gradas será suficiente para
disfrutar del evento, mentar madres, gritar improperios o chulear a las edecanes.

Las arenas son el escenario donde se lleva a cabo todo el jolgorio. Recintos sagrados
de todo luchador. La Arena México, la más grande y representativa de este deporte en la
Ciudad de México, también es conocida como la Catedral de la lucha libre.

En el libro Y detrás de la máscara…el pueblo, Janina Möbius menciona que el

público que asiste a las arenas está integrado principalmente por las clases bajas de México.
Pienso que esta aseveración viene de la idea de que por ser un deporte espectáculo popular
y masivo sólo las clases bajas acuden a estos eventos. No estoy de acuerdo con esto, pues
desafortunadamente las clases bajas en nuestro país hoy en día no tienen tan fácil acceso a
actividades recreativas que requieran hacer un gasto mayor. En el siglo pasado sí era común
la asistencia de las clases menos privilegiadas a las arenas de lucha libre, no obstante, esta
idea ha ido cambiando.

Actualmente la afluencia de aficionados incluye a todos los estratos sociales, tanto

así que las taquillas —aún en las arenas de menor dimensión— cuentan con precios
módicos, regulares y altos, puesto que se acoplan a la economía de los asistentes. Además

40
de que en la mayoría de las arenas estratégicamente está prohibido el acceso con alimentos
y bebidas con la finalidad de sacar el mayor provecho a la vendimia que existe dentro del
local. Ahí sí cuentan con precios estandarizados, y no son para nada "populares".

Cabe agregar que hay eventos de lucha libre masivos en los que los precios
sobrepasan los mil pesos por persona. Incluso llegan a ser vendidos a cadenas de televisión
de paga, en donde la transmisión es en vivo. En cualquiera de los casos, ya sea pagar por
una entrada o pagar por la renta del evento televisado, las clases bajas tienen un acceso
limitado.

El cuadrilátero o ring

Consta de una estructura de seis por seis metros, tres cuerdas tensas y separadas,
acomodadas escalonadamente de manera horizontal, atadas entre sí por cada uno de sus
lados y sostenidas con ganchos de los postes, tiene además amortiguadores que permiten la
absorción de las caídas, cojines colocados encima de grandes tablas y sobre éstos, la lona.
Es en el ring en donde se llevan a cabo los duelos mano a mano, relevos mixtos, relevos
australianos, luchas de apuestas, ya sea de campeonato, máscaras o cabelleras. Sin
cuadrilátero no hay función, así de importante. Es un lugar de respeto para todo luchador,
luchadora o réferi.

En algunas ocasiones, cuando termina un encuentro y se ha presentado una buena

lucha, el público conocedor deja caer sobre el ring monedas y billetes de diversa
denominación a manera de respeto y agradecimiento por el esfuerzo, entrega y sacrificio
que han dejado en él.

Los personajes

Estos incluyen a los luchadores ─hombres, mujeres, exóticos, enanitos o minis─,

comisionado, réferi, anunciador y edecanes. Los primeros son los más solicitados, tienen
mayor protagonismo dentro de las carteleras, por lo que estelarizan la mayoría de los
eventos. Además de que la cantidad de ellos en comparación con los demás luchadores se
sobrepasa.

41
Las mujeres han tenido una escasa presencia en los grandes cuadriláteros, pero no por eso
su inclusión es menos importante, sin embargo en las carteleras son colocadas en las
primeras luchas. Sin entrar en detalles de misoginia, agrego que su participación muchas
veces ha sido relegada en la esfera de lo débil y lo frágil, pero también lo bello. No
obstante, las dos primeras características se vuelven nulas en los enfrentamientos, puesto
que el rigor de los entrenamientos es el mismo sin distinción de género.

La lucha femenil… se profesionalizó en México cuando en los Estados Unidos ya era un

espectáculo muy atractivo, sobre todo desde que en los años treinta emergió Mildred Burke, a
quien puede considerarse pionera en esta nueva etapa del deporte de las cuerdas, principal
figura quien, a falta de rivales, enfrentó a luchadores. Pronto surgirían otras más que no
demeritaron los conocimientos de la maestra y rival: Mae Young, Leona Gordon, Mae
Weston, June Byers… Burke y sus correligionarias hicieron gira por diversas partes del
mundo, incluido nuestro país: se presentaron en el Frontón México de la capital, en donde por
temporadas el réferi y empresario Jesús Lomelí promovió este deporte. (Jiménez, 2011)

Las gladiadoras extranjeras transgredieron y abrieron paso a otras mujeres dentro de

la lucha libre puesto que se consideraba un deporte exclusivo para los hombres, lo que
también motivó a las mujeres mexicanas, ya que con su entrega y dedicación demostraron
que poseían la misma capacidad y fortaleza para llevar a cabo encuentros de nivel
profesional del mismo modo que los hombres. En México, las pioneras y principales
exponentes fueron Lola González, la Dama Enmascarada, Irma González, Chabela Romero,
Pantera Sureña y Estela Molina. Esta última fue la primera campeona mundial llevándose la
victoria ante la norteamericana Vicky Williams; se coronó el 23 de diciembre de 1979 en el
Toreo de Cuatro Caminos, acompañada de las porras y del mariachi que habían llevado los
vecinos de Neza.
En el ánimo del público quien ganó fue México y, naturalmente, la conquistadora del
primer cinturón mundial femenil de nuestra historia se transformó inmediatamente de
"La rudísima tapatía" en "nuestra Estelita". Los expertos auguraron a la vencedora
"un largo y brillante reinado". Y si esta gloriosa página del espectáculo deporte no se
celebró en la Coliseo o la Arena México, auténticas catedrales de la lucha libre
nacional, ello se debió a que por entonces las autoridades no permitían oficiar a las
luchadoras en la capital (Espectacular de Lucha Libre, 2005).

Como se menciona en la cita, las luchadoras no tenían permiso para presentarse en

la capital, ya que en los años cincuenta por ley fueron vetadas, por lo tanto se
desempeñaban en el interior de la República o en el extranjero, el castigo duró hasta 1986.

42
Al siguiente año las gladiadoras lograron entrar en la cartelera de la Arena México, por lo
que el 26 de junio de 1987 comienza la historia de las mujeres en los colosales encuentros
de la "Catedral de la lucha libre".

Para continuar, consideremos ahora a los luchadores exóticos. De acuerdo con

Michael Ramos Araizaga, realizador del documental Los exóticos, el término "se refiere a
lo extraño, lo misterioso, lo raro, son atletas refinados en su vestimenta, bien peinados, con
un caminar muy particular, fino y en ocasiones afeminado. Ni rudos, ni técnicos, estos
amanerados gladiadores han representado una tercera opción dentro de los encordados
mexicanos, algunos exhibiendo sin recato su preferencia sexual y retando con ello los
ánimos homofóbicos de los aficionados" (Ramos, 2013).

Este estilo comenzó en los años cuarenta, con el precursor Dizzy Gardenia Davis,
quien acostumbraba regalar flores a las damas mientras caminaba de manera peculiar y
elegante hacia el cuadrilátero, además era acompañado de un valet, mismo que tenía la
tarea de perfumarlo y peinarlo. Cinco décadas después esta modalidad regresa con El bello
Greco y Sergio el hermoso, gladiadores amantes del buen olor, la pureza y la elegancia.

En entrevista con Juan Vergara, Sergio el hermoso dice: "nuestra aristocracia en el

ring no tiene igual. Somos la clase en la lucha. Condenamos a esos otros luchadores que
suben al cuadrilátero sin bañarse y sin perfumarse. La lucha es un sacerdocio y como los
sacerdotes de los templos más bellos oficiamos en el estado más limpio de cuerpo y alma"
(Espectacular de Lucha Libre, 2005). Ambos luchadores exóticos destacaron por su
particularidades de limpieza y buen olor.

Sin embargo, actualmente los luchadores exóticos poseen en su mayoría

características femeninas, desde maquillaje, vestuario, cabello, accesorios, hasta
movimientos exagerados y grotescos en los que el personaje imita y dramatiza los
ademanes delicados y sutiles de una mujer sin que esto signifique que sea homosexual.
Claro que se puede dar del caso de que así sea, sin embargo no es una condición. Algunos
solamente representan el personaje y fuera del ring tienen esposa e hijos. Otros más, sí se
desenvuelven como mujeres en la vida cotidiana, lo que también los ha llevado a enfrentar
una serie de luchas fuera del ring.

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Terminando esta parte pasamos a los luchadores minis, pequeños o enanitos, quienes al
igual que las mujeres tienen poca participación en eventos estelares y son puestos en las
primeras luchas, de la primera a tercera, pero escasamente las encabezan. Estos gladiadores
se caracterizan por su pequeño tamaño, mismo que no les impide desenvolverse como
cualquier otro luchador. Los primeros gladiadores en presentarse en México procedían de
Estados Unidos, años más tarde surgieron luchadores como Filli Estrella, Gabby Da Silva,
Gulliver y Pequeño Goliath.

Durante algún tiempo los luchadores minis fueron discriminados debido a los
prejuicios de la H. Comisión de Box y Lucha, en el tiempo que era presidida por Luis
Spota y Rafael Barradas, mismos que aseveraban que los luchadores de mínima estatura
denigraban el deporte espectáculo. Spota estuvo como presidente de la Comisión de 1959
hasta su muerte en 1985, lo contrastante es que él fue un fenómeno de las letras, era
escritor, columnista político, reportero, cineasta y locutor de radio y televisión, fue defensor
de los boxeadores e incluso puso en marcha un programa de alfabetización para que los
peleadores aprendieran a leer y escribir. Pero todo eso no impidió que durante el periodo
que estuvo al frente de la Comisión, les pusiera muchas barreras a los mini luchadores para
que no trabajaran en el Distrito Federal. No obstante, el talento, dedicación, disciplina y
constancia, hicieron que estos pequeños guerreros tuvieran fuerte aceptación en las arenas
de provincia y años más tarde se pudieran presentar con gran éxito en el Distrito Federal.

En los años noventa, su presencia en la Arena México fue cada vez más constante
debido a que la EMLL creó el concepto de las Miniestrellas con base en las réplicas de los
personajes del momento, situación que alentó su consolidación dentro del pancracio.

El 22 de septiembre de 1989, en el festejo por el 56 aniversario de la EMLL (hoy CMLL), se

presentaron con una gran acogida por parte del exigente público de la México Fuercita Guerrera,
Aguilita solitaria y el sensacional Mascarita Sagrada, para enfrentar a Espectrito, Piratita Morgan
y Pequeño Goliath, quienes aquella noche mordieron el polvo ante los técnicos.

Ante el éxito de la idea, vendrían: Octagoncito; en 1992, los Gemelitos Diablo 1 y 11, quienes
después personificarían a Voladorcito y Fuercita Guerrera. Hacia finales del siglo XX, sobre
todo en el elenco de Triple A, se acostumbraría la presentación de los miniestrellas, con lo cual
aparecieron La Parkita, Espectrito II, Mini Kahos, Mini Pathfinder, Mini Abismo Negro, Chucky
y Cuije; en la México alternarían, último Dragoncito, el maestro de maestros, el original,
Mascarita Sagrada, Octagoncito, Bracito de Oro, El Torito, Espectrito, Piratita Morgan, Fire,
Mini Black Warrior y el impresionante Tsuki… quien mencionó en una ocasión al reportero
Javier Muñoz: "antes se burlaban de mí, por cualquier cosa me decían enano, claro que me sentía
44
 mal, me agüitaba, pero tuve la fortuna de llegar a la lucha libre y logré cambiar todas esas burlas
por muestras de admiración, ahora no me da pena ser chaparrrito; por el contrario, estoy
orgulloso de que con mi 1.22 metros de altura he realizado cosas que gente normal no ha
logrado" (Viva la lucha, 2009).

Hoy en día los mini luchadores son reconocidos internacionalmente, su estatura ha

traspasado las barreras de la discriminación, además de las fronteras territoriales y han
logrado colocarse en el gusto de la afición.

Comisionado
La Honorable Comisión de Lucha Libre Profesional es la encargada de regular todo lo
concerniente al ámbito luchístico. En ésta se realizan los exámenes profesionales bajo un
estricto control de jueces quienes deciden el voto a favor o en contra. También en esta
institución se realizan los trámites sobre permisos para llevar a cabo un evento. Ellos
envían a un comisionado para que vigile que los encuentros se realicen bajo las normas del
reglamento.

La licencia de luchador profesional se debe renovar cada año y debe ser firmada por
el presidente en turno, actualmente en el cargo está Luis Alcántara Manzo "El Fantasma".
Para poder hacer la renovación de la licencia, se pide una serie de exámenes que hagan
constar que el solicitante está en condiciones de luchar y que en caso de sangrado no haya
riesgo de infección para los que tengan contacto con él. Entre los estudios que piden están
el grupo sanguíneo, química sanguínea de 7 elementos, examen general de orina, VIH,
VDRL ─prueba serológica para detectar sífilis─ y electrocardiograma. Una vez que el
doctor de la Comisión analiza y certifica que la persona es apta para realizar la actividad, se
le hace la renovación de la licencia.

Anunciador
Es un elemento típico e imprescindible de los encuentros de lucha libre, vestido de "pipa y
guante", con micrófono en mano y con su mejor voz inicia el clásico "Lucharan de dos a
tres caídas sin límite de tiempo…" dando a conocer al público los nombres de los
personajes y a qué bando pertenecen.

45
 Se le considera uno de los oficiales de la H. Comisión de Box y Lucha, cuyo
trabajo consiste en informar y presentar al público los nombres correctos de los
luchadores, la modalidad en la que se llevará a cabo el combate anunciado o
cualquier otro dato adicional de importancia. Cada uno de estos heraldos del
cuadrilátero, por sus peculiares tesituras y estilos, forma parte del espectáculo:
aporta expectación emotividad; exalta a los gladiadores a quienes describe, como
en letanía, con una detallada sucesión de aposiciones. (Viva la Lucha, 2009).

Entre los principales anunciadores que ha tenido la lucha libre mexicana se

encuentra Antonio Padilla López Picoro, Javier Vargas López Vitorino, Enrique Gil,
Armando Gaytán, el mucha crema, e Iván Angulo Angulito.

La máscara
Es una de las características más representativas de la lucha mexicana, además de ser una
especie de anzuelo para atraer al público. Es un elemento que transforma y al mismo
tiempo oculta la identidad individual cotidiana por el nacimiento y propicia una identidad
imaginaria con la que el personaje se presenta ante el público. No es un disfraz sino un
rostro que permite que los espectadores vean la otra cara de un individuo, en donde deja de
ser un civil para ser un personaje.

La relación entre el nombre de batalla y la decoración de la máscara es importante

ya que la "simbología expresada en su exterior: animales, fuerzas naturales, estados de
ánimo, tipos sociales, arquetipos cósmicos, miedos, sueños y pesadillas se ven reflejados en
la infinita variedad de modelos. Es la declaración inicial del peleador: aterradora, belicosa,
transgresora, cómica y original, busca causar inquietud en el rival a la vez que agrupa a los
partidarios cual una bandera" (Viva la lucha, 2009). Es su tarjeta de identificación, es el
desprendimiento de su persona para adjudicarse una nueva identidad desde el momento en
que la porta, y por estas cualidades la gente se reconoce e identifica o lo sigue por el
simbolismo que ésta representa, aunado al valor no sólo místico sino también artístico que
posee.

En "Máscaras Mexicanas", Octavio Paz refiere que el mexicano utiliza máscaras

para proteger su ego e integridad y que las distintas caretas metafóricas que utilizamos nos
dan la posibilidad de mostrar desde lo más vil de nosotros mismos hasta lo más sensibles,
fuertes y valerosos que podemos ser. Es una especie de escudo, nos protege del dolor, de la

46
soledad e incluso de la sociedad. Octavio Paz se adentra al tema desde un enfoque más
filosófico, sobre todo porque le interesa desentrañar la esencia del mexicano. En este
sentido, la máscara de lucha libre se deslinda de esta percepción, puesto que tiene
múltiples connotaciones con el personaje que representa pero nunca se usará para tratar de
aparentar otra cosa. La máscara de luchador es una y la misma siempre, con elementos
propios que la hacen ser ella y orgullosa de sí.

Ejemplo de esto lo da Rafael Olivera Figueroa en Memorias de Lucha Libre en

donde a propósito del poder de la máscara recuerda un intercambio de máscaras que
hicieron un luchador rudo y otro técnico. El primero al luchar como técnico dijo "Me sentí
el luchador más caballero y técnico del mundo. Mis instintos estaban dominados por una
fuerza que no pude sacar de mi cabeza. Me sentí, insisto, un hombre diferente" (Olivera,
1999:102). Un caso similar ocurrió con Máscara Dorada (Chente Ramírez) "cuando dejó
inconsciente a su oponente bañado en sangre el 28 de mayo de 1949: Siento mucho lo que
le pasó a Enrique Yáñez, yo lo estimo, pero cuando me pongo la máscara… ¡no soy
Chente Ramírez, sino un espíritu maligno! " (Fernández, 2012:93) Basten estos ejemplos
para mostrar el poder de la máscara de lucha libre, no se trata de un adorno con
determinadas características, es un personaje, una insignia que va más allá de un accesorio
e incluso del disfraz o la simulación.

Desde otro punto de vista, Carlos Monsiváis menciona que la máscara no sólo
oculta, también representa y otorga el carácter de ritual al espectáculo luchístico. "Es sabido
que la máscara del luchador no se aparta mucho del concepto de máscara que el hombre ha
usado a lo largo de la historia, y en ella se encuentra una fértil semilla para la atracción del
público fascinado con luchadores "tapados" (Fernández, 2012:93). El luchador no se
esconde tras la máscara, puesto que al portarla viene la metamorfosis, deja de ser uno para
ser otro, es una cuestión mítica y simbólica, de honor y compromiso con el público
aficionado.

Janina Möbius, en Y detrás de la máscara… el pueblo, en el capítulo "La lucha

libre como teatro popular", tiene un apartado llamado "La máscara como metáfora del
concepto de identidad del mexicano" en el que hace referencia al uso de las máscaras como

47
una forma de buscar la identidad perdida derivada de la colonización. Acerca de la
identidad, argumenta con los diversos debates planteados por los intelectuales y escritores
de la ensayística mexicana principalmente después de la revolución, en la que ubica dos
fases:

1- La raza cósmica (1925) de José Vasconcelos y El perfil del hombre y la cultura en

México (1934) de Samuel Ramos. 2- El laberinto de la Soledad (1950) de Octavio Paz.

Refiere que estos y otros textos abarcan la multiplicidad de culturas, influencias,

momentos históricos y etapas de desarrollo en México, mismos que se manifiestan de
manera simultánea en distintas regiones y entre distintos grupos poblacionales. Sin
embargo "en todos estos intentos de descripción y de análisis, continuamente se ha
contemplado el momento de la conquista como el de la pérdida del rostro original del
(mexicano), con lo que se habría desencadenado la propensión a ocultarse detrás de
máscaras simbólicas y reales" (Möbius, 2007: 170).

En este sentido, la máscara de lucha libre vendría a ser una forma de dar vida a
alguien sin identidad, y no es así, difiero al respecto debido a que la persona que va a portar
una máscara ya tiene una identidad. Quizás formada a través de difíciles procesos
históricos, pero no carece de ésta y no necesita ocultarse, la porta para llevar a cabo una
metamorfosis que lo llevará a la realización y personificación de un luchador con nombre
propio. No es ni una extensión ni un complemento ni un ornamento ni un disfraz sino un
rostro. Por esta razón, cuando un luchador pierde la máscara, también pierde el rostro, el
público muchas veces lo deja de ver como un personaje importante, pues como guerrero
vencido tiene que hacer entrega de ésta al triunfador. Perder la máscara es sinónimo de
derrota, y en el peor de los casos es también el fin de la carrera profesional.

Una vez perdida es muy difícil lograr la aceptación de la afición, pero no imposible,
en ocasiones resulta más atractiva la identidad revelada y el luchador resurge de las cenizas
como el ave Fénix, sobrepasando las fronteras del antiguo personaje y forjando una nueva
historia. Con respecto al punto anterior, la pérdida de la máscara es el resultado de una
lucha de apuestas, aunque existen otras modalidades en donde se pone en juego un

48
elemento valioso tanto para el contrincante como para el retador, es decir la cabellera o un
campeonato.

EL CINE DE LUCHADORES

La lucha libre está inmersa en un bagaje cultural amplio. Se ha salido de las arenas para
estar en el teatro, cine, pintura, literatura, escultura, entre otras artes. La de mayor
colaboración ha sido el cine, con un aproximado de 252 producciones. A pesar de que su
época de esplendor culminó hace varias décadas, aún se siguen haciendo filmes cortos y
largos sobre este espectacular deporte.

El 13 de octubre de 1952 bajo el argumento de José G. Cruz y la dirección de René

Cardona, y con un escaso presupuesto, la lucha libre entra al ambiente cinematográfico con
el rodaje de la película El Enmascarado de Plata. Sin embargo, las salas cinematográficas
mostraron los resultados de este dúo hasta dos años después. Para este momento la
historieta de El Santo tenía más de un año de estar en circulación, hecho que fue benéfico
para la promoción del filme, considerando que a través de ella mostraban a los héroes y
villanos de la lucha libre y el público deseaba verlos en acción en la pantalla grande, pues
los encuentros luchísticos también habían cobrado popularidad a través de la programación
televisiva, suceso que alentó su popularización entre la clase media.

El Santo pasó a ser "la imagen representativa del nuevo mito que se creó a partir de
los años 50´s, el ícono del héroe trágico enmascarado, el cual representaba las virtudes
aborígenes heridas, el ente expiatorio de la cultura debido a la frustración cultural nacional,
al campesino sin tierra, a los desempleados, a los intelectuales sin ideas y a los políticos sin
vergüenza" (Bartra, 1987: 96).

En ese entonces se promueven tres películas más, dando inicio así a los 30 años de
cine de luchadores: La Bestia Magnífica de Chano Urreta, El Luchador Fenómeno de
Fernando Cortés y El Huracán Ramírez de Joselito Rodríguez. Entre los temas que
abordaban estos filmes estaban "el melodrama familiar, el sexo amoral, el humor, la
amistad viril, la lucha libre y el suspenso. El género termina inclinándose por la vertiente de
El Enmascarado de Plata, se explota la imagen del justiciero oculto bajo una máscara que

49
enfrenta a diversos oponentes…de alguna manera este género venía a suplir en plena
efervescencia moralista al cine de cabareteras" (Fernández, 2012:127).

En este sentido, las películas contribuyeron a la construcción del mito de la figura

heroica del luchador. En vista de que eran representados los valores de la sociedad
mexicana a través de los protagonistas, quienes llevaban a cabo fuertes combates contra el
mal, y donde siempre resultaba vencedor el arquetipo de héroe, el cual "representa para la
sociedad la encarnación de valores considerados garantías para la subsistencia individual y
colectiva, pues en la época son ejemplo del buen comportamiento, la valentía, la justicia y
el bienestar…por esta razón estos personajes son considerados héroes por antonomasia por
protagonizar vidas de eterna lucha, esfuerzos y sacrificios que le otorgan "pase automático"
al status de héroes" (The killer film, 2015:15).

En este tipo de cine jamás se mostraba la vulnerabilidad de los luchadores, de hecho

era nula puesto que ellos podían soportar todo. Su posición de héroes incluía la ausencia de
miedo, porque eso se traduce como un signo de debilidad y ellos carecían de ésta. Por el
contrario, su valentía salía a flote en cada enfrentamiento contra los villanos. Sin importar
si eran monstros, momias, robots, marcianos, o algún otro ser; siempre salían vencedores.

Las películas realizadas hasta ese momento carecían de argumentos creíbles o

verosímiles, pero eso a la gente no le importaba, acudían al cine a ver a sus héroes. Cabe
mencionar que la televisión de alguna manera competía con el cine, considerando que el
acceso era más inmediato y económico, por lo que la prohibición de la lucha libre
televisada que se dio en 1955 fue benéfica para las salas cinematográficas.

Un año después del veto, Fernando Méndez realiza Ladrón de cadáveres, "una
película que demuestra las posibilidades expresivas y dramáticas del cine de luchadores,
con mayor coherencia narrativa, sin ruptura en los ejes visuales, con escenas y situaciones
mejor logradas que los filmes que comúnmente oscilan dentro de este género" (Fernández,
2012: 129).

Desafortunadamente para el público aficionado, fueron escasas las producciones de

esta calidad, puesto que los realizadores estaban más interesados en las ganancias
económicas que en la calidad cinematográfica.

50
En 1956 se realizan ocho películas más sobre el género, no obstante, los realizadores
ponían un exiguo empeño en su producción con el objetivo de conseguir una ganancia
superior, destinando de dos y máximo cuatro semanas en la elaboración, dando como
resultado los famosos "churros mexicanos" que si bien no eran ni buenos guiones ni buenas
tramas, funcionaban medianamente en taquilla.

Es importante mencionar que a finales de los años cuarenta, las salas del Distrito
Federal contaban con una clasificación de acuerdo al estatus de los visitantes, marcando de
esta manera una línea divisoria entre los estratos sociales. Las salas de categoría A
cobraban 4 pesos y transmitían generalmente películas estadounidenses: Alameda, Palacio
Chino, Metropolitan, Chapultepec, Trans Lux, Padro y Olimpia, incluían a la clase media o
alta. Las de categoría B cobraban 3 pesos: Rex, Palacio Savoy y Magerit. Las de categoría
C cobraban 2 pesos: Teresa, Princesa, Colonial e Insurgentes y las de categoría D cobraban
1.50 pesos: Regis, Imperial, Encanto, Lindavista, Lido, Balmoria, Parisina e Hipódromo.

Después de una década, la "calidad" de los cines modificarían su clasificación conforme se

crean nuevas plazas comerciales. Las proyecciones del Enmascarado de Plata serían en el
Colonial, Cosmos, Insurgentes, Ópera, Nacional, Popotla, Tacubaya, Atlas, Estadio y
Majestic. A mediados de los sesenta tendrían lugar en el Mariscala, Orfeón, Coliseo,
Olimpia, Carrusel, Sonora, Soto, Naur, Teresa, Briseño, Tacuba, por mencionar algunos que
no son clasificados -a excepción de Olimpia- como clase A. Santo se proyectaría- con sus
debidas y frecuentes excepciones- principalmente en cines de público popular. (Fernández,
2012:130)

Hasta el momento se ha resaltado a El Santo como fenómeno fílmico, sin embargo

dentro del ambiente figuraron otros luchadores tales como: Blue Demon, Mil Máscaras,
Huracán Ramírez, Tinieblas, Superzán, Tonina Jackson, Black Shadow, Lobo Negro,
Cavernario Galindo, Médico Asesino, El Bulldog, Juan Garza, Stephan Verne, Firpo
Segura, El Verdugo, Bello Califa, Hombre Montaña, Frankestein y Gerardo el Romano
Zepeda, además merecen distinción especial Murciélago Velázquez y Wolf Rubinskis por
su participación no sólo como actores sino como guionistas, escritores y productores de
cine.

A pesar de que generalmente el cine mostraba a los personajes luchadores como

seres invencibles, con extraordinaria fuerza —no sólo física sino también emocional—

51
valientes y aguerridos, también llegaban a reflejar el lado humano, la decadencia, la
nostalgia de estar llegando a otra etapa de su vida en la que se dan cuenta de que fuera de la
lucha libre, son personas comunes, sin reflectores que los sigan y posiblemente sin familia
porque se entregaron en cuerpo y alma a la lucha, y sin ella no tienen nada. Baste como
ejemplo la película El señor Tormenta (1963) realizada por Fernando Fernández y Alberto
Mariscal.
El siguiente parlamento pone de manifiesto el lado cotidiano de los personajes:

Murciélago Velázquez: ¿Qué haces Cavernario?

Cavernario Galindo: Miro el ring y pienso muchas cosas.
Murciélago Velázquez: ¿Estarás triste o enamorado?
Cavernario Galindo: Las dos cosas, maestro, triste por mi vida y enamorado de la lucha.
Murciélago Velázquez: ¿Estás llorando, Cavernario, qué tienes manito?
Cavernario Galindo: Ha llegado el momento en que tengo que dejar la lucha.
Murciélago Velázquez: Todos tenemos que dejarla alguna vez, cuando yo lo hice me sentí
enfermo, me hacía falta el público y sus aplausos o sus chiflidos; la lucha es como una mujer
querida, no se deja sin lágrimas.
Cavernario Galindo: Quisiera largarme lejos a luchar a otras tierras, tal vez enmascarado, maestro.
Murciélago Velázquez: Tras la máscara ocultas la risa, el miedo, el temor, la alegría, lástima que
hay máscaras que nuestro público no quiere ver.
Cavernario Galindo: ¿Cuáles, maestro?
Murciélago Velázquez: Estas…las que forman los años.
(Sin límite de tiempo, 2011: pp. 36,37).

Murciélago Velázquez: …los años, las esperanzas que nos huyen, los golpes y notar cómo se va la
vida y con ella el público que nos aplaudía o silbaba. Eso nos hace viejos.
Cavernario Galindo: La lucha fue como una mujer querida que sigue su vida en otras manos, y la
miramos nomás, sin esperanzas de que vuelva a ser nuestra.
Murciélago Velázquez: Antes de que se seque el cuerpo con los años… y para que se borren estas
malditas lágrimas… ¿vamos a luchar un rato, no?
Cavernario Galindo: Vamos a luchar con mucho gusto, para que las lágrimas se junten con el
sudor…
(2011: p. 57).

En este diálogo se aprecia el lado opuesto al arquetipo de héroe, se muestra al

personaje humanizado, decadente, aferrado a algo que poco a poco está dejando de
pertenecerle —la lucha libre— y que sin embargo, no puede dejarla del todo.

52
Lo mostrado hasta aquí es en cuanto al cine producido en las décadas de mayor esplendor
del género, sin embargo se siguieron haciendo producciones en los años siguientes pero sin
la misma aceptación del público. Recientemente fue producida una película llamada La
Calle de la Amargura (2015), de Arturo Ripstein, en la que se narra la muerte de dos
hermanos luchadores a manos de unas prostitutas de avanzada edad, basada en hechos
reales ocurridos en julio de 2009.

Esta cinta da pauta para mostrar la transición del cine de luchadores; se muestra la
vulnerabilidad del ser humano, se desmitifica la figura de héroe del luchador e incluso se
victimiza su situación, ahí es mostrada la condición humana y la debilidad de la carne por
sobre los valores morales, postura totalmente contraria a la personificación del héroe
popular mexicano de las películas de antaño.

El argumento de esta película es verídico, pues los mini luchadores Espectrito y La

Parkita, fallecieron a causa de una sobredosis de un medicamento oftalmológico
suministrado por unas prostitutas en el centro de la Ciudad de México. Así lo muestra la
nota en el periódico El Universal.
Hallan muertos a la Parkita y El Espectrito Jr. en un hotel
Los luchadores profesionales La Parkita y Espectrito Jr. fueron encontrados sin vida en un hotel
de la Delegación Cuauhtémoc, horas después de que habían ingresado acompañados de dos
mujeres a una de las habitaciones.
Reportes de la Procuraduría General de Justicia del D.F. (PGJDF) informaron del hallazgo
registrado en el hotel "Moderno", ubicado en el número 9 de la calle de Incas, colonia Centro en
la referida demarcación.
Los primeros datos indican que los luchadores, Alberto Jiménez, La Parkita, y Alejandro
Jiménez, El Espectrito jr, ingresaron en la víspera al referido inmueble, en compañía de dos
presuntas sexoservidoras y arrendaron la habitación número 52.
Horas después las mujeres salieron de la habitación solas, lo que causó extrañeza entre el
personal del hotel y quienes, al hacer una revisión a la habitación, encontraron, ya sin vida, a los
dos luchadores, recostados sobre las camas.
Personal del Servicio Médico Forense (Semefo) traslado los cadáveres a sus instalaciones para
determinar con precisión la causa de los decesos.
Una de las líneas de investigación de la PGJDF apunta a que los luchadores podrían haber sido
víctimas de una intoxicación causada por gotas oftalmológicas y algún medicamento similar,
mezclado con bebidas alcohólicas que ingirieron.
Esta mecánica era aplicada por una banda conocida como Las Goteras, integrada principalmente
por sexoservidoras, quienes "dormían" a sus clientes mezclando gotas en sus bebidas, y una vez
dormidos les robaban sus pertenencias…la Fiscalía Desconcentrada en la delegación
Cuauhtémoc inició la averiguación previa por el homicidio de estos dos luchadores. (Notimex |
El Universal, miércoles 01 de julio de 2009).

53
Está noticia acaparró las portadas de los periódicos de la Ciudad de México. Es
prescindible mencionar que este hecho también fue trasladado a la literatura en el libro
Función Monstruo de Dán Lee, mismo que será analizado en el tercer capítulo de esta
investigación, por el momento lo expongo para recalcar que los héroes mostrados en la
época de esplendor del cine de luchadores crearon un arquetipo que el cine y literatura
actual se están encargando de renovar o desmitificar.

Finalmente nombraré algunas de las películas realizadas desde los años cincuenta a
los setenta: La Bestia Magnífica (Chano Urueta, México-1953), El Enmascarado de Plata
(René Cardona- México- 1957), Ladrón de cadáveres (Fernando Méndez, México-1957),
La última lucha (Julián Soler, México-1959), Las Luchadoras contra el Médico Asesino
(René Cardona, México-1963), El Hijo de Huracán Ramírez (Joselito Rodríguez, México-
1966), El tesoro de Moctezuma (René Cardona, México-1968), Mil Máscaras (Jaime
Salvador, México-1969), Los campeones justicieros (Federico Curiel, México-1971), Las
momias de Guanajuato (Federico Curiel, México-1972), Vuelven los campeones justicieros
(Federico Curiel, México-1972), y, Santo y Blue Demon contra el Dr. Frankestein (Miguel
M. Delgado, México-1974).

El cine de luchadores fue un fenómeno que se dio únicamente en México, incluso

en algunos países es considerado como cine de culto; no obstante, la crítica de los expertos
lo sigue considerando como un mal para el cine mexicano. Independientemente de las
opiniones generadas por este fenómeno, es innegable el hecho de que parte de esta
producción ayudó a crear la figura mítica y más representativa de la lucha libre: Santo, el
Enmascarado de Plata, máximo ídolo y héroe popular mexicano.

LITERATURA Y LUCHA LIBRE

Las primeras manifestaciones de la literatura en la lucha libre se dan en 1951 con el creador
y guionista José G. Cruz, quien da vida a la primera historieta de lucha libre con Santo, El
Enmascarado de Plata (¡Una revista atómica!). "Dicha revista fue editada y
conceptualizada hasta 1982 bajo la técnica de foto collage. Quienes realizaban la dedicada

54
investigación y manufactura fueron primero José Trinidad Romero (hasta 1957) y después
Horacio Robles, los que lograron que se haya encumbrado como la gran obra del
fotomontaje historietístico mexicano" (Viva la Lucha, 2009).

Aunque se identifica como la más representativa no fue la única, también se

publicaron otras modalidades como la novela policiaca Huracán Ramírez, el invencible,
por Editorial Rodríguez, u otras historietas como: Cavernario Galindo, golpe por golpe;
publicada por Editorial SUEN; El misterio del Médico Asesino, por Editorial Manuel del
Valle; Wolf Rubinskins en El Ángel de Editorial Jacaranda, y Ray Mendoza, el potro de
oro, editado por Publicaciones Coello de Editorial la Voz del Sureste. En este sentido las
historietas fueron una especie de alfabetización para la sociedad, puesto que gracias a ellas
la población invertía tiempo en la lectura.

Posteriormente, las revistas especializadas de la época hacían crónicas u otros textos

relacionados con el ambiente luchístico, además de escritores e intelectuales, como el texto
"Estética de la Máscara" de Xavier Villaurrutia, en el que hace un análisis sobre los
distintos usos y significados, su forma y arquitectura: completas o mutiladas tienen un fin,
no se usan arbitraria e indiscriminadamente.
La realidad de la máscara es el rostro.
Separada la cabeza del tronco, cortada transversalmente, ahuecada, nace la máscara. Su
pretexto y su justificación lo constituye el deseo de inmovilizar y amplificar su gesto. Cuanto
conserva de común con el rostro humano es solamente materia, como la pasta, la piedra, el
cartón. Así, mientras contenga menos rasgos de fiel reproducción humana, más pronto se
encamina, y con menos peligro de naufragio, a la isla del arte. Y en ella no vive totalmente
mientras no rompe las ligaduras que la ciñen a usos utilitarios…la fuga del rostro hacia la
máscara es un síntoma de pura sangre estética…la máscara principia por agrandar el rostro,
duplicando el valor de sus rasgos con la intención de dotarlos con mayor fuerza e imperio.
Desde este momento, al perder el carácter de mera reproducción escultórica, adquiere una
significación simbólica. Se la destina al rito, lo cual es ya un principio de libertad: senda
medianera entre la representación mecánica del rostro y la pura misión artística…sin
embargo, no es adherida al muro de la arquitectura donde la máscara adquiere su pleno valor
artístico. El arquitecto, aun comprendiendo el tesoro de significaciones que encierra, la usa
solamente con fines decorativos: así un racimo de vid, así un haz de hojas de acanto. Y la
máscara no merece que se le deje en un campo extraño a donde no puede expresarse sino de
un restringido modo (Luna Córnea No. 27, 2004, pp.16-25).

Como se puede apreciar, Villaurrutia da un acercamiento al significado de la

máscara dentro de la lucha libre ya que enaltece sus características más allá de un

55
accesorio, pues refiere que ésta también refleja la fuerza, los gestos, el valor y otros
atributos que completan y dan significado al personaje que se está encarnando.

Por otro lado, Salvador Novo también incursionó en el tema del deporte espectáculo
con "Mi lucha (libre)" en donde aborda y defiende de manera divertida e irónica esta
actividad. A la vez que se declara como un luchadicto. Hace una introducción sobre los
asistentes al cine de luchadores, de cómo perciben los enfrentamientos del villano contra el
técnico, y la manera en que éstos intuyen —como si fuera un contrato planeado
previamente— quién se va a llevar la victoria.
El encanto, la fascinación que ese dignificante espectáculo ejerce sobre la afición de tal
manera creciente que los empresarios han juzgado oportuno ofrecerlo por partida doble en
dos arenas de la ciudad, es en el fondo el mismo que el cine ejerce sobre una población que
sostiene en México seiscientos cincuenta cines dispersos en la república -y en los Estados
Unidos diecisiete mil salas que se llenan cada semana con ochenta y cinco millones de
espectadores…el cine, nos presenta los conflictos tal como ocurren en la vida real; entre un
villano que puede ser, a la griega, la adversidad abstracta; o a la que te criaste, cualquier
desgraciado, o una mujer sin entrañas, o con ellas negras, o un mal hijo con sus padres -o lo
que usted quiera-, y un héroe que nos simpatiza… las luchas libres prescinden de lo que los
cinematografistas llaman el building up de la historia. Desnudos de ropa como de situaciones
preliminares y de personajes secundarios, el villano y el héroe ponen en escena el "clímax" en
cuanto el referee levanta el telón -o apaga la luz- de sus crípticas instrucciones y de sus
secretas advertencias a los contrincantes. Los adictos al cine saben ya siempre qué esperar de
un villano a quien conocen de otras películas.
Aquellos que desde su resentimiento personal, desde su inferioridad física, lanzan a las luchas
el cargo de que son "teatro" en el sentido de que "aquello no es real", son los mezquinos
supervivientes de una generación que, por ejemplo, creyó que era poesía la que gimoteaba
Campoamor.
Si el Toreo es arte, como suponen los taurófilos; si Diego Rivera es un artista, como aseguran
los críticos, es porque ni Armillita ni Diego tienen la menor necesidad de enfrentarse con
toros ni paisajes, y sin embargo, lo hacen, no para darnos directamente el paisaje ni una idea
de cómo se logra en el rastro convertir en la materia prima de las milanesas al fingido robador
de Europa; sino la emoción que, cada cual a su manera, contienen las rocas de Taxco y el
descabellado de un Torrecillas. Por este camino de la sublimación artística de un hecho real
y objetivo cuya esencia se depura de la realidad, las luchas libres resisten a toda crítica
académica.
Si la de clases se llama lucha, y no la hay peor que la que no se hace y únicamente la suerte
es mala es porque aún es ese resbaladizo terreno de la sociología cabe suponer que se llegará
a resultados mucho más prácticos si la lucha de clases, así como la lucha electoral, se
realizaran de la civilizada manera como se ejecutan las imponderables luchas libres. Si en vez
de andar gastando dinero y oratoria, tachuelas y carteles, los generales Ávila Camacho y
Almazán accedieran a dirimir en la Arena México sus aspiraciones a un cinturón hecho a la
ambivalente magnitud de sus vientres, los espectadores sabrían desde la primera llave quién
de los dos era villano, o si su contienda era tan limpia como se supone, y de las dos caídas
sucesivas o alternadas que el uno sufriera a las aptas manos del otro, saldría el más
satisfactorio presidente que haya conocido en la historia del catch as catch can, sin que
pudiera nadie quejarse de la nitidez del procedimiento electoral. (Luna Córnea No. 27, 2004).

56
 "Mi lucha (libre)" da cuenta del fenómeno social que representa el deporte
espectáculo en la Ciudad de México, mismo que se sale del ring habitual para entrar
al cine sin causar desvíos de interés, puesto que el ambiente y jolgorio de la arena se
traslada a la pantalla grande con el mismo éxito, ya que el cine de luchadores es
recibido por el público como si se tratara de una pelea en vivo; es decir, el público no
diferencia entre un producto terminado como lo es el filme y uno que sucede en vivo
y en directo como en la arena.

Carlos Monsiváis también se sumó a los intelectuales que hablaron sobre lucha libre
en Maravillas que son, sombras que fueron, la fotografía en México (2012). Aquí trabaja el
tema abocado a lo popular, habla sobre el Cine de Oro, el gusto y el kitsch en el quehacer
luchístico. Menciona que lo popular es también la exploración del gusto por el mal gusto,
es el vislumbramiento de un modesto o grandilocuente cambio de paradigmas en las
consideraciones estéticas, es el hallazgo estético en la multitud. Y como el libro en general
está enfocado a la fotografía, también habla sobre el trabajo que ha realizado Lourdes
Grobet, la máxima fotógrafa de lucha libre, quien a través del lente capta los movimientos
de los deportistas arriba del ring de manera artística, e incluso abajo; los inmortaliza en
imágenes que como ella dice: son el testimonio móvil de la adicción a un ámbito muy
popular.
Es popular porque la forma no pretende engañar a la función (el estilo es el mensaje), porque
la fanaticada en su metamorfosis se vuelve un tribunal romano del circo, porque las
pretensiones en la aglomeración resultan de todos y de nadie, porque la ropa no engaña ni
desengaña, porque los acontecimientos inesperados provocan un júbilo de sobremesa, porque
se puede ser un ídolo sin estilo pero no sin estilacho.
Para Lourdes Grobet lo popular es lo que la sociedad de consumo no disuelve ni asimila. Lo
popular es un mural construido a trechos, con anuncios en las paredes, con la certeza de que a
las 8:40 de la noche el señor Santo, Rodolfo Guzmán, entró a la inmortalidad.
Tal vez el más profundo de los escenarios de la lucha libre se localice en la zona de los gritos,
ese elevadísimo juego diabólico que describe el evento, apuntala al ídolo, desfoga al
espectador, reinventa la Guerra Florida. "¡Queremos sangre! ¡Rómpele su madre!
¡Friégatelo! ¡Chíngatelo! ¡La quebradora, cabrón! ¡No lo dejes! ¡No te quedes ahí
paradote!...Los gritos son eco de sí mismos, y la precipitación auditiva se deconstruye en
sonidos feroces, sonidos de aprobación, sonidos que animan la continuidad de las
generaciones sobre el ring. Y a los gritos, el ruiderío que en las fotos se atenúa para darle su
sitio a los gestos. (Monsiváis, 2012, pp.196-197).

De la misma manera aparecen libros especializados en el deporte espectáculo, estos

son materiales de investigación y no literarios como Espectacular de Lucha Libre en 2005,
por Trilce Ediciones, en el cual Carlos Monsiváis realiza la introducción. Este libro no sólo
proporciona información sobre la historia de la lucha libre en México y sus personajes,
sino que también cuenta con un amplio repertorio fotográfico de Lourdes Grobet,

57
mostrando a los luchadores y luchadoras fuera de contexto, es decir, como amas de casa, en
sus trabajos o en eventos relacionados al ambiente luchístico.

Algo que rescata Espectacular de Lucha Libre es la mirada hacia los espectadores,
como lo es el caso de la señora Virginia, una aficionada muy peculiar que siempre
manifestaba su fascinación por la lucha libre:

COMO CUMPLIENDO UN DESIGNIO DE LA CÁBALA, A LAS CUATRO DE LA

MAÑANA DEL 10 DE MAYO DE 1997 MURIÓ DOÑA VIRGINIA AGUILERA, la
"Abuelita de la lucha libre mexicana". A los 97 años se le cumplió el deseo de dejar esta vida,
no en un frío hospital sino en su propia casa, rodeada de la infinidad de fotos y pósters de
luchadores que adornaban los muros de sus habitaciones. Durante más de medio siglo, doña
Virginia Aguilera fue la aficionada número uno de la lucha libre mexicana. La pasión le
nació en la Arena Roma-Mérida allá por 1934, cuando presenció un combate entre El Caballo
Bayo y El Santo, que aún no llevaba ese glorioso nombre… Quien engalanó célebres butacas
de primera fila durante más de medio siglo, fue también la gran dama de las arenas: "Llego
puntual y, eso sí muy bien vestida; para ir a la lucha me pongo mis mejores garritas… con mi
buena apariencia les demuestro mi respeto y mi entusiasmo a los luchadores. Ellos me
divierten, me hacen reír, me emocionan. Lo menos que puedo hacer es presentarme
decentemente vestida en la arena" (Espectacular de Lucha Libre, 2005:125).

Por otra parte, Viva la Lucha (2009) es un libro de colección que originalmente se
pensó para una publicación quincenal pero debido al rotundo fracaso, Editorial Planeta
DeAgostini lo sacó de circulación, y los números realizados que no llegaron a
comercializarse se compilaron en un libro que incluye una vasta cantidad de temas acordes
a la lucha, sobra decir que contiene una amplia indagación realizada por el investigador
audiovisual Orlando Jiménez y el máximo coleccionador de artículos de lucha libre
Christian Cymet. Entre los temas que trabajan se encuentran la historia, los carteles,
cuadriláteros con historia, galería de inmortales y el mini luchador, por nombrar algunas,
además de una inmensa galería, no sólo retratos sino también pinturas artísticas y carteles
históricos.

Siguiendo en la línea de investigación está Y detrás de la Máscara el Pueblo, de

Janina Möbius. En este libro la autora realiza un estudio sociológico y analiza el fenómeno
de la lucha libre desde una perspectiva social, el imaginario, los valores y los discursos de
género que cuestiona de manera lúdica.

58
En el ámbito académico, Santo, el Enmascarado de Plata. Mito y Realidad de un héroe
mexicano moderno, de Álvaro A. Fernández hace un acercamiento al fenómeno luchístico
llamado El Santo; realiza un amplio análisis sobre el héroe popular mexicano y de cómo se
va conformando el mito de este personaje a través del cine principalmente.

Algo similar pasa con Ficción y realidad del héroe popular de Tiziana Bertaccini,
mismo que cuenta con una vasta investigación en torno al tema, y dedica el capítulo III a la
lucha libre "Héroes en la arena"; abarca el proceso histórico de la lucha libre y sobre todo la
figura de El Santo, así como también hace un apartado a Super Barrio, un luchador social
de los años ochenta.

Otro libro especializado es Terror del Rudo El cine de horror y lucha libre, escrito
por The Killer Film, el crítico enmascarado. Este libro se especializa en las características
que conforman el cine de horror dentro de la lucha. En la introducción realizada por
Orlando Jiménez se hace un breve recorrido por la historia del cine de luchadores y
posteriormente se hace un análisis de las películas de este género.

Existen otros más en los que la información es breve y básicamente está

conformado de imágenes, tales como: Sin límite de tiempo, el cine de lucha libre en
imágenes y textos de Michael Ramos Araizaga, o El Enmascarado de Plata, imágenes, y
¡Quiero ver sangre! Historia ilustrada del cine de luchadores de Raúl Criollo.

En el terreno de la ficción mexicana del siglo XX, vale la pena decir que el tema que
nos ocupa ha sido tratado en varias obras como El principio del placer de José Emilio
Pacheco (cuento largo), Entre cuatro esquinas (cuento) de Aldo Rosales Velázquez,
Máscara de cristal (novela) de Rafael Tomé, Mi abuelo el luchador (cuento infantil) de
Antonio Ramos Revilla, La Biblia Vaquera (cuento) de Carlos Velázquez, Función
Monstruo (cuento) de Dán Lee, Pasiones desde el Ring side: Literatura y lucha libre,
compilaciones de Daniel Téllez y Carlos Maldonado, (cuento, poesía), El Santo, mi abuelo
y yo (novela) de Espartaco Rosales, Blue Demón (memorias), Otra vez el Santo (cuento) de
Rafael Ramírez Heredia, entre otros textos. Algunos incluyen crónica, cuento, dramaturgia
e incluso poesía.

59
La figura femenina dentro de los textos es exigua. En una charla con el autor de Entre
cuatro Esquinas, coincidimos en que la literatura de lucha libre queda a deber mucho en ese
sentido, y no creo que se trate de discriminación, puesto que en todos los textos
consultados la narrativa siempre está más enfocada a la figura del hombre, esto
posiblemente se deba a que empezó como un deporte masculino y la incursión de la mujer
vino tiempo después. Ojalá y pase lo mismo con la literatura y más adelante encontremos
más textos como la novela Ruda de corazón, de Víctor Ronquillo, que plasmen de igual
manera historias de lucha libre protagonizadas por mujeres.

Cabe agregar que Ruda de corazón al igual que el cuento "Sapos", de Dán Lee,
están basados en sucesos reales. La novela de Ronquillo abarca el tema de "La mata
viejitas", una asesina serial de nombre Juana Barraza Samperio, que fue capturada en el
2006. La protagonista de esta historia era una comerciante y luchadora profesional que
trabajaba con el nombre de La dama del Silencio. Su historia también fue llevada al cine
bajo la dirección de Christian González.

Por otra parte, es prescindible retomar las siguientes preguntas para el análisis de los
cuentos que se van a abordar. ¿De qué manera se puede discernir si los textos que se van a
analizar poseen valor literario? ¿cómo establecer las características que encasillan a un
texto como literario o no? Éstas son dos preguntas fundamentales, pues dan pauta para
especificar los aspectos que se deben de considerar para definir una obra como literaria,
Jonathan Culler llega a la conclusión de que la literatura no es ninguna otra cosa más que
aquello que una sociedad determinada trata como literatura; es decir, un conjunto de textos
que los árbitros de la cultura ─profesores, escritores, críticos. académicos─ reconocen que
pertenece a la literatura, pero que se sirven de otras categorías mediante las cuales los
criterios de definición y de delimitación de los objetos culturales les remiten a las opiniones
cambiantes de un grupo, grande o pequeño.

El autor agrega que las definiciones de literaturidad no son importantes como

criterios para identificar aquello que pone de manifiesto que hay literatura, sino como
instrumentos de orientación teórica y metodológica que ponen en evidencia aspectos
esenciales de la literatura, puesto que la literaturidad se define en términos de una relación

60
con una realidad supuesta, ya sea como discurso ficticio o imitación de los actos de
lenguaje cotidianos.
Por otro lado, aborda el problema esencial: hallar las características específicas de
las obras literarias que basten para manifestarse en la prosa así como en la poesía.

Esta literaturidad posee tres rasgos fundamentales:1]los procedimientos del foregrounding

(puesta de manifiesto) del propio lenguaje; 2] la dependencia del texto respecto de las
convenciones y sus vínculos con otros textos de la tradición literaria, 3]la perspectiva de
integración composicional de los elementos y los materiales utilizados en un texto.
En lo que se refiere al primer punto, el formalista ruso Shklovski declara que "la lengua
poética difiere de la lengua prosaica (cotidiana) por el carácter perceptible de su
construcción" (Eichenbaum, 1972, 32). Para el checo Mukarovski, el lenguaje poético no se
define por su belleza, ni por el ornamento, ni por la efectividad, ni por su carácter metafórico,
ni por su singularidad, sino por la puesta de manifiesto (aktualisace, foregrounding) (1977,3-
4). Hay varias maneras de hacer perceptible el lenguaje , de modo que el lector no reciba el
texto como un simple medio de transparente de comunicar un mensaje, sino que resulte
involucrado por la materialidad del significante y otros aspectos de la estructura verbal. La
desviación o la aberración lingüística ─la creación de neologismos, las combinaciones
insólitas de palabras, la elección de estructuras no gramaticales o aberrantes en el plano
semántico─ son formas de poner de manifiesto que se utilizan sobre todo en poesía , pero que
se encuentran también en la prosa. El fin y el resultado de esta puesta de manifiesto forman lo
que los formalistas rusos denominan la desfamiliarización (ostranenie) o desautomatización
del lenguaje. (Culler, p. 39).

En la poesía existen ciertos atributos que hacen perceptible el lenguaje de la

literatura, pueden ser los ritmos, regulares o irregulares, las repeticiones de categorías
sintácticas que crean paralelismos o estribillos, por otra parte, en la prosa, la puesta de
manifiesto radica esencialmente en otros medios. "Las estructuras del relato (paralelismo,
reanudaciones y detalles, construcción <escalonada>) producen efectos de clausura, y se
considera que expresan que se trata de un discurso bien construido en el que cada detalle se
ha de tomar en serio. Además, el lenguaje figurativo que exige un esfuerzo de
interpretación sirve también para significar la literaturidad" (Culler, p.39).

Retomando lo anterior, podemos justificar en primera instancia a "La biblia

vaquera" como obra literaria. Si analizamos el texto superficialmente parece que no se
puede justificar en un momento dado el principio de razón, pues aparece la sensación del
"sin sentido" o del absurdo, pues el autor da cuenta de sus vastos conocimientos de cultura
popular, literatura y lucha libre, mezclándolos arbitrariamente ─desviación o aberración
lingüística─ obligando al lector a descifrar el trasfondo del discurso. No obstante, si

61
aplicamos la desautomatización del lenguaje podemos descifrar el significado en cada una
de sus partes. En el manejo del lenguaje que emplea hace verosímil lo absurdo. Las
acciones tan ficticias las hace ver como posibles. Además hace uso de la intertextualidad en
diversos momentos y también de la realidad extratextual, pues agrega datos constituidos
por la cultura y otros textos contemporáneos ajenos a él.

En contraparte, en "Adios a Lizmark". Aunque es un cuento breve y aplica un

lenguaje coloquial, no significa que carezca de calidad literaria pues el discurso que trabaja
deja ver que la estructura de la obra es racional y adecuada. Posee la principal característica
del género la cual dicta que "mediante el desarrollo de una sucesión de acciones
interrelacionadas lógica y temporalmente, la situación en que inicialmente aparecen los
protagonistas es objeto de una transformación" (Berístain, 2010:126). La cual se presenta
cuando el protagonista deja de ser un aficionado, gracias a la decepción que sufre por parte
de su ídolo, el Geniecillo azul.

En cuanto a la obra "Por lo que se lucha" , el autor hace uso de metáforas, su

lenguaje es más poético, permite que el lector se identifique de cierta manera con el dolor
ajeno, pues transmite las emociones del protagonista. Alude al espacio decadente del ser
humano degradado por el paso del tiempo. En el análisis de los cuentos, se abordan
algunos elementos tratados en este apartado, pues forman parte de la construcción del texto,
argumentado por sí mismos su calidad literaria, como es el caso de "Sapos", mismo que
posee características del cuento fantástico en cuanto a las funciones de los personajes;
elementos que serán descritos con mayor precisión dentro de cada apartado del análisis.

62
3. REPRESENTACIÓN DEL LUCHADOR PROFESIONAL EN LA NARRATIVA
MEXICANA

A partir del siglo XXI, la presencia de luchadores profesionales dentro de la narrativa

mexicana ha sido más constante, aunque previo a esta etapa aparecían otros textos que
incluían géneros como el ensayo, la novela y las memorias. En algunos ya se podía
apreciar una notable diferencia en la configuración de la imagen del luchador en
comparación con la idea que tenemos creada a través del inconsciente colectivo: son
valientes, fuertes, íntegros, invencibles y capaces de vencer a los seres más extraños y
peligrosos —hombres lobo, momias, marcianos, mujeres vampiro o robots asesinos—, con
la finalidad de salvaguardar a la sociedad del peligro de los villanos.

Esta idea generalizada se gestó a raíz de la imagen reflejada dentro de las

historietas, el cine y la televisión, medios que fueron punta de lanza para la creación de
ídolos y leyendas de la lucha libre como El Santo, Blue Demon o Huracán Ramírez. Los
protagonistas se enfrentaban en una batalla metafórica del bien contra el mal, en donde el
bien representado por el bando técnico, siempre salía victorioso. No podía ser de otra
manera. El público compraba las historietas, veía la televisión o asistía a las arenas y a los
cines esperando salir "con la mano en alto", y el triunfo de los luchadores era también un
triunfo para los aficionados, quienes quedaban satisfechos al saber que sus héroes habían
vencido al enemigo.

En los textos revisados, salvo algunas excepciones, las narraciones nos muestran ya
la otra cara de la moneda: la condición humana, en donde el rival no es precisamente un ser
extraño, sino un semejante e incluso él mismo. La lucha interna es también peligrosa,
puesto que el contrincante más peligroso está frente al espejo. Otras veces nos muestran
que el estereotipo del luchador sano, atlético y sin vicios se puede venir abajo en cuestión
de unos párrafos, como sucede en la novela corta El principio del placer (1972), de José
Emilio Pacheco.

Estaba tan interesante mi lectura que ni cuenta me di del relajo que se traían dos tipos
sentados en la mesa de enfrente. Habían bebido como cien cubaslibres y se decían cosas de
borrachos, abrazándose. Al levantar la vista me quedé paralizado: eran Bill Montenegro y el

63
 Verdugo Rojo (sin máscara pero lo reconocí por la musculatura). ¿De modo que en realidad
la lucha libre es mentira y los enemigos mortales del ring son grandes cuates en la vida
privada?
No se molestaron en volverse a ver al pendejo que estuvo a punto de morir por culpa suya.
Me dieron ganas de reclamarle a Montenegro: ya estaban para caerse y me hubieran matado
si los insulto.
Salí del puesto con la decisión de no ver otra pachanga semejante y de no comprar ya nunca
revistas deportivas (Pacheco, 1972:63).

Jorge, el decepcionado protagonista, recibió "un golpe bajo", pues queda

desencantado de la lucha libre al descubrir la personalidad de los luchadores detrás de la
máscara. En este ejemplo podemos ver cómo se desmorona la imagen del luchador, tanto
para el protagonista como para el lector, debido a que ya no es presentado como un ser
íntegro e intachable, al menos fuera del contexto profesional.

En los luchadores de antaño vimos encarnar una imagen que nos hace recordarlos
con cierta admiración debido a la entrega, al porte, la técnica y elegancia que presentaban.
Muestra de esto se puede leer en Blue Demon. Memorias de una Máscara, editada por Clío
(1999), en donde el atleta narra su historia desde el momento de su nacimiento hasta su
retiro. No fue un héroe hecho al vapor, le costó años de entrenamiento, trabajo y constancia
que lo llevaron a convertirse en uno de los más grandes exponentes del deporte nacional.

Mis padres me pusieron en la escuela de Rinconada, pero me di cuenta que otro sería mi
camino. No me agradaba lo que me estaban proporcionando. Claro, por respeto a mis padres,
siempre fui obediente, no protesté mucho. Acepté todas las indicaciones que me hacía mi
papá…
Hubo una vez en la que, después de salir del gimnasio, nos fuimos a un restaurante a tomar
una cerveza. Yo traía mucha sed y quería acabar con ella lo más rápido posible. Él pidió las
dos cervezas, yo agarré la mía y glu glu glu, hasta que me la terminé. Nomás movió la cabeza
y, carajo, me quedé un poco sorprendido. Le dije:
-¿Qué pasa?
Para mí todo era muy natural. Pero él me respondió serio:
-No se toma así de golpe. Poco a poco, porque esto que hiciste es antiestético. Todo el mundo
se va a reír de ti y no hay que dar margen a eso (Blue Demon Memorias de una
Máscara,1999:10,24).

En este último párrafo podemos constatar que los mismos luchadores se empeñaban
en cuidar su imagen, ya que eran figuras públicas y en algunos casos un ejemplo a seguir;
por lo tanto se esmeraban en el vestido, los modales, así como en su comportamiento en
general. En la entrevista realizada en la Catedral de la lucha libre, al profesor Arturo

64
Beristain, ex luchador profesional que trabajó con el mote de El hijo del Gladiador y actual
profesor de la Arena México; comenta que cuando era una de las figuras más
representativas de la Empresa Mundial de Lucha Libre, entre los años setenta y noventa,
"uno de los requisitos que debía cumplir era lucir un vestuario impecable, tanto dentro
como fuera del cuadrilátero. Si la función estaba programada en el interior de la Republica,
mis compañeros y yo llevábamos nuestra ropa en porta trajes para que no arrugara, y
llegando al evento entrabamos bien vestidos, con zapatos boleados y con la máscara
inmejorable". No como ahora, que incluso algunos luchadores se presentan en las arenas
con ropa deportiva y cubriéndose el rostro con una toalla, situación que lamenta.

Ahora bien, basten estos ejemplos para continuar con la línea narrativa. A partir del
siglo XXI, las propuestas sobre lucha libre se hicieron más frecuentes. En 2005 Rafael
Ramírez Heredia publicó el libro de cuentos Otra vez el Santo; en 2006 Víctor Ronquillo
con Ruda de corazón, retrata los episodios de la famosa asesina serial mexicana “La
mataviejitas”. Más adelante Carlos Velázquez en el libro de cuentos La Biblia Vaquera
(2008) con una narrativa innovadora, propone la imagen de un luchador singular y
multifuncional —además de otros textos que ya han sido mencionados en el capítulo
anterior— y es precisamente el cuento "La Biblia Vaquera" el primer texto que vamos a
analizar para demostrar la transformación que ha sufrido la imagen del luchador dentro de
la narrativa mexicana.

"La Biblia Vaquera"

El libro de Velázquez consta de 101 páginas, está dividido en cinco secciones y un mapa
PopStock, con la descripción geográfica del lugar en donde se desarrollan las historias. La
primera parte (ficción) está compuesta por dos cuentos, el primero con el nombre
homónimo de la obra y que es el que aquí se va a analizar y "Burritos de yelera". La
segunda parte (no ficción) incluye tres cuentos: "Ressue del Facsímil original de la
contraportada de una remasterizada Country Bible", "Ellos las prefieren gordas" y “Apuntes
para una nueva teoría de una domadora de cabello". En la tercera (ni ficción ni no ficción):
─lo maneja así de manera irónica─ "La condición posnorteña" y "El diler de Juan Salazar".

65
Posterior a esto, en la cuarta edición (Sexto Piso, 2014), viene Epílogo y Epílogo (II), en
los que la intertextualidad se hace presente, pues estos últimos tienen referencias directas,
el primero pertenece al famoso corrido de arraigo popular “Camelia la texana” interpretado
por los Tigres del Norte.

EPÍLOGO

Emilio dice a La Biblia Vaquera, hoy te das por despedida. Con la parte que te toca,
tú puedes rehacer tu vida. Yo me voy pa San Francisco, con la Dueña de mi vida. Se
oyeron cuatro balazos, La Biblia Vaquera a Emilio mataba. La policía sólo halló una
pistola tirada. Del dinero y de la Biblia Vaquera nunca más se supo nada. (Velázquez,
2014:103).

En cuanto al segundo, alude al final de “Anacleto Morones” de El llano en llamas de Juan

Rulfo.
EPÍLOGO (II)

Después ella me dijo, ya de madrugada:

-Eres una calamidad, Viejo Paulino. No eres nada cariñoso. ¿Sabes quién sí era
amoroso con una?
-¿Quién?
-La Biblia Vaquera. Él sí sabía hacer el amor. (2014: 105).

Ahora bien, pasemos al análisis de "La Biblia Vaquera" (ficha biobibliográfica de

un luchador diyei santero fanático religioso y pintor).

Los temas y sucesos que aquí se relatan constituyen una abstracción, aluden a una
serie de acciones realizadas por los personajes en tiempos y lugares que se mezclan con la
realidad extratextual, sobre todo en el ámbito popular; sin embargo no corresponden a ella
verídicamente puesto que la diégesis tiene su propia autonomía.

El término biobibliográfica expuesto en el paréntesis lo refiere para el tema bíblico,

no a la documentación de citas textuales; estos juegos de palabras son persistentes a lo
largo del libro, además de integrar palabras en inglés, francés y modismos mexicanos. La
Biblia Vaquera se presenta como leitmotiv en toda la obra, una de sus características es ser
multifacética, puede aparecer como objeto, persona o animal en peligro de extinción, y se le
66
trata con respeto en cualquiera de sus versiones. La lucha libre y la música popular
mexicana también son elementos constantes en esta obra.

El cuento consta de 45 párrafos e inicia con una dedicatoria para José Alfredo
Jiménez Ortíz (Coahuila, 1980), artista con formación sociológica que ha logrado forjar su
carrera estudiando los sucesos violentos en el norte de México y trasladando éstos a la
esfera del arte, ya sea mediante el filme, dibujo, instalación, textos o música. El 25 de junio
del 2016, Carlos Velázquez realizó un artículo sobre él en el periódico La Razón.v

Cabe agregar que los temas que Jiménez trabaja, vienen explícitos en los cuentos de
Velázquez, tales como la violencia, la adicción y el narcotráfico, pero desde otra
perspectiva, no a manera de protesta, sino como parte de la cotidianeidad, se aleja del
amarillismo, su propuesta literaria está dirigida a otros rubros, retrata los sucesos —de un
espacio delimitado clasificado como norteño— de manera irónica y lúdica. Analiza la
dimensión cotidiana y humana del personaje más allá del espectáculo. Por ejemplo hace
referencia a la adicción de manera implícita: “A los dieciséis vi morir a dos yonquies:
Espanto 1 y Espanto II” (Velázquez, 2008: 16), no da detalles de tales sucesos, ni le
interesa contarlos, sólo sabemos que a raíz de eso él hereda la máscara de su padre.

A continuación se nombran los aspectos generales del cuento y enseguida se

analizará con más detalle.

"La Biblia Vaquera"

Inicio: ab ovo
Conflicto: Hombre vs hombre
Personaje: Espanto Jr.
Tiempo: Cronológico
Espacio geográfico: PopStock (Gómez Palacio, San Pedro Amaro de la Purificación,
Coahuila, Gómez Pancracio, Torreón, Lerdo, Gómez Patricio, San Pedroslavia, Pancho I.
Mamadero, Piernas Negras, San Pedrosburgo, Monterrey, Estación Marte y San Pedro
Bahía.

67
Espacio físico: Arena de lucha libre
Voz narrativa: 1ra. Persona
Narrador: Protagonista
Voz gramatical: activa
Historia: Retrata la vida del poseedor de la Biblia Vaquera, un hombre que llegó al mundo
en una arena de lucha libre, y que al morir su padre le hereda la identidad: Espanto Jr, quien
además de luchador es diyei /santero/ fanático religioso y pintor. Después de librar varias
batallas con éxito apoyado por la Biblia Vaquera, se enfrenta a El Hijo del Santo en una
batalla de máscara contra máscara de la que resulta perdedor. Pierde lo más valioso para un
luchador: su identidad, y sin embargo, a sabiendas de que perdió legalmente y que su
trabajo resultó inferior de sobremanera, termina pensando en retar a su rival El Hijo del
Santo, ahora máscara contra cabellera.

Los sucesos ocurren en el referente espacial conformado por los lugares del Estado
de Coahuila, denominado PopStock, nombre compuesto por dos palabras. El termino pop
que alude a un estilo musical, pero a la vez a lo popular y a la cultura del mismo nombre,
la cual no profundiza en nada, pero cubre todo, y por otra parte Stock se refiere a almacén,
¿y qué se almacena en este espacio geográfico? Luchadores de carne y hueso y
luchadorcitos de hule, bebedores de sotol, botas de huevo de piojo o de Biblia Vaquera,
alguna mujer gorda con daño emocional, burritos de yelera, grupos musicales de distintos
géneros, santería y más. Se abarcan muchas cosas, pero éstas carecen de profundidad.
Velázquez se permite hablar de todo. A lo largo de la narrativa, convergen una vasta
cantidad de temas que nada tienen que ver entre sí y que sin embargo el autor relaciona.
Es un pastiche, una mezcla de ficción y realidad revueltas, a veces sin pies ni cabeza. El
autor deja caer sin censura su amplio bagaje cultural, popular, y político social de la región
norteña.

El marco espacial parte de una ubicación geográfica aproximada a la real. Los

poblados que utiliza el autor son rebautizados, en el interior del cuento son transformados
aunque no en todos los casos. Por ejemplo, Gómez Palacio pasa a ser Gómez Pancracio,
evocando indudablemente a la lucha libre.

68
Es notable la carencia de una descripción detallada de la ciudad, pues a pesar de que en
todo momento se refiere a los lugares en los que ocurren los acontecimientos, no incluye
postales panorámicas. Sabemos de su lugar de nacimiento: Gómez Palacio; del lugar en que
siempre vivió: San Pedro Amaro de la Purificación –inexistente-, y de la que considera su
tierra: San Pedro, Bahía 1 . También de los sitios que visitó en su minigira por San
Pedroslavia y Pancho I. Mamadero, además de su paso por las arenas de barrio de Piedras
Negras, San Pedrosburgo, Monterrey y Estación Marte, No obstante los detalles físicos no
son necesarios, la narrativa se enfoca en otra dirección en donde convergen diversas formas
culturales en un espacio determinado del norte.

Otro punto que no vemos en el cuento es la figura materna. Desde un inicio

menciona a su padre Eusebio Laiseca, ─de quien intuyo heredó lo polifacético: luchador
grecorromano, accionista de la compañía RCA, aficionado a las nalgas de Rachel Güelch y
músico perteneciente al dueto El Palomo y El Gorrión─, de quien recibe la Biblia Vaquera
de la que ya no pudo separarse nunca más. Cabe mencionar que el verdadero nombre del
luchador Espanto 1 es José Eusebio Vázquez Bernal (1933, Torreón Coahuila), por lo tanto
retoma sólo el nombre de Eusebio dentro de la narrativa.

Este estilo lo veremos reflejado en toda la obra, pues el autor funde lo real con lo
ficticio. En ocasiones lo hace en acciones desarticuladas hasta llegar al punto de lo absurdo,
me parece que rememora a Samuel Becket o Eugene Ionesco, con su intencionado
abandono de la construcción dramática racional. En algunos párrafos existe una sucesión
ilógica de situaciones aparentemente sin sentido, pero que tienen un trasfondo.
Considerando también que su apuesta tiene una inclinación hacia la condición humana, ve
hacia adentro del personaje, qué quiere lograr y cómo lo hará, y por supuesto, todo con la
esperanza de que La Biblia Vaquera cumpla con su cometido.

1
Me inclino a creer que el espacio geográfico de San Pedro Bahía se refiere a un bar que hay en el Estado
de Coahuila - ya que la presencia del alcohol también es recurrente a lo largo del libro-, pues la región como
tal no aparece en el mapa real ni tampoco como lugar renombrado, aunado a que ningún espacio es
rebautizado arbitrariamente, en cada uno existe un trasfondo, ya sea moral, político o religioso.

69
Para muestra, Carlos Velázquez ofrece su propia cartelera luchística de relevos autralianos:
Los ministros de la muerte I y II y Espanto Jr. vs Tony Rodríguez, Caballero Halcón y
Pequeño Halcón. Réferi: Sergio Cordero (Guadalajara Jalisco, 1961), este último nada tiene
que ver con la lucha libre. En la vida real es poeta, narrador, crítico literario, dramaturgo,
traductor y editor, también fue becario del INBA/FONAPAS en poesía (1982-1983), del
Centro de Escritores de Nuevo León en narrativa (1987-1988) y de El Colegio de México
para estudiar el doctorado en Literatura Hispánica (generación 1990-1993). Lo anterior
viene a colación por dos motivos, el primero es ¿qué hace un poeta arriba del ring
refereando un combate casi estelar?, es decir, una lucha semifinal, en donde lejos de lanzar
golpes como zarpazo de tigre se dispone cada quien desde su esquina a poner lo mejor de
la calidad creativa musical, he ahí la evocación de los autores del teatro del absurdo.

El autor hace una burla tosca e irónica de los premios institucionalizados. Resulta
que Espanto Jr es multifuncional, y él es uno de los pocos afortunados que ha sido acreedor
no sólo a un premio sino también a otro tipo de reconocimientos. Su currículum es el
siguiente:
- Licenciatura en análisis y discrepancias del lado B, el Bonus Track oculto.
- Crítico de artes plásticas (el único, el primero y el más joven).
- Premio del Primer concurso de instalación Coahuila 2002 (con un conjunto de
jaulas que denominó Primeras adolescentes).
- Premio Estatal de la Juventud (por su aportación a la cordura popular atemporánea).
- Premio de Adquisición de la DCCCXLVIII Bienal de Arte Nuevo de Estado de
Coahuila (primera máscara que arrebató).
- Premio Estatal de Periodismo Coahuila (cabellera ganada).
- Beca del Fondo Estatal para la Costura por las Tardes de Coahuila (en la categoría
de investigación artística), con el proyecto de la escritura de un ensayo en donde
interrelacionaría los conceptos teóricos sobre la tornalucha libre, la arquitortura y la
música electrónica con las bodas de rancho.
Cabe agregar que el autor sí ha sido acreedor a dos premios:
- Premio Nacional de cuento Magdalena Mondragón 2005 por su libro La Biblia
Vaquera.

70
 - Premio Testimonio Carlos Montemayor 2012 por su novela El karma de vivir en el
norte.
En la narrativa hace una analogía del premio con la máscara o con la cabellera, pues
al decir que ganó su primera máscara se refiere al Premio de Adquisición, en cuanto a la
cabellera, al de Periodismo.

Regresando al tema de programas luchísticos, Velázquez incluye en el cuento una

nutrida gama de luchadores, menciona desde exóticos, minis, mujeres, luchadores
consagrados y luchadores contemporáneos, todos ellos dedicados al deporte en la vida real:
Espanto I, Espanto Jr., El Hijo del Santo, Ministros de la muerte I y II, Tony Rodríguez,
Caballero Halcón, Pequeño Halcón, Diabólicos I, II, y III, Gran Markus, Blue Panther,
Huracán Ramírez, Tonina Jackson, El Solitario, Martha Villalobos, Fishman, Sexypiscis,
Súper Porky: Brazo de Plata, Dr. Wagner, mini Espectrito y Acuario.

En este tenor, como ya se había mencionado, el autor combina elementos de la

realidad, esto lo podemos confirmar también al final del cuento en donde narra su derrota
ante el Hijo del Santo:
No fue una lucha cardiaca ni dramática. Mi oponente arrasó conmigo. Era un hijo de papi. Su
colección de viniles europeos marcó la superioridad. Era inmensa. Amplísima. Más de dos
mil quinientos listos para disponer de ellos y animar una noche entera a la multitud rave…
El sacrilegio cometido dos horas antes, el apuñalamiento de decenas de discos, no funcionó.
La Biblia Vaquera tampoco respondió… perdí y yo mismo me la quité frente a la cámara.
Pronuncié mi nombre y mi profesión de sociólogo y le aventé su trofeo al ganador.
Camino al vestidor rudo, coloqué La Biblia Vaquera en el tercer asiento de la primera fila y
me alejé con la idea de retar al Hijo del Santo dentro de un mes a una lucha máscara vs
cabellera en mi tierra, en San Pedro, Bahía. (Velázquez, 2014:23)

Con lo anterior podemos ver cómo el autor reproduce acontecimientos reales y los
traslada a la ficción. Esta elaboración de Velázquez refiere hechos verídicos de la lucha
libre mexicana ocurridos el 31 de agosto de 1986, en donde El Hijo del Santo despoja de
su máscara al luchador Espanto Jr. en la Plaza de Toros Monumental de Monterrey. Y casi
un año después, el 2 de agosto de 1987 para ser exactos, Espanto Jr. nuevamente es
derrotado por el mismo rival y pierde la cabellera en el Auditorio Municipal de Torreón
Coahuila.

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"La Biblia Vaquera" es visual y bulliciosa, en algunas partes recrea literariamente el
ambiente de una arena, ruido, música, religión, hasta cerveza y comida. La narración se va
hilando a manera de combates que aunque aluden a la lucha libre, nada tienen que ver con
ella. La música es una constante, y el estilo que caracteriza a Espanto Jr. es considerado
como Kitsch Retro Neo Vulgar, la definición se gesta a raíz de las combinaciones
musicales que utiliza en sus creaciones: Subimos al ring acompañados por edecanes
internacionales. Las primas, grupo femenil de argentinas que cantaban: "Saca la mano
Antonio que mamá está en la cocina". De música de fondo sonaba "Never let me down
again", de Depeche Mode. Ahí se definió mi estilo de lucha (Velázquez, 2011: 16).

En el segundo capítulo de esta tesis se abordó el tema de lo kitsch en la lucha libre,

en donde se cita a Kulka y se menciona que “hay algo especial en el kitsch que lo
distingue del resto del arte de mala calidad: el kitsch atrae, gusta a mucha gente y,
comercialmente consigue competir con éxito con el arte de calidad " (Kulka, 2011:10).
Espanto Jr. logra esto, Carlos Velázquez en "La Biblia Vaquera" trabaja lo kitsch de
manera similar pero con adjetivos: Retro Neo Vulgar, derivado por la forma de mezclar
distintos géneros y estilos musicales, tales como: Los Angeles Negros, Terrícolas y Los
Caminantes con María Daniela y sus sonido Láser, o a Ministry con Rocío Banquells.
Todos estos elementos musicales y diversos nos hacen pensar en que la propuesta de
Velázquez se orienta hacia lo fronterizo desde el terreno de los géneros y estilos.

Muchos luchadores tienen una canción de presentación y sus seguidores la

reconocen y gustan de ella. Espanto Jr., no es la excepción, en una de sus tantas batallas
contra el Hijo del Santo, aplicó su técnica Kitsch Retro Neo Vulgar al salir con la canción
“Lagunero” de La Sonora Dinamita para que después de abrir su Biblia Vaquera
comenzara a predicar en Yoruba y mientras tenía al público embelesado continuaba con
"Jesus gonna be here" de Tom Waits, quien al igual que el autor gusta de mezclar los
géneros, entre los que se incluyen rock, blues, jazz, folk y música experimental. Otros de
los artistas convocados en este libro, aparte de los ya mencionados son Yuri, Lidia Ávila,
Mecano, Pandora y Savoy Brown.

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Lo dicho hasta aquí da cuenta de la riqueza cultural y popular que posee el cuento, pues el
autor toma diversos elementos que rodean al campo de la lucha libre y los coloca
estratégicamente en el texto para recrear la emoción y el bullicio de un combate real en el
que de paso se puede conocer algo más del norte del país.

"Por lo que se lucha"

Para dar continuidad al tema, prosigo con el cuento “Por lo que se lucha” de Aldo Rosales
Velázquez, incluido en el título Entre cuatro esquinas (2013), editado por el Fondo
Editorial Tierra Adentro. Esta obra incluye diez cuentos cortos bajo la temática de la lucha
libre: “Promesa”, “Tiempo de rendirse”, “Salir del retiro”, “Diferencias”, “Dinastía”, “Por
lo que se lucha”, “Memorias”, “Mito”,” La otra máscara” y “Conquista sin retorno”. El
título alude al cuadrilátero, y la diégesis gira en torno a lo que sucede con el luchador tanto
dentro como fuera de éste.

A lo largo de todo el libro nos encontramos con un campo semántico que pertenece
a la jerga luchística, de tal manera que los luchadores así como los lectores aficionados a la
lucha libre se pueden identificar con el lenguaje y con los temas expuestos en estos cuentos.

Entre cuatro esquinas desmitifica claramente la figura del héroe popular mexicano,
puesto que en sus personajes la condición humana está latente y nos permite conocerlos de
manera subjetiva. Realza las cualidades reales de la figura del luchador profesional pero
también sus carencias y debilidades. Considero que el libro tiene tintes del cuento realista
puesto que reproduce lo más exactamente posible las percepciones del yo: naturaleza,
sociedad, sentimiento y pensamiento. La fórmula estética podría ser: el mundo de la lucha
libre tal como es.

A continuación se nombran los aspectos generales del cuento y enseguida se analizará con
más detalle.
Título: "Por lo que se lucha"
Inicio: ab ovo
Conflicto: Hombre vs hombre/ hombre vs sociedad

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Personaje: Luchador (omiten su nombre de batalla y su nombre real)
Tiempo: Cronológico
Espacio: Arena, casa, fábrica
Voz narrativa: 3ra. Persona
Narrador: Omnisciente
Voz gramatical: activa

El argumento en su orden lógico cronológico lo podemos señalar así: Un luchador,

en sus últimos años como profesional, se enfrenta en una batalla frente a un joven rival de
escaso nivel, el cual tiene más porte que técnica. Sin embargo, se deja vencer por el novato.
No sin antes darle una cátedra de lucha a ras de lona, razón por la cual un aficionado aún
más viejo que él le aplaude y reconoce el excelente trabajo, y aun siendo el perdedor recibe
como recompensa una exigüa lluvia de monedas que caen en la lona como símbolo de
agradecimiento por el espectáculo que realizó. Recibe el pago por su lucha, mismo que
tiene que administrar mejor debido a que cada vez el trabajo resulta más escaso. Más tarde
llega a su casa, come los restos de sopa fría del día anterior, descansa un poco y por la
mañana se prepara para su siguiente batalla en la huelga de la fábrica donde trabaja, en
donde él y sus compañeros llevan días luchando por el respeto de su contrato y por la
restitución de los compañeros despedidos.

Como se puede notar, se trata de un hombre avejentado como luchador que, además,
ha tenido que recurrir a otro empleo para sostener su economía. Existe más de un
significado para el término lucha, por un lado se emplea como el ejercicio de su profesión y
por el otro nos habla de la lucha obrero-patronal, como decía Salvador Novo en alusión a
esas otras luchas. Este tipo de narraciones permiten conocer desde el espacio de la literatura
el lado real y desmitificado del luchador del ring que de manera mediática se nos presenta.

Al igual que en "La Biblia Vaquera", este cuento carece de una descripción
detallada de la ciudad; sólo se refiere a los lugares en los que ocurren los acontecimientos.
Tampoco incluye postales panorámicas, es decir, el referente espacial se omite; no
obstante, podemos dividir la coordenada espacio-temporal en cuatro: la arena, la casa, la
fábrica y la que corresponde a lugares y épocas evocadas.

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En “Por lo que se lucha” podemos dar cuenta de cómo se cae por completo la figura del
luchador fuerte e invencible guardada en el inconsciente colectivo, pues aquí se muestra a
un personaje decadente, viejo, cansado y con múltiples lesiones, que no sólo lucha en la
arena sino también por sus derechos. De alguna manera hace recordar a Marco Rascón
Córdova, alías SuperBarrio, luchador y activista social surgido en los años ochenta, cuya
misión era defender y proteger los derechos de la gente común.

Ahora bien, por lo expuesto hasta aquí también podemos notar las carencias
económicas que sufre el personaje, otro punto en contra de la imagen del luchador creada
por el cine, las revistas y otros medios de difusión en donde los protagonistas contaban con
carros, casas, mujeres y lujos. Rosales, a grandes rasgos nos brinda una visión de los
hombres que han dejado su vida en la lucha y que tienen soledad, carencias y lesiones.

Otro aspecto de este cuento que coincide con "La Biblia Vaquera" y que cabe
resaltar, es la ausencia de personajes femeninos; el protagonista no tiene esposa, no tiene
hijas, el público es masculino y sus compañeros de trabajo son hombres. Por lo tanto, se
puede deducir que la lucha libre es la que desempeña ese papel: es la esposa, la compañera
y el motivo que necesita para no rendirse, porque sin ella la soledad será aún más cruda,
como decía Cavernario Galindo en la película El señor Tormenta (1963) realizada por
Fernando Fernández y Alberto Mariscal: “La lucha fue como una mujer querida que sigue
su vida en otras manos, y la miramos nomás, sin esperanzas de que vuelva a ser nuestra”
(Sin límite de tiempo, 2011:57).

Por otro lado, dentro de cada coordenada espacio-temporal, se hace referencia al

perfil fisiológico del personaje literario y se hace énfasis en el dolor causado por las
múltiples lesiones que le ha dejado el deporte espectáculo. Comenzando por la arena, en
donde permanece en el vestidor momentos antes de luchar, el autor refiere constantemente
frases que transmiten el sentimiento de impotencia, debilidad y los estragos que le ha
dejado esta práctica:

Antes de levantarse miró sus rodillas, sobre ambas había una cruz de cicatrices…sí, parecía una
cruz, como si ya sus rodillas estuviesen muertas desde mucho antes que él. Murieron en la
plancha del quirófano. Aunque le dijeron que la operación había sido un éxito, sus rodillas nunca
despertaron de aquella operación.

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 Su cuerpo crujía dolorosamente.

Comenzó a calentar el cuello y fue ahí cuando apareció la vieja lesión en las cervicales: un dolor
pequeñito, agudo, incisivo.

Ahora ya no era la muralla sudorosa que siempre fue, ahora tan sólo era un deslave de carne y
anhelos.

Era menos doloroso el grito de la sangre que el grito de los huesos.

Las rodillas le punzaban por la lucha del día anterior, pero se aguantó, ya estaba acostumbrado.

(Velázquez, 2013: pp. 37,38,42).

La presencia divina también aparece en el texto, este es un elemento constante en la

lucha libre. Pues tanto en la realidad como en la ficción, los luchadores suelen persignarse o
encomendarse a un ser superior para salir ilesos en las batallas. Aquí se refleja este aspecto
en dos momentos. El primero sucede antes de luchar: “Se colocó la máscara y se persignó
sólo por costumbre. También Dios se le había muerto en esa plancha de quirófano”,
posteriormente cuando va de camino a su casa al terminar la lucha: “Se persignó al pasar
frente a la iglesia”, quizás sí, y es lo más probable, que lo haya hecho también por
costumbre. Aunque también vemos un momento de superstición cuando lanza una moneda
a la fuente y pide por el alma de su amigo el Negro Herrera y por los que ya no estaban.
También pidió para que se resolviera el asunto en la fábrica. Considero que esta acción
deriva de una necesidad de saber que en realidad no está solo, y que de alguna forma
recibirá el apoyo de un ente ajeno al plano terrenal, puesto que la solución de ambas
peticiones está fuera de su alcance.

"Adiós a Lizmark"

Continuando con la argumentación de la tesis planteada prosigo con el cuento "Adiós a

Lizmark" de Carlos Antonio de la Sierra, el cual viene incluido en el libro Pasiones desde
el ring side. Literatura y lucha libre (2011), compilaciones de Daniel Téllez y Carlos
Maldonado, editado por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

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El prólogo “Pasión osada y de clóset", lo realiza Daniel Téllez, y lo inicia con un epígrafe
de Salvador Novo “Se nace barítono o tenor como se nace villano o héroe: sin culpa y sin
remedio”. Téllez aborda un breve panorama de los que se han dedicado a hablar pero sobre
todo a escribir y aportar su conocimiento al deporte espectáculo. Pasiones desde el ring
side contiene imágenes y textos que abarcan la narrativa, la poesía y la crónica, además de
incluir un catálogo artístico de llaves y movimientos luchísticos acompañado de una
descripción de cómo se realizan. Entre ellas están: La quebradora, la Gory Special, Palanca
a los brazos, La lanza, El cangrejo, La de a caballo, El tirabuzón, Espaldas planas, El
abrazo del oso y La cerrajera.

El libro consta de 108 páginas y 13 títulos: “Adiós a Lizmark” de Carlos Antonio de

la Sierra, “Cerrando Rosca” de Raúl Ramírez García, “Orthonales” de Miguel Manríquez
Durán, “El expediente de Anteo” de David Huerta, “Cartel” de Luis Felipe Fabre,
“Impostura frente al cuadrilátero o tres caídas sin límite” de León Plascencia Ñol, “La
noche de la desenmascaración de El Brujo del Sureste” de Roberto López Moreno,
“Verdaderas fatigas del diario” de Margarita Villarreal, “El Genético” de Rafael Medina,
“La Cadena” de Jorge Luis Herrera, “El Satánico” de Sergio Valero, “La última lucha” de
José Francisco Conde Ortega y “Los temores de Dimas” de Adolfo Vergara Trujillo.

De este libro vamos a analizar el cuento “Adiós a Lizmark”, mismo que inaugura
los textos en la página 21. El escrito es el más breve de todos los que se van a tratar en esta
tesis, ya que contiene únicamente seis párrafos. El título refiere al oaxaqueño Lizmark,
leyenda de la lucha libre mexicana, quien también era conocido como El Geniecillo Azul, y
el adiós, no se refiere a la despedida de éste de los cuadriláteros, sino a la despedida de un
niño como aficionado de la lucha libre.

La elección del cuento se da porque la temática que aborda es valiosa para

demostrar la tesis planteada. El "héroe" sólo toma ese sustantivo de acuerdo a su
conveniencia, es decir, dentro del contexto en el que se ve beneficiado. Fuera del ambiente
luchístico retoma su papel cotidiano, restando importancia a sus seguidores. Este es uno de
los motivos frecuentes del por qué muchos aficionados dejan de ser fieles a este deporte. El
Santo decía que él se debía a su público; por lo tanto, hacía lo posible por mantener una
empatía y agradarles dentro y fuera del ring, pues su éxito radicaba en el interés que ellos

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ponían en su personaje. "Adiós a Lizmark" refleja esa falta de compromiso con la afición
por parte de los luchadores "profesionales" y por supuesto, su imagen como héroe se cae.

A continuación se nombran los aspectos generales del cuento y enseguida se abordará con
más detalle.
Título: "Adiós a Lizmark"
Inicio: ab ovo
Conflicto: Hombre vs hombre
Personaje: Niño (omiten su nombre)
Tiempo: Cronológico
Espacio geográfico: Cuernavaca
Voz narrativa: 1ra. Persona
Narrador: Protagonista
Voz gramatical: activa

Historia: Un niño aficionado a la lucha libre le aplicaba las llaves a cuanto conocido se le
apareciera. Era un fanático implacable de Lizmark. Venía de una familia pudiente de
Cuernavaca, Luis "pintor"—llamado así porque a eso se dedicaba—, uno de los empleados
de su papá era el encargado de llevarlo todos los jueves a la Arena María Isabel. Durante
años el niño no se perdió una sola función, compraba las revistas de lucha y tapizaba su
cuarto de posters del Geniecillo Azul.

Un día al salir de la función se llevó una gran decepción al estar esperando la salida
de su ídolo, quien lo hizo suavemente a un lado para pasar. Posteriormente salió el Espectro
Jr., y lo aventó ligeramente provocando que cayera al suelo. Esperó la reacción de Lizmark
ante la acción de su compañero, sin embargo, el “héroe” no hizo nada, lo ignoró y subió a
la camioneta con los demás luchadores. Esa fue la última vez que pisó una arena.

Este cuento a diferencia de los otros textos analizados, posee una perspectiva de
aficionado no de luchador. No obstante, la temática nos ayuda para argumentar la
transformación que ha tenido el luchador a través de los años, puesto que en la pantalla
grande veíamos que los gladiadores se debían a su público, luchaban también por el bien de
éstos, hacían justicia y eran respetuosos de éste en todos los sentidos. Sin embargo, aquí se

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muestra la otra cara del luchador, un personaje altivo y arrogante que ha cumplido con su
trabajo dentro de la arena y al salir se cree superior, soberbio, olvidando que los aficionados
son los que le han dado un lugar dentro del pancracio. El texto es breve pero preciso en el
punto a tratar: el nacimiento y la muerte de la lucha libre.

El cuento "Adiós a Lizmark" tiene mucha similitud con "El principio del placer"
(1972) de José Emilio Pacheco, mismo que se mencionó al inicio de este capítulo, y donde
el protagonista, que era también un fanático del deporte, queda decepcionado de los
luchadores al encontrarlos ebrios en una playa. Se da cuenta de que los espectáculos
luchísticos que había presenciado en las arenas se trataban únicamente de un show
previamente manipulado por los personajes.

Otro punto de concordancia con el cuento mencionado es que en ambos se rompe

con la idea de que la lucha libre es un deporte para el entretenimiento de las clases
populares. Los protagonistas de los dos cuentos son hijos de familias adineradas y viven
alejados de los recintos en donde se brinda este tipo de espectáculos, por lo tanto sus
choferes los tienen que llevar a las arenas, dejando así de lado esta creencia generalizada,
pues en las dos narraciones debido a los múltiples compromisos de los padres, delegan el
cuidado de sus hijos a los empleados, y éstos cumplen también con la tarea de llevarlos a
sus actividades recreativas.

Aquí se demuestra que este deporte espectáculo abarca todo tipo de público, que si
bien es cierto las clases populares son las de mayor afluencia, los estratos sociales medios y
altos también acceden a este tipo de recreo, pues como se ha visto, entre los aficionados se
incluían también personajes como Carlos Monsiváis o Salvador Novo, y actualmente se
incluyen académicos como Orlando Jiménez y Janina Möbius. Dicho sea de paso el tema
de la lucha libre está inserto con mayor presencia dentro de estudios sociales y culturales.

Ahora bien, el referente espacial de "Adiós a Lizmark" está situado únicamente en

Cuernavaca. La diégesis transcurre entre la casa del niño y la arena de lucha libre. Cabe
mencionar que en este cuento al igual que en los otros vistos hasta el momento también se
omite la figura femenina, sólo se habla del padre, de los empleados, los primos, los amigos
y los luchadores. Como podemos ver, la presencia femenil en la literatura de lucha libre es

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casi nula. Sí llega a aparecer en algunos textos pero raramente como personaje protagónico,
se muestra más bien como secundario, antagónico o incidental.

Por otro lado, el campo semántico nos transporta de inmediato al ámbito luchístico
con términos como: el Doble Cangrejo, La Tapatía, La Cavernaria, la de a Caballo, que son
nombres de llaves, o con frases como: “¡bueno, bueno, bueno!", la cual se dice como
sinónimo de rendición. Este cuento menciona también a grandes exponentes del deporte
nacional como Henry Pilusso, Bobby Bonales, El Satánico, Talismán, Chamaco Valaguez,
Espectro Jr., Rayo de Jalisco Jr., y el réferi Gran Davis.

"Sapos"

Para finalizar, procedemos con el cuento “Sapos” de Dán Lee, que viene incluido en el
libro Función Monstruo (2013), Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia 2009,
editado por Miguel Ángel Porrúa. El libro incluye ocho cuentos: “El tope centella”, “La
pasión del ring side”, “Sapos”, “Las enseñanzas del demonio”, “Santo Sebas”, “Viejas
Glorias”, “Villano” y “La noche de Sangre India”.

Todos abordan el tema de la lucha libre y la cultura popular, sin embargo es notable
el desconocimiento del autor del ambiente luchístico, pues aunque emplea un campo
semántico que alude al deporte espectáculo, lo hace de manera superficial; me parece que
imagina cómo es y así lo plasma, o copia los diálogos de los narradores deportivos, además
de que en la mayoría de los cuentos los protagonistas son espectadores y no luchadores, y
en donde sí son, no lo parecen, porque sus acciones son contrarias a lo que debería ser un
luchador y es aquí donde aprovecho para enfatizar cuál es la percepción de los aficionados
en cuanto a las acciones de los luchadores.

Este libro nos da la perspectiva del público, de los medios periodísticos ─como nota
roja─, de sus familiares y de su mundo íntimo clandestino y eso nos ayuda puesto que la
intención es desmitificar la figura heroica del luchador profesional y mostrarlo con las
debilidades y defectos de carácter de cualquier ser humano.

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Se eligió este cuento porque la temática integra elementos que dan soporte a la tesis
planteada, aquí los luchadores son expuestos fuera del ambiente popular de las arenas para
exhibirlos como noticia amarillista, denigrando la imagen de héroe popular. La lucha libre
no aparece como eje, es decir, los protagonistas no luchan por un campeonato, cabellera o
máscara. Luchan porque ese es su oficio, es lo que saben hacer; por lo tanto, manipulan la
situación de su trabajo, pues resulta ser una excusa aceptable para estar fuera del contexto
familiar y ocultar o disfrazar los actos vergonzosos e inmorales, mismos que necesitan
realizar para satisfacer sus necesidades fisiológicas y emocionales.

A pesar de que "Sapos" está construido desde una estética realista, las funciones de
los personajes poseen algunas características del cuento fantástico, enunciadas por Vladimir
Propp en La morfología del cuento, las cuales se describen de las siguiente manera:

1. UNO DE LOS MIEMBROS DE LA FAMILIA SE ALEJA DE LA CASA.

Definición: ausencia
1. Las formas habituales de ausencia son: para ir al trabajo, al bosque, a hacer negocios, a la
guerra, "para asuntos personales".
2. Forma reforzada de ausencia: la muerte.
3. Algunas veces quienes se ausentan son personajes de la joven generación. Van de visita
más o menos lejos.
(Propp, 1997:38)

En "Sapos" podemos apreciar los distintos tipos de ausencias en dos personajes, por
un lado Pepe se separa de su hermano Yorch y de Denisse ─la amante de ambos─ porque
se va a casar con Martina.

¿Ves? todo por tus ganas de ser un “hombre de provecho”, ¿eso qué es? Mira el provecho que
sacaste. Te dije que no iba a funcionar. Estábamos hechos con molde: tú, Yorch y yo. ¿Para
qué preñaste a la tipa ésa? Tú se lo dijiste, Yorch, que éramos como el “Trío Galaxia”
explorando el universo y que sólo así funcionábamos. Entre los tres éramos mágicos,
combinando nuestros poderes. Éramos la onda, Pepe, para qué te fuiste. Ahora ni esposa, ni
hija, ni hermano...
Y luego tú, Yorch. El mundo no se acababa sin tu hermano. Al menos lo hubieras intentado.
Me sentí pulga cuando dejaste todo sólo porque Pepe se fue (Lee, 2013:37).

Por otra parte, Adolfo se separa de sus hermanos por cuestiones personales o
prejuicios: "Desde chamaco soy así y nunca he tratado de engañar a nadie. Por eso me fui
del barrio bien joven, para no andar dando de qué hablar. Ellos no, ellos bien machitos"
(2013, p.40)
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También aparece la ausencia del primer punto: para ir a trabajar. En este caso fue la última
vez. "Ya sabía yo. Me las olía. Cada vez que se iban a "luchar" a la Coliseo era lo mismo.
Luchitas las que se echaba con las pirujas en los pulgueros de por allá" (Lee, 2013:35).

II. AL HEROE LE ES IMPUESTA UNA PROHIBICIÓN

1. "Tú no deberás mirar dentro de ese gabinete". "Cuida de tu hermano, no salgas de la casa".
Algunas veces la prohibición de salir se presenta en forma atenuada, reduciéndose a un ruego
o a un consejo. Habitualmente el cuento menciona en primer lugar el alejamiento, luego la
interdicción. De hecho el orden de los acontecimientos es evidentemente inverso.
2. Forma inversa de la prohibición: la orden o la invitación.
De pronto, en la trama del cuento ocurre súbitamente una desgracia (aunque en cierto modo
estamos preparados para ella). La misma está vinculada con una situación inicial
singularmente feliz. Esa felicidad suele estar, a veces, claramente señalada… esta dicha,
naturalmente, contrasta con las desgracias que suceden luego, y cuyo espectro planea ya,
invisible, sobre la familia feliz. De ahí las prohibiciones de salir y otras. El añejamiento de
los mayores o del jefe de familia prepara esa desgracia, crea el momento favorable para su
llegada (Propp, 1997:39-40).

Para los efectos del caso llamaremos "héroe" a los protagonistas de "Sapos", pues el
tratamiento que se les ha dado a los luchadores a lo largo del documento es el de héroe
popular mexicano. Ahora bien, con respecto al punto anterior, podemos evidenciar la
prohibición en el siguiente ejemplo: "No creas que era la primera vez que se largaba de
putas con el vago de su hermano, pero por más que le decía que no lo hiciera, no le
importaba que me quedara preocupada y cuidando a la niña. No sé por qué hacía eso, de
veras, si cuando estaba acá era todo tierno y bueno. No sé qué carajos tenía que ir a
buscarle entre las nalgas a esas güilas, y ya ves lo que se encontró" (2013:35).

Como se menciona en el punto 2, en la trama del cuento ocurre súbitamente una

desgracia misma que está vinculada con una situación inicial singularmente feliz. En la
narración se alude a cierta "felicidad" cuando Martina menciona que su esposo era todo
tierno y bueno. No se explica cómo es que fue a morir a manos de unas prostitutas,
─desgracia─.

III. LA PROHICIÓN ES TRANSGREDIDA

Las formas de la transgresión corresponden a las formas de la prohibición. Las funciones II y
III constituyen un elemento pareado. Algunas veces el término puede existir sin el primero.
Una orden ejecutada corresponde a una prohibición transgredida.

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 Aparece ahora en el cuento un nuevo personaje, al que podemos llamar el antagonista . Su
papel es turbar la paz de la familia feliz, provocar alguna desgracia, perjudicar o causar daño.
El antagonista puede ser un dragón, el diablo, bandidos, una madrastra, una bruja, etc. El
antagonista, pues, ha entrado en acción. Ha llegado abierta o subrepticiamente, por el aire o
de otro modo, y comienza a actuar (Propp, 1997:41).

En "Sapos" aparecen dos antagonistas: las prostitutas, quienes provocan la desgracia de la

familia de los luchadores, principalmente de Martina.
Siempre las dos… y los briagos tragándose el cebo de que somos madre e hija, ni nos
parecemos. Contentotes porque según ellos se van a tirar a la familia de un jalón y hasta se
las van a compartir. Llegan como gatos, relamiéndose los bigotes, calladitos, hipnotizados
con tu cadera, queriendo hacerte madurar a apretones, como aguacate. Buen jale traíamos.
Así lo hubiéramos dejado.
Por eso somos buen equipo. A ti te gusta trabajar y a mí cobrar. Una es el cebo y otra la
trampa que los pesca de los meros güevos… una dormida y soñando como criatura y la otra
preocupada por qué vamos a hacer" (Lee, 2013:39).

VI . EL ANTAGONISTA TRATA DE ENGAÑAR A SU VICTIMA PARA APODERARSE

DE ELLA O DE SUS BIENES.
1. El antagonista actúa por medios de persuasión.
2. Emplea directamente medios mágicos.
3. Recurre a otros procedimientos de perfidia o de violencia (1997:43).

Las antagonistas de "Sapos", operaban como equipo para robar a sus clientes. "Yo
creo que los panzones ya traían algo. Se miraban raros, más prendidos o más perdidos que
las otras veces…cómo la gozaban los marranitos cuando te agarraban entre los dos. ¿No
notastes nada? Yo sí, tanto tiempo de atolera y que no lo sepa menear… Desde que estabas
en lo de encuerarte pa distraerlos hacían quién sabe cómo; parecían puercos del diablo, de
esos que desbarrancó Jesús nuestro señor (2013:39).
En lugar de medios mágicos, las prostitutas utilizaban gotas oftálmicas para dormir
a sus víctimas y poder despojarlos de sus pertenencias sin inconvenientes: "¿De dónde
sacastes los frasquitos? No me has dicho quién te los daba. ¿Habrá de esa cosa en Tijuana?"
(2013:38).

VIII. LA VICTIMA SE DEJA ENGAÑAR Y ASÍ AYUDA INVOLUNTARIAMENTE AL

ENEMIGO
1. El héroe se deja convencer por el antagonista.
2. Reacciona automáticamente a los procedimientos mágicos u otros, es decir, se queda
dormido, se hiere, etc.
(1997: 44).

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Las antagonistas logran dormir a sus víctimas con las gotas oftálmicas. "Eran re efectivas
las gotitas cuando los briagos empezaban de impertinentes o se querían poner locos…nos
tocó soportar animales despreciados hasta en su casa, apaciguar bestias que deben pagar por
lo que es gratis para otros. Ni modo, había que ayudar a nuestro señor a desbarrancar
puercos" (Lee, 2013: 39).

VIII. EL ANTAGONISTA PERJUDICA O CAUSA DAÑO A UN MIEMBRO DE LA

FAMILIA.
Esta función es extremadamente importante: es la que pone en movimiento la acción
propiamente dicha del cuento. La ausencia, la transgresión de lo prohibido, la revelación, el
éxito del engaño preparan esta función, la hacen posible o simplemente la facilitan. Por lo
tanto, las siete primeras funciones pueden ser consideradas como parte preparatoria del
cuento, mientras que con el daño se anuda la intriga. Las formas del daño son harto variadas,
sólo se expondrá la que corresponde al caso tratado.
14. Comete un crimen. Habitualmente también, esta forma sólo se encuentra relacionada con
otros tipos de daño a los que refuerza (Propp, 1997: 45).

En lo que respecta al cuento de Dan Lee, el crimen es cometido por error, la

intención de las antagonistas es sólo dormirlos, pero la dosis se calcula erróneamente
provocando el deceso de los luchadores e inevitablemente le causan un daño directo a la
esposa de José: "Ni me preguntes de José. Sí, claro que me duele, pero más me duele que lo
hayan encontrado así, como si no tuviera una mujer decente esperándolo en su casa".
(2013:35).

Expuesto lo anterior con respecto a las funciones de los personajes se prosigue con
los aspectos generales del cuento y enseguida se aborda con más detalle.

Título: "Sapos"
Inicio: In extrema res
Conflicto: Hombre vs hombre
Personaje: José y Jorge
Tiempo: Pendular, con analepsis y prolepsis
Espacio: Ciudad de México
Voz narrativa: 1ra. Persona
Narrador: Coral

84
Voz gramatical: activa
Historia: José y Jorge son gemelos, ambos luchadores profesionales. Un domingo son
invitados por su otro hermano Adolfo para luchar a la arena Coliseo, ellos aceptan. Adolfo,
quien también se presentará a luchar en la misma arena, acude a los baños de vapor para
relajarse. Estando ahí escucha que los ocupantes del baño contiguo están teniendo
relaciones sexuales. Reconoce las voces, son sus hermanos, los espera para regañarlos por
estar con la misma mujer; sobre a todo a José, quien tiene esposa y una hija, pero ve que
salen solos. Entra al baño buscando a la mujer pero no hay nadie más ahí, en ese momento
se percata de que existe una relación incestuosa entre sus hermanos.

Más adelante, al finalizar la función de lucha libre, los gemelos van en busca de
Denisse, ex amante de ambos, quien se niega a estar nuevamente con ellos pero a cambio
les da "dos piedras". Se van a Garibaldi a tomar y a escuchar mariachis, después uno
convence al otro de ir “por unos culos”, y se van al hotel, en donde con un método nada
sanguinario son asesinados por dos prostitutas, mismas que no pretendían hacerlo, sólo
querían robarlos, pero debido al estado de drogadicción en el que se encontraban, las gotas
oftálmicas que les aplicaron a las bebidas de los luchadores resultaron mortales.

El cuento inicia in extrema res y los distintos narradores van dando cuenta de los
sucesos desde su perspectiva. Comienza Luciano, un mariachi de Garibaldi quien vio por
última vez con vida a los luchadores José y Jorge; posteriormente Martina, esposa de José;
Denisse, la “amiga” de ambos; Rita, una de las prostitutas, y finalmente Adolfo, hermano
de los luchadores. Todos dan testimonio de lo sucedido aportando indicios, no obstante, el
último narrador es en quien recae la importancia puesto que hace un breve resumen de los
testimonios y después él mismo, sintiéndose culpable y al mismo tiempo avergonzado narra
lo sucedido:

No era la primera vez que estaba en el vapor tomándome un tehuacán, entretenido con los
pujidos de una parejita en el baño de junto. A veces hasta me arrullaban y me dormía. Nomás
que esa vez no me entretuve. Esas voces yo las conocía, pero nunca los había oído pujar así.
Cabrones, ya vinieron a meter a una vieja. Con lo que desgasta eso antes de luchar. No sé si
alguna vez ha escuchado a alguien de su familia haciendo aquello; no se lo recomiendo.
Terminé de bañarme lo más rápido que pude y me salí, me hice güey vistiéndome, pensando
en la calabaceada que le iba a poner a José por andar en esas cosas con la mujer esperándolo
en su casa. Esperé hasta que salieron con las toallas amarradas en la cintura. Solos. Los dos
se quedaron con chicos ojotes al verme allí. Ya los caché, canijos. Esperé a ver a qué hora

85
 salía la vieja. Nada. ¿Y tanto retozo? Los hice a un lado y me asomé al baño. Nadie. Ellos dos
nomás.
Después de los madrazos y de lo que les dije, ¿cómo no se iban a sentir mal?¿cómo no se
iban a ir por ahí a demostrar que eran bien machos? (Lee, 2013: 41-42).

Este cuento alude a los sucesos ocurridos en el mes de julio de 2009 cuando los
mini luchadores Espectrito y La Parkita, murieron en un hotel de la Ciudad de México,
víctimas de “las goteras”, prostitutas que aplicaban una serie de gotas oftálmicas en las
bebidas de sus clientes para facilitar el robo de sus pertenencias.

Este es uno de los cuentos que retrata de manera cruda la vida inestable de un
luchador y por supuesto se cae y desmitifica completamente la figura del héroe popular.
Las acciones de los luchadores carecen de profesionalismo: son drogadictos, alcohólicos,
bisexuales y mujeriegos. Los valores morales con que los luchadores de antaño eran
identificados aquí son nulos, así como la estética, presencia y porte.

Basten de ejemplo las siguientes líneas: "-Luciano: ¿A poco eran luchadores?, ¿con
máscara y toda la cosa? No, pues no parecían: bien chaparros, con unas panzotas de oso.
Más bien se me figuraban sapos. Si me hubiera preguntado, yo diría que eran cargadores o
a lo mejor comerciantes, pero luchadores no, igual por lo amoratados que venían, porque
en ese oficio sí se llevan sus riatazos, no crea que no" (Lee, 2013:33).

El parlamento anterior inicia el cuento, y desde aquí nos damos cuenta de cómo la
imagen del luchador en el imaginario de Luciano, no corresponde con la imagen mostrada
en el texto, el inconsciente colectivo aún conserva esta digna representación. No obstante la
literatura revela la transformación que estos personajes han sufrido, claro que no aplica en
todos los casos, pero es una manera de mostrar las debilidades del ser humano
independientemente de la profesión.

A diferencia de los otros textos el campo semántico evoca muy poco al ambiente
luchístico, más bien mantiene una jerga popular, de barrio:

-El punk convenció a su hermano de que fueran a buscar unos culos, con perdón, pero de eso
sí me acuerdo, le dijo que con eso se iban a olvidar de las dos viejas, de la peda y hasta de
que eran carnales.
-Luchitas las que se echaba con las pirujas en los pulgueros de por allá. No creas que era la
primera vez que se largaba de putas con el vago de su hermano.

86
 -A esta hora andaríamos taloneándole, con suerte y ya iríamos por los segundos de la noche;
o empujándonos unos ponches con piquete y unos sopecitos.
-La niña se durmió temprano, pero yo no pude; primero por el coraje de pensar que mi José
andaría pegando brincos en un motel, luego por el presentimiento. Algo me jalaba las patas.
Estos son algunos de los diálogos que presenta el texto, se aleja de la lucha libre y se acerca
a lo urbano, a lo cotidiano y a lo vulgar.
(Lee, 2013:35,36,38).

En "Sapos" también se hace mención de la representación divina, pero no por parte

de los luchadores sino por la presencia femenina: “Martina: todavía lo persiné antes de que
se fuera. Lo encomendé a la virgen y me quedé esperándolo para cenar”, “Rita: No sé cómo
puedes soñar tan tranquila, no has de tener temor de Dios” (2013:36). En ambos ejemplos se
puede notar que la figura femenina, aparece como víctima y como victimaria, pero alejada
completamente del cariz luchístico.

A diferencia de los medios de difusión masivos existentes durante el periodo de

auge de la lucha libre, en donde la presencia de Dios era constante, aquí la vemos en otro
contexto. Recordemos que El Santo se persignaba y también se encomendaba a la Virgen
antes de cada combate. Tan sólo su nombre evoca a la perfección y carencia de culpas, ya
que un Santo "es una persona de especial virtud y ejemplo. Está consagrado o dedicado a
Dios" (Diccionario Porrúa de la Lengua Española,1998:685). En este sentido, El Santo se
esmeraba en representar el significado de su nombre, tanto así que cambio de bando de
rudo a técnico para darle mayor credibilidad a su personaje.

Lo anterior viene al caso, ya que en el cuento de Dán Lee la presencia divina es nula
en los protagonistas; por el contrario, las acciones que ahí se muestran están encaminadas
hacia lo negativo, más allá de la religión, hablando desde un punto de vista moral. Cabe
agregar que a los luchadores de "Sapos" ni siquiera podemos darle características o
atributos, pues nunca se mencionan los nombres de batalla. No obstante si tomamos en
cuenta los motes de los luchadores a los que les pasó esto: Espectrito y Parkita, veremos
que ambos se inclinan por lo oculto, por un lado uno representa la muerte y por el otro la
presencia fantasmal, mismos que se ligan de cierta manera. Por tanto, se dice que cuando
alguien está en malos pasos "está tentando a la muerte", es decir, su vida está en riesgo, y si
trasladamos esto al ámbito literario veremos que tanto Jorge como José eso hacían,

87
entonces, por esta parte podemos deducir que sí le daban credibilidad al personaje que
representaban; pero como deportistas dejaban mucho que desear, pues la representación
ejemplar del luchador profesional queda nula dando paso sin mayor problema a la
desmitificación del héroe popular mexicano.

En "Sapos" las unidades sintácticas más pequeñas del relato vienen dadas por el
análisis clasificado en las unidades distribucionales que son los motivos de carácter
dinámico integrados por los nudos y las catálisis presentes en el circuito interior narrado
por Luciano, Martina, Denisse, Rita y Adolfo; mediante elementos que aceleran, retardan o
anticipan el discurso dando vuelta al pasado (retrospecciones o analepsis).

Estas unidades distribucionales son los "encadenamientos" que se van dando a

través del cambio de narrador, puesto que los sucesos contados por cada uno van formando
el hilo narrativo del cuento. A través de éstos se dan a conocer algunos detalles de lo
sucedido, pero ningún narrador antes de Adolfo dice a ciencia cierta qué ha pasado,
únicamente se habla de lo trágico que es.

En el cuento es notable la carencia de un circuito exterior, es decir, los cambios de

narrador no vienen ligados por una historia sino que aparecen aislados. La historia se
distribuye en cinco narradores en donde van exponiendo un relato turnados en el orden
descrito: Luciano, Martina, Dennisse, Rita y Adolfo.

Los indicios que son las unidades semánticas que remiten a una funcionalidad del
ser, son dadas por los narradores en acción de la obra de Dán Lee, por lo que cuando ellos
al contar la historia de los personaje luchadores describen y caracterizan la forma del ser
del individuo puesto en acción, éstos elementos crean la atmosfera psicológica (por ejemplo
la alegría, nostalgia, enojo, frustración, alta carga sexual, resignación, etc.), aunque también
remiten a una filosofía propia del personaje. Los narradores ya mencionado son los
informantes, pues nos dan los elementos que nos ayudan a identificar y situar los objetos y
seres en un tiempo y espacio. Transforman la ficción en lo real. En tanto que ellos
pertenecen a lo real dentro del cuento encontramos que su diégesis ocupa un referente
espacial popular mexicano: Garibaldi, Pantitlán, Arena Coliseo.

88
Para finalizar, agrego que al igual que en "La Biblia Vaquera" también encontramos
referentes musicales tales como: José Alfredo Jiménez o canciones como "Guadalajara",
"El Aventurero" y "El Sinaloense", de igual manera se hace mención de las películas de
Pedro Infante, ingredientes sustanciales dentro del gusto popular y que también tuvieron su
época de oro dentro de este.

En síntesis, los textos analizados dan cuenta de la riqueza cultural del fenómeno
llamado lucha libre. Cada elemento que conforma este campo social, se ha visto plasmado
dentro de la narrativa en la que se recrea el ambiente festivo, gritos, sangre,
aglomeraciones, porras, luces, sonido, edecanes, y otros elementos dispersos presentes
dentro de las arenas.

Los cuentos no sólo nos permiten ver hacia adentro del personaje sino que también
nos sitúan en un contexto determinado como un reflejo de nuestra sociedad. Los textos
muestran las debilidades del ser humano ante la satisfacción, en el caso de "Sapos"
principalmente sexual, pero puede ser de otra índole.

89
CONCLUSIÓN

La lucha libre tiene un proceso histórico y social que ha dado pauta para la transformación
de ésta, por tanto no es un deporte estático, pues aunque tiene sus reglas, está en constante
cambio y adaptándose a nuevos formatos muchas veces copiados del extranjero, pero
siempre manteniendo la esencia de la lucha libre mexicana. Por supuesto, también ha sido
plagiada, pues uno de los elementos más representativos como lo es "la máscara", ya está
presente en otros países como E.U. y Japón. Este componente sí es netamente nacional,
agregando también el amplio catálogo de llaves inventadas por los gladiadores nacionales
como se puede apreciar en el libro Pasiones desde el Ring Side, ya que incluye varios
apartados con el nombre de los castigos y la forma de ejecutarlos. De igual manera en el
cuento "Adiós a Lizmark", aparecen varias de estas legendarias llaves.

Partiendo de esto, podemos concluir que la lucha libre mexicana es un componente

sustancial dentro del ámbito popular, y en su proceso histórico el personaje de el luchador
profesional se ha ligado a la literatura desde la segunda mitad del siglo XX, haciéndose
protagonista incipientes dentro de las historietas y guiones de cine, y por supuesto en el
presente siglo están insertos en la narrativa mexicana contemporánea.

El luchador profesional mexicano visto desde la cultura popular se convierte en un

referente, pues estos personajes representan a un sector de la sociedad, quienes poseen el
gusto por este deporte y son responsables de que se haya popularizado. Desde su llegada a
México, la lucha libre mexicana fue adaptándose, pues como ya se ha mencionado viene de
la mezcla de otros deportes de contacto del extranjero; sin embargo el estilo, la técnica, la
presencia y la personificación que le dieron los luchadores mexicanos la hicieron única.

La lucha libre se popularizó en un contexto de constantes cambios en la ciudad,

misma que se modernizaba a pasos agigantados y con ella la gente se adaptaba a los
cambios, primero la radio, más adelante la televisión y después el cine. Medios que
contribuyeron de manera sustancial en la popularidad del deporte espectáculo, provocando
así la construcción de arenas en distintas partes de la ciudad y en el interior de la República
para cumplir la demanda. Recordemos que la lucha libre era un neutralizador, pues se

90
convertía en un espectáculo catártico masivo, en el cual las masas desbordan la frustración
contenida y gritan a los luchadores lo que no pueden expresar a sus jefes, gobernantes,
parejas, vecinos, etc.

Ahora bien, la representación de la figura del luchador profesional dentro de la

narrativa mexicana contemporánea vista en los cuentos analizados nos permite desmitificar
la figura de héroe con que se identificaba a los luchadores profesionales, pues la literatura
desnuda al luchador mostrándolo desde otra perspectiva. Tanto fuera como dentro de la
arena, vemos al ser humano en distintas situaciones de vida, el perfil psicológico da cuenta
de los miedos, carencias afectivas, frustraciones y debilidades, mismas que eran nulas en el
estereotipo del luchador profesional creado en el inconsciente colectivo.

El arquetipo de héroe popular mexicano sí se vio reflejado en los luchadores de

renombre mencionados a lo largo de esta investigación, sobre todo durante la segunda
mitad del siglo XX, pues el público que los vio nacer fue testigo de batallas legendarias
que consolidaban la posición de los gladiadores en el gusto del público, quienes volcaban
todas sus esperanzas en ellos. De tal manera que cuando sus ídolos salían con la mano en
alto, esto significaba un triunfo para ellos también. Sin embargo, la evolución y
transformación que ha tenido la lucha libre ha provocado que los protagonistas de este
deporte carezcan del valor que se les daba en otros años, además de que los medios de
comunicación actuales han acercado de otra manera a los luchadores con el público, por lo
que han dejado de ser inalcanzables.

Como resultado de esta investigación, podemos concluir que la literatura ha

contribuido a la desmitificación del héroe, ya que nos ha mostrado la condición humana de
estos personajes, por lo cual hemos conocido sus vicios, miedos, personalidad, defectos y
virtudes. Han sido expuestos sin máscara y librando batallas fuera del cuadrilátero, en
donde incluso algunos pierden mucho más que una máscara, cabellera o campeonato;
pierden la vida.

91
APÉNDICE

LA BIBLIA VAQUERA

Carlos Velázquez

(FICHA BIBLIOGRÁFICA DE UN LUCHADOR DIYEI SANTERO FANÁTICO RELIGIOSOS

PINTOR)

Para José Alfredo Jiménez Ortiz

Nací en una esquina. En una arena de lucha libre. En Gómez Palacio. Soy lagunero. Soy
rudo. Soy un Espanto.

Siempre viví en San Pedro Amaro de la Purificación, Coahuila. El mejor western de

mi infancia, rue des Petites Epicuros, París, julio 19**, era ver a mi padre enmascarado
tocar su viejo saxofón de plástico arriba del cuadrilátero. Se llamaba Eusebio Laiseca. Pero
era conocido en la noche de Belgrano como el Espanto I, accionista de la compañía RCA.
Además de luchador grecorromano y de su aflicción por las nalgas de Raquel Güelch,
formó parte del famoso dueto de música norteña El Palomo y El gorrión.

Pisé la arena Olímpico Laguna a los cinco años. Años. Aún recuerdo a mi padre
improvisar con las espaldas planas sobre la lona un tema de frí con su doble de cuarteto.
Ese día, entre las doce cuerdas y las cuatro esquinas y antes de que Don Cherry se lanzara
desde la tercera con su trompeta de juguete, desfilé por mis obsesiones. La primera, el
burladero símbolo de bar que es la máscara de mi padre, y la segunda, la biblia que me
regaló cuando derrotó al Santo, el Enmascarado de Plata. Latinoamericana y de bolsillo.
Forrada de mezclilla. Una lindura de color que oscilaba entre el intenso azul Blue Demon y
el de los pantalones Levis 501 sin deslavar. Mi padre la bautizó como La Biblia Vaquera* y
ya no pude separarme de ella. Se convirtió en mi blánquet. Era yo un nuevo Linus. El Linus
del ring neón.

92
A los dieciséis vi morir a dos yonquis: Espanto I y Espanto II. Mi padre me heredó su
máscara. La capa y unas botas hechas a mano por grupis anglosexuales. Yo no abandoné
mis estudios. Licenciatura en análisis y discrepancias de Lado B, el Bonus Track y el Track
oculto. Una noche, mientras trabajaba en mi tesis sobre la influencia que ha ejercido la
técnica mp3 en la elaboración de trajes de luchadores de imitación. El Joven Murrieta
anunció en el noticiero de las diez la continuación de la leyenda, la aparición en cartelera
del Hijo del Santo. Entonces me subí a luchar.

Debuté un domingo 21 de diciembre. Mi padrino fue el Yelero Aguilar. Lucha

semifinal. Relevos australianos. Los ministros de la Muerte I y II y Espanto Jr. Vs. Tony
Rodríguez, Caballero Halcón y Pequeño Halcón. Réferi: Sergio Cordero.

Subimos al ring acompañados por edecarnes internacionales. Las Primas, grupo

femenil de argentinas que cantaban: Saca la mano Antonio, que mamá está en la cocina. De
música. De música de fondo sonaba Never let me down again de Depeche Mode. Ahí se
definió mi estilo de lucha. Lo que después la banda llamaría Kitsch Retro Neo Vulgar. La
experimentación que me llevaría a programar a Ministry con Rocío Banquells y a los
Ángeles Negros, Los Terrícolas y Los Caminantes con María Daniela y su Sonido Láser.

Ninguna arena de lucha libre cuenta con clima artificial, estacionamiento o baños
limpios. Debido a que gané el Primer concurso de Instalación Coahuila 2002 con un
conjunto de jaulas que denominé Primeras adolecentes, la crítica me calificó de fan
Technologic, nuevo video de Daft Punk. Otro sector, no enfurecido por la escandalosa
ascendencia de mi fama, me clasificó como el niño genio de la pintura lagunera.

La Biblia Vaquera es como las Matemáticas Negras o como un Little Brown Book.
Antes de cada pelea, en el vestidor abría mi Biblia frente a un altar dedicado a Yemayá.
Eleguá, Changó, Ochún y Obatalá. Ofrecía en sacrificio cualquier sencillo pop que sonara
en la radio y me comía su corazón de pollo. Era un privilegiado de la santería. Los dioses
me protegían en mis combates.

Porque Gómez pancracio ha sido siempre un exquisito faisán productor de

luchadores de aroma, mies exposiciones individuales y colectivas crecieron en proporción

93
con mis detractores. El comisionado de box y lucha en declaración sublime me condenó a
una gira por el circuito Torreón-Gómez-Lerdo.

Los ministros y yo triunfamos en todos los antros. En el Auditorio Municipal,

catedral del costalazo, despojamos de sus máscaras a los Diabólicos I, II y III. Tripleta de
hermanos que atendían una carnicería en el centro de Gómez Patricio. Mi apoderado,
pendiente de que tuviéramos un efectista cartel, nos consiguió una lucha estelar, la última
como mosqueteros, pues sabía que debía abandonar la formación clásica de powertrio: bajo,
batería y guitarra, para lanzarse como solista.

Mi primera presentación en apartado fue en el Coliseo Laguna. El espectador de

lucha no es distinto al cinéfilo o al que asiste al balet. Están hambrientos por mentarle la
madre al árbitro, por bañar de orines al abanderado. Entonces comencé a sufrir el síndrome
de abstinencia. Era un mano a mano contra el Gran Markus. En la obsuridad de mi vestidor,
poseído y desnudo, sacrifiqué un single de Mecano. Sentí malilla por la necesidad de Los
Ministros cuando me trepé al ring con La Biblia Vaquera en mano. La presumí al público, a
los bomberos, la policía, la prensa. Coloqué las manos sobre mi coraza y prometí cumplir
con la Ley de Murphy. Sonó la campana y el Gran Markus me dijo Quita tu chingaderita
Wrangler y vamos a jugar billar. Lo derroté en dos caídas. La primera y la segunda.

Mis contrincantes siempre eran rudos o exóticos. Mi mánayer y San Juditas Tadeo,
si no te callas te madreo, decían que un gladiador que como yo va por todas las tortas
ahogaperros, no malgasta sus indulgencias en coreografías convencionales. La sangre debe
salpicar las butacas y manchar a las rubias.

La angustia existencial que acompaña a los luchadorcitos de hule sin romper el

empaque me motivó a escribir y me posesioné no sólo como el crítico de artes plásticas más
joven de la ciudad, si no como el primero y, hasta la fecha el único. Mi columna
Contemporánea permanece vigente, aparece los jueves en el periódico Milenio Laguna.
Como catador de obra pictórica fui implacable. Me convertí en el verdugo local.

Mi siguiente exposición fue en la plaza de toros. Me enfrenté a Blue Panther, el

maestro lagunero. Una lluvia itálica caía desde el inicio de la función y la edecambre se

94
negó a salir sin paraguas. Abandoné el vestidor abrazado de una muñeca inflable. La
ovación fue catastrófica. Parecía el Territorio Santos Modelo, casillero de los Guerreros del
Santos Laguna. No se veía nada parecido en la lucha libre desde Huracán Ramírez saliera
con la Tonina Jackson. La plaza es un terreno apropiado para la experimentación. La arena
del ruedo y la interperie permiten expandir las técnicas de jazz-rock-fusion y ensayar otras
con el funk.

Una minigira por San Pedroslava y Pancho I. Mamadero me preparó para una más
extensa por las arenas de barrio de Piernas Negras, San Pedrosburgo, Monterrey y Estación
Marte. Jugué en casi todas las posiciones: cácher, jardinero central y en solitón. Estaba en
condiciones de participar en una revuelta de relevos atómicos a beneficio de la Cruz Roja,
todo se lo debía a mi mánayer y al Santo Niño Anacleto.

El archivo municipal propuso que por mi guarrito glamour en la mezcladora, las

tornamesas y el escratch, me concedieran el Premio Estatal de la Juventud. Competí con
artistas, roqueros, escritores pero el gobierno del estrado me lo concedió por mis
aportaciones a la cordura popular contemporánea. La comunidad gutural protestó. En
especial el grupúsculo frívolo de condecorosas damas de sociedad, a quienes etiqueté La
Vanguardia Cacerolera y denosté como a correosas salchichas para asar marca ponderosa,
damiselas copetonas que elevaron el taller de repujado al rango de filiación artística. Cómo
que se lo otorgaban a un luchador. A un rudo. De jodido se lo hubieran dado a Martín
Mantra.

El reconocimiento, es natural, tanto en la salud como en la enfermedad me

proporcionó un carpazo de estrella del pop. El enroque de envidia que atiricia a todo
comarcalaguneroso los animó a hacer de la burla su estofa y me pusieron un apodo
acertado, inmejorable, leonero, el más fiel a mí mismo: La Diva.

La batalla entre voluntarios de la Cruz de Olvido se programó en Gomitos. En la

Olímpico Laguna. Final de lujo. Relevos vintage. Hijo del Santo, Fishman, Dr. Wagner y
Acuario vs. Pimpinela Escarlata, Sexypiscis, Súper, Súper, Súper, Súper Porky: Brazo de
Plata y Espanto Jr.

95
Para atender al hijo del que filmó los salmos como cliente consentido de la taquería, dibujé
un pentáculo en mi vestidor y en el centro deposité un cedé de Mariana Ochoa. Cuando me
enteré de que jugaría unas venciditas con mi protorrival, apelé a toda brujería que un
luchador santero puede codificar por Sky. Como ya era rigor, aparecí en el entarimado con
La Biblia Vaquera en alto. De música ambient sonaba Amor de la calle en versión de Juan
Salazar. La bronca fue capturada para la televisión. La fracción dura de la lucha libre mit la
fracción dura de la lucha libre. El pleitazo alcanzó raitin de programa de diyéis
fanáticorreligiosos. Nos descalificaron. Al rito de los rudos los rudos los rudos, el Médico
Asesino saltó de la segunda fila vestido de civil y madreamos al Hijo del Santo hasta
romperle la máscara y confiscarle la sangre de mártir, enronchados por los gritos de los
ocurrentes: chínguenlo, Chínguelo al pinche enano.

Tomé el micrófono y reté al Hijo del Santo por el campamento. Todo santo merece
su capilla. Público. Público. Reto al Hijo del Santo por el cinturón. El enano madreado se
acercó a la cabina y agarró el micro. Acepto. Acepto Espanto Jr. No eres pieza. Sólo en
montón puedes. Tú solo no eres pieza Espanto con esas lonjas que tienes, que ningún
cirujano te quiere operar, no eres pieza.

Los multicitados compromisos del enano de plata orillaron a los promotores a

programar el concierto hasta después de que volviera de su gira de dos meses por Japón con
Savoy Brown. Mi apoderoso y San Juditas Tarareo concertaron que había que darle
mantenimiento al aparato de aire, ponerle un flotador nuevo, echarle aceite a las
chumaceras y cambiarle la paja. Un asunto con fines de lucro. Y para hacer más atractivo el
desplante y llegar con más currículo a la pelea.

La primera máscara que arrebaté fue el Premio de Adquisición de la DCCCXLVIII

Bienal de Arte Nuevo del Estado de Coahuila. A partir de eso las vitrinas de la lonchería de
mi casa aumentaron en especie y variedad. En mes y medio de capacitación docente
crecieron mis acciones en la bolsa. Invertí en pirotecnia tailandesa y comencé a fumar
habanos de a doscientos cuarenta y cinco pesos. Espléndidos.

Arranqué una cabellera. El Premio Estatal de Periodismo Coahuila. Mi tránsito por

la libre: prolificote. Era la sensación grupera. Una mezcla entre Lidia Ávila y Martha

96
Villalobos, la más ruda, salvaje y sanguinaria de las luchadoras lesbianas de la industria
porno.

La segunda mascarita que me amerité fue la beca del Fondo Estatal para la Costura
por las Tardes de Coahuila en la categoría de investigación artística. El proyecto fue la
escritura de un ensayo total, el libro definitivo que interrelacionaría mis conceptos teóricos
sobre la tornalucha libre, la arquitortura y la música electrónica con las bodas de rancho.

El fin de semana anterior a que regresara el enano platero tuve mu último agarre de
preparación. Fue en la galería de la Alianza Francesa. Nombré a la exposición Morir en los
desiertos. La prensa me consintió, dicen los malintencionados. Que se portó benévola
conmigo. Es mentira. Sólo reconocieron mi talento. El comentario por el que más me
aborrecen es el de Ignacio Echeverría de El País: Espanto Jr., el magnate absoluto del
imperio hip hop.

Apaniqué al enano enmascarado. Antes de largarse, yo era un terroncito de azúcar

morena sin refinar y volvió a meterse a la jaula con un mafioso terrorista motorizado. Haría
falta algo con más toxinas que un látigo y una silla para evitar que le arrancara la cabecita
de póquet trumpet que tiene.

La moda impuesta por las bodas de los famosos se estiró a todos los círculos del
entretenimiento y el tedio masivos.

Vendieron el combate como vil puesta en escena a una televisora que para darle en
la madre a la competencia la transmitió por cadena abierta. Nada de peipeviú.

El espectáculo se llamó Maldita Primavera. La arena estaba de bote en bote. La voz

de Yuri proveniente de las bocinas del jom títer se confundía con los gritos de los
vendedores y la muchedumbre famélica, delirantota y borracha: sodacerveza. Londres
jediondos. Gorditas con cólera.

Apareció primero en pantalla El Hijo del Santo. Su sécond era el Solitario. El mío
mini Espectrito. Dejé el placard rudo saturado de humo. Había ofrendado tres elepés de

97
Pandora que quemé entre convulsiones, cánticos intraducibles y oraciones de estampita
recogida en la carretera.

Salí vestido de seminarista cartesiano. Apenas me vio con un pie rumbo al ring, el
encargado de sonorizar las emociones de los apasionamientos a la lucha puso una canción
de la tremenda Sonora Dinamita.

Ae ae ae ae.
Ae ae.
Ae Ae Ae Ae
Ae Ae.
Llorá corazón llorá.
Llorá corazón llorá.
Llorá corazón llorá que tu lagunero no vuelve más.

Lucharán de dos a tres caídas sin límite de tiempo por el campeonato nacional
guelter. En el extremo rudo, el orgullo de la comarca lagunera, La Diva: Espanto Jr.
Por el bando técnico, El Enmascarado de Plata, El Hijo del Santo.

Ya se va tu lagunero, negra.
Se va para no volver,
Ya se va tu lagunero, negra.
Se va para no volver.

Antes de que se oiga, de que suene la campana, un niño se copló junto a las cuerdas
para tomarse una foto conmigo y una sexosa mujer se acercó a darme un beso. El local
estaba dividido. La popularidad del enano no convencía a los facinerosos y alegadores
ocupantes de la planta alta y los precios populares, consumidores de puro lonche de
mortadela.

Empezó la querella, me planté en el centro de los cuatro postes, abrí mi Biblia

Vaquera y comencé a predicaren yoruba. Lengua negra, hijo de Espanto, cumbianchero,
tenía al público embelesado y me apoyaban. Mátalo. Mátalo Espanto Jr. El sermón
continuaba.

Jesus gonna be here.

Gonna be here son.
You gotta keep the devil.
98
 Way dowm in the hole.

Dominé al Hijo del Santo en tres caídas. Ni el tope suicida, ninguna llave, ni la de a
caballome doblegaron. Biblia Vaquera y cinturón en mano, macicé el micrófono con mi
voz de maniático predicador callejero. A ver tú, enano protagonista de películas camp, te
reto a una lucha de máscara vs. máscara sin ampáyer. Solos. Extrayendonos el cuero de las
correas. El actor de guiones rascuaches contestó Acepto Espanto Jr. La semana que entra
aquí mismo, a una sola caída.

El jueves día institucional para la práctica del ilustre deporte en Gomitos, recibimos
la noticia de que la Olímpico Laguna estaba vetada. El motivo era que aquel público de la
primera división arrojaba demasiados objetos a la cancha. Sucede con frecuencia en el
balompié. El partido se realizaría a puerta cerrada y se transmitiría por cadena nacional.

La arena estaba vacía. Solo los séconds ingenieros de sonido custodiaban las
consolas. Subimos al ring al mismo tiempo. Cada uno ocupó su lugar en la esquina Detrás
de las tornamesas.

No fue una lucha cardíaca ni dramática. Mi oponente arrasó conmigo. Era un hijo de
Papi. Su colección de viniles europeos marcó la superioridad. Era inmensa. Amplísima.
Más de dos mil quinientos listos para disponer de ellos y animar una noche entera a la
multitud rave.

Yo me esforcé por extractar lo mejor de mi material. Por más yuxtaposiciones

malabares de género que realicé, sampleos, programación, efectos, el repertorio del enano y
sus habilidades me opacaron de manera rampante. Todo su equipo era de primer nivel. Las
agujas, los audífonos, todo importado.

El sacrilegio cometido horas antes, el apuñalamiento de decenas de discos, no

funcionó. La Biblia Vaquera tampoco respondió. La estrujé, le imploré, la maldecí, y
fracasé.

99
 No esperé a que una autoridad en la materia me exigiera que me despojara de mi
máscara: perdí y yo mismo me la quité frente a la cámara. Pronuncié mi nombre y mi
profesión de sociólogo y le aventé su trofeo al ganador.

Camino al vestidor rudo, coloqué La Biblia Vaquera en el tercer asiento de la primera fila y
me alejé con la idea de retar al Hijo del Santo dentro de una mesa a una lucha máscara vs.
cabellera, en mi tierra, en San Pedro Bahía.

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POR LO QUE SE LUCHA

Aldo Rosales Velázquez

ANTES DE LEVANTARSE miró sus rodillas, sobre ambas había una cruz de cicatrices, dos
líneas de carne abultada que se cruzaban. Sí, parecía una cruz, como si ya sus rodillas
estuviesen muertas desde mucho antes que él, y ya hasta las hubieran enterrado. Murieron
en la plancha del quirófano. Aunque le dijeron que la operación había sido un éxito, sus
rodillas nunca despertaron de esa operación. Sólo él despertó, o mejor dicho, lo que
quedaba de él.

Se puso las mallas. Comenzó a calentar suavemente, como si ya en sus músculos no

hubiera memoria de lo que había sido. Su cuerpo crujía dolorosamente, como una ciudad
abandonada, como un barco sin destino cruje en medio de las olas sin perdón. Él, sin darse
cuenta, había naufragado en el tiempo, en el olvido, en la vida. Siempre había sido un
náufrago y hasta ahora se daba cuenta. Se vendó las muñecas tan fuerte como pudo, bajo las
vendas sus venas palpitaban en queja, queriendo romper la presa que contenía su sangre; la
sangre es a veces lo último que pierde los bríos en alguien. Comenzó a calentar el cuello y
fue ahí cuando apareció la vieja lesión en las cervicales: un dolor pequeñito, agudo incisivo,
como cuando de niño se espinaba la boca con el pescado barato que su madre compraba. Se
acercó a la maleta y tomó unas pastillas, se echó un par a la boca y luego caminó hacia el
lavabo: no había agua. Tragó las pastillas en seco.

Se quitó la playera frente al espejo: su pecho se había derrumbado bajo el peso

metódico del tiempo. Ahora ya no era la muralla sudorosa que siempre fue, ahora tan sólo
era un deslave de carne y anhelos. Apretó los músculos, pero su aspecto seguía siendo el
mismo. Encendió un cigarro, se tragó el humo. Un par de luchadores jóvenes lo miraron
con asombro, pero él ni siquiera volteó a mirarlos, se estaba untando el pecho y las rodillas
con una pomada que olía a bosque viejo, a ritual de día de muertos. Sintió como aquella
pasta iba entrando en sus músculos y calentaba los tejidos viejos. La sangre en sus muñecas
seguía agolpándose bajo el peso tirano de las vendas, pero era menos doloroso el grito de la
sangre que el grito de los huesos. Un par de luchadores entraron en ese momento a los
vestidores, comentaban cómo estuvo aquello. Era su turno entonces. Se colocó la máscara y

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se persignó sólo por costumbre. También Dios se le había muerto en esa plancha de
quirófano.

Subió al ring por una de las esquinas y entró de bandera, las tablas se quejaron bajo su
pesos. En sus tiempos había sido un buen peso completo. Ahora, ya después que los
minutos se lo habían tragado como pequeñas pirañas invisibles, apenas si pasaba por peso
medio. Saludó a las cuatro esquinas luego de que el anunciador dio mal su nombre: en otros
tiempos se hubiera rehusado a saludar debido a tal error, o hubiera gritado su verdadero
nombre, ahora sólo le importaba terminar aquello. La gente en las tribunas no le prestó
atención. Luego subió su rival, un joven musculoso que usaba calzoncillo, a él la gente sí lo
ovacionó , aunque medianamente. La musculatura de aquel luchador le hizo recordar a su
amigo Alfonso Dantés: por algo le llamaban el Tanque. Él siempre fue un luchador grande,
pero nunca musculoso como Dantés. Su fuerza venía de un lugar debajo de los músculos.

Caminó hacia el centro del ring cuando dio inicio la primera caída. Hizo toma de
réferi, pero aquel joven y musculoso luchador no supo tomarlo de la misma manera.
Entonces, para no deslucir y dejar en vergüenza a aquel joven, cambió de toma de réferi a
un rápido cuatro al brazo. El sonido de las tablas, al recibir el cuerpo del joven, fue duro:
algunos aplaudieron. El muchacho logró levantarse luego de un par de intentos y luego que
él aflojó un poco el agarre. Pensó que en sus tiempos, y con alguien de llaveo duro, aquel
muchacho se hubiera lastimado solo. Siguieron marcando los movimientos, con una
lentitud que desesperó al público.Los abucheos parecieron surtir efecto, y el joven se arrojó
con más ganas, pero aún menos técnica; en muchas ocasiones las llaves las tuvo que cerrar
él mismo en lugar del luchador joven, metiendo más el cuello entre los brazos de aquél o
dejándose caer con más facilidad. La primera caída se la llevó aquel joven con un toque de
espaldas que ni siquiera supo bien cómo cerrar.

En la segunda caída, él, el más viejo, hizo una entrada baja hacia el tobillo, con la
que llevó al piso al joven. Notó la sorpresa de aquél, y pensó que, como le había dicho un
amigo suyo alguna vez, a los jóvenes de ahora ya no les enseñaban lo mismo de lucha
olímpica y grecorromana; en ocasiones ni siquiera les enseñaban. Cuando lo tuvo en el
piso, realizó un movimiento sencillo con el que llevó al muchacho a toque de espaldas; lo

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rompió él mismo cuando notó que su rival estaba a punto de recibir la tercera palmada en la
lona. Allá en la tribunas, entre los chiflidos y los abucheos, se coló, como el agua entre el
concreto, un aplauso seco y poco duradero; alguien aún sabía de buena lucha libre y le
había aplaudido aquel movimiento. Eso lo hizo sentirse un poco mejor. Se dejó llevar al
piso luego de una larguísima e innecesaria ronda de golpes en el pecho por parte del
muchacho. Mientras los recibía, sin embargo, le agradeció secretamente que lo golpeara
así; recordó que uno de sus compañeros de entrenamiento, El Negro Herrera, decía que eran
caricias al corazón. Escuchó las tres palmadas mientras trataba de recordar qué había sido
del Negro Herrera, quien siempre tuvo tan buen llaveo. Abrazó a su rival luego que el réferi
señaló quién era el vencedor. La gente abucheaba. Antes de bajar del ring, una moneda lo
golpeó en el pecho. Cuando volteó para ver de dónde venía, otra moneda, y una más,
llovieron a sus pies; un hombre viejo, más viejo que él, le arrojaba monedas desde una
butaca. Cuando acabó de arrojarlas, comenzó a aplaudir lentamente. “Mucho. Sigues
teniendo esa buena lucha a ras de lona. Mucho”, creyó leer en los labios de aquel hombre,
pero nunca supo si eso pensó en realidad. Se sintió bien de pensar que tal vez aquel hombre
también lo había visto en sus mejores tiempos, cuando le espalda aún le servía, tanto como
para tirar un suplex en cada lucha; cuando las rodillas no eran rocas filosas en las
piernas, cuando de verdad se luchaba, cuando se dejaba todo en el ring, cuando las cuerdas
eran para que el rival no se escapara y no para jugar con ellas.

Entró al vestidor y se quitó la máscara. El joven con el que había luchado entró justo
detrás de él; lo saludó y le agradeció el encuentro. Él sólo pensó que aquel joven debería
pasar más horas arriba del ring y no tantas en el gimnasio haciendo fierros; no dijo
nada, sólo le sonrió y luego encendió otro cigarrillo. Salió luego de bañarse con agua fría y
recibir su pago; lo tendría que administrar muy bien: cada vez le daban menos luchas, y la
situación en la fábrica no tenía para cuándo resolverse. Guardó los billetes en el pantalón;
las monedas que le había dado el hombre se las guardó en la bolsa de la camisa, junto al
corazón.

Caminó de regreso a casa. En el camino recordó qué había sido del Negro Herrera.
Se había puesto otro nombre al debutar como profesional, algo que tenía que ver con
negro: Espada Negra, Rayo Negro; no recordaba bien. Luego, en un viaje hacia Monterrey,

103
el carro donde viajaba, con otros tres luchadores, se volcó. El Negro estuvo un par de meses
en el hospital, luego había muerto. Recordó que los doctores lo hallaron boca abajo, no
supieron por qué. “Un luchador nunca deja la espalda contra la lona, mucho menos si siente
que se va a morir”, se dijo en voz baja, recordando lo que su maestro les dijo siempre; al
parecer, Negro Herrera aprendió bien su lección, pero qué iban a saber los doctores. Se
persignó al pasar frente a la iglesia. Luego, al pasar junto a una fuente, aventó una de las
monedas que traía en la camisa; pidió que todo estuviera bien para su amigo, y para todos
los que ya no estaban. También pidió que se resolviera todo en la fábrica.

Llegó a su casa y comió sopa fría del día anterior. Dejó el plato en el lavadero, pero
no lo lavó. Durmió un par de horas. Despertó aún cansado. Se rasuró y se cambió la
camisa. Salió cuando las noticias en la radio daban las siete de la mañana. Siempre dejaba
la radio encendida, para que cuando volviera, las voces, aunque sin vida, ya hubiesen
inundado el cuarto; nunca soportó el silencio, menos el que dura tanto. Caminó hacia la
fábrica. Desde la esquina pudo ver a sus compañeros, sentados junto a la entrada principal
bajo la manta roja y negra que ya casi se deslavaba por completo. Lo saludaron cuando lo
vieron. Llegó, y antes siquiera de sentarse, tomó el pequeño bote igualmente forrado en
rojo y negro; depositó una de las monedas que le habían dado el día anterior. Caminó hacia
la calle, se colocó en medio de los dos carriles y comenzó a hacer señas a los carros que
pasaban por ahí. Uno de ellos se detuvo. El conductor bajó la ventanilla y, luego de poner
algunas monedas en el bote, preguntó.

—Y ustedes, ¿por qué luchan?

Antes de que pudiera contestar, uno de sus compañeros gritó desde la entrada de la
fábrica, “Por nuestros derechos laborales; porque se respete nuestro contrato y porque se
restituya a los compañeros despedidos”. Lo decía de memoria, sin interrupciones. El
hombre en el auto les deseó suerte, “no se rindan”. Arrancó.

El sol pegaba desde arriba, con estocadas verticales. No se iban a rendir. Él, por lo
menos, era de los de antes, de los que se dejan romper un hueso antes de rendirse. Las
rodillas le punzaban por la lucha del día anterior, pero se aguantó, ya estaba acostumbrado.

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ADIÓS A LIZMARK

Carlos Antonio de la Sierra

El ruido de la ventana me contuvo. Era mi papá que pegaba con la palma en el vidrio y
hacía gestos como si se fuera a acabar el mundo. Dejé libre a Wilfrido, aprisionado entre
mis piernas con un doble cangrejo. Si se hubiera rendido como Dios manda al grito de
bueno “¡Bueno, bueno, bueno!”, lo suelto antes. Él lo sabía perfectamente. Pero no lo hizo.
Sólo mascullaba “¡auxilio, auxilio!”, y uno que otro gemido incomprensible, como de
llanto contenido. Antes le había aplicado la Cavernaria y ahí sí no dijo nada (supongo que
mis manos jalando hacia atrás la mandíbula se lo impidieron); supe que sufría un poco
cuando mis dedos se mojaron con sus lágrimas. Al principio pensé qué raro que éste sude
nada más de la frente, pero ya después, como quien acepta resignado el sufrimiento, lanzó
un graznido al infinito. Lo liberé. Mi papá bajó al patio enfurecido. “¿Estás loco, si pesas lo
doble que él?” Será tu culpa si sus papás ya no lo dejan venir”. Y así sucedió, no porque se
lo impidieran sino porque Wily quedó con trauma irremediable: cuando le decían que
vendría a la casa se agarraba de un pilar con sus cuatro patitas (tenía los brazos más gruesos
que las piernas) y no había poder humano que lo zafara. Hasta la fecha me arrepiento de no
haberle aplicado una Tapatía.

La lucha libre, según me había informado mi papá, fue prohibida en la televisión

por que los niños, emulando a sus héroes, empezaron a practicar llaves con sus menores.
Hubo varios decesos. A los que mejor les iba terminaban con la columna rota o alguna
extremidad fracturada. Por esas épocas, había un luchador llamado Henry Pilusso que
aplicaba a las mil maravillas los abrazos de oso; después de unos segundos de castigo los
rivales se desvanecían. Los niños más fuertes, al cabo de unas semanas, se sintieron
Pilussos en potencia y empezaron a abrazar a cualquier mozalbete muerto de hambre que
pasara por sus vecindades. Sólo cuando los percibían inertes ante semejantes muestras de
cariño eran soltados en vilo. Las muertes venían no propiamente por los abrazos sin por los
craneazos contra el piso que por un equívoco típicamente infantil era confundido con lona.
Prohibieron la lucha libre en televisión y el índice de muertes disminuyo. Así, en lo

105
sucesivo, no hubo más niños que llevaran sus sillitas afuera de los aparadores de
electrodomésticos para ver las funciones nocturnas de la vieja Arena México.

“Bonales”, escuché a mi papá un día. “¿Qué me dijiste, papá?”, contesté con los
ojos pelados, en ese anhelo natural de conocimiento que nada más un chamaco de ocho
años tiene. “Bobby Bonales era mi luchador favorito cuando era niño”, No dejé de
molestarlo hasta que fui por primera vez a las luchas. “Hay que hablar con pintor”,
concedió. Ahí entendí que no era él quien me llevaría sino Luis Pintor”, un empleado de la
familia que vivía en la casa y que para diferenciarlo de los demás Luises (había un Luis
chofer y un Luis conserje” le llamábamos como su profesión: “Pintor”. Y no estaba mal,
pues para pintar lo que debía se tardaba cuando menos un año, es decir, al otro ya tenía que
empezar de nuevo y siempre tenía chamba. Su cuarto estaba en el sótano de la casa.

La primera vez que fui a la arena Isabel de Cuernavaca, la lucha estrella fue entre El
Satánico y El Talismán contra Lizmark y el Chamaco Valaguez, Héroe local que tenía un
puesto de pollos en el mercado López Mateos. Al final, le pregunté a Pintor si le había
gustado Lizmark. “Es un payaso; si vamos a venir a las luchas seguido tendrás que
aprender. El Satánico es un luchador serio, por ejemplo”, dijo. Lo odié y juré no volver a
las luchas con él. Obviamente también mentí: no había nadie más que me llevara. Así,
durante varios años, no me perdí una función de jueves y tapicé mi cuarto con posters del
“Geniecillo Azul”. Lizmark, el exclavadista de la quebrada de Acapulco, se hizo un
referente imprescindible, un Bobby Bonales ochentero. Mi papá al saber de mi gran
admiración, me preguntaba por él para sentirse involucrado:”¿Va a luchar Bismark hoy?”,
“¡Lizmark papá, te he dicho que se llama Lizmark!”, “Bueno, bueno, lo que sea”,
regresando al periódico.

Los lances y llaves científicas empecé a practicarlas con mis hermanas; más
adelante, ante la amenaza de contarles a mis papás que les había aplicado la de a Caballo,
con mis primos; después, con los amigos. En fin: aquél que se dejara siempre podía servir
de ayudante, incluso el enclenque de Wilfrido, a quien dejé de ver no sólo por mis llaves
implacables sino porque al poco tiempo se murió su papá, y su mamá que estaba loca, los
hizo a todos testigos de Jehová. Nunca lo volví a ver. El verdadero problema, sin embargo,
era asistir a las luchas con Pintor. De repente se emborrachaba y compraba boletos de
106
general cuando le habían dado dinero para numerados. Además cada vez que luchaba
Lizmark, no paraba de molestarme. “Yo creo que ese güey es puto. Mira, parece bailarina
de balé”. Yo no decía nada, ni a él ni a mi papá, pues si se enteraba lo corría en el acto y no
más arena Isabel.

Pero no fue Pintor quien se encargó de que no regresara a las luchas (él, por lo
demás, desapareció un día y no volvió nunca. Mi papá dijo que seguramente lo habían
matado en algún pleito de cantina). Una noche en la que Lizmark se había enfrascado en
una lucha sangrienta con el Espectro Jr. (ambos habían terminado con las máscaras rotas y
las frentes ensangrentadas), mi papá llegó tarde a recogernos. La arena fue vaciándose poco
a poco; vimos a la gente tomar colectivos para noctámbulos; Moy, el vendedor de revistas
con el que hice mi colección de mil volúmenes, recogió la mercancía: “ya no sale”, dijo,
salió el Supremo, tapado con su emblemática máscara dorada, y se echó unas habas con
cilantro en el puesto de la esquina; la Sombra, el chalán de los empresarios, cerró la cortina
de la entrada y el ruido sin duda se escuchó hasta la Carolina; por una puerta pequeña (la
única abierta en esa cabalística noche estrellada) vi al Rayo de Jalisco Jr. con el referee
Gran Davis. El Rayo y su tapa meteorológica le dijeron a Davis “vamos, pequeño, mueve tu
culito que hay que llegar temprano”; ambos subieron a una camioneta verde estacionada
frente a la arena: segundos después, allá por la puertita, ahí en donde ya esperaba la salida
del gran Geniecillo Azul y mientras Pintor gritaba “¡No te vayas, que tu papá va a llegar!",
ahí, vi salir a Lizmark con la camisa abierta casi hasta el ombligo. "Ahí te voy", me dijo al
tiempo que suavemente me hacía a un lado para pasar. Inmediatamente después salió el
Espectro Jr. no traía su verde máscara ni estaba descalzo; se tapaba el rostro con un
pasamontañas, pero supe que era él. No me dijo nada para moverme y me aventó
ligeramente; caí al suelo y revivieron las épocas de los cráneos rotos. Esperé la reacción de
Lizmark. No hizo nada. Se dio media vuelta y entró en la camioneta con los demás
luchadores. El Espectro fue el último en subir. El Gran Davis, que manejaba el vehículo,
arrancó abanderando la ruta de aquellos que dicen que la lucha sea. A lo lejos, nada más el
Genio Azul y una carcajada pagana. Acá, el cráneo en su lugar, Pintor y una injuria, el
Dodge Coronet de mi papá y el nacimiento y la muerte de la lucha libre.

107
SAPOS

Dán Lee

Luciano
¿A poco eran luchadores?, ¿con máscara y toda la cosa? No, pues no parecían: bien
chaparros, con unas panzotas de oso. Más bien se figuraban sapos. Si me hubiera
preguntado, yo diría que eran cargadores o a lo mejor comerciantes, pero luchadores no; o
igual por lo amoratados que venían, porque en ese oficio se llevan sus buenos riatazos, no
crea que no.
No, no sé cuánto tiempo habrán estado en la plaza; con nosotros sólo se pasaron
una hora, hora y media; no más.
Como todos los borrachos, empezaron pidiendo las alegres; “Guadalajara”, “El
aventurero”; es más, con ésa uno de los dos se paró a cantar. No, no recuerdo cuál de los
dos fue, ¿no ve que eran igualitos? Menos por el corte de pelo, uno lo traía así como de
punk, que le llaman, pero de ahí en fuera igualitos; dos sapos grandotes, le digo.
Pedían las mismas canciones y seguían tomando. Traían sus buenos billetes. Luego
de un rato empezaron a pedir las de adoloridos. Siempre pasa, así son los borrachos. Se
arrancan con lumbre, risa y risa; agarran la peda alegre, con perdón; luego se les acaba el
gas, a veces en medio de una carcajada se doblan, se acuerdan de su mujer que ha de estar
esperándolos con los hijos o, clásico, de la vieja que los dejó; y en su mente ha de pasar
como en las películas de Pedro Infante, que las imágenes se enciman; y se ven al mismo
tiempo ellos riéndose, felices en Garibaldi con la copa en mano, y luego miran a sus
escuincles sin cenar, a la esposa chillando de coraje, a la mancornadora enpiernada con el
otro… vaya usté a saber, pero no falla: empiezan con “El Sinaloense” a la risa y risa y
terminan con las de José Alfredo abrazados de quien se deje o con la cara escondida en la
mesa, a puro dolor, como diría otra canción. Eso sí, sin soltar la botella.
Así les pasó a esos de la foto que trae usted. Bueno, nomás a uno; el otro, el de los
pelos punks, más bien era el consolador, el que decía: “ya carnal, ¿pa qué te casaste si
querías seguir con la otra vieja?”. Y el otro contestaba que porque una sí era mujer de casa
y la otra bien facilota, y así se la pasaron.

108
Trabajando de mariachi se entera uno de cada historia; por eso a mí y a los muchachos ya
ni nos llama la atención cuando los clientes se ponen a contar su vida. Al principio sí, uno
es joven, no sabe de muchas cosas y ahí está con la oreja parada oyendo los dramas de los
demás hasta que el maestro te regaña por desafinar o por atrasarse en los acordes. Pero
luego se hace callo, por eso lo de los sapitos nos pareció normal: unos carnales que salen a
emborracharse un domingo, ¿qué tiene de raro? Sí eran distintos a otros clientes por ser
gemelos, pues, pero nada más. Uno qué va a sospechar que se trajeran esas cosas que dice
usted.
Luego, el punk convenció a su hermano de que fueran a buscar unos culos, con
perdón, pero de eso sí me acuerdo, le dijo que con eso se iba a olvidar de las dos viejas, de
la peda y hasta de que eran carnales. Pagaron desarrugando billetes que traían en los
pantalones y se fueron abrazados. Se metieron en la colonia. Ya no supimos nada hasta hoy.
Nosotros a lo que estábamos, a buscar gente con ganas de música y de fiesta; o de música y
lágrima, que igual pagan.

Martina
Ni me preguntes de José. Sí, claro que me duele, pero más me duele que lo hayan
encontrado así, como si no tuviera una mujer decente esperándolo en su casa.
Ya sabía yo. Me las olía. Cada vez que se iban a “luchar” a la Coliseo era lo mismo.
Luchitas las que se echaba con las pirujas en los pulgueros de por allá. No creas que era la
primera vez que se largaba de putas con el vago de su hermano, pero por más que le decía
que no lo hiciera, no le importaba que me quedara preocupada y cuidando a la niña.
No sé por qué hacía eso, de veras, si cuando estaba acá era todo tierno y bueno. No
sé qué carajos tenía que ir a buscarle entre las nalgas a esas güilas, y ya ves lo que se
encontró.
Ese día le habló en la mañana su otro hermano, Adolfo. Él es otra cosa, no como el
sonsacador del Puerco. Adolfo sí trata de ayudarnos. Él iba a estar en la función de la tarde,
en la estelar. Es enmascarado; casi nunca nos visita porque trabaja harto. Habló y le
preguntó si querían ir a la arena porque dos de los chaparritos se habían quedado atorados
en la carretera y a lo mejor no podían llegar, que fueran a cubrirlos, que el jefe les iba a
pagar doble por luchar en domingo y de emergencia. Al Puerco le vino de perlas porque se

109
peleó con uno de los programadores hace unos tres meses y era su oportunidad de quedar
bien. Mi José ya había decidido estar acá conmigo y la niña, pero pudieron más los billetes
y las ganas de ayudar a su hermano, según él.
Le pregunté dónde iba a ser la función y me dijo que en Pantitlán. Bien sabía lo que me
choca la Coliseo. Esa arena es una trampa para tarados, con Garibaldi ahí a tres cuadras. Lo
que ganan van a metérselo de alcohol en el cuerpo.
Todavía lo persigné antes de que se fuera. Lo encomendé a la virgen y me quedé
esperándolo para cenar. La niña se durmió temprano, pero yo no pude; primero por el
coraje de pensar que mi José andaría pegando de brincos en un motel, luego por el
presentimiento. Algo me jalaba las patas.
Venía del kinder con una vecina cuando vi las fotos en el periódico. Aistaban los
dos, José y el Puerco, con sus caras de idiotas todas hinchadas.

Denisse
No sé cómo empezar. Creo que comencé mal porque traje flores y que yo sepa a ninguno de
los dos les gustaban. Como sea, no puedo cumplirles sus gustos, a menos que los riegue con
alcohol, te espolvoree con coca, Yorch, y te pasee las nalgas encima, Pepe. ¿Ves? todo por
tus ganas de ser un “hombre de provecho”, ¿eso qué es? Mira el provecho que sacaste. Te
dije que no iba a funcionar. Estábamos hechos con molde: tú, Yorch y yo. ¿Para qué
preñaste a la tipa ésa? Tú se lo dijiste, Yorch, que éramos como el “Trío Galaxia”
explorando el universo y que sólo así funcionábamos. Entre los tres éramos mágicos,
combinando nuestros poderes. Éramos la onda, Pepe, para qué te fuiste. Ahora ni esposa, ni
hija, ni hermano...
Y luego tú, Yorch. El mundo no se acababa sin tu hermano. Al menos lo hubieras
intentado. Me sentí pulga cuando dejaste todo sólo porque Pepe se fue. Yo aún estaba ahí,
también me deprimí, pero había que seguirle. Pepe iba a regresar, ¿tú crees que se le iba a
olvidar esto? Si no es un catarro para que se quite con no salir y quedarse calientito en la
casa.
La primera vez que volviste, Pepe, creí que te ibas a quedar. Cuando me di cuenta
de que era nada más un revival yo también me fui. Honestamente ya estaba harta de ti,
Yorch. No me encontraste porque no te dio la gana buscar. Si hubieras preguntado,

110
cualquiera te hubiera dicho dónde hallarme. El día que les pasó lo que les pasó, en cuanto
me buscaron me hallaron, ¿no? La verdad es que habría regresado sin preguntar, pero
ustedes sólo querían un rato, y para mí así no funcionaba. “¿Quieren una noche loca? Okey.
Ahí tienen dos piedras, son mágicas, nada más no se crucen. Ah, y no vuelvan a buscarme”.
No se crucen… como si no supiera que se iban a atascar lo que se les pusiera enfrente. Ésa
mi despedida. Un par de rocas para reventar dos sapos.

Rita
Írala, no te duermas, hija. No sé cómo puedes soñar tan tranquila, no has de tener
temor de Dios. Yo no he podido dormir bien, nada más como seis horas en tres días, ya
hasta el cerebro me duele, pero no me llega el sueño. No alcanzo a echar una cabeceadita,
ni siquiera porque la noche en la carretera es reoscura, no se distingue nada. Por más que
quiera mirar otra cosa, en la ventana sólo hallo culpa.
¿Ya te despertastes? Qué vas a reaccionar con el runrún del camión haciéndote
cunita. Hasta dan ganas de sacarte una foto así, toda pacificada, quién te viera. Durmiendo
como bebé encobijadito y no como terminas siempre.
A esta hora andaríamos taloneándole, con suerte y ya iríamos por los segundos de
la noche; o empujándonos unos ponches con piquete y unos sopes. A tu edad ya parece que
yo iba a andar taloneando en esas calles. De pendeja. Pero los años no pasan en balde, lo
bueno que te encontré. Jesús nuestro señor te mandó conmigo.
Siempre las dos… y los briagos tragándose el cebo de que somos madre e hija, ni
nos parecemos. Contentotes porque según ellos se van a tirar a la familia de un jalón y hasta
se las van a compartir. Llegan como gatos, relamiéndose los bigotes, calladitos,
hipnotizados con tu cadera, queriendo hacerte madurar a apretones, como aguacate. Buen
jale traíamos. Así lo hubiéramos dejado.
¿De dónde sacastes los frasquitos? No me has dicho quién te los daba. ¿Habrá de
esa cosa en Tijuana? Eran re efectivas las gotitas cuando los briagos empezaban de
impertinentes o se querían poner locos. No iba a dejar que nadie te maltratara. Siempre he
dado la cara por ti, hasta cuando la agarras conmigo porque no acepto ir con los muchachos
que lueguito se mira que no traen un quinto y nada más andan buscando qué agarran.
Apenas les ves aquello o los brazotes y ai vas. Porque eso sí, cómo te encantan los machos.

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Si por ti fuera, hasta gratis harías una que otra chamba. Por eso somos buen equipo. A ti te
gusta trabajar y a mí cobrar. Una es el cebo y otra la trampa que los pesca de los meros
güevos… una dormida y soñando como criatura y la otra preocupada por qué vamos a
hacer.
Yo creo que los panzones ya traían algo. Se miraban raros, más prendidos o más
perdidos que las otras veces, y eso ya es mucho decir. Cómo la gozaban los marranitos
cuando te agarraban entre los dos. ¿No notastes nada? Yo sí, tanto tiempo de atolera y que
no lo sepa menear… Desde que estabas en lo de encuerarte pa distraerlos hacían quién sabe
cómo; parecían puercos del diablo, de esos que desbarrancó Jesús nuestro señor. No te dije
nada pa no asustarte, pero me vino un mal agüero al mirarlos casi echando espuma,
mientras te quitabas la ropa, con sus ojos de ajolote así de vidriosos. Monos horrendos. Nos
tocó soportar animales despreciados hasta en su casa, apaciguar bestias que deben pagar por
lo que es gratis para otros. Ni modo, había que ayudar a nuestro señor a desbarrancar
puercos.
No estoy diciendo nada, duérmete tranquila. Shhh… No te apures, hija, yo te cuido.
Dicen mis primas que en Tijuana hay harta chamba y todavía nos quedan unas gotas de
ésas, ¿verdá?

Adolfo
Le voy a contar esto, compa, porque tengo que sacármelo del pecho. Usté me
conoce de años, compa, sabe qué pedo conmigo y no es nomás por unas cubas que le
platico esto. ¿Conoció a mis hermanos? No sé si los habrá visto una que otra vez que
vinieron a visitar. Eran gemelos, también luchaban. Eran como unos sapos. Así les dijeron
siempre en el Defe: los Sapos. Jorge y José se llamaban.
¡Puta madre! Ya me está ganando la chilladera. Es que yo los vi crecer, yo los metí
en todo esto, yo los llamé a la arena ese domingo.
¿Cómo no voy a tener la culpa? Fíjese lo que le voy a decir. Desde que empezaron
a entrenar por seguir mis pasos –la verdad es que le entraron a las luchas por imitarnos,
porque vieron que yo llevaba camino y ganaba buenos pesos– yo noté en ellos algo que no
me cuadraba. Usté sabe que no me espanto fácil. Desde chamaco soy así y nunca he tratado
de engañar a nadie. Por eso me fui del barrio bien joven, para no andar dando de qué

112
hablar. Ellos no, ellos bien machitos. Se iban siempre juntos con las viejas. De a una, de a
dos, pero ellos pegados, como si solitos no pudieran. “Cada quien su vida”, dije, y ya ve
que no, eran mis carnales y en algún momento me iba a tocar un rozón.
Ellos pensaron que me corté porque me volví famoso, pero no; simplemente andaba
en mi onda y ellos en la suya. Es más, siempre que pude alivianarlos con chamba, les hice
el paro. Eran buenos para el trabajo, no porque fueran mis hermanos; eran cumplidores, me
cae.
Cuando José me dijo que se iba a vivir con su mujer me dio gusto. Él ya tenía algo
de cartel y los patrones de seguro le echarían la mano. Me imaginé que por fin iba a sentar
cabeza. No me interesó que se juntaran porque ella estaba embarazada. Mejor, dije, así con
una boca más que alimentar se va a alinear. Además, me había llegado el rumor de que
Jorge andaba en la droga, no sé de cuál, pero acá entre los colegas no hay secretos. Tuvo
altercados con algunos promotores. Pinté mi raya, no quería tener problemas por su culpa.
Le hablé a José y le dije que se fuera a vivir con Martina de una vez, que ya era tiempo.
Hasta le regalé un estéreo y la cocina completa para que se animara.
Dicen que Jorge se deprimió, se metía más porquerías y lo habían visto durmiendo
en la calle. Hubiera ido a buscarlo en lugar de hacerme tarugo.
José tuvo una niña y poco a poco ahí la llevaba, chambeando y cuidando su casa. A
veces lo llamaba para saludarlo. Nadie me comentó de sus escapadas con Jorge; a lo mejor
nadie más sabía.
Ese domingo me tocó ir a México y hubo oportunidad de ofrecerles chamba. Mejor
no lo hubiera hecho. Pasé a unos vapores antes de la función para relajar los músculos.
Llegué temprano. Usté no conoce esos rumbos, compa. Todo allí es de barrio viejo, de mala
calidad. Allí sí se aplica eso de que las paredes oyen. No era la primera vez que estaba en el
vapor tomándome un tehuacán, entretenido con los pujidos de una parejita en el baño de
junto. A veces hasta me arrullaban y me dormía. Nomás que esa vez no me entretuve. Esas
voces las conocía, pero nunca los había oído pujar así. Cabrones, ya vinieron a meter una
vieja. Con lo que desgasta eso antes de luchar. No sé si alguna vez ha escuchado a alguien
de su familia haciendo aquello, compadre… no se lo recomiendo. Terminé de bañarme lo
más rápido que pude y salí, me hice güey vistiéndome, pensando en la calabaceada que le
iba a poner a José por andar en esas cosas y con la mujer esperándolo en su casa. Esperé

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hasta que salieron con las toallas amarradas en la cintura. Solos. Los dos se quedaron con
chicos ojotes al verme allí. Ya los caché, canijos. Esperé a ver a qué hora salía la vieja.
Nada. ¿Y tanto retozo? Los hice a un lado y me asomé al baño. Nadie. Ellos dos nomás.
Después de los madrazos y de lo que les dije, ¿cómo no se iban a sentir mal?, ¿cómo no se
iban a ir por ahí a demostrar que eran bien machos?

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