Critica La Alegría
Critica La Alegría
Critica La Alegría
Maham Javaid
SS-100
22 de noviembre de 2017
En el ensayo "Joy", Zadie Smith explica las diferencias entre alegría y placer
proporcionando ejemplos de ambos para transmitir su mensaje a los lectores. Smith es una
escritora inglesa que ha ganado numerosos premios por su trabajo, entre los que se incluyen
“White Teeth”, “On Beauty” y otros. Joy se publicó en 2013 y estaba dirigido a personas de
veintitantos años. Este es el punto de inflexión en la vida para la mayoría de las personas cuando
empiezan a formar una familia y empiezan a pensar en las alegrías y los placeres que la vida
tiene para ofrecer. El artículo está ambientado en múltiples períodos de tiempo, incluido el año
en que se publicó, el año del incidente del club de telas, que es 1999 y, por último, el año en que
Smith se enamoró. Esta crítica analiza cómo Smith diferencia entre alegría y placer utilizando
anécdotas personales, imágenes, lenguaje figurado y preguntas retóricas para construir su postura
Smith comienza su ensayo analizando cómo la alegría y el placer son dos concepciones
completamente diferentes. El placer es algo que uno experimenta con frecuencia. Ella se basa en
esto compartiendo una anécdota personal de cómo algo tan trivial y ordinario como la comida
puede brindarle una inmensa satisfacción. Otra fuente de placer son los “rostros de otras
personas” y la recreación de conversaciones entre extraños (Smith, “Joy”). Smith sostiene que la
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alegría implica más emociones como “terror, dolor y deleite” (Ibid). Es algo que a menudo falta
en el placer pero que al final vale la pena experimentarlo. Uno experimenta alegría con poca
frecuencia, ya que la propia autora solo la ha experimentado seis veces en su vida, de las cuales
tres veces estaba enamorada y dos veces estaba drogada. Habla de su encuentro con un hombre
con el que pasó la noche bailando. Más tarde, ella pasa a llamarlo "Smiley" y lo describe como
alguien extremadamente generoso y que "durante una noche haría cualquier cosa por ti" (Ibíd.).
Continúa reconociendo que esta experiencia probablemente no fue alegría, aunque lo parecía
mucho. Ella dice que el placer es algo que tienes, algo que experimentas, mientras que la alegría
es algo que eres. También afirma que “la alegría se multiplica peligrosamente”, lo que significa
que eventualmente la alegría terminará dejando atrás solo dolor y sufrimiento, pero sigue siendo
una sabia elección elegir la alegría en lugar de los placeres fugaces (Ibid). Smith termina con una
cita del escritor Julian Barnes: “Duele tanto como vale” (Ibíd.). Esto sugiere principalmente que,
En primer lugar, Smith emplea con éxito anécdotas personales para explicar las sutiles
diferencias entre alegría y placer. Utiliza el ejemplo de la comida, algo tan común como un
sándwich de huevo o una paleta helada y cómo “tiene el poder genuino de cambiarle el día”, para
describir el placer (Ibíd.). Es algo fugaz, fácil de encontrar y que no implica dolor. Smith habla
de la experiencia del “Fabric Club” y del amor como ejemplos de alegría. En su detallado relato
del Fabric Club, que logra expresar tan bellamente, menciona “Yo misma estaba saliendo del
cavernoso unisex...” y “Tomé la mano del hombre... Bailamos y bailamos... (Ibídem). Estos tres
párrafos están notablemente bien escritos y hacen que los lectores se sientan como si estuvieran
casi presentes allí. La alegría es algo que causa felicidad pero también conlleva un sentimiento
de pavor, temor de que el momento no dure mucho. Al hacer uso de anécdotas personales, el
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autor logra captar la atención de los lectores, manteniéndolos interesados y cautivados. También
hacen que los lectores se conecten a nivel emocional, haciéndolos más empáticos. Dado que las
anécdotas personales son historias extraídas de experiencias personales, el autor tiene muchas
En segundo lugar, Smith utiliza imágenes como un fuerte recurso para crear una
representación visual de las ideas para elaborar aún más su argumento. Ella habla de la “niña
pelirroja... más pecas que piel”, “un hombre adulto y corpulento... su yo de ocho años” y la
observación de su marido de la “niña china que vio en el pasillo” o “la alta keniana en el
ascensor” como sus “otras fuentes diarias de placer” (Ibid). La atención de Smith al detalle y la
utilización de adjetivos poderosos evocan fuertes imágenes mentales en la mente del lector,
haciéndolos sentir como si estas personas fueran parte de su vida diaria. Su vívida descripción de
las canciones que se tocan en el club, “Can I Kick It” y “Smells Like Teen Spirit”, y la
vestimenta de la gente ayuda a los lectores a percibir la atmósfera del Fabric Club. La narración
pone al lector en el lugar del autor e invoca sentimientos de repulsión y disgusto (Ibid). El uso de
imágenes por parte de Smith produce ilustraciones mentales en la mente del lector, ayudándola a
conectarse con los lectores a través de la participación de sus sentidos físicos, dejando un efecto
poderoso en ellos. Tiende a profundizar la comprensión del tema por parte de los lectores, ya que
se les permite experimentar a fondo lo que el autor ha experimentado, obteniendo una mayor
En tercer lugar, el uso eficaz que hace Smith de figuras retóricas como metáforas, símiles
“Broadway como su pasarela personal”, “tan hermosa que parecía una ilustración” y metáforas
como “el estatus de un troll encogido y retorcido” facilitan las comparaciones (Ibíd.). Añaden
color a su escritura y pintan una imagen más clara en la mente de los lectores, brindándoles una
mejor comprensión del tema y dejando una impresión duradera en los lectores. El uso de
hipérbole por parte de Smith agrega un giro cómico a la escritura. Por ejemplo: “cualquiera que
se apiadara de una chica que había tomado éxtasis y estaba a punto de consumirlo y que había
perdido a todos y todo, incluido su bolso” (Ibid). Aquí, Smith ha exagerado su situación de
desesperación para añadir un poco de risa a los lectores. En otro momento, Smith dice que “mis
ridículos tacones me estaban matando, tenía miedo de morir” (Ibíd.). Es obvio que nadie muere
por usar tacones durante demasiado tiempo, pero esta adición llama la atención sobre la historia
Por último, Smith también ha incluido preguntas retóricas que actúan como una
herramienta que invita a la reflexión. Preguntas como "Me pregunto si esto es más de la cantidad
habitual". tiende a hacer que los lectores piensen en el grado de placer que experimentan a diario
y los anima a seguir leyendo la visión de Smith sobre el tema (Ibid). Más adelante en el ensayo,
Smith vuelve a hacer una pregunta similar: "¿...fue eso alegría?" lo que hace que los lectores se
relacionen con las historias de Smith, evocando así emoción y ejerciendo influencia (Ibid).
Además, el uso que hace Smiths de pronombres personales en preguntas retóricas como
"¿adónde estaba tratando de llegar de todos modos?" y “sin embargo, si no hubiera sucedido en
absoluto, al menos una vez, ¿cómo viviríamos?” Involucra a los lectores y los hace sentir como
si fueran parte del trabajo del autor. Establece un fuerte vínculo entre el lector y el autor, ya que
dedica un párrafo entero a describir a Smiley cuando ya había hablado de él en el anterior. Esto
desvía la atención de los lectores de la afirmación central del ensayo. Otro ejemplo sería cuando
al comienzo del ensayo dice “todo lo que se me presente, en cuanto a comida, normalmente
obtendrá una reseña de cinco estrellas” (Ibíd.). Luego, en el siguiente párrafo, profundiza sobre
esto, compartiendo su conversación con su esposo y comentando sobre una paleta helada. Todo
este párrafo hace que el ensayo sea innecesariamente largo y aburrido. Hacia el final del ensayo,
Smith vuelve a desviarse cuando habla del neurocientífico, el lago de montaña de Gales y el sur
de Francia. Se desvía del tema dando demasiados ejemplos, perdiendo el foco y añadiendo
demasiadas historias dispersas en una sola. Aunque las anécdotas personales son una parte
integral de un ensayo, el uso excesivo de Smith hace que pierdan su atractivo. Se supone que las
En conclusión , “Alegría” señala cómo los sentimientos de alegría y placer son dos ideas
diferentes que muchas veces se consideran intercambiables. Smith emplea recursos estilísticos
como imágenes, anécdotas personales, figuras retóricas y preguntas retóricas que mantienen al
oraciones cortas crea un tono conversacional que le permite comunicar su mensaje de manera
eficiente. Aunque el ensayo está bien escrito, las digresiones de Smith lo hacen menos
convincente y persuasivo de lo que podría haber sido. Sin embargo, debido a su estilo de
mismo.