El Arte Como Objeto

ARTE COMO OBJETO
Introducción
Teoría
Análisis de obras de arte
Ideas en grupo
Actividad práctica
Conclusión
Introducción
1.¿Qué es el arte como objeto? ¿Cómo lo definirías?

Introducción
Introducción
1912
Introducción
…….1913
Introducción
ready-mades
El objeto
Herramienta o material = artista usa, crear arte.
Un medio- expresa creatividad – visión artística
El objeto puede ser en si mismo la obra de arte

Es el resultado final del proceso creativo.
Introducción
Los objetos pueden tener significados simbólicos y culturales

que los hacen importantes en el arte. Los objetos pueden ser
utilizados por el artista para expresar ideas o sentimientos
específicos, o para hacer una declaración sobre la sociedad o
la cultura en la que se crean.
Estos objetos pueden ser considerados como un reflejo de la

cultura y la tecnología de su época, y su uso puede ser visto
como una respuesta a los cambios sociales y culturales.
Teoría
“La estética ha abandonado su pretensión de que

tiene algo que ver con el problema de la
representación convincente, el problema de la ilusión
en el arte”.
Gombrich
Teoría
“Dadá no sólo fue una escuela artística sino una señal de

alarma del espíritu contra la declinación de los valores, la
rutina y la especulación, un llamado desesperado, en
beneficio de todas las formas de arte, para establecer una
base creadora, una toma de conciencia nueva y universal de
arte”
Deleuze
Teoría
Una vanguardia pretende romper con toda idea de vigencia

de leyes formales de lo bello, deducidas del acuerdo entre
nuestros receptores sensoriales y la expresión intelectual.
(Badiou, 169-170).
Teoría
La vanguardia es un cambio radical del estilo de vida,

propone una revolución estética (ruptura) y una revolución
política (herramienta), ambos son simultáneos, no hay
diferencia, su principio es el de shock
(Bürger, 115),
Teoría
La ley del azar, que abarca todas las leyes y que nos resulta
incomprensible como causa primera de la que surge la vida, sólo
puede ser percibida cuando uno se abandona absolutamente a lo
inconsciente. Yo afirmo que quien sigue esta ley se procura una vida
pura.
Hofmann
En términos de arte, esto puede interpretarse como la idea de

que el proceso creativo no siempre es controlado y
premeditado, sino que también puede ser impulsado por la
espontaneidad y el azar. El artista puede dejar que su
inconsciente tome el control y permitir que la obra se
desarrolle de manera orgánica y sin restricciones.
"La fuente" de Marcel Duchamp es una obra de arte conceptual
creada en 1917. Duchamp tomó un urinario común y lo presentó
como una obra de arte, firmándolo con el seudónimo "R. Mutt" y
titulándolo "Fuente". Duchamp presentó la obra a la Sociedad de
Artistas Independientes de Nueva York, pero fue rechazada por
el jurado.
La obra "Fuente" de Duchamp se considera una de las obras más
influyentes y controvertidas del arte del siglo XX, ya que
cuestionó la naturaleza misma del arte y los criterios que se
utilizan para definirlo. Al presentar un objeto común y corriente
como una obra de arte, Duchamp desafió las ideas
convencionales sobre lo que se considera arte y quién tiene el
poder de definirlo.
Desde una perspectiva conceptual, "La Fuente" también es una
reflexión sobre el papel del artista y su capacidad para
transformar un objeto mundano en una obra de arte
simplemente mediante el acto de etiquetarlo y presentarlo como
tal. En este sentido, Duchamp está cuestionando el valor del
talento y la habilidad
Ready-made de Marcelartística, así como la idea
Duchamp,"Fuente" de que la
(1917).
originalidad es esencial para la creación artística.
Por lo tanto, la relación entre el arte y el

objeto en "Hombre caminando" se basa
en la capacidad de Giacometti para
transformar un objeto común en una
obra de arte que comunica una idea y
una emoción más allá de su apariencia
física. La figura humana en la escultura
se convierte en una metáfora de la
condición humana, lo que refleja la
capacidad del arte para ir más allá de la
representación literal del objeto y llegar
a lo profundo y significativo de la
experiencia humana.
Alberto Giacometti, "Hombre caminando" (1961).

"Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks" (1969) es
una obra del artista estadounidense Claes Oldenburg.
La obra consiste en un gran tubo de lápiz labial rojo
que se eleva sobre una base de orugas de metal,
como las que se encuentran en las máquinas de
construcción.
La relación entre el arte y el objeto en esta obra se
basa en la transformación de un objeto cotidiano y
popular, como el lápiz labial, en un objeto
monumental y artístico. Oldenburg tomó un objeto
comúnmente asociado con la feminidad y la belleza y
lo transformó en una escultura monumental que se
eleva sobre el suelo, imponente y dominante.
Además, la elección del lápiz labial como objeto
también puede interpretarse como una crítica social
a los roles de género y las expectativas culturales
asociadas con la feminidad. Al elevar el lápiz labial a
una escala monumental, Oldenburg desafía las
convenciones culturales que limitan la importancia
Instalación
de deasociados
los objetos Claes Oldenburg, "Lipstick (Ascending)
con la feminidad y los on
transforma en un símbolo de poderCaterpillar Tracks" (1969).
y dominio.
En resumen, la relación entre el arte y el objeto en
Ideas en grupo
¿Puede cualquier objeto ser considerado arte?
¿Es el objeto el elemento principal que define la obra o sólo

un medio para transmitir una idea o concepto?
Conclusión
El arte como objeto se refiere a la creación de obras de
arte que son físicas, tangibles y tienen una presencia
material en el mundo. Estas obras de arte son el
resultado de la habilidad técnica y la creatividad del
artista que manipula los materiales para crear una obra
que tiene una presencia material única y distintiva.
El objeto artístico puede tomar muchas formas, desde una pintura en un lienzo hasta una
escultura en bronce, pasando por una instalación de arte, un objeto encontrado o incluso una
performance. Lo que define al objeto artístico es su materialidad, es decir, su capacidad de
existir en el mundo como un objeto físico y tangible.
El objeto artístico también se caracteriza por su capacidad de transmitir una intención o un
mensaje por parte del artista. A través de su manipulación de los materiales, el artista puede
crear una obra que tenga un significado más allá de su presencia física. El objeto artístico puede
ser utilizado para expresar ideas, emociones, críticas sociales o políticas, entre otros temas.

El Arte Como Objeto

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

El Arte Como Objeto

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

El Arte Como Objeto

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ARTE COMO OBJETO

1.¿Qué es el arte como objeto? ¿Cómo lo definirías?

El objeto puede ser en si mismo la obra de arte

Los objetos pueden tener significados simbólicos y culturales

Estos objetos pueden ser considerados como un reflejo de la

“La estética ha abandonado su pretensión de que

“Dadá no sólo fue una escuela artística sino una señal de

Una vanguardia pretende romper con toda idea de vigencia

La vanguardia es un cambio radical del estilo de vida,

En términos de arte, esto puede interpretarse como la idea de

Por lo tanto, la relación entre el arte y el

Alberto Giacometti, "Hombre caminando" (1961).

¿Puede cualquier objeto ser considerado arte?

¿Es el objeto el elemento principal que define la obra o sólo

También podría gustarte