Miguel Lira Alejandro Gómez Arias

Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que
había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con

múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida),
corsés de yeso y de distintos tipos, así como diversos mecanismos de
«estiramiento».21
Pero además se divertían y gastaban bromas en la escuela con gran

entusiasmo. Su actividad y posición política calzaba en algún espacio entre las
ideas anarquistas y revolucionarias románticas.19 Más adelante, Frida
plasmaría sobre la tela una escena típica de sus encuentros con estos amigos.
El óleo, pintado en 1927 y con estilo cubista, lleva por título Los Cachuchas (o,
alternativamente, Si Adelita...) y transmite, con ayuda de símbolos, la atmósfera
grupal y los intereses de los miembros del grupo.20
Los demás eran todos hombres que en sus vidas de adulto tuvieron éxito
intelectual o profesional en la sociedad mexicana: Agustín Lira, Miguel Lira,
Alfonso Villa, Manuel González Ramírez, Jesús Ríos y Valles, José Gómez
Robleda y quien se convirtiera en su novio, Alejandro Gómez Arias. Los
cachuchas eran rebeldes, se autodefinían como un grupo político, crítico de la
autoridad, protestaban contra las injusticias y se movilizaban por las reformas
del sistema escolar.
En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México,

prestigiosa institución educativa de México, que recientemente había
comenzado a admitir estudiantes de sexo femenino. Eran solo 35 mujeres, de
un total de dos mil alumnos.18 Entonces aspiraba a estudiar medicina. En esta
escuela conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos, como Salvador
Novo, y formó parte de un grupo de alumnos conocidos como Los Cachuchas,
llamados así por las gorras que usaban. A este grupo solo pertenecían dos
mujeres: Carmen Jaime y la propia Frida.
No se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurrió Frida

antes de 1922. Repetidamente se ha señalado, sin embargo, que fue alumna
del Colegio Alemán hasta 1921 y que allí habría obtenido su certificado
escolar.16 Sin embargo, las actas del colegio no brindan una prueba de ello, ni
tampoco tenía Frida el dominio del idioma alemán esperable, tal como ella
misma escribió en una carta —redactada en idioma inglés— de 1949 a Hans-
Joachim Kahlo, donde intentaba averiguar sobre sus ancestros y familia en
Alemania.17
Frida, a su vez, fue testigo de los continuos y misteriosos desmayos de su
padre, para los que en su temprana infancia nadie le ofreció explicación alguna.
Se trataba de los frecuentes ataques epilépticos que sufría su padre como
secuela de una temprana lesión cerebral. Con el tiempo, Frida aprendió a
prestarle asistencia en estas circunstancias y finalmente se enteró de su causa.
La experiencia compartida de lidiar contra el infortunio de las enfermedades
unió a padre e hija con un lazo muy fuerte de solidaridad y empatía.15
Otro cuadro de ese mismo año (Niña con máscara de muerte o Ella juega
sola),14 que Frida pintó en dos versiones, muestra a una pequeña niña de unos
cuatro años de edad con una máscara de calavera.
Mientras la ambivalencia de sentimientos de amor y odio caracterizó el vínculo

de Frida Kahlo con su madre, la relación con su padre siempre fue de mucho
cariño y cercanía. Y se hizo aún más estrecha tras la enfermedad de
poliomielitis de Frida, puesto que fue su padre quien principalmente la
acompañó en sus ejercicios y la guio en los programas de rehabilitación.
La evidente limitación motriz, así como las constantes operaciones quirúrgicas

y tratamientos médicos hicieron que Kahlo se desarrollara de modo diferente y
con frecuencia se viera impedida de participar con otros niños. Varios de los
cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la temática de la soledad
de su infancia. Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de
1938 Cuatro habitantes de Ciudad de México,13 un óleo sobre metal de 32,4 x
47,6 cm, que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura
y ataviada con tehuana. La niña parece abandonada y triste, chupándose el
dedo con desolación.
Ese mismo año, tres años antes del nacimiento de Frida, la familia se mudó a
la localidad de Coyoacán, en el centro geográfico del D.F., a la muy conocida
Casa Azul del 247 de la calle Londres, convertida actualmente en el Museo
Frida Kahlo.11 A instancias de Matilde, las dos hermanas mayores de Frida
(hijas del primer matrimonio de Guillermo Kahlo) estudiaban internas en la
escuela de un convento, de modo que solo pasaban las vacaciones en casa de
la familia Kahlo-Calderón.12
Kahlo a los 11 años, foto tomada el 15 de junio de 1919.
Tras la muerte de su madre (la abuela de Frida) en 1878 y debido a las

desavenencias con la nueva esposa de su padre, Wilhelm Kahlo se embarcó
en Hamburgo y llegó a Veracruz (México) en 1890. Como parte de la ruptura
con su familia de origen, se cambió el nombre por su equivalente en español:
Guillermo. El 15 de agosto de 1893 contrajo matrimonio con María Cardeña, de
quien enviudó cuatro años más tarde. El 21 de febrero de 1898 celebró su
matrimonio eclesiástico con Matilde Calderón, la madre de Frida, unión
legitimada civilmente el 29 de septiembre de 1904.
Frida fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán
nacionalizado mexicano, y de Matilde Calderón, mexicana.25Sus dos hermanas
mayores fueron Matilde (nacida en 1899) y Adriana (nacida en 1902); después
de ellas nació su único hermano, Guillermo (nacido en 1906 y que sobrevivió
solo unos días). En julio de 1907 nació Frida y solo once meses después, en
junio de 1908, su hermana menor, Cristina. Ella fue su constante compañera y
la única de las hermanas Kahlo que dejó descendencia.
Su obra gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de la

época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel
Duchamp, Tina Modotti y Concha Michel. Falleció el 13 de julio de 1954, a los
47 años. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron llevadas a descansar a
la Casa Azul, hoy conocida como museo Frida Kahlo.
En 1939, sus pinturas fueron expuestas en Francia tras haber recibido una
invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran
«surrealistas». Sin embargo, Frida no veía su arte reflejado en esta tendencia
ya que ella consideraba que no pintaba sueños, sino su propia vida. Una de las
obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra
en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano
adquirido por el Museo del Louvre.
Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente de

autobús en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos
periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.4 Llevó una
vida poco convencional.4La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego
Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte
popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos
del periodo posrevolucionario.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México, 6

de julio de 1907-Coyoacán, Ciudad de México, 13 de julio de 1954),2 conocida
como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en
torno a las vivencias de su vida personal. Fue autora de 150 obras,
principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.
También es considerada como un icono pop de la cultura de México.3
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia

al narcisismo y la megalomanía, cuyo objetivo era atraer la atención pública.
Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos,
los cuales rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario
ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su
«amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su
amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que
remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península
ibérica.
… que no conozca el significado de mi arte no significa que no lo tenga…
La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco.6

Salvador Dalí
Infancia[editar]
La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía

María Teresa, sus padres, su tía Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana
María y su abuela Ana.
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el número 20
de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca
catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.8 El hermano mayor de
Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901 y bautizado
como Salvador Galo Anselmo),1 había muerto de un «catarro gastroenterítico
infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó
mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad,
al creer que él era la copia de su hermano muerto.9 Su padre, Salvador Dalí i
Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por
su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del
joven Salvador.1011 Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su
hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a
creer.1213 De su hermano, Dalí dijo:
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de

Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de
1989), marqués de Dalí de Púbol, fue
un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le
considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes

surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y
admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.23 Los
recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y
la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas
audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal
y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que
«succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La
persistencia de la memoria (también conocida como Los relojes blandos),
realizada en 1931.

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No se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurrió Frida

Mientras la ambivalencia de sentimientos de amor y odio caracterizó el vínculo

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Tras la muerte de su madre (la abuela de Frida) en 1878 y debido a las

Su obra gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de la

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente de

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… que no conozca el significado de mi arte no significa que no lo tenga…

La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco.6

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