Crítica y Mercado Del Arte

Mgtr.
Sara San Miguel Ibáñez
Crítica y mercado del arte

Índice
Módulo 1: Historia de la
crítica de arte
01. Antigüedad y Medieval
02. Renacimiento y Barroco
03. Ilustración, Romanticismo y Neoclasicismo
04. Siglos XX y XXI
2
Antigüedad y Medieval
3
¿Qué es la crítica de arte? (definición general)
• Un género de escritura
• Está a caballo entre lo literario y lo académico
• La crítica expresa un juicio de valor artístico
• Temas: obras de arte, artista(s), exposiciones
(monográficas, variadas, etc.)
• Lugares: medios de comunicación tradicionales y
digitales
• Finalidad: analítica, didáctica, reflexiva
4
¿Quién ejerce la crítica de

arte profesionalmente?
• Historiadores/as,
filósofos/as, periodistas
especializados/as,
escritores/as, artistas
Denis Diderot: filósofo, escritor y

enciclopedista. Padre de la crítica
de arte (S. XVIII)
5
Diferencias entre la Historia del Arte y la Crítica de Arte
• La Historia del Arte analiza la evolución de los estilos y

obras artísticas a lo largo del tiempo (descriptivo)
• La Crítica de Arte establece juicios de valor sobre algo
artístico (mejor vs peor/ bueno vs malo/ adecuado vs
inadecuado, etc.)
• Un historiador puede ser crítico (habitualmente lo es)
• Un crítico no tiene por qué ser historiador
6
Semejanzas de la Historia del Arte y la Crítica del Arte
• Los historiadores pueden tener un punto de vista crítico al

construir un relato artístico
• Los críticos pueden tener en cuenta la historia para
elaborar una argumentación de juicio más sólida
7
Crítica de arte en Grecia
• Son reflexiones críticas, no

críticas de arte como tal
• Su objeto es el arte figurativo
• Temas de reflexión :
- La belleza
- La mímesis
- El placer estético
- La fantasía
• Autores destacados:
- Platón, Aristóteles y Jenócrates
Escuela de Atenas. Rafael.

8

Filosofía de Platón
• La belleza no es la esencia
del arte
• La belleza se encuentra en
la naturaleza y la
geometría pura
• La mímesis es un engaño
• La música y la poesía son
más positivas por su
finalidad moral
• El arte en general produce
falsedades (concepción
negativa)
9
Filosofía de Aristóteles
• El arte es mímesis
• Va más allá de la
naturaleza
• No es negativo
• Imitar es un acto inherente
al ser humano
• La mímesis produce
conocimiento y es bella
por eso
10
La Crítica de arte en Roma
• Heredan el pensamiento griego

• Alaban las obras del siglo V y IV a.C
griegas
• Abordan temas similares
• El color es un lujo bárbaro
• Autor destacado: Vitruvio y Plutarco
11
Filosofía de Vitruvio
• Arquitecto, escritor e
ingeniero (70-15 a.C)
• El color es culpable de la
decadencia del arte
• Se queja de que ya no
importa el conocimiento
del pintor
• Tratado De Architectura
• Establece principios sobre
la Arquitectura
12
3 grandes principios
• Firmitas: resolución
constructiva y material
estable
• Utilitas: adecuación de la
forma a la finalidad
• Venustas: belleza
Templo romano de
Évora
13
Filosofía de Plutarco
• El color es superior al
dibujo
• Impresiona más al espíritu
del espectador
• Es el material de mayores
ilusiones
Fuente: Odysess, Wikipedia
14

La Crítica de arte en el Medievo
• Silencio crítico de 10 siglos

• Teocentrismo
• Espiritualidad racionalista
• Anonimato de artistas
• Libertad creativa
• El arte trasciende la naturaleza
• Finalidad: ensalzar a Dios
• Temas tratados:
- La belleza
- La mística de la contemplación
- Plotino (precursor), San Agustín y
Santo Tomás Theotokos bizantina
15

Filosofía de San Agustín
• La belleza tiene contrastes

• Lo feo es sólo un menor
grado de belleza
• La Creación de Dios es
bella en conjunto, aunque
haya partes que lo sean
menos (el color negro, los
pecadores)
• Ensalza la música y la
arquitectura
• La ventana es un elemento
artístico fundamental
16

Filosofía de Santo Tomás
• Hay 2 sentidos superiores: vista y

oído
• Ambos son fuente de
conocimiento a través de la
captación de las formas
• La vida contemplativa es un
acto de la razón
• La razón es conocimiento
intuitivo de la realidad
• La razón juzga según las leyes
de la belleza que provienen de
Dios
17
Renacimiento y Barroco
18

La crítica de arte en el Renacimiento
• Retorno a las consideraciones críticas

• Antropocentrismo
• Importancia del artista (mago/científico)
• Dios es desplazado, pero no eliminado
• Interpretación de la naturaleza
• Crear e interpretar es similar
• La ciencia está ligada a oficios artesanales (no
es método científico)
• Temas:
- Dibujo, perspectiva, profundidad
- León Battista Alberti, Leonardo da Vinci y Vasari
19

Crítica de Alberti
• Obra: De re aedificatoria y De la
Pintura
• Equipara a los artistas
contemporáneos con los
antiguos (Brulleneschi, Donatello
y Masaccio)
• La pintura es la visión
perspectiva de la naturaleza
• El pintor hace mímesis
• Distingue entre las cosas y su
apariencia (las cosas son
distintas a cómo se perciben)
• Con la belleza se alcanza a Dios
20

Teoría de Leonardo
• Obra: Tratado de la Pintura

• Observa la naturaleza
• Concluye que las sombras no
son negras, sino azules
• Ve los tonos de la naturaleza,
pero no le gusta el color
(escuela florentina)
• Lo que sí incluye es la forma y la
atmósfera
• Perspectiva aérea
• Esfumado (visión científica de los
contornos)
21
Ejemplo de perspectiva aérea y

esfumado
• Efecto atmosférico
• Desaparece la nitidez
• Fondos azulados y
desdibujados
• Contornos indefinidos
22

Crítica de Vasari
• Manierista (no Renacentista)

• Alumno de Miguel Ángel
• Primer historiador del arte
• Obra: “Las vidas”
• Aporta información sobre
procesos y técnicas de las artes
• Aprendió a imitar las maniere
(apariencias exteriores de las
obras de Rafael y M. Ángel)
• Vasari cree que el culmen del
arte llega con estos 2 artistas
• Considera el arte del XVI
superior al del XIV y XV
23
La crítica de arte en el Barroco
• Dos corrientes críticas:

- Basada en la Idea (Bellori)
- Basada en la sensibilidad (Boschini)
• Dos corrientes artísticas:

- Naturalismo (Caravaggio)
- Clasicismo (Poussin)
• Autores destacados: Bellori, Poussin, Boschini y

De Piles
24

Crítica de Bellori
• Foco: Roma
• Crítica en base a la “Idea”
• Idea=la Razón y sus principios
• Triunfa en la Academia Francesa
• Obra: “Las Vidas”
• La ciencia del arte se
fundamenta en la razón,
elegancia, verdad, forma, y se
opone a la ignorancia del vulgo
• Los principios de la Idea son
divinos
• Ensalza a Annibale Carracci
(escuela clasicista)
25
• Predomina el dibujo, la
reducción de detalles,
ir a lo esencial en los
temas, la idealización
La duda de Hércules. Carracci. Siglo XVI
26

Crítica de Poussin
• La pintura debe regirse por la

Razón
• El tema de la pintura es la acción
del hombre (antropocentrismo)
• La forma debe reducirse a la
expresión
• Hay que conseguir una manera
magnífica en la pintura a través
de la heroicidad y epicidad
27
• Predomina el dibujo, la
reducción de detalles,
ir a lo esencial en los
temas, la idealización
El Parnaso. Poussin. Siglo XVII
28

Crítica de Boschini
• Foco: Venecia
• Crítica según la Sensibilidad
• Triunfa en París gracias a De Piles
• Todo conocimiento proviene de los
sentidos
• Sus opiniones provienen de cómo
siente la pintura
• Ensalza la pintura veneciana
• Alaba a Tiziano, Tintoretto y Veronés
• También a Rubens y Velázquez
• Se inspira en el modelo de artista
auténtico (como Vasari)= Miguel
Ángel
29

Crítica de De Piles
• Existe un genio de nacimiento

• Sin genio no hay arte
• Un hombre de espíritu, aunque no
sepa de arte, puede juzgar un
cuadro
• Pero no siempre podrá explicar las
causas de sus sentimientos
• El gusto es inherente al espíritu
• Se puede perfeccionar con
práctica y convertirse en principios
críticos
30
Ilustración, Romanticismo y
Neoclasicismo
31
03. Romanticismo y Neoclasicismo

Crítica de arte durante la Ilustración
• Movimiento cultural del XVIII y XIX

• En el siglo XVIII se reconoce la autonomía del arte
• Nace la Filosofía del Arte=Estética
• La crítica de arte ahora se produce en informes
críticos, no tratados o biografías
• Contexto: expos artísticas Salones ilustrados
• Revolución Francesa
• Filosofía idealista en Alemania
• Temas: el gusto, el placer, el sentimiento artístico, la
imaginación y lo pintoresco
• Autores destacados: Diderot, Burke, Kant
32

Los Salones ilustrados
• Promovidos por la Academia Francesa

• Intentaba imponer su hegemonía en Europa con el
proyecto de la Enciclopedia
• Espacios artísticos de la burguesía liberal
• Críticas dominadas por el “gran gusto” de la época
(grand goût)
• Objeto de crítica: 2 estilos no tan contrapuestos, el
Romanticismo y el Neoclasicismo
33
El artista dieciochesco
• Es visto como genio único

• Le corresponde satisfacer el gusto imperante
34

Crítica de arte en Diderot
(1713-1784)
• Enaltece las pasiones

• Considera al arte en base al
sentimiento
• Abole el absolutismo de la
razón
• Rechaza el valor de las normas
• El sistema que queda es el de
la psicología empírica
• La imaginación ejerce
influencia sobre el espíritu, crea
el gusto e incluso al genio
35

Filosofía del arte en Kant (1724-1804)
• Síntesis empírica y racionalista

• Doctrina de idealismo trascendental
• Desarrolla una “Estética
trascendental”
• Obra: Crítica del juicio
• Habla de la autonomía del arte
• Las artes liberales son autónomas
• No comparte la idea de “genialidad”
romántica
• En la contemplación solo le interesa la
forma
• Suspensión del juicio al observar
• Si nos causa placer, nos resultará bello
36
Filosofía del arte en Kant (1724-1804)
• 2 tipos de percepciones: subjetiva y objetiva

• Percepción subjetiva: determina el sentimiento y
placer que causa una obra
• Percepción objetiva: representación de la cosa
en sí
37

Filosofía del arte en Kant (2)
• El espacio y el tiempo son condiciones a priori e

intuitivas
• Estas permiten, mediante el entendimiento racional,
la comprensión de los objetos dados por el sentido
externo de la intuición
• Las cosas exteriores son representaciones de nuestra
sensibilidad
• Todo lo que puede ser pensado puede ser
representado
• Dios puede ser un supremo artista y el Universo su
obra de arte llena de finalidades
38
Estética del arte en Burke

(1729-1797)
• Ligada al Romanticismo
• Movimiento de finales del
XVIII hasta mediados del XIX
• Distingue entre 2 categorías:
lo Bello y lo Sublime
• Lo Bello: placentero,
atrayente, delicado y sutil
• Lo Sublime: provoca
sentimientos de miedo,
infinito, dificultad y pena
39
03. Romanticismo y
Neoclasicismo
Estética del arte en Uvedale

Price (1747-1829)
• Ligada al Romanticismo
• Habla sobre la categoría
estética de lo “Pintoresco”
Pintoresco: características de
rudeza, irregularidad,
variación de formas, colores,
luces y sonidos
40
Crítica del XX y del XXI
41
04. Siglos XX y XXI
Precursores de la crítica del XX
• Crisis del Impresionismo en 1880

• Necesidad de una nueva Teoría de la Forma
• Surge la crítica de arte formalista
• Camino hacia la abstracción
• Pintores precursores de la abstracción:
Cézanne, Seurat y Gauguin
• Autores destacados de transición:
- Konrad Fiedler
- Alois Riegl
- Heinrich Wolfflin
- Walter Benjamin
42
04. Siglos XX y XXI
¿Qué es el Formalismo?
• La crítica que solo atiende a la forma y su evolución

• “El contenido propio de la obra de arte consiste en la
forma”
• Enfatiza los elementos perceptivos: color, dibujo,
geometría, composición, etc.
• Obvia otros aspectos: contexto histórico y social
• Es una crítica superada y sesgada
• “Todo lo necesario para comprender una obra está
dentro de la misma”
43
04. Siglos XX y XXI

Teoría de Konrad Fiedler
(1841-1895)
• Inaugura la crítica formalista

• Parte de la distinción
kantiana entre la percepción
subjetiva y objetiva
• Aboga por la contemplación
productiva:
• Rechazo de cualquier idea
general sobre la belleza al Fuente:
contemplar el arte biografiasyvidas.com
• Enjuicia el arte griego y
renacentista
44
04. Siglos XX y XXI

Teoría de Alois Riegl (1858-1905)
• Historiador del arte

austrohúngaro
• La crítica formalista debe
renunciar a su valor
normativo. Es relativa en la
aplicación histórica
• Enjuicia los monumentos
históricos prehistóricos,
egipcios, mesopotámicos,
fenicios, persas,
grecorromanos, bizantinos,
árabes…
45
04. Siglos XX y XXI

Crítica de Heinrich Wolfflin
(1864-1945)
• Crítico formalista
• Obra: Conceptos fundamentales
de la Historia del Arte
• Abordó los problemas de estilo
del Arte Moderno
• Teoría: se evoluciona
históricamente de lo lineal a lo
pictórico, de la visión superficial a
la profunda, de la forma cerrada
a la abierta, de la multiplicidad a Fuente: biografiasyvidas.com
la unidad, y de la claridad
absoluta a la relativa
46
04. Siglos XX y XXI
Crítica de Walter Benjamin
• Aportación a la teoría
estética alemana
• Aportes materialistas
• Renuncia al concepto de
“genialidad” romántica
• El arte es una producción
social humana
• El desarrollo histórico y
material dota de nuevas
funciones al arte
• Noción de “aura”
47
04. Siglos XX y XXI
¿Qué es el “aura” para Benjamin?
• Aparición única de una lejanía

• El aura hace única a una obra de arte
• El aura está atrofiada en la era de la
reproducibilidad técnica
48
04. Siglos XX y XXI

La crítica del XX
• La función del crítico ya no se diferencia de

la del artista creador
• Ejemplos: André Bretón, Sartre
• Muere la objetividad en el arte
• Surgen las Vanguardias y un proyecto de
Modernidad optimista las primeras décadas
• La crítica francesa gusta del arte abstracto
(Cézanne, Seurat y Gauguin)
• En EE.UU hasta 1913 la crítica no acepta el
nuevo Arte Contemporáneo (hito: Exposición
Armory Show)
49
04. Siglos XX y XXI

Foto del Armory Show
Fuente: masdearte.com
50
04. Siglos XX y XXI
Tipos de crítica del XX
• Crítica idealista
• Crítica formalista
• Crítica materialista
51
04. Siglos XX y XXI
Crítica de Clement Greenberg

(1909-1994)
• Crítica formalista
• Crítica: Avant-Garde and Kitsch
• Reivindica el arte de vanguardia
• Desprecia el arte de las masas
(no es intelectual)
• “El artista de vanguardia, en su
búsqueda de lo infinito, imita a
Dios y genera obras de arte
autónomas”
• Alaba la abstracción y a
Kandinsky
52
04. Siglos XX y XXI

Crítica de Theodor Adorno
(1903-1969)
• Plantea la revalorización del

arte autónomo
• Confiere a la obra de arte un
carácter dual:
- Posee una cualidad
independiente
- Constituye un hecho social y
puede sufrir la mercantilización
53
04. Siglos XX y XXI

Crítica de Judy Chicago (1939)
• Necesidad de una crítica que

se centre en las mujeres
• Traza genealogías de mujeres
artistas
• El precedente ya lo había
sentado Virginia Wolf
haciendo algunas
consideraciones estéticas
• Encuentra modelos históricos
femeninos que complementan
la Historia del Arte
Fuente: Harper
Bazar
54
04. Siglos XX y XXI

Crítica de Griselda Pollock (1949)
• Teórica especializada en artes

visuales y crítica revisionista
feminista
• Obra: What’s wrong with
Images of Women?
• Distingue entre imágenes
positivas y negativas de la
mujer por primera vez
55
04. Siglos XX y XXI
La crítica del XXI
• Decadencia de la crítica de arte

• Democratización del gusto
• Democratización de los juicios
• Diferencias entre la crítica profesional y
amateur (o juicios críticos no literarios)
• Nuevos lugares para ejercer una crítica:
Internet
56
04. Siglos XX y XXI

La crítica de arte en YouTube
• Artistas: Antonio García Villarán,

RallitoX y Ter
• Profesores/as de arte: Rafael López
Borrego
• Filósofos/as y estetas: Fernando
Castro Flórez y Ernesto Castro
• Críticos/as de arte: Avelina Lesper
• Los canales mezclan divulgación
artística con la crítica
• La tendencia crítica se concentra
en el Arte Contemporáneo y el arte Villarán.
conceptual concretamente Fuente:
YouTube
57
Resumen de lo aprendido
58
¡Recuerda!
04. ¿Qué punto de vista se recupera en
01. ¿Qué es la crítica de arte?
la teoría y ﬁlosofía renacentista?
Un género de escritura a caballo El antropocentrismo. El interés vuelve a

entre lo literario y lo académico ponerse en los artistas, aunque Dios no es
que enjuicia obras de arte, artistas eliminado de la conversación.
o exposiciones.
05. ¿Qué dos tipos de crítica se
02. ¿Qué temas trata la
realizaron en el Barroco?
ﬁlosofía del arte Antigua?
La belleza, la contemplación o La crítica basada en la Idea (Bellori) y la

basada en la sensibilidad pictórica
placer estético, la fantasía, la
(Boschini)
mímesis, etc.
03. ¿Por qué destaca la 06. ¿Dónde se está ejerciendo

crítica de la Edad Media? crítica actualmente?
Por no haber existido. Hubo un

En los nuevos medios, una transformación
parón o silencio crítico de 10 siglos.
de la crítica del mundo literario al mundo
oral gracias a la digitalización.
59
¿Qué veremos en el siguiente

módulo?
60
Índice
Módulo 2: Historia del

comisariado
01. ¿Qué es el comisariado de arte?
02. Breve historia del comisariado
03. El comisariado como mediación
04. Análisis práctico de un caso
61
¡Gracias por llegar hasta

aquí!
62

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Sara San Miguel Ibáñez

01. Antigüedad y Medieval

¿Qué es la crítica de arte? (definición general)

01. Antigüedad y Medieval

¿Quién ejerce la crítica de

Denis Diderot: filósofo, escritor y

01. Antigüedad y Medieval

Diferencias entre la Historia del Arte y la Crítica de Arte

• La Historia del Arte analiza la evolución de los estilos y

01. Antigüedad y Medieval

Semejanzas de la Historia del Arte y la Crítica del Arte

• Los historiadores pueden tener un punto de vista crítico al

01. Antigüedad y Medieval

Crítica de arte en Grecia

• Son reflexiones críticas, no

Escuela de Atenas. Rafael.

01. Antigüedad y Medieval

01. Antigüedad y Medieval

01. Antigüedad y Medieval

La Crítica de arte en Roma

• Heredan el pensamiento griego

• Autor destacado: Vitruvio y Plutarco

01. Antigüedad y Medieval

01. Antigüedad y Medieval

01. Antigüedad y Medieval

Fuente: Odysess, Wikipedia

01. Antigüedad y Medieval

• Silencio crítico de 10 siglos

01. Antigüedad y Medieval

• La belleza tiene contrastes

01. Antigüedad y Medieval

• Hay 2 sentidos superiores: vista y

02. Renacimiento y Barroco

• Retorno a las consideraciones críticas

02. Renacimiento y Barroco

02. Renacimiento y Barroco

• Obra: Tratado de la Pintura

02. Renacimiento y Barroco

Ejemplo de perspectiva aérea y

02. Renacimiento y Barroco

• Manierista (no Renacentista)

02. Renacimiento y Barroco

La crítica de arte en el Barroco

• Dos corrientes críticas:

• Dos corrientes artísticas:

• Autores destacados: Bellori, Poussin, Boschini y

02. Renacimiento y Barroco

02. Renacimiento y Barroco

La duda de Hércules. Carracci. Siglo XVI

02. Renacimiento y Barroco

• La pintura debe regirse por la

02. Renacimiento y Barroco

El Parnaso. Poussin. Siglo XVII

02. Renacimiento y Barroco

02. Renacimiento y Barroco

• Existe un genio de nacimiento

03. Romanticismo y Neoclasicismo

• Movimiento cultural del XVIII y XIX